La guitarra de heavy metal (o simplemente la guitarra de metal ) es el uso de una guitarra eléctrica altamente amplificada en el heavy metal . [1] Tocar la guitarra de heavy metal tiene sus raíces en los estilos de tocar la guitarra desarrollados en la década de 1960 -era blues rock y rock psicodélico , y tradiciones armónicas populares [2] y utiliza un sonido masivo, caracterizado por una distorsión altamente amplificada , solos de guitarra extendidos y en general volumen. La guitarra eléctrica y la potencia sónica que proyecta a través de la amplificación ha sido históricamente el elemento clave en el heavy metal. [3]El sonido de la guitarra de heavy metal proviene de un uso combinado de altos volúmenes y una gran distorsión . [4]
Las bandas de heavy metal a menudo tienen dos guitarristas eléctricos, un guitarrista tocando la guitarra rítmica y un guitarrista tocando la guitarra principal . El guitarrista rítmico forma parte de la sección rítmica de la banda, junto con el bajista y el baterista . El guitarrista principal toca solos de guitarra, líneas melódicas instrumentales y pasajes de relleno melódico . En los power tríos , que consisten en un guitarrista, un bajista y un baterista, con uno o más miembros cantando la voz principal , el guitarrista soltero cambiará entre los roles de guitarra rítmica y guitarra principal según sea necesario.
Guitarra rítmica
El guitarrista rítmico es parte de la sección rítmica de la banda, junto con el bajista y el baterista (y en algunas bandas, un teclista). El guitarrista rítmico típicamente toca acordes y riffs potentes usando una guitarra eléctrica que está conectada a un amplificador de guitarra , con el amplificador y / o un pedal de efecto de distorsión creando un sonido denso, pesado y distorsionado. El guitarrista rítmico toca acordes y riffs que crean, junto con el bajo y la batería, el sonido rítmico de una canción de metal. La guitarra rítmica también toca la progresión de acordes de una canción, junto con el bajista (y, si la banda tiene uno, el teclista ).
En 1966, la compañía británica Marshall Amplification comenzó a producir el Marshall 1963, un amplificador de guitarra capaz de producir el "crujido" distorsionado que los músicos de rock estaban empezando a buscar. [5] [6] Con partes de guitarra rítmica, el "sonido crunch pesado en heavy metal ... [se crea] silenciando la palma " de las cuerdas con la mano que toca y usando la distorsión. [7] El silenciamiento de la palma crea un sonido más ajustado y preciso y enfatiza los graves. [8]
Algunos guitarristas rítmicos cantan la voz principal o la voz de respaldo al mismo tiempo que tocan la guitarra.
Guitarra solista
El guitarrista principal toca solos de guitarra , líneas melódicas instrumentales y pasajes de relleno melódico . Los solos de guitarra son "... un elemento esencial del código del heavy metal ... que subraya el significado de la guitarra" para el género. [9] La mayoría de las canciones de heavy metal "... cuentan con al menos un solo de guitarra", [10] que es "... un medio principal a través del cual el intérprete de heavy metal expresa virtuosismo". [11] Una excepción son las bandas de nu metal , que tienden a omitir los solos de guitarra. [12]
Shred guitar o "shredding" es un estilo virtuoso de ejecución de solo de guitarra principal para la guitarra eléctrica que se utiliza en varios géneros de metal. Shredding utiliza una variedad de técnicas de ejecución rápida, como " arpegios de barrido , escalas menores disminuidas y armónicas, golpeteo de dedos , [13] escalas rápidas y ejecuciones de arpegio y efectos especiales como " bombas de inmersión "de barra de trémolo . en un estilo "triturado", use la guitarra eléctrica con un amplificador de guitarra y una variedad de efectos electrónicos como la distorsión , que crean un tono de guitarra más sostenido y facilitan los efectos de retroalimentación de la guitarra .
En 1978, un "guitarrista hasta ahora desconocido llamado Eddie Van Halen " de Los Ángeles lanzó "' Eruption ', un asalto auditivo abrasador de guitarra eléctrica solista" que incluía un rápido " tapping ", que "rara vez se había escuchado antes en un contexto de rock". . Chris Yancik sostiene que es este "disco, por encima de cualquier otro, el que engendró el género de Shred". [14]
Algunos guitarristas principales cantan la voz principal o las voces de respaldo cuando no están tocando solos de guitarra.
Equipo
Los guitarristas de Shred a menudo usan guitarras eléctricas de cuerpo sólido como Ibanez , Gibson , Fender , Kramer , Kiesel / Carvin , Jackson , Charvel , Schecter y ESP . Algunos guitarristas de Shred utilizan modelos de formas elaboradas de BC Rich o Dean , así como versiones modernas de diseños clásicos y radicales como los modelos Flying V y Explorer de Gibson . Las barras de trémolo (también conocidas como "barras de golpe"), que son puentes con bisagras que se pueden doblar hacia abajo o hacia arriba en el tono, son una parte importante de la ejecución triturada, ya que permiten el efecto de "bombardeo en picado" y muchos sonidos que no son posibles con un instrumento de puente fijo.
Las guitarras con doble cutaways brindan a los intérpretes un acceso más fácil a los trastes más altos. Muchos fabricantes de guitarras están haciendo ahora un "corte festoneado" que fue popularizado por Irron R. Collins IV. Esto elimina el material en la parte posterior del "cuerno", lo que permite un espacio extendido para que la mano que hace el traste alcance un mayor alcance en las notas más altas del diapasón. Algunos guitarristas triturar, como Scorpions ' Ulrich Roth , tienen barras de trémolo a medida usadas e instrumentos modificados desarrollados, tales como "la guitarra Cielo de Roth, que ampliarían considerablemente su gama instrumental, lo que le permitió llegar a las notas que anteriormente estaban reservadas en el mundo cadena para violonchelos y violines ". [13]
Algunos guitarristas de Shred utilizan guitarras de siete u ocho cuerdas para permitir un mayor rango de notas, como Steve Vai . [15] La mayoría de los guitarristas de shred utilizan una variedad de efectos como distorsión y unidades de compresión de audio , los cuales aumentan el sustain y facilitan la ejecución de técnicas de shred como tapping , hammer-ons y pull-offs . Estas y otras unidades de efectos, como los efectos de retardo, también se utilizan para crear un tono único. Los guitarristas de estilo Shred a menudo usan amplificadores de válvulas de vacío de alta ganancia como Marshall , Carvin , Peavey , Mesa Boogie , ENGL , Laney , Hughes & Kettner y Randall . Para facilitar el uso de efectos de retroalimentación de audio con la guitarra, los guitarristas de Shred utilizan configuraciones de alta ganancia, pedales de distorsión y alto volumen en el escenario.
Volumen
Los guitarristas eléctricos en el metal usan amplificadores de guitarra grandes y potentes , generalmente con múltiples gabinetes de altavoces grandes . Algunos guitarristas de metal usan 18 o más gabinetes de bocinas, y cada gabinete contiene cuatro parlantes de 10 ". Siguiendo el liderazgo establecido por Jimi Hendrix , Cream y The Who , los primeros actos de heavy metal como Blue Cheer establecieron nuevos puntos de referencia para el volumen. Como Dick de Blue Cheer Peterson dijo: "Todo lo que sabíamos era que queríamos más potencia". [16] Una revisión de 1977 de un concierto de Motörhead señaló cómo "el volumen excesivo en particular influyó en el impacto de la banda". [17] Weinstein afirma que el sonido, el timbre, y el volumen son los elementos clave del metal. Ella argumenta que el volumen está diseñado para "arrastrar al oyente hacia el sonido" y proporcionar un "golpe de vitalidad juvenil". [3]
Papel de la mujer
En relación a la composición de género de las bandas de heavy metal, se ha dicho que "[l] a intérpretes de heavy metal son casi exclusivamente hombres" [18] "... [al] menos hasta mediados de la década de 1980" [19] aparte de "... excepciones como Girlschool ". [18] Sin embargo, "... ahora [en la década de 2010] tal vez más que nunca, las mujeres del metal fuertes han dado a luz a sus duques y se han puesto manos a la obra", [20] "creando un lugar considerable para [ellas] ] yoes ". [21] Dado que la mayoría de los músicos de heavy metal son hombres, la mayoría de los guitarristas de metal son hombres. Casi todos los guitarristas de metal más conocidos de las principales bandas son hombres.
Las mujeres tienen menos roles en géneros de música rock como el metal porque la "... rebelión de la música rock fue en gran parte una rebelión masculina". Philip Auslander dice que "aunque había muchas mujeres en el rock a finales de la década de 1960, la mayoría actuaba sólo como cantantes, una posición tradicionalmente femenina en la música popular". Aunque algunas mujeres tocaron instrumentos en bandas americanas de garage rock de mujeres , ninguna de estas bandas logró más que el éxito regional. Así que "no proporcionaron modelos viables para la participación continua de las mujeres en el rock". [22] : 2–3
Las mujeres guitarristas de metal notables incluyen:
- Lita Ford (nacida en 1958) es una guitarrista, vocalista y compositora de rock estadounidense, que fue la guitarrista principal de The Runaways a fines de la década de 1970 antes de embarcarse en una carrera en solitario en la década de 1980. En 1975, a los 16 años, Ford fue reclutado por el empresario discográfico Kim Fowley para unirse a la banda de rock femenina que estaba formando llamada The Runaways . La forma de tocar la guitarra de Ford fue una parte clave del sonido de la banda. Después de la disolución de The Runaways, Ford firmó con RCA Records en la década de 1980 y desarrolló un sonido pop-metal . En 1988, lanzó su álbum de mayor éxito comercial, Lita, de producción propia . El álbum contó con varios sencillos incluyendo "Kiss Me Deadly", "Back to the Cave", "Close My Eyes Forever" y "Falling In and Out of Love", una canción coescrita por Nikki Sixx de Mötley Crüe .
- The Great Kat es el nombre artístico de Katherine Thomas (nacida en 1966), una músico de origen inglés mejor conocida por sus interpretaciones de thrash metal de conocidas piezas de música clásica . La mayoría la muestran usando la guitarra eléctrica , pero algunos la tienen en el violín . Thomas es un violinista de formación clásica, se graduó de la Juilliard School y estuvo de gira durante un tiempo tocando música clásica convencional antes de pasar al metal. [23] La revista Guitar One la incluyó como una de las " trituradoras más rápidas de todos los tiempos". [24] [25]
- Morgan Lander (nacido en 1982) es el cantante y guitarrista principal del grupo de metal canadiense Kittie . Es conocida por su uso de gruñidos metálicos como vocalista, aunque también canta con una voz limpia. Utiliza Hamer Vectores, un GW Flying V personalizado, Gibson Flying V , Peavey 6505 , gabinetes Marshall 4x12, Krankenstein + de amplificación Krank y rectificadores duales Mesa / Boogie .
Artistas notables
Referencias
- ^ Weinstein (2000), págs.14, 118.
- ^ Rápido (2005), págs. 89–91; Weinstein (2000), págs.7, 8, 23, 36, 103, 104.
- ↑ a b Weinstein (2000), pág. 23
- ^ Walser, Robert (1993). Corriendo con el diablo: poder, género y locura en la música heavy metal . Prensa de la Universidad Wesleyana . pag. 10. ISBN 0-8195-6260-2 .
- ^ AJ, Millard (2004). La guitarra eléctrica: una historia de un icono estadounidense . Prensa JHU. pag. 136. ISBN 9780801878626.
- ^ Doyle, Michael (1993). La historia de Marshall: la historia ilustrada de "El sonido del rock" . Hal Leonard Corporation. págs. 28–33. ISBN 0-7935-2509-8.
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- ^ Daño incorporado: Metallica y la producción de identidad musical . Por Glenn Pillsbury. Routledge, 2013
- ^ Weinstein, pág. 24
- ^ Walser, pág. 50
- ^ Dickinson, Kay (2003). Movie Music, el lector de películas . Prensa de psicología. pag. 158.
- ^ Grow, Kory (26 de febrero de 2010). "Final Six: Las seis mejores y peores cosas que saldrán de Nu-Metal" . Revista Revolver . Consultado el 21 de septiembre de 2015 .
La muerte del solo de guitarra [:] En sus esfuerzos por afinar y simplificar los riffs, el nu-metal atravesó el corazón del solo de guitarra.
- ^ a b "Historia de Shred: Uli Jon Roth - diciembre de 2001 - La casa de Shred" . 2011-10-06. Archivado desde el original el 6 de octubre de 2011 . Consultado el 17 de marzo de 2015 .
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Trabajos citados
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- Weinstein, Deena (1991). Heavy Metal: una sociología cultural . Lexington. ISBN 0-669-21837-5 . Edición revisada: (2000). Heavy Metal: la música y su cultura . Da Capo. ISBN 0-306-80970-2 .