Heaven Up Here es el segundo álbum de la Inglés post-punk banda Echo & the Bunnymen , publicado el 30 de mayo de 1981. En junio de 1981, el cielo encima aquí se convirtió en el primer lanzamiento Top 10 Echo & the Bunnymen de cuando alcanzó el número 10 en el UK Albums Gráfico . [1] También fue la primera entrada de la banda en las listas de álbumes de Estados Unidos cuando alcanzó el número 184 del Billboard 200 . [2] Heaven Up Here lanzó los sencillos " A Promise " y " Over the Wall ".
El cielo aquí arriba | ||||
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Álbum de estudio de Echo y los Bunnymen | ||||
Liberado | 30 de mayo de 1981 | |||
Grabado | Marzo de 1981 | |||
Estudio | Rockfield Studios , Monmouth , Gales | |||
Género | Post-punk , neo-psicodelia | |||
Largo | 43 : 03 | |||
Etiqueta | Korova | |||
Productor | Hugh Jones , Los conejitos | |||
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Solteros del cielo aquí arriba | ||||
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Grabado en Rockfield Studios cerca de Monmouth en Gales, Heaven Up Here fue coproducido por Hugh Jones y la banda. Un álbum generalmente bien recibido por los fanáticos en el Reino Unido y por la crítica, Heaven Up Here ganó los premios "Mejor LP vestido" y "Mejor álbum" en los premios NME de 1981 . El álbum también se ha incluido en el número 463 en la lista de la revista Rolling Stone de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos . [3]
Fondo y grabación
Después del interés del público y de la prensa obtenido con el álbum debut de Echo & the Bunnymen, Crocodiles , la banda lanzó el EP Shine So Hard que mantuvo su perfil. Pronto comenzó el trabajo en su segundo álbum, Heaven Up Here . Siguiendo las diferencias musicales entre la banda y los productores de Crocodiles , Bill Drummond y David Balfe , se contrató a Hugh Jones para producir Heaven Up Here . [4] Jones había diseñado previamente Crocodiles y coprodujo Shine So Hard con Drummond. Jones luego produciría el álbum Siberia de 2005 de la banda . La banda también recibió un crédito de productor adicional. [5] El álbum fue grabado en Rockfield Studios cerca de Monmouth en Gales durante marzo de 1981. [6]
En las notas de la versión remasterizada de 2003 del álbum, el cantante principal Ian McCulloch dijo que constantemente tenía la canción de la banda de rock estadounidense The Velvet Underground " What Goes On " en el fondo de su mente. También afirmó que la banda quería grabar un álbum de soul. [4] En las mismas notas, el bajista Les Pattinson dijo que la banda a menudo era perezosa y, por lo tanto, había contratado un local de ensayo en el Ministerio de Liverpool. Dijo que esto les hizo trabajar más duro y desarrollar un "lenguaje" en el ritmo. [7] Según el guitarrista Will Sergeant , McCulloch considera Heaven Up Here el álbum de Sergeant porque fue mandón y un maniático del control durante la grabación. [8]
Música
En 1981, la revista de música NME describió el álbum como más oscuro y apasionado que los Cocodrilos de los ochenta . The Record Mirror también dijo que la banda cantaba blues y se dedicaba a la tristeza existencial. Continuaron señalando que el álbum ofrecía "una anatomía de melancolía, resplandeciente con el glamour de la fatalidad". [9] Melody Maker no estuvo de acuerdo cuando en 1981 dijeron que "los Bunnymen continúan tocando música majestuosa y edificante que brillará en los días oscuros que tenemos por delante". [9] En el libro de 2002 Turquoise Days: The Weird World of Echo & the Bunnymen , el autor Chris Adams dijo que en 1995 McCulloch había dicho: "Ese borde puntiagudo [del álbum] todavía se mantiene en pie". [10] En relación con su estilo de música, en 1980 McCulloch había dicho: "Siempre digo 'Somos una banda de rock'. Porque estoy orgulloso de eso". Añadió: "Me gusta la música rock [...] Prefiero ser bueno o genial dentro de ese formato básico [...] Simplemente prefiero canciones básicas". [11]
En su libro de 2005 Rip It Up and Start Again: Post Punk 1978-1984 , el periodista musical británico Simon Reynolds describió el sonido de Heaven Up Here como lleno de "overdubs de guitarra, destellos de teclado, multitracks vocales y vapores atmosféricos". [12] Al comparar Heaven Up Here con el álbum de 1980 de Joy Division , Closer , Reynolds dijo que están "angustiados por las mismas cosas [...] hipocresía, desconfianza, traición, potencial perdido o congelado". Sin embargo, dijo que " Closer muestra a Ian Curtis fatalmente hipnotizado por sus propias visiones aterradoras, Heaven Up Here finalmente vuelve su rostro hacia la luz" con las pistas "No Dark Things", que describe como una renuncia a las "ilusiones de muerte". y "Todo lo que quiero", que describe como "una celebración explosiva del deseo por el deseo" y "pura euforia intransitiva". [12]
Cubrir
La fotografía utilizada en la portada y contraportada del álbum fue tomada por el fotógrafo Brian Griffin . [6] La imagen muestra a la banda en una playa húmeda en la ciudad costera de Porthcawl , en el sur de Gales ; [13] hay nubes oscuras en el cielo y el sol está bajo en el horizonte, lo que hace que la banda se perfile. La foto fue tomada en un día libre de la grabación del álbum. [14] La portada del álbum original fue diseñada por Martyn Atkins. [6] Según Griffin, usaron cubos de despojos de pescado para atraer a las gaviotas para que volaran al tiro. También afirmó que tanto Drummond como Rob Dickins , director de su sello discográfico Korova , odiaban las imágenes de la sesión y que él y Atkins tuvieron que luchar para que se usaran en la portada. [13] La portada recibió el premio "Mejor LP vestido" en los premios NME de 1981 . [15] Reynolds dijo que el mánager de la banda, Drummond, los vio como una representación de "frío, humedad, oscuridad". [dieciséis]
La imagen de la portada del álbum original se guardó para la reedición de 2003. Sin embargo, el diseño fue modificado ligeramente por la diseñadora gráfica Rachel Gutek de la empresa de diseño guppyart. El lanzamiento contenía un folleto ampliado escrito por el periodista musical Max Bell dando los antecedentes del álbum. El folleto también contiene una serie de fotografías atribuidas al Sargento y Pattinson. [6]
Lanzamientos
El álbum fue lanzado originalmente como un LP por Korova en el Reino Unido el 30 de mayo de 1981. Luego fue lanzado en los Estados Unidos por Sire Records el 24 de junio de 1981. [6] Fue lanzado en otra parte de Korova aunque con un número de catálogo diferente. . La cara uno del LP contenía cinco pistas y la cara dos tenía seis. El álbum se lanzó por primera vez en CD el 16 de mayo de 1988.
Junto con sus primeros cinco álbumes, el álbum fue remasterizado y reeditado en CD en 2003 que contenía cinco pistas extra ; estos lanzamientos se comercializaron como ediciones del 25 aniversario. "Broke My Neck (Long Version)", que se grabó en los estudios Tistedal en Noruega el 7 de junio de 1981, es la cara B del sencillo de 12 pulgadas " A Promise "; se utilizó una versión editada como cara B de el sencillo de 7 pulgadas . Los otros cuatro bonus tracks fueron grabados en vivo en el Manly Vale Hotel en Sydney, Australia el 11 de noviembre de 1981. El álbum reeditado fue producido por el historiador musical Andy Zax y el productor Bill Inglot. [6]
El único single de Heaven Up Here lanzado en todo el mundo fue " A Promise " el 10 de julio de 1981. El single permaneció en la lista de singles del Reino Unido durante cuatro semanas y alcanzó el número 49. [1] Más tarde ese año, " Over the Wall " fue lanzado como un sencillo solo en Australia. [17]
Recepción
Revisar puntuaciones | |
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Fuente | Clasificación |
Toda la música | [18] |
Licuadora | [19] |
El guardián | [20] |
Mojo | [21] |
Horca | 8.0 / 10 [22] |
Q | [23] |
Espejo de grabación | [24] |
La guía del álbum de Rolling Stone | [25] |
Grandes éxitos | 9/10 [26] |
La voz del pueblo | C [27] |
Heaven Up Here fue generalmente bien recibido por la prensa musical y la crítica. En una entrevista de 1982 con la banda para la NME , el periodista de rock Barney Hoskyns describió el álbum como "una de las articulaciones más superiores de la forma 'rock' en la memoria viva". [28] Las revisiones posteriores han seguido recibiendo bien el álbum: el crítico de AllMusic , Aaron Warshaw, dijo que McCulloch "canta con gran abandono y pasión a lo largo del álbum" y que la guitarra de Sergeant estaba en su "ángulo más fino". [18] No todas las críticas fueron positivas: Robert Christgau, de The Village Voice, dijo que no tuvo "ningún escrito contra el maullido sin melodía, pero el maullido psicodélico sin melodía siempre ha sido otro asunto". [27] En su libro de 1999 From the Shores of Lake Placid and Other Stories , el manager de la banda, Bill Drummond, dijo: "El álbum es aburrido como el agua. Las canciones no tienen forma, el sonido es uniformemente gris". [29]
Heaven Up Here se vendió bien en el Reino Unido, permaneciendo en la lista de álbumes del Reino Unido durante un total de 16 semanas y alcanzando el número 10 en junio de 1981. [1] El álbum fue el primer lanzamiento de Echo & the Bunnymen en lograrlo. en las listas estadounidenses cuando alcanzó el número 184 en el Billboard 200 . [2]
En 2012, el álbum ocupó el puesto 463 en la lista de la revista Rolling Stone de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos . [3] La NME clasificó el álbum número 39 en su lista de los 50 mejores álbumes de la década de 1980 y el número 51 en su lista de los mejores álbumes de todos los tiempos. [30] [31] El álbum también recibió el premio al mejor álbum de 1981 de la NME . [11] Reynolds describió el premio como "esencialmente un voto de protesta contra el New Pop por la mayoría silenciosa del post-punk ". [32]
Listado de pistas
Todas las pistas escritas por Will Sergeant , Ian McCulloch , Les Pattinson y Pete de Freitas .
- Lado uno
- "Demostración de fuerza" - 4:50
- "Con una cadera" - 3:16
- " Over the Wall " - 5:59
- "Fue un placer" - 3:12
- " Una promesa " - 4:08
- Lado dos
- "Heaven Up Here" - 3:45
- "La enfermedad" - 2:28
- "Todos mis colores" - 4:06
- "Sin cosas oscuras" - 4:27
- "Días turquesa" - 3:51
- "Todo lo que quiero" - 4:09
- Canciones extra de reedición de 2003
- "Broke My Neck" (versión larga) - 7:22
- "Show of Strength" (en vivo) - 4:41
- "The Disease" (en vivo) - 1:53
- "All I Want" (en vivo) - 3:09
- "Zimbo" (en vivo) - 3:52
Personal
- Echo y los Bunnymen
- Will Sergeant - guitarra solista
- Ian McCulloch - voz, guitarra rítmica, piano
- Les Pattinson - bajo
- Pete de Freitas - batería
con:
- Les Penning - viento de madera
- Técnico
- Hugh Jones - productor, ingeniero
- The Bunnymen - productor
- Martyn Atkins - diseño del álbum
- Brian Griffin - fotografía
- Andy Zax - productor (reedición)
- Bill Inglot - productor (reedición), remasterización
- Dan Hersch - remasterización
- Claes Neeb - ingeniería en "Broke My Neck" (versión larga)
- Rachel Gutek - diseño del álbum (reedición)
Referencias
Notas
- ^ a b c Roberts, David, ed. (2006) [1977]. British Hit Singles & Albums (19a ed.). Londres: HiT Entertainment . págs. 177–8. ISBN 1-904994-10-5.
- ^ a b "Echo & the Bunnymen> Listas de éxitos y premios> Álbumes de Billboard" . Allmusic . Consultado el 3 de abril de 2008 .
- ^ a b "500 mejores álbumes de todos los tiempos" . Rolling Stone . 31 de mayo de 2012 . Consultado el 2 de septiembre de 2019 .
- ↑ a b Bell, pág. 4
- ^ Heaven Up Here (notas de portada del LP). Echo y los Bunnymen. Korova . 1981. KODE 3.CS1 maint: otros en cite AV media (notas) ( enlace )
- ^ a b c d e f Heaven Up Here (folleto en CD). Echo y los Bunnymen . Warner Music Reino Unido . 2003. 2564-61162-2.CS1 maint: otros en cite AV media (notas) ( enlace )
- ^ Bell, pág. 5
- ^ Bell, pág. 7
- ↑ a b Adams, pág. 71
- ^ Adams, pág. 72
- ↑ a b Adams, pág. 74
- ↑ a b Reynolds, págs. 440–1
- ^ a b Griffin, Brian (2 de noviembre de 2017). "Pop: La fotografía musical de Brian Griffin" . theweek.co.uk . Consultado el 31 de octubre de 2018 .
- ^ Bell, pág. 8
- ^ Adams, pág. 73
- ^ Reynolds, pág. 450
- ^ "The Ultimate Echo and the Bunnymen Discography" . Villiers Terrace.com . Consultado el 20 de mayo de 2008 .
- ^ a b Warshaw, Aaron. "Heaven Up Here - Echo & the Bunnymen" . AllMusic . Consultado el 13 de mayo de 2008 .
- ^ Harrison, Andrew. "Echo & the Bunnymen: (varias reediciones)" . Blender . Nueva York. ISSN 1534-0554 . Archivado desde el original el 16 de febrero de 2009 . Consultado el 16 de mayo de 2008 .
- ^ Sweeting, Adam (31 de octubre de 2003). "Echo y los Bunnymen: varios" . The Guardian . Londres. ISSN 0261-3077 . Consultado el 10 de octubre de 2015 .
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- ^ Tangari, Joe (2 de marzo de 2004). "Echo y los Bunnymen: cocodrilos / Heaven Up Here / Puercoespín / Ocean Rain / Echo & The Bunnymen" . Pitchfork . Archivado desde el original el 3 de abril de 2017 . Consultado el 18 de agosto de 2009 .
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- ^ Reynolds, pág. 441
Fuentes
- Adams, Chris (2002). Turquoise Days: El extraño mundo de Echo y los Bunnymen . Nueva York: Soft Skull . ISBN 1-887128-89-1.
- Bell, Max (septiembre de 2003). Heaven Up Here (folleto en CD). Echo y los Bunnymen . Warner Music Reino Unido . 2564-61162-2.
- Reynolds, Simon (2006). Rip It Up and Start Again: Post Punk 1978-1984 . Londres: Faber y Faber . ISBN 0-571-21570-X.