Heide Hatry (nacido en 1965) es una ciudad de Nueva York y Berlín, con sede en Alemania neoconceptual artista, curador y editor . Su trabajo, a menudo relacionado con el cuerpo o empleando carne y órganos animales (cf: bioarte ), ha suscitado controversias y ha sido considerado horrible, repulsivo o sensacionalista por algunos críticos, mientras que otros la han aclamado como una "provocadora imaginativa". [1] "una fuerza de la naturaleza ..., un artista y un humanista que hace una contribución desinteresada a la vida", [2] y un artista cuyas obras provocan una "reacción similar a haber presenciado un asesinato". [3]
Biografía
Hatry creció en una granja en las afueras de Holzgerlingen . Salió de casa a los 15 años para matricularse en una escuela deportiva. Posteriormente estudió pintura, imprenta, tipografía, fotografía y escultura en varias escuelas de arte, como Akademie der Bildenden Künste en Stuttgart y Pädagogische Hochschule en Heidelberg , así como historia del arte en la Universidad de Heidelberg . Después de muchos años enseñando pintura mientras trabajaba en el comercio de libros antiguos en Heidelberg, comenzó su carrera como artista visual en 2003 en Nueva York.
Carrera artística
Su primera exposición individual tuvo lugar en Volume Gallery en Chelsea en octubre de 2004 y consistió en un grupo diverso de pinturas, objetos y libros únicos, con énfasis en el nuevo trabajo que eventualmente se convertiría en parte de su proyecto de libro titulado SKIN . [4] Además de ser la documentación de varios años de trabajo con un material de arte muy excéntrico, SKIN es un proyecto conceptual complejo y minuciosamente concebido en el que Hatry juega con el hecho de que la piel es el medio a través del cual la identidad individual es más común. recibió. Las siete artistas femeninas que trabajan con la piel como medio son, de hecho, siete facetas de la propia Hatry. En el libro, fragmenta su propia biografía y, en consecuencia, distribuye aspectos del trabajo entre siete personas. Hatry logró que nueve historiadores del arte, críticos, comisarios y pensadores ( Susanna Partsch , Heinz-Norbert Jocks, Renée Vara, Michaël Amy, Elsbeth Sachs, Cornelia Koch, Christoph Zuschlag, Veronica Mundi y Hans Gercke) participaran en el proyecto, manteniendo el vanidad y tratan a cada uno de sus sujetos como artistas únicos y vivos. Hatry creó un retrato de artista para cada uno de sus "yoes" individuales utilizando prótesis y maquillaje, de una manera similar al trabajo de Cindy Sherman .
Al menos uno de estos retratos se ha convertido en sí mismo en un icono feminista contemporáneo reconocible (cf: Betty Hirst). [5] Durante varios eventos relacionados con la exposición, Hatry o una actriz a la que contrataba, interpretaría el papel de uno o más de sus seres ficticios. El libro se caracteriza por la mala dirección y el engaño de muchos tipos y en varios niveles, incluida la referencia a artistas, libros y pasajes inexistentes en libros (reales), citas erróneas, notas al pie ilusorias, atribución falsa y seudonimia, incluido el género disimulado. identidades, al tiempo que transmite tesis críticas legítimas.
El arte que SKIN documenta es de un carácter muy diverso, incluidos objetos escultóricos, algunos de naturaleza realista, algunos que invocan la comparación con máscaras o estatuas africanas o etruscas , construcciones abstractas bidimensionales, pinturas en sangre y pinturas que tratan temas de historia del arte. visto a través de una película de vejiga animal o piel animal translúcida, que recuerda cierta obra de Doris Salcedo , y que da la impresión de un realismo elevado, un retrato realmente "en la carne". Hatry fue el primer artista en utilizar piel de cerdo sin tratar y otras partes de animales para crear representaciones realistas, principalmente escultóricas, del rostro humano, a veces de un carácter sugerente del arte renacentista. Ha experimentado con numerosas técnicas de conservación, incluido el ahora famoso método de " plastinación " del destacado patólogo y empresario Gunther von Hagens .
La exposición para la que SKIN sirvió como catálogo putativo, significativamente avant la lettre , fue montada en numerosos lugares públicos y privados en los Estados Unidos y Europa y la contribución “propia” de Hatry, una performance fue documentada por Cosmoto. [6]
Su segundo proyecto a gran escala, Heads and Tales , [7] también fue documentado en un libro, publicado en inglés por Charta en 2009.
Heads and Tales es un esfuerzo de colaboración entre Hatry y veintisiete autoras a las que invitó a crear "vidas" para una serie de bustos escultóricos de mujeres. Los rostros a menudo inquietantes o inquietantes se produjeron utilizando piel de cerdo, carne y partes del cuerpo sin tratar, y los objetos originales se descompusieron poco después de su creación. Hatry documentó los bustos en las fotografías, que ilustran el libro publicado. Las evocaciones literarias de la vida de estas mujeres tratan una amplia gama de experiencias femeninas, pero con frecuencia abordan la violencia, el abuso, el sufrimiento y la subordinación que Catharine MacKinnon describe en su introducción al volumen como la suerte común de las mujeres: "Encontrar una manera de ser una la mujer está encontrando una manera de vivir con un conocimiento fatal ". [8] Heads and Tales se exhibió en museos y galerías comerciales como Nueva York, Cambridge (EE. UU.), Los Ángeles , Madrid y Berlín . Los colaboradores de Hatry en el proyecto incluyeron a Jennifer Belle , Mei-mei Berssenbrugge , Svetlana Boym , Rebecca Brown , Mary Caponegro , Thalia Field , Diana George , Thyrza Nichols Goodeve , Jessica Hagedorn , Elizabeth Hand , Katia Kapovich , Lydia Millet , Micaela Morrissette , Selah Saterstrom , Iris Smyles , Luisa Valenzuela y Can Xue .
Not a Rose , [9] también una colaboración y documentada en un libro, fue presentada por MoMA PS1, [10] Strand Books, [11] Barnes & Noble, McNally Jackson y otros. Aborda el significado de las flores y los animales para los seres humanos. Enmascarado como un libro de mesa de café tradicional, cita del género mientras lo da vuelta, "socavando sutilmente nuestra noción del significado de la belleza". [12] Las imágenes que ofrece no son flores bonitas inocentes, sino esculturas elegantes, convincentes y, sin embargo, grotescas que el artista ha creado a partir de los despojos, los órganos sexuales y otras partes de los animales, “empujándonos a un reino en el que cuestionamos nuestra relación con la belleza, los animales y la cena ", [13] los cimientos de la recepción estética en general y nuestro uso y abuso de la naturaleza. 100 intelectuales, escritores y artistas destacados (como Jonathan Ames , Stephen T. Asma , Bazon Brock , Karen Duve , Jonathan Safran Foer , Steven Connor , Anthony Haden-Guest , Donna Haraway , Siri Hustvedt , Thyrza Goodeve, Lucy Lippard , Richard Macksey , Kate Millett , Richard Milner , Hannah Monyer , Rick Moody , Avital Ronell , Stanley Rosen , Steven Pinker , Peter Singer , Justin EH Smith , Klaus Theweleit , Luisa Valenzuela y Franz Wright ...) abordan “la cuestión de la flor” desde una multiplicidad de perspectivas, que incluyen antropología, filosofía, psicología, sociología, filología, botánica, neuros ciencia, historia del arte, estudios de género, física y química.
Entre 2004 y 2014, Hatry también creó un cuerpo significativo de trabajos de performance, muchos documentados en videos, incluido "Skin Room", [14] que se realizó en el Heidelberger Kunstverein, Alemania; "Politics", [15] que se representó el 11 de septiembre de 2007 en Central Park , Nueva York, con una enorme bandera estadounidense hecha de piel de cerdo y salpicada de sangre; y su trabajo escénico más conocido, "Expectations", que se ha presentado en varios lugares, incluido el Hudson Valley Center for Contemporary Art, Peekskill , NY; Universidad de Brown , Providence, RI; Studio Soto, Boston , MA; Kunstverein Nord, Berlín, Alemania; y el X Festival de Arte Contemporáneo de Barcelona , Barcelona .
La última colaboración de Hatry, Icons in Ash, es un proyecto social, humanístico y estético que propone una nueva forma de ver y honrar a los muertos. Los mosaicos Íconos en ceniza de Hatry son retratos realistas completamente hechos a mano a partir de cenizas humanas. El proyecto va acompañado de la publicación del libro, Heide Hatry: Icons in Ash , en el que veintisiete autores colaboradores han ofrecido una multiplicidad de perspectivas sobre la relación humana con la muerte. Los colaboradores incluyen a Michaël Amy, Hans Belting , Mark Dery , Thyrza Nichols Goodeve, Anthony Haden-Guest, Eleanor Heartney , Phoebe Hoban , Siri Hustvedt, Claudia Steinberg, Thomas W. Laqueur , Jonas Mekas , Lydia Millet, Rick Moody, Marc Pachter , Steven Pinker, George Quasha , Wolf Singer , Luisa Valenzuela, Adele Tutter, Peter Weibel , Linda Weintraub y Naief Yehya . Estos cubren una amplia gama de temas, desde la historia del arte hasta la antropología, la psicología, la filosofía, la semiótica, la ecología y más, además de discutir los tabúes de la muerte, las prácticas post-mortem, la experiencia personal, el impacto de la reliquia y más.
Hatry se ha desempeñado con frecuencia como curador. Sus numerosas exposiciones individuales y colectivas han incluido trabajos de Carolee Schneemann , [16] Tania Bruguera , Jana Sterbak , Zhang Huan , [17] Kate Millett , Theresa Byrnes , [18] Regina Jose Galindo , Minnette Vári , [19] Larry Miller , Pat Steir , Richard Humann , Dove Bradshaw , Chrissy Conant , Peter Downsbrough, Max Gimblett , Chie Hasegawa, [20] Kahn & Selesnick , Annette Lemieux , Aldo Tambellini , [21] y muchos otros ...
También ha editado muchos libros y catálogos, y sus propios libros de artista únicos "que tratan textos de Paul Celan , Frederic Tuten , Friedrich Hölderlin , Johann Wolfgang Goethe , John Keats , Samuel Beckett , Walter Abish , Jorge Luis Borges ", [22] Franz Wright , Robert Kelly , [23] y David Sedaris, entre otros, se encuentran en muchas colecciones públicas y privadas.
Selección de libros y catálogos
- HATRY, Heide: Iconos en Ash . Nueva York: Station Hill Press en asociación con Ubu Gallery, 2017.
- HATRY, Heide: No es una rosa . Milán / Nueva York: Charta, 2012/13.
- HATRY, Heide (Ed.): Libros de artista únicos en su clase, Galería Pierre Menard, Cambridge, MA, 2011; Galería Dalhousie, Halifax, Canadá; Galería de Arte Owens , Universidad Mount Allison, Sackville, Canadá; AC – Institute, Nueva York, NY, 2.a ed., 2013.
- HATRY, Heide: Cabezas y cuentos . Nueva York / Milán: Charta, 2009.
- HATRY, Heide (Ed.): Carne después de la alegría de la carne . Nueva York / Cambridge, MA: Daneyal Mahmood Gallery / Pierre Menard Gallery, 2008.
- HATRY, Heide (Ed.): Carolee Schneemann . Cambridge, MA: Galería Pierre Menard, 2007.
- HATRY, Heide: Piel . Heidelberg: Kehrer , 2005.
Ver también
- Arte neoconceptual
- Video arte
- Bio-arte
- Arte de performance
Notas
- ^ Robert Shuster. "Presentando a Heide Hatry, ... tres artistas de la ciudad de Nueva York que probablemente no conozcas, pero deberías" . Village Voice .
- ^ Macu Moran. "La controversia rodea el éxito de la artista Heide Hatry - Cabezas y relatos en Madrid durante ARCO 2010" . Prnewswire .
- ^ Julie Oakes. "Heide Hatry" . Los cajones .
- ^ "Heide Hatry" . Sitio web del editor . Kehrer Verlag.
- ^ "Carne después de la alegría de la carne" . Cómeme a diario ."Presentación de diapositivas del trabajo de Betty Hirst" . Galería Pierre Menard .
- ^ Cosmoto. "Video de la actuación de Skin Room " . Sitio web de Cosmoto .
- ^ "Heide Hatry. Cabezas y cuentos" . Sitio web del distribuidor, DAP . Libros de arte de cartas.
- ^ Catharine MacKinnon. "Introducción - Dar su vida" . Cabezas y cuentos .
- ^ "Heide Hatry. No es una rosa" . Sitio web del distribuidor, DAP . Libros de arte de cartas.
- ^ "Cuando la vagina de una vaca se convierte en flor con Avital Ronell, Steven Pinker, Dale Jamieson, Linda Weintraub y otros" . MOMA PS1 ."Heide Hatry no es una rosa: repugnancia y el culto de la flor" . Artvironmentalista .
- ^ Censura: una discusión abierta sobre disfrazar lo provocador, en Strand Books en YouTube
- ^ Annie Dillard de su propaganda para Not a Rose
- ^ David Streitfeld, columnista, New York Times, de su propaganda para Not a Rose
- ^ Jocks de Heinz-Norbert. "Der Geist der Schwelle im Licht tradierter Rituale" . Kunstforum (en alemán).
- ^ Robert Shuster. "Presentando a Heide Hatry, ... tres artistas de la ciudad de Nueva York que probablemente no conozcas, pero deberías" . Village Voice .
- ^ "Carolee Schneemann" . Excavación semanal . Archivado desde el original el 21 de julio de 2015 . Consultado el 19 de julio de 2015 .
- ^ "Carne Diem. Qué nos puede decir el arte de la carne sobre la vida y la muerte" . Papel de carne .
- ^ Maura Reilly. "Mucho más que la alegría de la carne" . Brooklynmuseum .
- ^ James Wagner. "Fuera de la caja, en Elga Wimmer" .
- ^ Mike Landry. "Un piolet para romper tu alma helada. Entrevista con Mike Landry" (PDF) . Telegraph Journal .
- ^ Joyce Beckenstein. "Nueva York: único en su clase: libros de artista únicos: AC Institute" . Revista de escultura .
- ^ "Heide Hatry. Tratamientos para la piel" . Exposición .
- ^ "Reacción de BP: los artistas muerden" . Mutualart .
enlaces externos
- Sitio web de la artista Heide Hatry
- Allison Meier. "Retratos conmemorativos hechos con las cenizas de los sujetos" en Hiperalérgico
- Entrevista a Heide Hatry (Thyrza Goodeve y Laila Pedro) en Brooklyn Rail
- Heide Hatry, sitio web de Icons in Ash Memorial Project
- Entrevista a Carolee Schneemann y Heide Hatry con Thyrza Nichols Goodeve en Brooklyn Rail
- Claudia Steinberg. "Perverse Poesie" en ARTInvestor (en alemán)
- Ute Thon. “Blumen des Bösen” en Art Magazin (en alemán)
- Pia Cordero. "Potentia formae est" en Arteallimite (en inglés y español)
- Entrevista a Heide Hatry y Ron Broglio en Antennae Magazine
- Evan J. Garza. "Presentación de diapositivas: Heide Hatry en la Galería Pierre Menard" The Phoenix
- Cosmoto. "SKIN", documentación en video de Skin Room