El Concierto para clavecín en la mayor, BWV 1055 , es un concierto para clavecín y orquesta de cuerdas de Johann Sebastian Bach . Es el cuarto concierto para teclado en la partitura autógrafa de Bach de c. 1738 . [1] [2]
Historia
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A diferencia de los otros conciertos para clavecín de Bach , BWV 1055 no tiene precursores conocidos, ni como concierto instrumental ni como movimiento con órgano obbligato en una cantata. En general, se ha aceptado que se trata de una reelaboración de un concierto instrumental perdido, ya que Donald Francis Tovey hizo la sugerencia por primera vez en 1935, cuando propuso el oboe d'amore como instrumento melódico. Ulrich Siegele en 1957, Wilfried Fischer en 1970, Hans-Joachim Schulze en 1981 y Werner Breig en 1993 han dado razones adicionales para el oboe d'amore ; Schulze ha fechado el concierto original en 1721; y Wilfried Fischer preparó una reconstrucción como concierto para oboe d'amore y cuerdas en 1970 para el Volumen VII / 7 de la edición Neue Bach-Ausgabe . Otro instrumento propuesto ha sido la viola d'amore , sugerida por primera vez por Wilhelm Mohr en 1972; Hans Schoop en 1985 y Kai Köpp en 2000 dieron más razones para elegir la viola d'amore como posible instrumento melódico, pero en 2008 Pieter Dirksen dio razones por las que consideró que era poco probable que hubiera sido el instrumento melódico original. [3] [4] [5] [6] [7] [8] [9] [10]
Estructura
Puntuación: clavecín solo, violín I / II, viola , continuo ( violonchelo , violón )
Primer movimiento
Como explica Breig (1999) en su prefacio a la edición Neue Bach-Ausgabe , en términos compositivos, BWV 1055 es uno de los conciertos de Bach más concentrados y maduros. El movimiento de apertura es un Allegro en La mayor y. Está escrito en forma da capo A - B - A ′ . Mayormente ligero y ágil en espíritu, el movimiento comienza con un ritornello de 16 compases dividido en dos mitades, cada una de 8 compases de largo. En el primer episodio en solitario, el clavecín introduce su propio material temático más sostenido, así como un pasaje de semicorchea derivado del final de la segunda mitad del ritornello. Todos los pasajes en solitario de clavecín se basan o desarrollan este material temático.
El "lema" de dos compases o Vordersatz que abre el ritornello, que consiste en figuras rítmicas de corcheas spiccato en las cuerdas y semicorcheas de acordes rotos en cascada en el clavecín, se repite a lo largo del movimiento, anunciando episodios en solitario para el clavecín. En el resto de la sección A , el segundo episodio es introducido por el lema de dos compases y seguido por una repetición de toda la primera mitad del ritornello. La sección B comienza con un episodio en solitario de 8 compases y tiene tres episodios en solitario más, puntuados por el lema ritornello de dos compases. En el segundo compás del primer episodio se escucha el material sostenido del clavecín en contrapunto al tema del lema en las cuerdas, ahora comenzando en el medio de un compás. El segundo y tercer episodio tienen 6 compases de duración en Mi mayor / F ♯ menor y Si menor / C ♯ menor. La cuarta y más larga, que termina la sección B , tiene 12 compases de duración, comenzando en Do ♯ menor y terminando en la tónica de La mayor. La sección A ′ comienza en el compás 79 con lo que suena como una repetición del ritornello, el lema de dos compases en su tono original; pero, como hizo Bach en muchos de sus conciertos, es interrumpido por un episodio en solitario para clavecín —variante del episodio que introduce la sección B— antes de la verdadera repetición del ritornello completo que concluye el movimiento. [11] [4] [2]
Segundo movimiento
El movimiento lento de BWV 1055 es un Larghetto de gran fuerza expresiva en fa ♯ menor y12
8hora. Aunque no tiene los ritmos punteados de un siciliano, tiene un espíritu cercano a esta forma de danza melancólica. El movimiento está impregnado por el cuarto cromático —tanto descendente como ascendente— asociado al lamento . Se escucha por primera vez en la línea de bajo descendente del ritornello de dos compases de apertura, que enmarca la obra. El material entre la apertura y el cierre de los ritornellos se desarrolla libremente, pero sin embargo tiene algunos elementos de forma de sonata , más significativamente una división en dos partes con la segunda parte comenzando en la tonalidad mayor relativa (compases 3-13 y compases 14-36) .
En el ritornello de apertura, los motivos de la primera parte del violín implican una caída dramática hacia abajo en el registro sobre notas cromáticas que rompen la armonía. Los ritmos cadenciosos del primer violín y los ritmos más lentos de las cuerdas medias continúan a lo largo del movimiento como una forma de cuasi ostinato , repitiéndose cada dos compases. Al igual que con los otros conciertos, el clavicémbalo se reproduce como un instrumento de continuo durante los ritornellos orquestales. En el manuscrito autógrafo hay un bajo figurado en la parte de continuo, pero se sabe si se agregó más tarde, por lo que no se requieren más instrumentos más allá del clavicémbalo y las cuerdas para la interpretación. [2] El clavecín entra con su propio material en el tercer compás. El material en una larga frase de cuatro compases contrasta con el monumental ritornello, con una expresiva línea melódica de figuras semicorcheas en legato que se entrelazan entre notas largas y sostenidas, bien tocadas al compás o aproximadas a través de apoyaturas suspirantes . Se crea un mayor contraste dinámico cuando las partes de cuerda más graves se quedan en silencio, la línea de bajo es proporcionada solo por el clavicémbalo: hasta la mitad de la segunda parte (compás 23), el acompañamiento lo proporcionan solo los dos violines y la viola, piano marcado . Tras el primer episodio en solitario, que modula de Fa ♯ menor a Do sostenido menor, se vuelve a escuchar una versión modificada del ritornello, pero ahora con la cuarta cromática subiendo en la línea de bajo. Sirve como un pasaje puente durante el cual la tonalidad se modula de nuevo a F ♯ menor. En ese punto se vuelve a escuchar el verdadero ritornello inicial, pero ahora como contrapunto al inicio del segundo episodio en solitario del clavecín. Ahora extendido a seis compases, conduce a una cadencia en C ♯ menor que marca el final de la primera parte; las cuerdas más bajas puntúan brevemente la cadencia.
En el compás 14, el comienzo de la segunda parte, el clavicémbalo comienza un largo pasaje de 8 compases en la tonalidad de La mayor, la tonalidad relativa mayor, introduciendo el Sietensatz como su segundo material temático. Para dos compases, a diferencia del primer y segundo episodios, toca notas sostenidas en el tiempo seguidas de semicorcheas, con un acompañamiento de la mano izquierda de tríadas de corcheas descendentes en tonos mayores. Las figuras de ritornello acompañantes en el acompañamiento de cuerda superior y media se invierten y se tocan al unísono durante los dos primeros compases. Después de dos compases, el episodio vuelve al modo menor con dos compases de semicorcheas, que se repiten dos compases más tarde un tercio menor más alto. Esto culmina en dos compases donde la música es más intensa: las cuerdas altas y medias tocan una variante del tema original de ritornello no invertido; en el clavicémbalo suena una cuarta cromática descendente en la mano izquierda bajo las figuras suspirantes repitidas del primer episodio que descienden a una cadencia final en si menor.
En la cadencia hay un tutti orquestal completo (las cuerdas más graves se unen una vez más a la sección ripieno) en una versión del ritornello de apertura, pero ahora con una cuarta cromática ascendente en las notas altas del primer violín, ya que la clave se modula a F ♯ menor. El clavecín entra con un episodio de cinco compases formado por tres frases que comienzan en notas sostenidas fuera del tiempo: los primeros tres compases de largo con un cuarto cromático descendente en la mano izquierda del clavecín de la mano; la segunda y tercera, declaraciones fragmentarias de una barra. Estos conducen a una recapitulación completa del Seitensatz de ocho compases , pero ahora con colores más oscuros: el clavicémbalo comienza más abajo en la clave de Re mayor y la parte de la mano izquierda está unida por las cuerdas más bajas. Al final de este episodio, de vuelta una vez más en la tonalidad casera de F # menor, el movimiento concluye con una repetición del ritornello de apertura. [12] [13] [14] [15] [16]
Tercer movimiento
El tercer movimiento de BWV 1055, marcado Allegro ma non tanto, es en La mayor y el ritmo animado de 3
8hora. Ligeramente anotado y escrito en un estilo similarmente compacto al primer movimiento, comienza y termina con un ritornello orquestal; y, como el primer movimiento, está escrito en forma da capo A - B - A ′ . La sección A ocupa las barras 1 a 82; la sección B , que comienza en la tonalidad dominante de Mi mayor y termina en la tonalidad mediante de Do ♯ menor, comprende los compases 83-138; y la repetición A ′ tiene lugar en los compases 139-200.
El ritornello de apertura de 24 compases es rítmico y bailable; está dividido en cuatro segmentos de barra y contiene una amplia variedad de material temático. El tema principal lo toca la primera parte del violín, que el clavicémbalo dobla en la mano derecha mientras toca el bajo continuo en la mano izquierda.
El estilo florido del Vordersatz de cuatro compases o "lema" del ritornello es digno de mención por sus ráfagas de escalas rápidas de semidemicorchea. El Vordersatz es respondido por una frase de cuatro compases de motivos de semicorchea en secuencia. El resto del ritornello repite este material hasta el Epílogo final (compases 20-24) que tiene una secuencia de figuras de un compás en ritmo punteado que incorpora alegres dáctilos . La música del ritornello, incluidas las diferentes corcheas del acompañamiento, se reutiliza en el resto del movimiento, recurriendo el material temático mayoritariamente en fragmentos abreviados.
Tras el ritornello, entra el clavicémbalo en el primero de sus episodios en solitario, de 16 compases de duración. Su nuevo material melódico contrasta con el ritornello, con notas sostenidas y una elegante ornamentación propia del estilo galant , en un principio acompañada sólo por repetidas corcheas en la mano izquierda y en las cuerdas superiores.
El tramo ripieno responde con uno de los últimos segmentos del ritornello; a esto le sigue un episodio más corto para clavecín que incorpora motivos de semicorchea del ritornello; y el ripieno responde con una variante del lema semidemiquaver. Después de este diálogo, un segundo episodio en solitario extendido presenta nuevas figuras de escala de tripletes de semicorchea en el clavecín, acompañadas de corcheas separadas en las cuerdas derivadas del ritornello.
A esto le sigue otro diálogo entre solista y ripieno basado en el material de ritornello. Termina con el clavicémbalo doblando las partes de cuerda más alta y más baja (el método "al unísono" mediante el cual Bach incorpora al solista en el ripieno) para cerrar la sección A en la tonalidad dominante de mi mayor.
En la sección B, el material temático de la sección A se desarrolla con mayor libertad en la parte de clavecín con figuras de semicorchea modificadas a tripletes de semicorchea. Hay aún más el diálogo entre clave y orquesta seguido de un episodio extendida con semiquaver triplete passagework en la clave de menor importancia relativa, F ♯ menor.
A esto le sigue un ritornello "al unísono" de ocho compases que se modula de F ♯ menor a C ♯ menor. Sección B concluye con un segundo episodio en solitario prolongada en la tecla mediant de C ♯ menor, durante el cual se escucha el material ritornello orquestal más de un trino clave y en contrapunto antes de la cadencia.
La sección de recapitulación A ′ , de vuelta en las tonalidades tónicas y dominantes, comienza con los primeros seis compases del ritornello, el clavecín doblando las cuerdas. Esto es interrumpido por dos últimos episodios en solitario para clavecín, resumidos de la sección A y puntuados por un motivo corto de ritornello en las cuerdas. El movimiento concluye con una repetición completa del ritornello de apertura. [12] [4] [2]
Grabaciones seleccionadas
Con clavecín
- Gustav Leonhardt , Leonhardt-Consort ; 1968; Teldec 4509-97452-2
- Igor Kipnis , Stuttgarter Kammerorchester , Karl Münchinger ; 1978; Intercord INT 820.738
- Trevor Pinnock , The English Concert ; 2002; Archiv
- Christophe Rousset , Academia de Música Antigua , Christopher Hogwood ; 2007; Decca Records
- Béatrice Martin , Les Folies Françoises, Patrick Cohen-Akenine; 2011; Cypres
- Gary Cooper , B'Rock ; 2009-2010; Etcétera KTC 1477
- Matthew Halls, conjunto de retrospectiva ; 2011; Hyperion CKD410
Con piano
- Tatiana Nikolayeva , Orquesta de Cámara de Lituania , Saulius Sondeckis ; 1975; Doremi Records DHR 80568
- Maria João Pires , Orquesta Gulbenkian , Michel Corboz ; 1974; Erato ECD 40001
- Abdel Rahman El Bacha , Ensemble Instrumental de Grenoble , Kurt Redel ; 1984; Forlane UCD 16537
- Murray Perahia , Academia de San Martín en los Campos ; 2000; Sony SK 89245
- David Fray , Deutsche Kammerphilharmonie Bremen ; 2008; Virgen 213064 2
- Ramin Bahrami , Orquesta Gewandhaus de Leipzig , Riccardo Chailly ; 2009; Decca 478 2956 DH
Otras versiones
Como concierto para oboe d'amore:
- Manfred Clement, Münchener Bach-Orchestre , Karl Richter ; 1980; Archiv Produktion 2533452
- David Reichenberg , The English Concert , Trevor Pinnock ; 1981; Producción de archivo 471720-2
- Douglas Boyd , Orquesta de Cámara de Europa ; 1990; Deutsche Grammophon 4292252
- Marcel Ponseele , il Gardellino ; 2004; Acento ACC 24165
Como concierto de oboe:
- Heinz Holliger , Academia de San Martín en los Campos , Iona Brown ; 1983; Newton Classics 8802005
Como concierto de flauta:
- Jean-Pierre Rampal , Ars Rediviva , Milán Munclinger ; 1984; CBS Masterworks Records MDK 46510
Como concierto para violín:
- Rachel Podger , Brecon Baroque; 2010; Channel Classics CCS SA 30910
- Alina Ibragimova , Arcangelo , Jonathan Cohen ; 2014; Hyperion CDA68068
Como concierto para viola:
- Giorgio Sasso, Insieme Strumentale di Roma; 2011; Brillante 94340
Referencias
- ^ DB Mus.ms. Bach P 234 en elsitio web de Bach Digital
- ↑ a b c d Breig , 1999 , p. XIV.
- ^ Rampe 2013 , págs. 296–297 (contiene una revisión de la literatura).
- ↑ a b c Jones , 2013 , págs. 259–260.
- ^ Tovey, 1935 .
- ^ Siegele 1957 .
- ^ Schulze 1981 .
- ^ Breig 1993 , p. 433.
- ^ Mohr 1972 .
- ^ Dirksen, 2008 .
- ^ Rampe 2013 , págs. 303-304.
- ↑ a b Rampe , 2013 , págs. 304-305.
- ^ Jones , 2013 , p. 260.
- ^ Breig 1991 , págs. 292-295 (contiene un análisis musical detallado del movimiento).
- ^ Sackmann 2000 , págs. 141-143.
- ^ Williams 1997 , págs.87, 89.
Fuentes
- Breig, Werner (1991), "Das Ostinatoprinzip en Johann Sebastian Bachs langsamen Konzertsătzen", en Wolfgang Osthoff ; Reinhard Wiesend (eds.), Von Isaac bis Bach. Festschrift Martin Just zum 60. Geburtstag , Bärenreiter , págs. 287–300, ISBN 978-3-7618-1023-1, OCLC 26204503
- Breig, Werner (1993), "Zur Gestalt Johann Sebastian Bachs Konzert für Oboe d'amore", Tibia , 18 : 431–448
- Breig, Werner (1999). "Prefacio" (PDF) . Bach: Conciertos para clavecín (partitura de estudio basada en el urtexto de la Nueva Edición de Bach ). Traducido por Taylor, Steve. Bärenreiter . págs. XI – XV. ISMN 9790006204519.
- Dirksen, Pieter (2008), "Concierto para violín en sol menor de JS Bach", en Gregory Butler (ed.), Música de conjunto concertada de JS Bach: El concierto , Perspectivas de Bach, 7 , University of Illinois Press , p. 21, ISBN 9780252031656
- Jones, Richard DP (2013), El desarrollo creativo de Johann Sebastian Bach, Volumen II: 1717–1750: Música para deleitar el espíritu , Oxford University Press , ISBN 9780199696284
- Mohr, Wilhelm (1972), "Hat Bach ein Oboe-d'amore-Konzert geschrieben?", Neue Zeitschrift für Musik , 133 : 507–508
- Rampe, Siegbert (2013), Bachs Orchester- und Kammermusik , Bach-Handbuch (en alemán), 5/1 , Laaber-Verlag , ISBN 978-3-89007-455-9
- Sackmann, Dominik (2000), Bach y Corelli: Studien zu Bachs Rezeption von Corellis Violinsonaten op. 5 unter besonderer Berücksichtigung der "Sogenannten Arnstädter Orgelchoräle" und der langsamen Konzertsätze , Musikwissenschaftliche Schriften (en alemán), 36 , Katzbichler, ISBN 3873970953
- Schulze, Hans-Joachim (1981), "JS Bachs Konzerte: Fragen der Überlieferung und Chronologie", en P. Ahnsehl (ed.), Beiträge zum Konzertschaffen JS Bachs , Bach-Studien, 6 , Leipzig, págs. 9-26
- Siegele, Ulrich (1957), Kompositionsweise und Bearbeitungstechnik in der Instrumentalmusik Johann Sebastian Bachs (disertación) (en alemán), ISBN 3-7751-0117-9
- Tovey, Donald Francis (1935), "Concierto en la mayor para Oboe d'amore con cuerdas y continuo", Ensayos en análisis musical, Volumen II , Londres, págs. 196-198
- Williams, Peter (1997), El cuarto cromático durante cuatro siglos de música , Oxford University Press , ISBN 0198165633
Otras lecturas
- Jones, Richard DP (2007), El desarrollo creativo de Johann Sebastian Bach, Volumen I: 1695-1717: Música para deleitar el espíritu , Oxford University Press , ISBN 9780198164401
- Rampe, Siegbert; Sackmann, Dominik (2000), Bachs Orchestermusik (en alemán), Kassel, ISBN 3-7618-1345-7
- Rampe, Siegbert (2014), "Hat Bach Konzerte für Orgel und Orchestre komponiert?" (PDF) , Musik & Gottesdienst (en alemán), 68 : 14–22
enlaces externos
Medios relacionados con Concierto para clavecín en la mayor, BWV 1055 en Wikimedia Commons
- Concierto para clavicémbalo en La mayor, BWV 1055 : Partituras en el Proyecto Biblioteca Internacional de Partituras Musicales