Cynthia Morris Sherman (nacida el 19 de enero de 1954) es una artista estadounidense cuyo trabajo consiste principalmente en autorretratos fotográficos , representándose a sí misma en muchos contextos diferentes y como varios personajes imaginados.
Cindy Sherman | |
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Nació | Cynthia Morris Sherman 19 de enero de 1954 Glen Ridge, Nueva Jersey , EE. UU. |
Nacionalidad | americano |
Educación | Colegio estatal de búfalo |
Conocido por | Autorretratos fotográficos |
Trabajo notable | Sin título # 96 , Sin título # 153 , Instantáneas de películas sin título completas , 1977–1980 |
Esposos) | |
Premios | Doctorado honoris causa por el Royal College of Art de Londres. [2] |
Su trabajo avance es a menudo considerado como el recogido " Untitled Film Stills ", una serie de 70 fotografías en blanco y negro de mujeres que evocan a sí misma típicos papeles en funcionamiento los medios de comunicación (sobre todo de arte y ensayo películas y populares películas de serie B ). En la década de 1980, Sherman utilizó películas en color y estampados grandes, y se centró más en el vestuario, la iluminación y la expresión facial.
En 1995, Sherman recibió una beca MacArthur . [1] En 2013 recibió un doctorado honorario de la Royal College of Art , Londres . [2]
Temprana edad y educación
Sherman nació el 19 de enero de 1954 en Glen Ridge, Nueva Jersey , el menor de los cinco hijos de Dorothy y Charles Sherman. [3] [4] [5] Poco después de su nacimiento, su familia se mudó al municipio de Huntington , Long Island. Su padre trabajaba como ingeniero para Grumman Aircraft . [6] Su madre enseñó a leer a niños con dificultades de aprendizaje. [7]
En 1972, Sherman se inscribió en el departamento de artes visuales de Buffalo State College , donde comenzó a pintar. Durante este tiempo, comenzó a explorar las ideas que se convirtieron en un sello distintivo de su trabajo: se vistió como personajes diferentes, improvisados con ropa de tiendas de segunda mano. [8] Frustrada con lo que veía como las limitaciones de la pintura como medio artístico, la abandonó y se dedicó a la fotografía. "[T] aquí no había nada más que decir [a través de la pintura]", recordó. "Estaba copiando meticulosamente otro arte, y luego me di cuenta de que podía usar una cámara y dedicar mi tiempo a una idea". [9] Sherman ha dicho acerca de esta época: "Una de las razones por las que comencé a fotografiarme fue que supuestamente en la primavera uno de mis maestros llevaría la clase a un lugar cerca de Buffalo donde había cascadas y todos retozaban sin ropa. y se toman fotos el uno al otro. Pensé: 'Oh, no quiero hacer esto. Pero si vamos a tener que ir al bosque, será mejor que lo solucione temprano'. Afortunadamente, nunca tuvimos que hacer eso ". [10] Pasó el resto de su educación universitaria centrada en la fotografía. Aunque Sherman había reprobado una clase de fotografía requerida como estudiante de primer año, repitió el curso con Barbara Jo Revelle, a quien atribuyó haberla introducido en el arte conceptual y otras formas contemporáneas. [11] En la universidad conoció a Robert Longo , un compañero artista que la animó a grabar su proceso de "vestirse" para las fiestas. [12] Este fue el comienzo de su serie Untitled Film Still. [8]
En 1974, junto con Longo, Charles Clough y Nancy Dwyer , creó Hallwalls , un centro de artes pensado como un espacio que albergaría a artistas de diversos orígenes. Sherman también estuvo expuesto al arte contemporáneo exhibido en la Galería de Arte Albright-Knox , los dos campus de Buffalo del sistema escolar SUNY , Media Studies Buffalo y el Center for Exploratory and Perceptual Arts, y Artpark , en las cercanías de Lewiston, NY . [13]
Fue en Buffalo donde Sherman encontró las obras conceptuales basadas en fotografías de los artistas Hannah Wilke , Eleanor Antin y Adrian Piper . [14] Junto con artistas como Laurie Simmons , Louise Lawler y Barbara Kruger , Sherman es considerado parte de Pictures Generation . [15]
Fotografía
Sherman trabaja en serie, usualmente fotografiándose a sí misma con una variedad de disfraces. Para crear sus fotografías, Sherman dispara sola en su estudio, asumiendo múltiples roles como autora, directora, maquilladora, estilista, maestra de vestuario y modelo. [dieciséis]
Trabajo temprano
Bus Riders (1976-2000) es una serie de fotografías que presentan al artista como una variedad de personajes meticulosamente observados. [17] Las fotografías fueron tomadas en 1976 para la Autoridad de Autobuses para exhibirlas en un autobús. Sherman usó disfraces y maquillaje, incluida la cara negra, para transformar su identidad para cada imagen, y los personajes recortados se alinearon a lo largo de la franja publicitaria del autobús. Algunas críticas dicen que este trabajo mostró insensibilidad a la raza mediante el uso de maquillaje de cara negra [18], mientras que otros afirman que fue más bien con la intención de exponer el racismo arraigado en la sociedad. [19]
Otros trabajos tempranos involucraron figuras recortadas, como Murder Mystery y Play of Selves.
En su serie de fotografías históricas Untitled Film Stills , (1977-1980), Sherman aparece como actrices de películas de serie B y cine negro. Cuando se le preguntó si ella se consideraba actuando en sus fotografías, Sherman dijo: “Nunca pensé que estaba actuando. Cuando me involucré con los primeros planos, necesitaba más información en la expresión. No podía depender de los antecedentes o la atmósfera. Quería que la historia saliera de la cara. De alguna manera, la actuación simplemente sucedió ".
Muchas de las series de fotografías de Sherman, como las Centerfolds de 1981 , llaman la atención sobre los estereotipos de las mujeres en la sociedad, el cine, la televisión y las revistas. Al hablar de una de sus fotografías de la página central, Sherman dijo: "En el contenido, quería que un hombre que abría la revista de repente la mirara con la expectativa de algo lascivo y luego se sintiera como el violador de que estarían mirando a esta mujer que tal vez es una Víctima. No pensé en ellos como víctimas en ese momento ... Obviamente estoy tratando de hacer que alguien se sienta mal por tener una cierta expectativa ".
Ella explicó a The New York Times en 1990: "Siento que soy anónima en mi trabajo. Cuando miro las fotografías, nunca me veo a mí misma; no son autorretratos. A veces desaparezco". [20] Ella describe su proceso como intuitivo y que responde a elementos de un entorno como la luz, el estado de ánimo, la ubicación y el vestuario, y continuará cambiando los elementos externos hasta que encuentre lo que quiere. Ella ha dicho sobre su proceso: "Pienso en convertirme en una persona diferente. Me miro en un espejo al lado de la cámara ... es como un trance. Al mirarlo, trato de convertirme en ese personaje a través de la lente ... Cuando veo lo que quiero, mi intuición se hace cargo, tanto en la 'actuación' como en la edición. Ver a esa otra persona que está ahí arriba, eso es lo que quiero. Es como magia ".
Fotogramas de películas sin título
La serie Untitled Film Stills (1977-1980), con la que Cindy Sherman alcanzó el reconocimiento internacional, consta de 69 fotografías en blanco y negro. El artista posa en diferentes roles (bibliotecarios, campesinos y seductoras) y escenarios (calles, patios, piscinas, playas e interiores), [21] produciendo un resultado que recuerda a los fotogramas típicos del neorrealismo italiano o del cine negro estadounidense de los años cuarenta. , 1950 y 1960. [22] Evitó poner títulos en las imágenes para preservar su ambigüedad. [23] A menudo presentaba a sus heroínas como solas, inexpresivas y en privado. Una característica general de sus heroínas eran las que no seguían las ideas convencionales del matrimonio y la familia. Eran mujeres rebeldes que o murieron así o que luego fueron domesticadas por la sociedad. [8] De escala modesta en comparación con las fotografías en cibachrome posteriores de Sherman, todas miden 8 1/2 por 11 pulgadas, cada una mostrada en marcos negros simples e idénticos. [24] Sherman usó sus propias posesiones como utilería, o algunas veces las tomó prestadas, como en Untitled Film Still # 11 en la que la almohada del perrito pertenece a un amigo. Las tomas también fueron tomadas en gran parte en su propio apartamento. Las imágenes fijas de películas sin título se dividen en varios grupos distintos:
- Los primeros seis son granulosos y ligeramente desenfocados (por ejemplo, sin título # 4 ).
- El siguiente grupo fue tomado en 1978 en la casa de playa de la familia de Robert Longo en la bifurcación norte de Long Island. (Sherman conoció a Longo en 1976 y comenzó una relación con él) [25]
- Más tarde, en 1978, Sherman comenzó a tomar fotografías en lugares al aire libre de la ciudad. Por ejemplo, película sin título # 21
- Sherman regresó más tarde a su apartamento, prefiriendo trabajar desde casa. Creó su versión de un personaje de Sophia Loren de la película Two Women . (Por ejemplo, película sin título # 35 (1979)) [13]
- Tomó varias fotografías de la serie mientras se preparaba para un viaje por carretera a Arizona con sus padres. Untitled Film Still # 48 (1979), también conocido como El autoestopista , fue filmado por el padre de Sherman [26] al atardecer una noche durante el viaje.
- El resto de la serie se rodó en Nueva York, como Untitled # 54 , a menudo con una víctima rubia típica del cine negro. [27]
El Museo de Arte Moderno de Manhattan compró la serie por un valor estimado de $ 1 millón en 1995. [28]
Los ochenta
Además de las imágenes fijas de sus películas, Sherman se ha apropiado de una serie de otras formas visuales: la página central, la fotografía de moda, el retrato histórico y la imagen sexual suave. Estas y otras series, como la secuencia Cuentos de hadas y desastres de la década de 1980 , se exhibieron por primera vez en la Metro Pictures Gallery de la ciudad de Nueva York. [29] [30]
Fue con su serie Rear Screen Projections , 1980, que Sherman pasó del blanco y negro al color y a formatos claramente más grandes. Centerfolds / Horizontals , 1981, están inspirados en las publicaciones centrales de revistas de moda y pornográficas. Las doce (24 por 48 pulgadas) fotografías fueron inicialmente encargadas, pero no utilizadas, por la editora en jefe de Artforum , Ingrid Sischy, para una sección de artistas en la revista. [31] Ella posa en el suelo o en la cama, generalmente en decúbito supino ya menudo en decúbito supino. [32] Sobre sus objetivos con los autorretratos, Sherman ha dicho: "Espero que algunos de ellos parezcan muy psicológicos. Mientras trabajo, puedo sentirme tan atormentado como la persona que estoy retratando". [10]
En 1982, Sherman comenzó su serie Pink Robes que incluye Untitled # 97, # 98, # 99 y # 100. [33]
En Fairy Tales , 1985 y Disasters , 1986-1989, Cindy Sherman usa prótesis visibles y maniquíes por primera vez. [22] Provocado por la controversia de financiación de la NEA de 1989 que involucra fotografías de Robert Mapplethorpe y Andres Serrano en la Corcoran Gallery of Art , así como por la forma en que Jeff Koons modeló a su esposa estrella del porno en su serie "Made in Heaven", [26] Sherman produjo la serie Sex en 1989. Por una vez se apartó de las tomas, ya que estas fotografías mostraban muñecos médicos ensamblados en flagrante delito . [34]
Entre 1989 y 1990, Sherman realizó 35 fotografías en color de gran tamaño que reproducían los escenarios de varios retratos europeos del siglo XV a principios del XIX bajo el título Retratos de historia . [35] [36]
Decenio de 1990
Fotos Sexuales
Sherman utiliza prótesis y maniquíes para crear su serie Sex Pictures (1992). Hal Foster , un crítico de arte estadounidense, describe a Sherman Sex Pictures en su artículo Obscene, Abject, Traumatic como “[en] este esquema de cosas, el impulso de erosionar al sujeto y desgarrar la pantalla ha llevado a Sherman […] a su obra reciente, donde la mirada la borra ”. [37] Además, Abigail Solomon-Godeau, una crítica de fotografía que enseñó historia del arte en la Universidad de California, ilustra el trabajo de Sherman en Adecuado para el encuadre: la reconversión crítica de Cindy Sherman . Solomon-Godeau escribe: “Las imágenes [de Sherman] han sorprendido a muchos espectadores por su preocupación central por la problemática de la feminidad (como papel, como imagen, como espectáculo); La interpretación más reciente ahora las encuentra impregnadas de alusión a "nuestra humanidad común", revelando "una progresión a través de los desiertos de la condición humana". [38] El crítico Jerry Saltz le dijo a la revista New York que el trabajo de Sherman está “[f] asado a partir de maniquíes desmembrados y recombinados, algunos adornados con vello púbico, uno posado con un tampón en la vagina, otro con salchichas excretadas de la vulva, esto fue anti -porno porno, las fotos de sexo más desagradables jamás hechas, visiones de fingir, pelear, perversión. … Hoy, pienso en Cindy Sherman como una artista que solo mejora ”. [39] El comentarista Greg Fallis de Utata Tribal Photography describe la serie Sex Pictures de Sherman y su trabajo de la siguiente manera: "[l] a progresión de su trabajo refleja más que una progresión de ideología. También demuestra una progresión en el enfoque. Fotografías iniciales de Sherman utilizadas relativamente pocos accesorios, solo ropa. A medida que sus fotografías se volvieron más sofisticadas, también lo hicieron sus accesorios. Durante su serie Centerfold, comenzó a incorporar partes del cuerpo protésicas seleccionadas de las páginas de catálogos educativos médicos. Cada nueva serie tendía a utilizar más prótesis y menos de la propia Sherman. Cuando comenzó la serie Sex Pictures , las fotografías eran exclusivamente de partes del cuerpo protésicas. A menudo, tomas de primeros planos de genitales masculinos / femeninos protésicos, esta serie de fotos se tomaron exclusivamente en color. [40] Con ella Sex Pictures , Sherman posó prótesis médicas en posiciones sexualizadas, recreando, y extrañamente modificando, la pornografía. Un ejemplo de esto se puede ver en su trabajo titulado, Un titulado, # 264. Sherman se muestra con un cuerpo hecho de prótesis. Su rostro es la única parte de ella que se ve, pero está cubierta por una máscara de gas destinada a enfatizar las partes del cuerpo femenino que tienden a ser demasiado sexualizadas. [41] Son un comentario sobre la intersección del arte y el gusto, son un comentario sobre la pornografía y la forma en que la pornografía objetiva a los hombres y mujeres que posan para ella, son un comentario sobre la incomodidad social con la sexualidad abierta, y son un comentar sobre la relación entre sexo y violencia. Sin embargo, el énfasis sigue estando en la creación de una imagen sorprendente que parezca a la vez familiar y extraña ". Salón dominical de Utata [42]
2000
Entre 2003 y 2004, Sherman produjo el ciclo Clowns , donde el uso de la fotografía digital le permitió crear fondos y montajes cromáticamente llamativos de numerosos personajes. Con telones de fondo opulentos y presentados en marcos ornamentados, los personajes de Society Portraits sin título de Sherman de 2008 no se basan en mujeres específicas, pero el artista las ha hecho parecer completamente familiares en su lucha con los estándares de belleza que prevalecen en la juventud y el estatus. -cultura obsesionada.
Su exposición en el Museo de Arte Moderno en 2012 también presentó un mural fotográfico (2010-2011) [43] acompañado de películas seleccionadas por Sherman. [44] En este mural, se retocó la cara con un telón de fondo decorativo para transformarse en un entorno ficticio. Junto con otros personajes, Sherman juega con la idea de realidad y fantasía juntas. [45] Basado en un encarte de 32 páginas [46] Sherman hizo para POP usando ropa vintage del archivo de Chanel , una serie más reciente de imágenes a gran escala de 2012 representa figuras femeninas enigmáticas de gran tamaño de pie en un sorprendente aislamiento ante ominosos paisajes pictóricos. el artista había fotografiado en Islandia durante las erupciones de Eyjafjallajökull en 2010 y en la isla de Capri. [47]
En 2017, colaboró en un proyecto de "selfie" con W Magazine que se basó en el concepto de "plandid" o "la fotografía espontánea planificada". [48] Sherman utilizó una variedad de aplicaciones de corrección de fotos para crear sus retratos de Instagram. [49]
Moda
La carrera de Sherman también ha incluido varias series de moda, incluidos diseños para Prada, Dolce & Gabbana y Marc Jacobs. [50] En 1983, la diseñadora de moda y minorista Dianne Benson le encargó que creara una serie de anuncios para su tienda, Dianne B., que aparecieron en varios números de la revista Interview . [51] Sherman también creó fotografías para un editorial en Harper's Bazaar en 1993. [52] En 1994, produjo la serie de postales para Comme des Garçons para las colecciones de otoño / invierno 1994-1995 de la marca en colaboración con Rei Kawakubo . [53]
En 2006, creó una serie de anuncios de moda para el diseñador Marc Jacobs . Los anuncios mismos fueron fotografiados por Juergen Teller y publicados como monografía por Rizzoli. Para Balenciaga , Sherman creó la serie de seis imágenes Cindy Sherman: Sin título (Balenciaga) en 2008; se mostraron por primera vez al público en 2010. [54] También en 2010, Sherman colaboró con Anna Hu en el diseño de una pieza de joyería. [55]
Musica y peliculas
A principios de la década de 1990, Sherman trabajó con la banda de Minneapolis Babes in Toyland , proporcionando fotografías para las portadas de los álbumes Fontanelle y Painkillers , creando un telón de fondo para el escenario utilizado en conciertos en vivo y actuando en el video promocional de la canción "Bruise Violet". [56] También trabajó como directora de cine. Sherman pasó de las fotografías a la película con su película Office Killer en 1997, protagonizada por Jeanne Tripplehorn , Molly Ringwald y Carol Kane . Dorine, interpretada por Carol Kane, es un sustituto de Sherman. Tienen un interés común en organizar los cuerpos, como un titiritero, en escenas tipo diorama. [57] Según la autora Dahlia Schweitzer , Office Killer está lleno de personajes inesperados y giros en la trama. Schweitzer considera que la película es una comedia, terror, melodrama, noir, declaración feminista y una obra de arte. [57] La película recibió críticas mixtas. En una reseña para The New York Times , la crítica de arte Roberta Smith afirma que la película carece de la delicadeza habitual de la artista y es una retrospectiva de su trabajo: "una parte fascinante aunque desigual de Shermaniana". [58] Un colega crítico de cine de Roberta Smith, Stephen Holden, calificó la película de "lamentablemente inepta". [59] Más tarde, tuvo un cameo en la película Pecker de John Waters , y también apareció en The Feature en 2008, protagonizada por su ex marido Michel Auder , que ganó un premio New Vision. [60] Haciendo eco de elementos espeluznantes y sangrientos similares a su serie Untitled Horror , la película incluye varias escenas de asesinatos ejecutadas artísticamente. Office Killer recaudó $ 37,446 y recibió críticas generalmente pobres, que llamaron a la película "cruda" y "libre de risas". [61]
En el ensayo del catálogo [62] de Philipp Kaiser para la exposición de Sherman de 2016 en la Metro Pictures Gallery, mencionó seis cortometrajes que Sherman hizo mientras estaba en la universidad, y cómo fueron los precursores que finalmente llevaron a la creación de Office Killer . El catálogo también incluye una conversación entre Sherman y la directora de la exhibición, Sofia Coppola , en la que Sherman admite que podría protagonizar un próximo proyecto cinematográfico. [59]
Exposiciones
La primera exposición individual de Sherman en Nueva York se presentó en un espacio no comercial The Kitchen en 1980. [63] Cuando se inauguró la Metro Pictures Gallery más tarde ese año, las fotografías de Sherman fueron la primera muestra. [64] “Untitled Film Stills” se exhibió primero en la galería sin fines de lucro Artists Space donde Sherman trabajaba como recepcionista. [26] Sus primeras exposiciones individuales en Francia fueron presentadas por Galerie Chantal Crousel en París. [sesenta y cinco]
Desde entonces, Sherman ha participado en muchos eventos internacionales [66], incluidos SITE Santa Fe (2004); [67] la Bienal de Venecia (1982, 1995); [68] y cinco Bienales de Whitney . [68] Además de numerosas exposiciones colectivas, el trabajo de Sherman fue objeto de exposiciones individuales en el Stedelijk Museum de Amsterdam (1982), [69] Whitney Museum of American Art en Nueva York (1987), [70] Kunsthalle Basel (1991 ), [71] Hirshhorn Museum and Sculpture Garden en Washington, DC (1995), [72] el Museo de Arte Moderno de San Francisco (1998), la Serpentine Gallery de Londres y la Galería Nacional de Arte Moderno de Escocia (2003), [ 73] y Martin-Gropius-Bau en Berlín (2007), [74] entre otros. El Museo Boymans-van Beuningen de Rotterdam ha organizado importantes retrospectivas itinerantes de la obra de Sherman (1996); [75] el Museo de Arte Contemporáneo de Los Ángeles y el Museo de Arte Moderno de Nueva York (1997); [76] [77] y Kunsthaus Bregenz , Austria, [78] Louisiana Museum for Moderne Kunst , Dinamarca, [79] y Jeu de Paume en París [80] (2006-2007). En 2009, Sherman se incluyó en la exposición seminal " The Pictures Generation , 1974-1984" en el Museo Metropolitano de Arte . [81]
En 2012, el Museo de Arte Moderno montó "Cindy Sherman", una muestra que narra el trabajo de Sherman desde mediados de la década de 1970 e incluye más de 170 fotografías. La exposición viajó al Museo de Arte Moderno de San Francisco y al Walker Art Center en Minneapolis. [82] En 2013, Sherman fue invitado a organizar un espectáculo dentro de la Bienal de Venecia de ese año . [83]
En 2016, después de un año sabático de su estudio que pasó "llegando a un acuerdo con los problemas de salud y envejeciendo", Sherman produjo y organizó su primera galería de fotos en cinco años. La serie, "La imitación de la vida", que lleva el nombre de un melodrama de 1959 de Douglas Sirk , aborda el envejecimiento presentando a Sherman en retratos de glamour muy estilizados inspirados en las divas del viejo Hollywood , como Gloria Swanson , Mary Pickford y Ruby Keeler . La serie se exhibió en 2016 en la Metro Pictures Gallery de la ciudad de Nueva York y también en el Broad Museum de Los Ángeles . En 2017 se mostró en la galería Spruth Magers en Berlín, Alemania , y en el Centro Wexner para las Artes en Columbus, Ohio . [84] [85] En 2019, la National Portrait Gallery de Londres organizó una gran retrospectiva de las obras de Sherman desde mediados de la década de 1970 hasta la actualidad. [86]
Colecciones
Las obras de Sherman se encuentran en las siguientes colecciones:
- Instituto de Arte de Chicago , Chicago, IL [87]
- The Broad , Los Ángeles, CA [88]
- Museo Judío (Manhattan) , Nueva York, NY [89]
- Museo de Arte Contemporáneo de Madison, Madison, WI
- Colección Menil , Houston, TX [90]
- Museo Metropolitano de Arte , Nueva York, NY [91]
- Museo de Bellas Artes, Houston , Houston, TX [92]
- Museo de Arte Moderno , Nueva York, NY [93]
- Tate Modern , Bankside, Londres [94]
Feminismo
El trabajo de Sherman suele estar vinculado al feminismo , ya que sus fotos llaman la atención sobre la objetivación de las mujeres en los medios. La serie de 1981 de Sherman Centerfolds contiene imágenes pseudo-voyeristas de mujeres jóvenes. Su serie de 2008 Society Pictures aborda la obsesión por la juventud femenina y la belleza en la sociedad estadounidense. Su serie más reciente, Imitación de la vida de 2016 , explora el glamour que se puede encontrar en las mujeres maduras. Mediante el uso de trajes estilizados y vintage y un maquillaje pesado, Sherman se presenta como un sujeto que parece casi artificial, además de sus manos envejecidas y colocadas de manera llamativa, que apuntan a la realidad detrás de la ilusión. [84]
Al escribir sobre "Film Stills" de Sherman en la revista October , el académico Douglas Crimp afirma que el trabajo de Sherman es "un híbrido de fotografía y performance que revela que la feminidad es un efecto de representación". [95]
Sin embargo, Sherman no considera que su trabajo ni ella misma sea feminista, afirmando "El trabajo es lo que es y con suerte se verá como un trabajo feminista, o un trabajo asesorado por feministas, pero no voy a andar defendiendo tonterías teóricas sobre feministas". cosas." [96]
Muchos estudiosos enfatizan la relación que tiene el trabajo de Cindy Sherman con el concepto de mirada . En particular, académicos como Laura Mulvey han analizado la serie Sin título de Sherman en relación con la mirada masculina . En un ensayo de 1991 sobre Sherman, Mulvey afirma que ″ los atavíos de la lucha femenina por ajustarse a una fachada de deseabilidad persiguen la iconografía de Sherman ″, que funciona como una parodia de diferentes voyerismos captados por la cámara. [97]
Otros cuestionan si esta confrontación con la mirada masculina y la lucha femenina fue una consideración intencional de Sherman, [98] [99] y si esta intencionalidad es importante al considerar el punto de vista feminista de la fotografía de Sherman.
La propia Sherman ha identificado una incertidumbre sobre la relación de la serie Sin título con la mirada masculina. En una entrevista de 1991 con David Brittain en Creative Camera, Sherman dijo que "realmente no lo analicé en ese momento en cuanto a saber que estaba comentando sobre algún tema feminista. Las teorías no existían en absoluto ... Pero ahora puedo mirar hacia atrás en algunos de ellos, y creo que algunos de ellos son un poco descaradamente obvios, demasiado parecidos a las imágenes pin-up originales de esa época, así que tengo sentimientos encontrados sobre ellos ahora como una serie completa ". [100]
Además de las cuestiones de la mirada, el trabajo de Sherman también recibe un análisis feminista en el contexto de la abyección . Académicos como Hal Foster [101] y Laura Mulvey interpretan el uso que hace Sherman de lo abyecto a través de lo grotesco en proyectos de los años ochenta como Vomit Pictures como una desfetichización del cuerpo femenino. [97]
La académica Michele Meager interpreta a Sherman como "coronado como una celebridad resistente" a la teoría feminista. [102]
Reconocimiento
En 1981, Sherman fue artista residente en la organización sin fines de lucro Light Work en Syracuse, Nueva York. [103] En 1995, recibió una de las Becas MacArthur . [104] Esta beca otorga $ 500,000 durante cinco años, sin condiciones, a importantes académicos en una amplia gama de campos, para alentar su futuro trabajo creativo. Entre sus premios se encuentran el Premio de la Fundación Larry Aldrich (1993); [ cita requerida ] Premio Wolfgang Hahn (1997); [105] Premio Hasselblad (1999); [106] Premio a la trayectoria en artes visuales de la Academia de las Artes del Guild Hall (2005); [ cita requerida ] Premio de la Academia Estadounidense de Artes y Ciencias (2003); [ cita requerida ] Premio Nacional de Artes (2001); [ cita requerida ] Premio Man Ray del Museo Judío (2009); [107] Premio Roswitha Haftmann (2012); [108] y el Premio Wolf de Arte (2020). [109] En 2010, Sherman fue elegido miembro honorario de la Royal Academy of Arts de Londres. [110] Recibió un doctorado honorario del Royal College of Art , Londres, en 2013. [2]
En la Gala del décimo aniversario en el jardín del Museo Hammer en 2012, Sherman fue honrado por el actor Steve Martin . [111] En 2012, Sherman fue uno de los artistas cuyas obras fueron entregadas como trofeos a los realizadores de las películas ganadoras en las competencias de jurados del Festival de Cine de Tribeca de 2012 . [112]
Mercado del arte
En 2010, Phillips de Pury & Company vendió la impresión cromogénica en color de casi seis pies de alto de Sherman Untitled # 153 (1985), que presenta al artista como un cadáver cubierto de barro, por un récord de $ 2.7 millones, cerca de los $ 3 millones estimados. [113] En 2011, una impresión de Sin título # 96 se vendió por 3,89 millones de dólares en Christie's, lo que la convirtió en la fotografía más cara en ese momento. [114]
Sherman estuvo representado por Metro Pictures durante 40 años y también por Sprüth Magers antes de mudarse a Hauser & Wirth en 2021. [115]
Influencia
El trabajo de Sherman a menudo se considera una gran influencia para los fotógrafos de retratos contemporáneos. [116] Uno de esos fotógrafos es Ryan Trecartin , que manipula temas de identidad en sus videos y fotografías. [117] Su influencia se extiende a artistas de otros medios artísticos, incluida la pintora Lisa Yuskavage , la artista visual Jillian Mayer y la artista de performance Tracey Ullman . [118]
En abril de 2014, el actor y artista James Franco exhibió una serie de fotografías en la Pace Gallery llamada New Film Stills , en la que Franco volvió a presentar veintinueve imágenes de Sherman Untitled Film Stills . [119] La exhibición obtuvo críticas principalmente negativas, calificando las apropiaciones de Franco como "de segundo año", "sexistas" y vergonzosamente desorientadas ". [120] [121]
Vida personal
Sherman vivió con su colega artista Robert Longo , de 1974 a 1980, cuando se separaron. Sherman se casó con el director Michel Auder en 1984, convirtiéndose en madrastra de la hija de Auder, Alexandra, y su media hermana Gaby Hoffmann . [122] Se divorciaron en 1999. [123] De 2007 a 2011, tuvo una relación con el artista David Byrne . [124] Entre 1991 y 2005, [125] vivió en un loft cooperativo del quinto piso en 84 Mercer Street en el barrio de Soho de Manhattan ; luego se lo vendió al actor Hank Azaria . [126] Compró dos pisos en un edificio de condominios de 10 pisos con vista al río Hudson en West Soho , [46] [125] y hoy usa uno como su apartamento y el otro como su estudio y oficina. [127]
Sherman pasó mucho tiempo sus veranos en las montañas Catskill . [128] En 2000, compró el compositor Marvin Hamlisch 's [128] casa de 4.200 pies cuadrados en 0,4 acres en Sag Harbor por $ 1,5 millones. [129] Más tarde adquirió una casa del siglo XIX en una propiedad de diez acres frente al mar [130] en el puerto de Accabonac en East Hampton, Nueva York . [131] [132]
Sherman es miembro del comité asesor artístico de la Stephen Petronio Company [133], con sede en la ciudad de Nueva York, y del Comité de Artistas de los Americanos por las Artes . [134] junto con David Byrne, fue miembro de Portugal 's Festival de Cine de Estoril jurado' s en 2009. [135]
En 2012, se unió a Yoko Ono y a casi 150 artistas compañeros en la fundación de Artists Against Fracking , un grupo que se opone a la fracturación hidráulica para eliminar el gas de los depósitos subterráneos. [136]
Sherman ha expresado su desprecio por las plataformas de redes sociales, calificándolas de "tan vulgares". [59] Sin embargo, mantiene una cuenta de Instagram activa [137] con sus selfies. [138]
Controversia
Sherman ha sido criticada por ponerse la cara negra en sus primeras series Bus Riders (1976-2000). [139] La crítica de teatro estadounidense Margo Jefferson ha escrito: "[Las figuras afroamericanas] también tienen casi las mismas características, mientras que la Sra. Sherman es capaz de dar a los personajes blancos que personifica una gama real de tonos de piel y faciales. características. Esto no me pareció una ironía. Parecía un mito visual rancio que todavía estaba en buen estado de funcionamiento ". [140]
Libros
- Odiseas invertidas: Claude Cahun, Maya Deren, Cindy Sherman . MIT Press , 1999. Editado por Shelley Rice. ISBN 0-262-68106-4 .
- Esencial, El: Cindy Sherman . Harry N. Abrams, Inc. , 1999. ISBN 0-8109-5808-2 .
- Cindy Sherman: Retrospectiva (rústica) . Thames & Hudson , 2000. Por Amanda Cruz y Elizabeth AT Smith . ISBN 0-500-27987-X .
- En la vida real: seis mujeres fotógrafas . Holiday House, 2000. Por Leslie Sills, et al. ISBN 0-8234-1498-1 .
- Primeros trabajos de Cindy Sherman . Librería de Glenn Horowitz, 2001 ISBN 0-9654020-3-7 .
- Cindy Sherman: Obras fotográficas 1975-1995 (rústica) . Schirmer / Mosel, 2002. Por Elisabeth Bronfen, et al. ISBN 3-88814-809-X .
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Ver también
- Blackface en el arte contemporáneo
- Laurel Nakadate
- Lista de fotografías más caras
- Nikki S. Lee
Referencias
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enlaces externos
- Obras de Cindy Sherman en la colección de la Museo de Arte Moderno
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