Henry Neville Haythorne MBE (7 de octubre de 1926 - 24 de noviembre de 2014) fue un bailarín, maestro de ballet, director artístico y profesor australiano que actuó en compañías de vodevil , musicales y ballet en el Reino Unido, Europa continental y Australia. Fue director artístico adjunto del Scottish Ballet (1969-1974) y director artístico del Queensland Ballet (1975-1978) y del Royal New Zealand Ballet (1981-1992). [1]
Primeros años
Haythorne nació en Adelaide, Australia del Sur , hijo de padre inglés y madre australiana de ascendencia irlandesa. A sus dos padres, que se habían conocido en un salón de baile local, les encantaba el baile de salón, pero se les prohibió la entrada a muchos lugares en Adelaide porque se atrevieron a presentar lo que Haythorne en broma a lo que se refirió en una entrevista como "bailes extranjeros inmundos", como el foxtrot y el paso rápido . Su padre había traído estos estilos de baile con él cuando emigró de Inglaterra a Australia. Fueron desconocidos en ese momento en Adelaide. [2]
Haythorne comenzó su formación en danza con Jean Bedford, quien enseñó "danza operística", y poco después se inscribió en clases de claqué con Herbert Noye. [3] Sus ambiciones iniciales eran dedicarse al vodevil. Incluso con las visitas de las compañías de Ballets Russes a Australia en la década de 1930, que fue una época emocionante para él, todavía no tenía la ambición de tomarse el ballet en serio.
Cuando Haythorne tenía catorce años, comenzó su carrera como intérprete profesional con Varieties de Harold Raymond, una compañía de vodevil establecida inicialmente como una fiesta de conciertos para entretener a las tropas cuando comenzó la Segunda Guerra Mundial. Con Harold Raymond, participó en bocetos de comedia, tocó su acordeón de piano, cantó canciones y bailó. Su acto estrella, que volvería a aparecer mucho más tarde en su vida, fue su rutina de claqué en patines. [4]
Durante los últimos meses de la Segunda Guerra Mundial, Haythorne se unió a la Real Fuerza Aérea Australiana y permaneció en las fuerzas de defensa durante dos años. Después de ser dado de alta, retomó su carrera como bailarín. A finales de la década de 1940, tomó clases de ballet con la profesora de Adelaida Joanna Priest y actuó en su Ballet de Australia del Sur. [5] Sin embargo, las actuaciones del Ballet Rambert durante su gira por Australasia (1947-1949) lo inspiraron a cambiar de dirección y considerar el ballet como una carrera. [6]
Carrera teatral
Haythorne salió de Australia en 1949 con destino al Reino Unido. En Londres tomó clases de ballet con Anna Northcote y Stanislas Idzikowski antes de audicionar con éxito para el Metropolitan Ballet y luego unirse al Ballet Internacional de Mona Inglesby . Pero su carrera en Inglaterra y Europa continental resultó ser ecléctica, no limitada al mundo del ballet. Trabajó en el Max Bygraves Show, bailó en los primeros programas de televisión británicos, actuó en musicales, incluido Can Can de Cole Porter , y realizó una gira por Sudáfrica con una producción de The Pyjama Game . En una entrevista en 2000, Haythorne enumeró las tres mayores influencias en su carrera en Inglaterra y Europa como Léonide Massine , para quien actuó como asistente personal y maestro de ballet para la compañía de Massine, Les Ballets Européens; Walter Gore , para quien fue maestro de ballet del London Ballet; y Peter Darrell , quien lo contrató como gerente del Western Theatre Ballet y luego como asistente de dirección artística del Scottish Ballet en Glasgow. [7]
Siempre australiano de corazón, Haythorne comenzó a extrañar su tierra natal e hizo varios movimientos para regresar. Finalmente regresó y, en 1975, asumió el cargo de director artístico del Queensland Ballet. Con esa compañía, montó obras de varios coreógrafos australianos, incluidos Graeme Murphy , Garth Welch , Don Asker, Rex Reid, Leslie White y Ray Cook, y presentó los ballets de coreógrafos con los que había trabajado en el Reino Unido. incluidos Walter Gore, Jack Carter y Peter Darrell. También contrató al bailarín y maestro danés Hans Brenaa para que escenificara La Sylphide y otras obras de August Bournonville . [8] A pesar de estos logros en sólo tres años en el trabajo, la dirección de Haythorne fue corta, ya que su contrato se rescindió en 1978. No estaba contento con la forma en que se hizo y, a partir de entonces, siempre mantuvo que nunca se dio una explicación racional.
Después de dejar el Queensland Ballet, Haythorne fue coordinador fundador de un curso de danza terciaria en Kelvin Grove College of Advanced Education (ahora Queensland University of Technology). [9] Permaneció en este puesto durante otros tres años, pero, después de decidir que quería dirigir una compañía en lugar de dirigir una escuela de danza, aceptó el puesto de director artístico del Royal New Zealand Ballet en 1981. Su dirección de esta empresa fue fructífera, duró más de una década, hasta 1992. La consideraba la época más feliz de su vida. [10] Durante su mandato, la compañía presentó obras de importantes artistas internacionales. Haythorne supervisó el trigésimo aniversario de la empresa en 1983; montó su propio lago de los cisnes de larga duración ; y realizó una gira por la empresa en China, Estados Unidos y Europa, así como en Australia. [11] Para el sexagésimo aniversario de la compañía en 2013, resumiendo su actitud hacia su nombramiento en 1981, y también su enfoque de la dirección en general, escribió: "Sabía que tenía que aprender mucho más sobre Nueva Zelanda y su historia, familiarizarme no solo con su mundo de la danza, sino también con su literatura, música y artes visuales, sin dejar de estar al tanto del pulso internacional ". [12]
Durante su estadía en Nueva Zelanda , Haythorne trabajó en estrecha colaboración con la Escuela de Danza de Nueva Zelanda y sus profesores. Asistió a audiciones escolares y se convirtió en miembro de la junta directiva. [13] Creía que la fuerza de cualquier compañía era una escuela que capacitara a bailarines familiarizados con el estilo y el repertorio de la compañía y que habían ganado experiencia al tener pequeños papeles en sus producciones cuando aún eran estudiantes. [14]
En los honores de Año Nuevo de Nueva Zelanda de 1993 , Haythorne fue nombrado miembro de la Orden del Imperio Británico , por sus servicios de ballet. [15]
Años despues
A su regreso a Australia desde Nueva Zelanda en 1993, Haythorne siempre estuvo en demanda. Enseñó historia de la danza en el Victorian College of the Arts, en Southbank, y repertorio en la National Theatre Ballet School, en Melbourne, y fue invitado con frecuencia a enseñar y representar ballets en escuelas de Australia. Volvió al mismo escenario en varias ocasiones con producciones por el Australian Ballet, teniendo papeles secundarios en Stanton Welch 's Cinderella (1997), de Graeme Murphy lago de los cisnes (2002) y cascanueces: La historia de Clara (1992, revivió 2003), Ronald Hynd 's viuda alegre (1975, restablecido más adelante), y la producción conjunta de Australia Ballet-Sydney Dance Company de Murphy de Tivoli (2001). Se le recuerda especialmente por su papel en Tivoli , en la que fue elegido como un viejo trouper de vodevil. A la edad de setenta y cinco años, Haythorne repitió su rutina de claqué, patinaje sobre ruedas y saltos de la década de 1940. Por sus actuaciones en este papel, recibió el Premio de Danza Australiana en 2001 a la Actuación Sobresaliente de un Bailarín. [dieciséis]
Publicaciones
En 1970, Haythorne publicó How to Be a Ballet Dancer , con ilustraciones de Peter Cazalet (Inglaterra: Wolfe Publishing for the Dairy Industry). Fue autor de artículos publicados en Dance Australia , en Brolga: An Australian Journal about Dance y en Choreography and Dance: An International Journal, y fue colaborador de la publicación del sexagésimo aniversario del Royal New Zealand Ballet, The Royal New Zealand Ballet. a los sesenta. También fue un frecuente escritor de cartas al editor de varias revistas de danza.
Celebracion
Haythorne murió en un hospicio de Melbourne en noviembre de 2014 a la edad de ochenta y ocho años. Se llevó a cabo un pequeño funeral privado para sus amigos cercanos. Cuando se leyó su testamento, se supo que había solicitado una fiesta para celebrar su vida en lugar de un sombrío servicio conmemorativo con un elogio. En consecuencia, el 31 de enero de 2015, se llevaron a cabo celebraciones simultáneas, vinculadas por video, en los estudios del Australian Ballet en Melbourne y el Royal New Zealand Ballet en Wellington. e historias. [17]
Referencias
- ^ Michelle Potter, "Harry Haythorne, 1926-2014", obituario, http://michellepotter.org/news/harry-haythorne-1927-2014 [ enlace muerto permanente ] . La principal fuente de información biográfica proporcionada en este documento, utilizada con el permiso del autor.
- ^ Harry Haythorne, entrevistado por Michelle Potter, mayo y octubre de 2000. Biblioteca Nacional de Australia, Proyecto de historia oral Keep Dancing, TRC 4560.
- ^ Harry Haythorne, m "Cómo me convertí en bailarín, estilo australiano, en la década de 1930". Coreografía y danza: una revista internacional 6.2–3 (2001), 21–35.
- ^ "Show de vodevil de Harold Raymond". Barrier Miner (Broken Hill), 11 de agosto de 1944, pág. 3. En línea en el sitio web de la Biblioteca Nacional de Australia, http://nla.gov.au/nla.news-article49563935 .
- ^ Margaret Abbie Denton, Joanna Priest: su lugar en la historia de la danza de Adelaide (Adelaide: Joanna Priest, 1993), p. 162.
- ^ Harry Haythorne, entrevistado por Michelle Potter, mayo y octubre de 2000.
- ^ Harry Haythorne, entrevistado por Michelle Potter, mayo y octubre de 2000.
- ↑ Edward H. Pask, Ballet in Australia: The Second Act, 1940-1980 (Melbourne: Oxford University Press, 1982), págs. 232-234.
- ^ Harry Haythorne, entrevistado por Michelle Potter, mayo y octubre de 2000.
- ^ Entrevista con Harry Haythorne, Radio New Zealand, 2013. En línea en http://www.radionz.co.nz/collections/rnzb/audio/2563342/harry-haythorne .
- ↑ Jennifer Shennan, A Time to Dance: The Royal New Zealand Ballet at 50 (Wellington: Royal New Zealand Ballet, 2003), págs. 38–47.
- ^ Harry Haythorne, "The Royal New Zealand Ballet: Sixty Years Young", en The Royal New Zealand Ballet at Sixty, editado por Jennifer Shennan y Anne Rowse (Wellington: Victoria University Press, 2013), p. 88.
- ^ Diana Dekker, "El director artístico tuvo un gran impacto en la escena del ballet", obituario, The Dominion Post (Wellington), 8 de diciembre de 2013, p. C3.
- ^ Haythorne, "El Ballet Real de Nueva Zelanda: Sesenta años de juventud" (2013), p. 102.
- ^ "No. 53154" . The London Gazette (segundo suplemento). 31 de diciembre de 1992. p. 30.
- ^ Sitio web de los Australian Dance Awards: http://www.australiandanceaards.net.au/award-winners/outstanding-performance-by-a-male-damcer/harry-haythorne [ enlace muerto permanente ] .
- ^ Andris Toppe, coreógrafo y bailarín australiano, comunicación personal, 26 de febrero de 2015. Véase http://www.andristoppe.com .