Hola Maestro es el álbum debut de la canadiense de hard rock banda Sacerdotisa . Grabado con el productor Gus van Go , el álbum fue lanzado inicialmente el 18 de octubre de 2005 por Indica Records en Canadá y en fechas posteriores en otras regiones. Sus letras tratantemastípicos del rock n 'roll como el amor, la violencia y la muerte, y su sonido inusual para un disco de hard rock de la época es el resultado de que el productor Gus van Go intenta emular los sonidos del rock clásico y los álbumes de metal.
Hola maestro | ||||
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Álbum de estudio de Sacerdotisa | ||||
Liberado | 18 de octubre de 2005 | |||
Grabado | 2005 | |||
Género | Hard rock , stoner rock | |||
Largo | 40 : 20 | |||
Etiqueta | Indica, RCA | |||
Productor | Gus van Go | |||
Cronología sacerdotisa | ||||
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La música del álbum fue escrita predominantemente por Mikey Heppner, el cantante y guitarrista principal de la banda. Heppner formó Priestess después de que los Dropouts, su acto anterior que tocaba música punk rock , fracasó cuando sus miembros se fueron para formar los Stills . Su manager, Gus van Go, firmó para producir el álbum debut de Priestess. Ninguna parte de la música de Hello Master se remonta a los Dropouts en absoluto, ya que solo se escribió después de que Heppner decidió que había terminado de tocar punk rock y quería tocar hard rock en su lugar.
Es mejor conocido por generar el éxito "Lay Down", que se incluyó en el videojuego Guitar Hero III: Legends of Rock , elevando drásticamente el perfil de la banda. Los críticos han notado el parecido del álbum con actos legendarios como Black Sabbath y AC / DC , que han sido citados como una influencia clave en Priestess; tales similitudes estilísticas tuvieron resultados mixtos en las críticas, pero no se consideraron terriblemente perjudiciales para la calidad general del álbum.
Fondo y grabación
El cantante y guitarrista Mikey Heppner había formado el punk rock grupo de los abandonos en la década de 2000 como una mera forma de divertirse tocando en shows, [1] pero después de todos sus compañeros de banda izquierda de la ciudad de Nueva York para llevar a cabo ya que la banda de rock con éxito la Stills a tiempo completo, [2] tuvo la epifanía de que podía tomar su propia música más en serio, lograr ese tipo de éxito y aún así divertirse tanto como esperaba. Esto, junto con su primera exposición a Tricky Woo (que disfrutó por su parecido con Black Sabbath y Deep Purple ), [1] lo llevó a restablecer a los Dropouts con un estilo musical diferente, hard rock , y una búsqueda más seria. del éxito. [1]
Los Dropouts experimentaron una pequeña cantidad de cambios de personal [3] que eventualmente llevaron a la encarnación actual del grupo con Dan Watchorn en la guitarra, Vince Nudo en la batería y Mike Dyball en el bajo. Esta alineación existió durante no más de un año bajo el nombre de Dropouts, antes de que se hiciera la sugerencia de Priestess. [4] [5] Con el cambio de estilo musical de la banda vinieron nuevas canciones; ninguna canción de Hello Master se remonta a antes de que se llamaran a sí mismos Sacerdotisa. [5]
Hello Master se grabó en el Boiler Room de la ciudad de Nueva York. [6] Al masterizar el álbum, el grupo sabía que querían que "I Am the Night, Color Me Black" fuera la pista principal, y "Everything That You Are", la primera pista en la cara B de un vinilo; en consecuencia, "Everything That You Are" se colocó en el medio de la lista de canciones. El proceso de decidir el orden en el que se enumeran las pistas tomó aproximadamente una semana y media. [3]
Música y letras
Gus van Go era conocido por haber dirigido el álbum debut de Stills , a quien dirigió [7] y cuyo éxito fue reconfortante para Priestess. [8] Heppner le dijo al Montreal Mirror en diciembre de 2005 que confiaba en el juicio de van Go y que el productor "tenía todos los sonidos de batería y guitarra ya resueltos antes de presionar 'grabar'". [9] El productor empleó elementos tales como agitadores , panderetas y tratamientos vocales, y Heppner también ha declarado que el piano se usó ocasionalmente en el álbum por su calidad "percusiva". [5] En particular, el cencerro se utilizó en "Run Home". [5] A pesar de que el sonido pulido del disco fue inicialmente bien recibido por la banda como algo "diferente" para un disco de hard rock, [10] el resultado de van Go emulando los sonidos de conocidos discos de metal más antiguos, [7 ] el grupo llegó a estar bastante insatisfecho con él con el tiempo. Aunque inicialmente le gustó la idea, [7] Heppner luego describió el álbum como simplemente doce de sus canciones en forma grabada, [11] y no tenía la intención de representar el sonido en vivo del grupo; la banda es la que más se enorgullece de sus actuaciones en concierto. [11] En comparación con Prior to the Fire , el siguiente álbum que grabó Priestess, dijo que Hello Master es "un álbum que suena realmente extraño [donde] todo es tan ajustado y realmente producido". [1]
—Mikey Heppner sobre el sonido del álbum comparado con la actuación del grupo en el escenario [7]
Nueve de las canciones fueron escritas por el propio Heppner, con el guitarrista Dan Watchorn escribiendo dos y el baterista Vince Nudo escribiendo una ("Blood") pero la banda arregló colectivamente el trabajo, sugiriendo varias alteraciones al material existente y combinándolo en un todo cohesivo; [3] su próximo álbum contaría con una mayor participación de todos los miembros de la banda, y el proceso de composición sería más común. [12]
La música del álbum a menudo se ha descrito como un renacimiento del rock 'n' roll clásico con el uso de cosas como solos de guitarra . [5] La banda ha negado que se propongan ser algún tipo de acto revivalista, y Heppner señaló: "Sé lo que pretenden decir. Le recordamos a la gente algunas de las bandas clásicas que aman y nos comparan con Ellos. Tiene buenas intenciones. Pero no empezamos siendo una banda de rock de los setenta. Tocamos música rock de la forma en que pensamos que debería tocarse. Y eso incluye solos de guitarra ". [5] Las canciones siguen estructuras típicas de verso-coro-verso , que Watchorn señaló que la banda sintió la necesidad de trascender hasta cierto punto con su composición para Prior to the Fire . [13]
Hello Master fue escrito en gran parte sobre temas típicos de rock y metal , [1] que van desde lo obvio a lo oscuro. [5] Un tema recurrente en el álbum es la muerte, con música irónicamente optimista. [4] En particular, "Lay Down" trata sobre un hombre que asesina a su esposa , y "Two Kids" relata el descubrimiento de los cuerpos de dos niños muertos. [5] Watchorn escribió este último después de concebir la letra de apertura que dijo que "[lo] atormentó durante días"; rápidamente se dio cuenta de que sería una canción bastante oscura una vez que comenzara a desarrollarla más. [10] El misterio detrás de las dos muertes nunca se resuelve en la canción. [10] Aunque no especificó, dijo más tarde que había canciones en este disco que se referían a películas, que fueron citadas como una mayor fuente de inspiración para Prior to the Fire . [13]
Continuando con el tema de la muerte, "No Real Pain" contiene letras sobre cómo enfrentar las dificultades y la mortalidad en particular. Tras el fallecimiento de Piggy , el guitarrista de Voivod , la banda le dedicó la canción en concierto por un corto tiempo. En concierto, la canción presenta un solo de batería que no aparece en el disco. [10] "Living Like a Dog" también presenta una jam extendida que aumenta la duración de la canción por una cantidad considerable de tiempo en el escenario en vivo. [3]
Richard Parks de Fanzine, al entrevistar a Mikey Heppner, señaló que muchas de las letras del álbum eran amenazantes de alguna manera; Además de las referencias a la muerte antes mencionadas, otras canciones tienen subtextos oscuros. "Time Will Cut You Down" tiene un mensaje sencillo de "una persona frustrada advirtiendo a otra persona", según Heppner, mientras que "Talk to Her" parecía, según Parks, una versión distorsionada de la canción de los Beatles " She Loves You ". "En 'Ella te ama', el chico está tratando de ayudar a su amigo que está en una relación", explicó Parks, "pero en 'Habla con ella' se convierte en una amenaza; más bien, me voy a llevar a tu chica. de ti ". Heppner comentó que una comparación más cercana sería con la otra melodía de los Beatles " Vas a perder a esa chica ", cuyo mensaje sobre perder en una relación fue igualmente contundente. Heppner reconoció que las canciones "encajan" con respecto a sus aparentes similitudes en el tema, pero negó la presencia de un tema unificador intencional alrededor del cual se escribieron las canciones. [5]
La canción de cierre del álbum, "Blood", fue escrita y cantada por el baterista Vince Nudo, [3] quien es un ávido entusiasta de la mitología vampírica . La canción se centra en un conflicto entre el bien y el mal, este último personificado como un vampiro. Dejando intencionalmente la canción abierta a la interpretación sobre si el conflicto representado es literal, Nudo dijo: "Creo que todos se han encontrado con un vampiro (fuera de la pantalla o de las páginas de un libro). Supongo que el héroe es el buen chico que ve lo que viene y lucha para salir. Pero en esta canción el bueno pierde ". [10]
"Everything That You Are" presenta un vampiro directo de 25 segundos en un acorde; la canción no fue escrita de esta manera, pero la banda tuvo la idea de hacerlo durante la preproducción, amando la idea. [5]
Embalaje y título
El álbum tuvo una portada diferente en su lanzamiento inicial en Canadá, diseñado por Jac Currie; [14] cuando RCA preguntó si la banda quería cambiar la portada, la banda estuvo de acuerdo. [3] Heppner explicó que aunque inicialmente estaba entusiasmado con la portada, más tarde se sintió avergonzado por ella, ya que sintió que era demasiado chillona. Su eventual reemplazo fue una pintura hecha por Arik Roper, quien supuestamente hizo la pintura completa en un plazo de cuatro días. Heppner consideraba a Roper como su pintor favorito en ese momento y quería que la portada del nuevo álbum fuera una pintura similar a una portada como la de In the Court of the Crimson King . Roper había diseñado previamente una camiseta para Priestess, por lo que la banda había establecido una relación con él en ese momento y después de que Heppner hizo la solicitud (proporcionando las palabras clave "loco, atardecer, raro, paisaje, montañas, trippy"), pudo crear la nueva portada en poco tiempo. [3]
La mano gigante en la portada fue una ocurrencia tardía; cuando a la pintura le faltaba la mano, a Heppner le encantaba la nueva portada, pero sólo sentía que faltaba algo. Él sugirió aleatoriamente una mano, y Roper respondió tomando una foto de su propia mano y superponiéndola a la imagen, enviando al grupo el resultado por correo electrónico dos horas después. No pintó la mano; simplemente lo insertó con un programa de software. [3]
El nombre del álbum no tiene ningún significado y fue elegido arbitrariamente. [11] [15] Fue sólo la última de una serie de sugerencias que los miembros de la banda se hicieron entre sí; habían estado sugiriendo y debatiendo nombres por un tiempo pero no les gustó ninguno de ellos, hasta que Vince Nudo simplemente recomendó las dos palabras "Hola Maestro". Heppner notó que el grupo evitaba específicamente llamarlo sacerdotisa . [3]
Lanzamiento y recepción
Revisar puntuaciones | |
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Fuente | Clasificación |
Toda la música | [dieciséis] |
La mejor guitarra | [17] |
Medios de Pitchfork | 7.3 / 10 [18] |
Prefijo | 6,0 / 10 [19] |
Sputnikmusic | 3,0 / 5 [20] |
IGN | 6,6 / 10 [21] |
Hora | [22] |
Bullz-Eye | [23] |
Metro Times | Favorable [24] |
Después de lanzar el álbum el 18 de octubre de 2005, en Canadá a través de Indica Records, [4] Priestess firmó un contrato con RCA Records en enero de 2006 para manejar la distribución de la banda en el resto del mundo; [25] el sello lanzó el álbum en forma remasterizada [2] en los Estados Unidos el 13 de junio de 2006, [25] y luego disolvería el contrato de la banda después de sentirse insatisfecho con el material de su siguiente álbum, Antes de la Fuego , por última vez. [1] [26] [27] Hello Master fue lanzado el 14 de mayo de 2007 en el Reino Unido. [28]
"Lay Down" se convirtió posiblemente canción más conocida de la banda debido a su inclusión en el ritmo de juego de Guitar Hero III: Legends of Rock , [29] que fue uno de los videojuegos más vendidos de 2007. [30] En la década de banda aumento de popularidad debido a un videojuego, la banda ha afirmado que siguen muy orgullosos del logro y creen que estos videojuegos son una forma perfectamente válida de exponer a las generaciones más jóvenes a la música. [31] Heppner señaló que, como compositor de la canción, consideraba que era más fácil tocar con una guitarra real que el juego, en respuesta a una pregunta que la gente le hacía habitualmente después de que el juego se hizo popular. [31]
El álbum provocó una reacción crítica mixta, con muchos críticos comentando favorablemente sobre él, pero criticando su sonido rock tradicional. El personal de Ultimate Guitar disfrutó del álbum, calificándolo con 7 estrellas sobre 10, pero declaró que "parece estar congelado en los años 70", criticando el canto de Heppner y las influencias abiertas de bandas como AC / DC , Black Sabbath y Motörhead (a pesar de que Heppner ha declarado que no es un fan de Motörhead), [2] pero alabando al grupo por la canción "Time Will Cut You Down" y el cencerro en "Run Home". [17] Tom Breihan escribió para Pitchfork Media que Hello Master se derivaba en gran medida de algunos de los actos antes mencionados más Ted Nugent , pero señaló que eso no era necesariamente algo malo; Breihan no le gustaba sobre todo "vivir como un perro", pero alabó "Hable con ella" y "Time Will Cut You Down", este último en particular por su coro, y le dio el registro de 7,3 puntos sobre 10. [18] Prefijo escritor Zach Hothorn , que le dio al álbum un 6,0 sobre 10, consideró "Time Will Cut You Down" como "un buen respiro del incesante riffing abierto de A Angus Young ", y criticó a "Blood" por "sonar como una ocurrencia tardía" y lo comparó con Reinas de la Edad de Piedra . [19] Calificando el álbum con un 3,0 sobre 5 y sugiriendo que la banda estaba teniendo una crisis de identidad musical en el disco, ya que la carátula del álbum parecía indicativa de un estilo de música diferente al que estaba presente en el álbum, el crítico del personal de Sputnikmusic , Irving Tan escribió que la segunda mitad del álbum se esforzó demasiado en imitar a Metallica , Black Sabbath y Budgie , excepto por el tema de cierre "Blood" (que dijo que era la canción "más intrigante" del álbum y evidencia del verdadero potencial de la banda). [20] IGN 's Chad Grishow dio una revisión mixta de 6.6 sobre 10 y explicó que 'Dos de los niños'(por error identificar Heppner como cantar la voz principal en esa canción) y 'Sangre'(que dijo sonó como un "completamente diferente band "y hubiera sido más apropiado como cara B ) eran las mejores pistas del álbum, pero que Priestess era inferior a los contemporáneos de" sonido retro [ing] "de ideas afines Wolfmother . [21]
Sin embargo, no todas las críticas reprendieron a la banda por recordar a sus precursores. Eduardo Rivadavia de AllMusic revisó favorablemente el álbum y le dio 4.5 estrellas de 5, disfrutando de las huellas de la influencia del rock clásico que escuchó y solo criticó el final "Blood" por ser demasiado evocador de Queens of the Stone Age. [16] Jamie O'Meara de la revista Hour dio una puntuación casi perfecta de 4.5 de 5 estrellas y felicitó a la banda por su sonido de rock clásico, argumentando que demuestran familiaridad con las verdaderas raíces de la música rock y un deseo de respetar su herencia en lugar de afirmar que la inventaron. [22] Bullz-Eye también notó el homenaje involuntario de Queens of the Stone Age con "Blood"; El crítico James Eldred elogió a Priestess por tener "riffs y acordes reconocibles" en la línea de " Smoke on the Water " y " Iron Man ", obteniendo el récord de 4 de 5 estrellas. [23] Haciendo muchas comparaciones con grupos de rock clásico como Black Sabbath, Def Leppard y AC / DC, Michael Alan Goldberg de Metro Times elogió mucho el trabajo de la banda en Hello Master , a menudo específicamente por tener habilidades comparables a tales actos (y también observando que las voces de Heppner se parecen a las del trabajo anterior de Chris Cornell ) sin quedar congeladas en el pasado. [24]
La promoción del álbum se realizó en gran parte a través de constantes apariciones en conciertos. Uno de los primeros logros de Priestess fue ser seleccionado como telonero de varias fechas canadienses en una gira de Motörhead en 2005. [32] Las fechas de apoyo a Sword and Early Man en los EE. UU. Siguieron en febrero y marzo de 2006, [33] y en Norteamérica. las fechas de la gira que abrieron para Dinosaur Jr. siguieron esa primavera. [25] La banda continuó realizando conciertos en los Estados Unidos con Riverboat Gamblers y el Bronx en junio, [34] GWAR en agosto, [35] Nashville Pussy en septiembre, [36] y Black Label Society y Black Stone Cherry desde octubre hasta Diciembre. [37] Al año siguiente, Priestess siguió sumando a su riguroso programa de giras por Estados Unidos, ya que apoyaron a Converge y Mastodon en conciertos desde finales de enero hasta febrero de 2007. [38] En junio, la banda apoyó a Megadeth en una serie de fechas en el Reino Unido. . [28]
Priestess lanzó un video musical para "Run Home" en julio de 2006, [39] y para "Lay Down" en septiembre, este último dirigido por Wendy Morgan de Revolver Productions. [40]
Listado de pistas
Todas las pistas están escritas por Priestess, excepto donde se indique.
No. | Título | Voces principales | Largo |
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1. | "Yo soy la noche, coloréame de negro" | 3:14 | |
2. | "Acuéstate" | 3:05 | |
3. | "Corre a casa" | 3:36 | |
4. | "Dos niños" | Dan Watchorn | 2:17 |
5. | "Habla con ella" (sacerdotisa, Adam Berger, Gustavo Coriandoli) | 3:10 | |
6. | "El tiempo te reducirá" | 5:05 | |
7. | "Todo lo que eres" | 3:25 | |
8. | "Los batidos" | 3:21 | |
9. | "Actuación" | 3:41 | |
10. | "Viviendo como un perro" | 3:01 | |
11. | "Sin dolor real" | 3:01 | |
12. | "Sangre" | Vince Nudo | 3:17 |
Largo total: | 40:20 |
Personal
Sacerdotisa
- Mikey Heppner - guitarra principal, voz principal (excepto donde se indique)
- Vince Nudo - batería, coros
- Dan Watchorn - guitarra rítmica, coros
- Mike Dyball - bajo
Personal adicional
- Gus Van Go - productor , mezcla
- Werner F. - mezcla , solo de guitarra en "No Real Pain"
- Colin Lane - fotografía
- Arik Roper - ilustración
- Sacerdotisa y Frank Harkins - dirección de arte
- Tom Baker - masterización de audio en Precision Mastering
- Tom Siler - órgano en "Lay Down"
Créditos tomados de la edición de 2006. [6]
Uso en juegos
"Talk to Her" aparece en NHL 07 , mientras que "I Am The Night, Color Me Black" aparece en NHL 2K8 y Need for Speed: Carbon .
"Lay Down" aparece en Guitar Hero 3: Legends of Rock .
"No Real Pain" aparece en Downhill Jam de Tony Hawk .
Posiciones del gráfico
Individual
Año | Único | Gráfico | Posición alta | Fuente |
---|---|---|---|---|
2006 | "Hablar con ella" | Pistas de rock convencionales | 33 | [41] |
Referencias
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enlaces externos
- Hola maestro en Discogs
- Hello Master en MusicBrainz (lista de lanzamientos)