Hellraiser III: Hell on Earth es una película de terror estadounidense de 1992y la tercera entrega de la serie Hellraiser . Fue dirigida por Anthony Hickox y protagonizada por Doug Bradley , Terry Farrell , Paula Marshall y Kevin Bernhardt . Ashley Laurence , quien protagonizó las dos películas anteriores, tiene un cameo. Tras los eventos de Hellbound: Hellraiser II , en el que el demonio Pinhead (Bradley) está encarcelado en una estatua, resucita absorbiendo la fuerza vital de los desafortunados humanos. Después de convertir a varios jóvenes hambrientos de poder (Marshall y Bernhardt) en nuevosCenobites , Pinhead hace un alboroto, con la oposición de un reportero (Farrell) y la manifestación espiritual de su mitad buena (también Bradley).
Hellraiser III: Infierno en la Tierra | |
---|---|
Dirigido por | Anthony Hickox |
Producido por | Lawrence Mortorff |
Guión por | Peter Atkins |
Historia de |
|
Residencia en | Personajes de Clive Barker |
Protagonizada | |
Musica por | Randy Miller |
Cinematografía | Gerry Lively |
Editado por |
|
producción empresas |
|
Distribuido por | Películas Miramax [2] |
Fecha de lanzamiento |
|
Tiempo de ejecución | 93 minutos [3] |
País | Estados Unidos [1] |
Idioma | inglés |
Taquilla | $ 12,5 millones (EE. UU.) [4] |
El creador de la serie, Clive Barker, retomó su papel de productor ejecutivo , aunque no participó en gran medida hasta la posproducción. Fue la primera película de Hellraiser que se filmó fuera del Reino Unido y el primer lanzamiento de Miramax bajo su estandarte Dimension Films . La recepción de la película en el lanzamiento fue mejor que la película anterior y recaudó $ 12.5 millones en los EE. UU. En 1996, fue seguida por Hellraiser: Bloodline , que fue la última película de la serie en ser estrenada en cines.
Gráfico
La revelación de su propia humanidad anterior en Hellraiser II hace que Pinhead , un demonio llamado Cenobite , se divida en dos entidades: su antiguo yo, el capitán del ejército británico de la Primera Guerra Mundial Elliot Spencer, y una manifestación de la identificación de Spencer , que adquiere la forma de Pinhead. Mientras Spencer termina en el limbo , Pinhead queda atrapado, junto con la caja del rompecabezas , entre las figuras retorcidas y los rostros distorsionados grabados en la superficie de un pilar intrincadamente tallado: el Pilar de las Almas.
JP Monroe, el mujeriego propietario de un popular club nocturno llamado The Boiler Room, compra el pilar. Un joven y ambicioso reportero de televisión, Joey Summerskill, ve cadenas enganchadas incrustadas en un adolescente que va a un club en la sala de emergencias de un hospital. Vuelven a la vida y destrozan a los asistentes al club. Una joven sin hogar, Terri, que entró con el asistente al club, explica que las cadenas salieron de la caja del rompecabezas, que ella arrancó del pilar. Terri le da la caja del rompecabezas a Joey. Mientras investiga los antecedentes de la caja con la ayuda de su camarógrafo, "Doc", Joey invita a Terri a quedarse con ella. Joey descubre una cinta de video de una de las antiguas víctimas de Pinhead, Kirsty Cotton , que explica que la caja del rompecabezas es el único medio de devolver a Pinhead al infierno. Pinhead permanece inactivo hasta que Monroe tiene relaciones sexuales con Sandy. Las cadenas enganchadas arrastran a Sandy al pilar y Pinhead absorbe su cuerpo. Pinhead señala que ambos han utilizado a Sandy para sus propios fines. Aunque inicialmente horrorizado, Monroe acepta traer a Pinhead más miembros del club para que pueda alimentarse de ellos y ser liberado. A cambio, Pinhead le promete a Monroe poder y delicias antinaturales.
Joey tiene pesadillas recurrentes sobre cómo presume que su padre murió en Vietnam. Durante uno de esos sueños, Spencer contacta a Joey. Explica que sus experiencias en la Primera Guerra Mundial le hicieron perder la fe en la humanidad y buscó los placeres prohibidos prometidos por la caja del rompecabezas. Spencer le dice que sin su humanidad para actuar como una influencia de equilibrio, Pinhead es completamente malvado y causará estragos indiscriminadamente en la Tierra para su propio placer, en violación de las leyes de Cenobite. Para derrotarlo, Joey debe reunir el espíritu de Spencer con Pinhead y usar la caja del rompecabezas para devolverlo al infierno. Un malentendido lleva a Terri a creer que Joey la ha abandonado y regresa a los brazos de su exnovio, Monroe. Monroe intenta darle de comer a Pinhead, pero ella lo domina. Antes de que pueda huir, Pinhead la convence para que le dé de comer a Monroe, prometiéndole convertirla en un demonio a cambio. Ahora libre, Pinhead masacra a los patrocinadores del club. Al escuchar las noticias, Joey va al club a investigar.
Pinhead le ordena a Joey que le dé la caja, pero ella se le escapa. Pinhead resucita a varias de sus víctimas como cenobitas demoníacos, incluidos Terri, Monroe, el barman, el DJ y "Doc", que también se fue para investigar el club. Joey huye por las tranquilas calles, perseguido por los nuevos cenobitas. Los cenobitas matan a la policía local cuando Joey entra a una iglesia y le ruega al sacerdote que la ayude. Al carecer de fe en que los demonios pudieran existir, el sacerdote se horroriza ante la aparición de Pinhead. Pinhead profana la iglesia y mata al sacerdote. Los cenobitas atrapan a Joey en un sitio de construcción y se preparan para torturarla. Ella resuelve la caja del rompecabezas y los envían al infierno. La caja transporta a Joey al limbo, donde se encuentra cara a cara con una aparición que parece ser su padre muerto. La aparición le dice a Joey que le dé la caja del rompecabezas, solo para ser revelado como Pinhead disfrazado.
Pinhead la atrapa en una maquinaria y se prepara para transformarla en una Cenobita. El espíritu del limbo de Spencer se enfrenta a Pinhead y se fusiona a la fuerza en Pinhead. Joey se libera y usa la caja del rompecabezas, que se ha transformado en una daga, para apuñalar a Pinhead en el corazón, enviándolo de regreso al infierno. Con la humanidad de Pinhead restaurada, la caja devuelve a Joey a la Tierra. Lo entierra en un charco de hormigón en el sitio de construcción. Posteriormente, se revela el producto terminado del mismo sitio: un edificio cuyo diseño interior es idéntico al de la caja.
Elenco
- Terry Farrell como Joanne '' Joey '' Summerskill
- Doug Bradley como Pinhead / Capitán Elliott Spencer
- Paula Marshall como Terri / Dreamer Cenobite / Skless Sandy
- Kevin Bernhardt como JP Monroe / Pistonhead Cenobite
- Ken Carpenter como Daniel "Doc" Fisher / Camerahead Cenobite
- Peter Atkins como Rick "El barman" / Barbie Cenobite
- Aimée Leigh como Sandy
- Brent Bolthouse como "El DJ" Cenobite
- Eric Willhelm como CD Cenobite
- Robert Hammond como Chatterer Cenobite
- Clayton Hill como el sacerdote
- Peter G. Boynton como el Sr. Summerskill
La banda de heavy metal Armored Saint hizo un cameo como ellos mismos, interpretando su canción "Hanging Judge" en el club nocturno The Boiler Room. [5] La actriz Ashley Laurence , quien interpretó al personaje principal femenino Kirsty Cotton en las dos películas anteriores, tiene un cameo a través de una cinta de video en el universo.
Producción
Desarrollo
New World Pictures and Film Futures, una compañía de producción propiedad de Clive Barker y Chris Figg , sostuvo reuniones sobre una tercera película de Hellraiser antes de que se estrenara Hellbound . [6] Barker originalmente tenía la intención de que las secuelas de Hellraiser se centraran en el personaje de Clare Higgins , Julia, pero Higgins se negó a repetir su papel en una tercera película, y su personaje fue asesinado en borradores posteriores de Hellbound . [7] Otras ideas incluyeron una historia ambientada en el antiguo Egipto, una continuación de Hellbound en la que Pinhead intentó resucitar a sí mismo, y un edificio que funcionaba como Lament Configuration . Los aspectos de los dos últimos se incluirían en el guión final. [6]
Durante estas conversaciones, 20th Century Fox exigió cortes extensos de la última película de Barker, Nightbreed , una adaptación de su novela Cabal . Después de una campaña de marketing engañosa de Fox que la promocionó como una película slasher , Nightbreed tuvo un rendimiento inferior en taquilla y provocó que Film Futures cerrara. Con los propios problemas de bancarrota de New World, Hellraiser III entró en el infierno del desarrollo . Ex ejecutivos del Nuevo Mundo, incluido Lawrence Kuppin, establecieron Trans-Atlantic Pictures y se les transfirieron los derechos. Tras desacuerdos con Trans-Atlantic, Barker no tuvo participación oficial en el proyecto hasta mucho más tarde, durante la postproducción; dijo que el estudio se opuso a su tarifa, ya que querían una película "barata y desagradable". [6]
Tony Randel , quien dirigió Hellbound , coescribió la historia con Peter Atkins. Atkins completó el primer borrador del guión en 1991. Muchos elementos importantes permanecen sin cambios desde el guión de rodaje, pero Barbie y CD Cenobites no existen. [8] Al final del guión, Pinhead y Elliott se fusionan en un solo ser, pero, después de esto, Joey hace un trato con él para ser su novia dispuesta a cambio de una vida exitosa. Las reescrituras posteriores introdujeron el CD y Barbie Cenobites, el engaño de Pinhead como el padre de Joey y un final más feliz. El escenario se hizo claramente estadounidense, poniendo fin a la tradición de las dos primeras películas de mezclar elementos británicos y estadounidenses. [9]
Preproducción
Randel estaba destinado a dirigir, pero los productores lo eliminaron después de preocuparse de que su visión de la película fuera demasiado sombría. [8] Anthony Hickox reemplazó a Randel después de que un amigo en común, a quien Hickox había elegido en Waxwork II: Lost in Time , lo sugirió. Barker, a quien no le gustaba el trabajo anterior de Hickox, creía que no encajaba bien en la serie Hellraiser , ya que Hickox era conocido por sus películas de comedia de terror . Cuando Hickox se reunió con él, Barker enfatizó que esperaba que Hickox se tomara el material en serio. Hickox, fanático de la serie, estuvo de acuerdo y utilizó las dos primeras películas como guía para el tono adecuado. [10]
Solo dos actores regresaron de las películas anteriores: Doug Bradley como Cenobite Pinhead y, en un cameo, Ashley Laurence como Kirsty. Hickox dijo que encontró el proceso de casting de una película de Hellraiser emocionante y aterrador. El primero en ser elegido fue Terry Farrell, quien regresaba a una carrera en la actuación después de un descanso. Hickox la había buscado previamente para un papel en Waxwork II , pero, cuando eso se volvió imposible debido a un choque de horarios, prometió elegirla para su próximo proyecto. Kevin Bernhardt, que había aparecido como un habitual de la serie en General Hospital , fue elegido como JP Munroe. El papel de la novia de Monroe, Terri, fue para Paula Marshall, quien Hickox dijo que fue una elección de reparto crítica, ya que la película se basó en las actuaciones de Marshall, Ferrell y Bradley. [11]
Para el camarógrafo de Joey, Ken Carpenter, un actor amigo del ejecutivo de estudio Kuppin, fue elegido, ya que tenía el aspecto que querían: práctico y trabajador. El propio Atkins asumió el papel del camarero y la subsiguiente Barbie Cenobite, y varios otros miembros del equipo, incluidos Kuppin y el productor Lawrence Mortorff, tomaron papeles de cameo. Los papeles más pequeños estaban llenos de amigos de amigos, actores locales y personas que habían aparecido en películas de género anteriores , incluida la serie Waxwork de Hickox . [12]
La mayoría de la tripulación también era nueva en la serie. Hickox trajo a muchos miembros del equipo de sus películas anteriores, incluido el director de fotografía Gerry Lively , quien trabajó con Hickox en Waxwork II . Bob Keen de la compañía de efectos especiales Image Animation fue uno de los pocos miembros del equipo que regresaron de películas anteriores de Hellraiser . Keen también había trabajado anteriormente en Nightbreed y las películas Waxwork . Gary J. Tunnicliffe , quien se convertiría en escritor y director en películas posteriores de Hellraiser , se unió al equipo de maquillaje de la película y creó las cajas Lament Configuration. Paul Jones reemplazó a Geoff Portass como coordinador de maquillaje. [13]
Rodaje
Hellraiser III fue la primera película de la serie rodada en Estados Unidos. [14] La escena de Laurence, una entrevista grabada en la que Kirsty explica la mitología de la serie, se filmó por separado antes del resto de la película. [11] La fotografía principal comenzó a finales de 1991 en Greensboro, Carolina del Norte , que sustituyó a la ciudad de Nueva York . El club de JP se estableció en una fábrica de muebles en la vecina High Point . [15]
Trans-Atlantic le dio a Hickox seis semanas para rodar la película. Hickox había establecido previamente un programa de rodaje muy rápido que requería muchas horas, lo que significaba que el elenco de Hellraiser III tuvo que adaptarse a su estilo poco ortodoxo y a las demandas del estudio. Bradley dijo que trabajó durante diecisiete horas seguidas un día, y la gran cantidad de escenas filmadas diariamente significaba que tenían poco tiempo para perfeccionarlas. La preferencia de Hickox por la edición en cámara aceleró la producción, pero limitó la visión de los actores de cómo se vería la película completa. En cambio, tuvieron que depender de los guiones gráficos. A diferencia de las películas anteriores de Hellraiser , los escenarios utilizados estaban muy cerca entre sí y compartían un solo escenario de sonido , lo que dificultaba el rodaje simultáneo con varios equipos. [15]
Aunque Bradley dijo que disfrutó de la producción y de trabajar con Hickox, [16] experimentó incomodidad en algunas de sus escenas. Al principio, Bradley tuvo que actuar desde dentro del incómodo accesorio Pillar of Souls, donde Pinhead está atrapado. Esto restringió la actuación de Bradley a solo su rostro y su voz. Bradley también dijo que el maquillaje de Hellraiser III era el que menos le gustaba. Jones había cambiado el maquillaje de Pinhead para que fuera más rápido de aplicar y quitar, pero esto tenía el efecto secundario de hacerlo más incómodo de usar. Sin embargo, Bradley pudo encontrar un óptico que le permitió usar una versión recetada de los lentes negros de Pinhead, lo que le permitió permanecer en el personaje durante períodos mucho más largos. [17]
Durante la escena de sexo entre Aimée Leigh y Burnhardt, Leigh protestó por tener que aparecer en topless. Esto se resolvió haciendo que Burnhardt colocara sus manos sobre sus pechos, ocultándolos. [18] Según los informes, el elenco y el equipo se llevaron bien, y durante una visita al set de la revista Fangoria , la única queja reportada fue que Marshall encontró su atuendo demasiado ligero para filmar durante una fría noche de invierno. [16] La escena en la que Elliott y Pinhead se enfrentan fue difícil de filmar, lo que requirió un sustituto de Pinhead. Bradley comentó que se sintió "celosamente protector" con el personaje cuando vio a su suplente, ya que era la primera vez que alguien más aparecía en el personaje como Pinhead en un set de Hellraiser . [17]
El mayor problema fue la escena Black Mass , que causó controversia en la socialmente conservadora Carolina del Norte. A Hickox se le había negado el permiso para disparar en una iglesia real, por lo que utilizó una pintura mate como fondo del altar. Cuando la tripulación se quejó del sacrilegio, Hickox les dijo que no era diferente a las innumerables películas de terror de Hammer en las que Christopher Lee , como Drácula, arrasaba en las iglesias. Además de eso, Hickox informó solo de una sana rivalidad entre Marshall y Farrell, lo que le dio la bienvenida, ya que los alentó a subir la apuesta en sus escenas compartidas. [dieciséis]
Efectos especiales
El equipo de efectos de Keen Hellraiser III incluyó al coordinador Paul Jones; los supervisores Steve Painter, Mark Coulier y el hermano de Bob, Dave; el escultor principal Paul Catlin y el coordinador de efectos mecánicos Ray Bivins. [19]
Para Hellraiser III , Keen usó una prótesis de dos piezas donde pequeñas placas en el maquillaje levantaron los alfileres. [20] Solo tomó tres horas aplicar el maquillaje, [19] alrededor de dos horas menos de lo que tomó aplicar el maquillaje Pinhead de seis a siete piezas en las últimas dos películas. [21] También se construyó un " motor con una leva descentrada" en el lado derecho de la estructura de JP, donde se movió alrededor de la cabeza y empujó un pistón hacia el lado izquierdo. [19] Los actores de Barbie y CD Head llevaban una máscara protésica para sus papeles, con una réplica falsa de ambos personajes para las tomas que mostraban cuándo usaban sus armas. [19]
La transformación de Barbie se realizó a través de "tomas inversas", donde el alambre de púas rociado con plata estaba envuelto por diferentes hilos en cada toma. [19] Se usó alambre de púas real en los maniquíes, mientras que el alambre de púas falso se usó en los actores humanos. [19] Producción de lanzallamas de Barbie que implica poner gas y un lanzallamas de 40 pies en una cabeza de fibra de vidrio ; el gas se acumulaba dentro de un torso falso antes de que el fuego atravesara la parte superior de la cabeza. [19]
Post-producción
Kuppin sugirió que Hickox usara el sistema de edición no lineal Ediflex, que fue fabricado por una empresa de su propiedad. Esto se abandonó rápidamente después de que el software resultara consumir demasiado tiempo. Miramax pronto se interesó en distribuir la película en los Estados Unidos, pero lo que sucedió a continuación es polémico. Según Hickox, a Bob Weinstein le encantó el montaje preliminar que vio y le ofreció dinero a Hickox para realizar trabajos de efectos adicionales y rehacer el final. Esto resultó en un uso temprano de imágenes generadas por computadora , las primeras en una película de terror, para agregar varias escenas sangrientas. [22]
Barker disputa esta cuenta y dice que Kuppin le mostró una impresión de trabajo. No impresionado, Barker rechazó un crédito de productor ejecutivo, criticando el final de la película y el trabajo de efectos de bajo presupuesto. Después de que Miramax se involucró, Barker dice que Weinstein le pidió su evaluación honesta de la película. Barker reiteró sus críticas y, a instancias de Weinstein, entró para arreglar la película. En el relato de Barker, él fue el responsable de la escena de esclavitud de Farrell, escenas adicionales de gore extendido en la masacre del club nocturno y el CGI cuando el personaje de Leigh es desollado. Independientemente del grado de participación de Barker en la postproducción, ahora le bastaba con aceptar un crédito de productor ejecutivo, y la película recibió un cartel de "Clive Barker Presents". Además, Barker promocionó la película junto a Candyman . [23]
Temas
Al escribir en The Hellraiser Films and Their Legacy , el autor Paul Kane identifica varios temas en la película. El primero, los horrores de la guerra, Kane identifica como el más fuerte y omnipresente. Hellraiser III rinde homenaje a películas de guerra como Apocalypse Now , Platoon y Born on the Fourth of July . Kane dice que tanto Joey como Elliott son representados buscando respuestas luego de experiencias traumáticas con la guerra. Joey quiere entender la muerte de su padre en Vietnam, y Elliott busca un significado después de perder su fe tanto en Dios como en la humanidad. Después de la transformación de Elliott en Pinhead, él comanda las fuerzas del Infierno, y luego se muestra dirigiendo a los Cenobitas recién creados. Hickox dijo que esta es una alusión directa a las experiencias de guerra de Elliott. [24]
Kane identifica los sueños como otro tema común, a menudo en términos de cómo se relacionan con el deseo. Según Kane, las pesadillas de Joey reflejan su ambición frustrada de ser reconocida en su carrera y superar el techo de cristal . Aunque su sueño de hacer realidad la historia de su vida, no se encuentra en una mejor situación, ya que no hay pruebas. Asimismo, Pinhead apela a los sueños de JP y Terri, prometiendo hacer realidad sus ambiciones. Para Terri, esto es más literal, ya que desea tener la capacidad de soñar. Kane dice que aunque la película nunca dice esto explícitamente, está claro que Elliott desea recuperar su humanidad; más inmediatamente, busca controlar a Pinhead, quien, a su vez, desea una libertad sin restricciones. [25]
En el análisis de Kane, la tecnología y, específicamente, los dispositivos de comunicación ocupan un lugar destacado: las radios y televisores desconectados transmiten advertencias de Elliott, la advertencia de Kirsty viene en forma de cinta de video y Joey trabaja en la industria de la televisión. Los Cenobitas transformados se fusionan con la tecnología, que Kane compara con Tetsuo: The Iron Man . [26] Estas transformaciones también ilustran otro tema: la dualidad. Muchos de los personajes tienen un alter ego, como Elliott y Pinhead. Kane dice que aunque Joey no tiene un alter ego físico, su yo onírico regresa al de un niño pequeño similar a Alice de Lewis Carroll . [27]
Kane dice que muchos de los personajes y sus relaciones en Hellraiser III coinciden con los de las dos primeras películas. Al igual que Kirsty, Joey ha perdido a su padre y encuentra una nueva figura paterna en Elliott. Kane identifica a Elliott como un interés amoroso vagamente insinuado por ella, ya que comparte una intimidad psíquica con ella que ningún hombre vivo puede tener. Joey y Terri inicialmente tienen una relación similar a Kirsty y Tiffany en Hellbound , luego una antagónica similar a Kirsty y Julia en Hellraiser . Según Kane, tanto JP como, hasta cierto punto, Pinhead reflejan la lujuria insaciable de Frank. Kane describe a los cenobitas como reflejos de los de las dos primeras películas. [28]
Banda sonora
La película cuenta con una banda sonora de heavy metal y rock . Inicialmente, la partitura también estaba destinada a ser música rock, pero esto salió mal en las proyecciones de prueba. Randy Miller fue contratado para componer una partitura orquestal más tradicional en tres semanas. Dado un presupuesto restringido, la Orquesta y Coro Estatal Mosfilm en Rusia fue elegida para interpretar la partitura. La orquesta rusa, que no está acostumbrada a las demandas de Hollywood, sintió que no tenía tiempo suficiente para ensayar, pero Miller dijo que finalmente le dieron la bienvenida al desafío. [14] Barker dirigió el video de Motörhead para "Hellraiser", con Lemmy y Pinhead jugando a las cartas y varios clips de la película. [29]
- Motörhead - " Hellraiser "
- Diez pulgadas Men - "Go with Me"
- Tema material : "Lo que quieren las niñas"
- Electric Love Hogs - "Me siento como Steve"
- Santo acorazado - "Juez colgante"
- Triumph - "Troublemaker"
- KMFDM - "Ooh La La"
- Máquina de hojalata - "Baby Universal"
- Dragones de sopa - "Cosa divina"
- Cámara de los Lores - "Down, Down, Down"
- Motörhead - "Infierno en la Tierra"
- Gatitos con motosierra - "Bailando un vals con un jaguar"
Armored Saint, quien contribuyó a la canción "Hanging Judge", hace una breve aparición en la película. El sencillo "Hellraiser", que Lemmy Kilmister de Motörhead había ayudado a escribir, fue grabado originalmente por Ozzy Osbourne en No More Tears . [30] [31]
Lanzamiento
Hellraiser III requirió varios recortes antes de que la Motion Picture Association of America estuviera dispuesta a otorgarle una calificación "R" . Barker atribuyó su mayor escrutinio a su franqueza sobre los problemas sociales y la creciente popularidad de las películas de Hellraiser , que dijo que inicialmente vieron como demasiado oscuras como para preocuparse. [32] Se estrenó en el Dylan Dog Horror Fest en mayo de 1992. [33] Miramax estrenó la película en cines en los Estados Unidos el 11 de septiembre de 1992. [4] Fue la primera película de Dimension distribuida por Miramax. [2] La película debutó en tercer lugar, recaudando 3,2 millones de dólares, lo que Los Angeles Times calificó de "negocio tibio". [34] La película recaudó $ 12,5 millones en 898 salas de Estados Unidos y Canadá, [4] convirtiéndola en la segunda película más taquillera de la serie Hellraiser . [35] Fue lanzado en video casero en mayo de 1993 [36] a través de Paramount Pictures y debutó el mes siguiente en las listas de alquiler de videos de Billboard en el puesto 19. [37] Una versión clasificada R de la película fue lanzada en DVD en los Estados Unidos el 8 de agosto de 2006. Incluye un corto documental sobre la inspiración de Barker en 1992. [38]
Recepción
En el lanzamiento, las revisiones de Hellraiser III fueron en general más positivas que Hellbound . Kane atribuye esto a las aspiraciones más comerciales de la película que las dos películas anteriores. [33] La variedad ' opinión s se hizo eco de esto, que calificó de 'muy comercial', [39] y Jack Yeovil del Imperio dijo que es 'una secuela de horror bueno' que tiene éxito en su objetivo simple: hacer un llamamiento a la corriente principal adolescentes estadounidenses. [40] Nigel Floyd de Time Out London lo llamó "horror adulto por el que morir". [41] Marc Savlov, crítico de cine de The Austin Chronicle , calificó la película como "tan traumática como un Cerebus sin garras". [42] En una revisión retrospectiva de 2006, Steve Barton de Dread Central lo llamó "simplemente tonto" y un punto bajo en la serie. [43] Rotten Tomatoes , un agregador de reseñas que recopila reseñas tanto contemporáneas como modernas, informa que el 42% de los 19 críticos encuestados dieron a la película una reseña positiva; la calificación promedio es 4.3 / 10. [44]
Al escribir para The Washington Post , Richard Harrington describió la trama y los temas como fieles a las películas anteriores. Pinhead, dijo, es "más ambicioso y más peligroso que nunca", y "nunca hay un momento aburrido". [45] En comparación con la primera película, que calificó de "deliciosamente original", Savlov dijo que Hellraiser III es una "recaudación tibia y totalmente aburrida de varias convenciones de género". [42] Yeovil elogió el guión de Atkins por sus "caracterizaciones sorprendentemente cuidadosas" y por abandonar la "metafísica vacilante" de la película anterior. Sin embargo, dijo que Pinhead sigue siendo "un matón sub-Freddy" y que la película ha sido purgada de parte de la perversidad y ambigüedad de Barker. [40] Owen Gleiberman de Entertainment Weekly la calificó con una letra de C− y escribió que la película, aunque tiene un tema provocativo, está más orientada hacia representaciones vulgares de sangre que "la delgada línea que separa el placer y el dolor". [46] Janet Maslin de The New York Times escribió que la mitología de la serie se había vuelto demasiado compleja en este punto para que los recién llegados la entendieran a pesar de su popularidad entre los fanáticos del terror. [47] En Los Angeles Times , Kevin Thomas describió la trama como "bastante imaginativa e incluso conmovedora", pero dijo que la violencia adormece al público que busca algo más que efectos especiales sangrientos, a diferencia de la primera película. [48] La crítica del Chicago Tribune , Johanna Steinmetz, dijo que Joey y Pinhead no tienen química, y sus historias de fondo no encajan con el resto de la trama. [49]
Al comentar sobre la actuación de la película, de la variedad ' opinión s identificó Farrell como una 'heroína fuerte' y Bradley como 'una presencia dominante'. [39] Harrington dijo que "no fue una sorpresa que Bradley robara la película" y llamó a Farrell "sólido". [45] Maslin dijo que la interpretación de Pinhead lo hace de interés para "una audiencia más exigente", y la película "se desarrolla de la manera más inteligente posible, dadas las circunstancias". [47] Bradley también fue destacado por Thomas, quien lo llamó "un buen actor de mucha resonancia"; Thomas escribió que ninguno de los otros miembros del elenco es tan bueno, describiéndolos como "inexpertos". [48] En una retrospectiva de toda la serie de The AV Club , Katie Rife escribió que "todos están actuando tan duro como pueden", pero las escenas cursis hacen que las más serias sean difíciles de aceptar. También criticó el diálogo como "rechazó los primeros borradores de un episodio de True Detective ". [50]
Variety calificó la película como "una combinación efectiva de efectos especiales imaginativos con la extrañeza de la concepción original del autor Clive Barker". [39] En un juego de palabras con el nombre del supervisor de efectos especiales Bob Keen, Harrington llamó a los efectos "melocotón Keen" y dijo que Pinhead es la obra maestra de Keen. [45] La revisión de Maslin describió los efectos especiales como "encomiables" por aportar sofisticación y "ayudar a marcar el comienzo de la era del horror de alta tecnología". [47] Thomas escribió que los efectos son "demasiado obviamente sintéticos para asustar a los adultos", pero podrían ser una pesadilla para los niños. [48] Escribiendo para Deseret News , Chris Hicks dijo que la película es "una de las películas de terror más espantosas y desagradables", que solo disfrutan los fanáticos de las películas de salpicaduras. [51] Barton criticó a los nuevos cenobitas como "cojos" y dijo que los efectos especiales no han envejecido bien, ahora parecen ser "repugnantemente maduros". Según Barton, esto hace que la película sea "bastante tediosa de ver". [43] Rife dijo que el diseño de los nuevos Cenobitas lleva "el sello distintivo de principios de los 90". [50]
Referencias
- ^ "Hellraiser III Infierno en la tierra (1992)" . Instituto de Cine Británico . Consultado el 30 de septiembre de 2016 .
- ^ a b c d e "Hellraiser III: Infierno en la Tierra (1992)" . Catálogo AFI de Largometrajes . Consultado el 3 de agosto de 2018 .
- ^ " HELLRAISER III - INFIERNO EN LA TIERRA (18)" . Junta Británica de Clasificación de Películas . 23 de septiembre de 1992 . Consultado el 31 de julio de 2013 .
- ^ a b c "Hellraiser III: Infierno en la Tierra" . Taquilla Mojo . Consultado el 30 de septiembre de 2016 .
- ^ "¿Barker ha hecho un libro para niños?" . El Sol de Baltimore . 29 de septiembre de 1992 . Consultado el 8 de septiembre de 2018 .
- ↑ a b c Kane , 2013 , p. 95–98.
- ↑ Kane , 2013 , p. 59.
- ↑ a b Kane , 2013 , p. 98.
- ↑ Kane , 2013 , p. 100–101.
- ↑ Kane , 2013 , p. 101-104.
- ↑ a b Kane , 2013 , p. 104.
- ↑ Kane , 2013 , p. 105-106.
- ↑ Kane , 2013 , p. 106.
- ↑ a b Kane , 2013 , p. 107.
- ↑ a b Kane , 2013 , p. 107–108.
- ↑ a b c Kane , 2013 , p. 110.
- ↑ a b Kane , 2013 , p. 108.
- ↑ Kane , 2013 , p. 105.
- ↑ a b c d e f g Bacal 1992 , p. 31.
- ^ Bacal 1992 , p. 30–31.
- ^ Bacal 1992 , p. 30.
- ↑ Kane , 2013 , p. 110-111.
- ↑ Kane , 2013 , p. 110-113.
- ↑ Kane , 2013 , p. 114-116.
- ↑ Kane , 2013 , p. 116-121.
- ↑ Kane , 2013 , p. 121–122.
- ↑ Kane , 2013 , p. 124-125.
- ↑ Kane , 2013 , p. 122-124.
- ↑ Kane , 2013 , p. 113.
- ^ Foy, Scott (2 de marzo de 2013). "B-Sides: Motorhead Raises Hell" . Central del terror . Consultado el 3 de agosto de 2018 .
- ^ "Lemmy de Motorhead: 20 canciones esenciales" . Rolling Stone . 29 de diciembre de 2015 . Consultado el 3 de agosto de 2018 .
- ^ Harrington, Richard (11 de septiembre de 1992). "Clive Barker y el horror de todo" . The Washington Post . Consultado el 10 de octubre de 2016 .
- ↑ a b Kane , 2013 , p. 130.
- ^ "Zapatillas de deporte, carreras hacia el primer puesto" . Los Angeles Times . Consultado el 3 de junio de 2012 .
- ^ "Franquicias: Hellraiser " . Taquilla Mojo . Consultado el 5 de octubre de 2016 .
- ^ Hunt, Dennis (14 de mayo de 1993). "¡Anímate! 'Cheers' Lives via Mail Order" . Los Angeles Times . Consultado el 10 de octubre de 2016 .
- ^ Hunt, Dennis (4 de junio de 1993). "National Video Rentals: un estreno impresionante de 'River ' " . Los Angeles Times . Consultado el 10 de octubre de 2016 .
- ^ Weinberg, Scott (3 de octubre de 2006). "Hellraiser 3: Infierno en la Tierra" . DVD Talk . Consultado el 3 de agosto de 2018 .
- ^ a b c "Hellraiser III - Infierno en la Tierra" . Variedad . 1992 . Consultado el 3 de agosto de 2018 .
- ^ a b Yeovil, Jack. "Hellraiser III: Hell on Earth Review" . Imperio . Consultado el 3 de agosto de 2018 .
- ^ Floyd, Nigel. "Hellraiser III: Infierno en la Tierra" . Time Out London . Consultado el 3 de agosto de 2018 .
- ^ a b Savlov, Marc (18 de septiembre de 1992). "Hellraiser III: Infierno en la Tierra" . The Austin Chronicle . Consultado el 3 de agosto de 2018 .
- ^ a b Barton, Steve (14 de agosto de 2006). "Hellraiser III: Infierno en la tierra (DVD)" . Central del terror . Consultado el 3 de agosto de 2018 .
- ^ "Hellraiser III: Infierno en la Tierra (1992)" . Tomates podridos . Consultado el 19 de enero de 2021 .
- ^ a b c Harrington, Richard (11 de septiembre de 1992). "Hellraiser III: Infierno en la Tierra" . The Washington Post . Consultado el 3 de agosto de 2018 .
- ^ "Hellraiser III: Infierno en la Tierra" . Entertainment Weekly . Consultado el 3 de junio de 2012 .
- ^ a b c "Revisión / película; Horror de alta tecnología y un recuento de cuerpos a juego" . The New York Times . 12 de septiembre de 1992 . Consultado el 3 de junio de 2012 .
- ^ a b c Thomas, Kevin (14 de septiembre de 1992). " ' Hellraiser III': elegante, espeluznante" . Los Angeles Times . Consultado el 3 de agosto de 2018 .
- ^ Steinmetz, Johanna (16 de septiembre de 1992). "La castidad vence al diablo en 'Hellraiser Iii ' " . Chicago Tribune . Consultado el 11 de agosto de 2018 .
- ^ a b Rife, Katie (30 de octubre de 2014). "Ver las 9 películas de Hellraiser es un ejercicio de masoquismo" . El AV Club . Consultado el 3 de agosto de 2018 .
- ^ Hicks, Chris (4 de octubre de 1992). "Sangriento 'Hellraiser III' es un infierno para sentarse" . Deseret News . Consultado el 11 de agosto de 2018 .
Bibliografía
- Bacal, Simon (octubre de 1992). "Poniendo la mordedura en cenobitas". Fangoria . No. 117. págs. 30–33.
- Kane, Paul (2013). Las películas Hellraiser y su legado . McFarland & Company . ISBN 9781476600697.
enlaces externos
- Hellraiser III: Infierno en la Tierra en IMDb
- Hellraiser III: Hell on Earth en Box Office Mojo
- Hellraiser III: Infierno en la Tierra en Rotten Tomatoes
- Hellraiser III: Hell on Earth en el catálogo del American Film Institute