Helmi Dagmar Juvonen (1903-1985) [1] fue un artista estadounidense activo en Seattle , Washington. Aunque trabajó en una amplia variedad de medios, es mejor conocida por sus grabados, pinturas y dibujos. Está asociada con los artistas de la Northwest School .
Fondo
Helmi Dagmar Juvonen nació en Butte, Montana el 17 de enero de 1903, la segunda hija de inmigrantes finlandeses ( Helmi significa Pearl en finlandés ). [1] Cuando tenía 15 años, su familia se mudó a Seattle, Washington. Asistió a la escuela secundaria Queen Anne y, después de graduarse, trabajó en varios trabajos relacionados con el arte y el diseño mientras estudiaba ilustración, retrato y dibujo natural con profesores privados. En 1929 recibió una beca para el Cornish College of the Arts , donde estudió ilustración con Walter Reese, títeres con Richard Odlin y litografía con Emilio Amero . [2] [3]
Carrera profesional
Después de terminar sus estudios en Cornish, Juvonen luchó por ganarse la vida en medio de la Gran Depresión . Hizo retratos para amigos acomodados, diseñó tarjetas de felicitación, hizo muñecos de trapo y títeres, ilustró artículos de periódicos, hizo escaparates de grandes almacenes y confeccionó recuerdos de cerámica para tiendas de regalos, mientras se dedicaba al arte creativo y ocasionalmente vendía o recibía un regalo. premio a una pieza original. [2]
En 1930 fue diagnosticada por primera vez con depresión maníaca y pasó tres años en el Northern State Hospital en Sedro-Woolley, Washington . [2]
Lector ávido, los temas favoritos de Juvonen eran las mitologías y prácticas espirituales de personas de todo el mundo. Mientras hacía dibujos del festival Seattle Potlatch para un periódico en 1934, Helmi conoció al Jefe Shelton de la Tribu Lummi y, poco después, al Jefe Colowash de la tribu Yakima , a Charlie Swan de los Makah y al Águila Blanca de los Chippewa . Este fue el comienzo de un interés de toda la vida por el arte y la cultura nativos. Finalmente fue invitada a asistir a ceremonias especiales, algunas de las cuales rara vez fueron presenciadas por forasteros. Estas experiencias tuvieron una profunda influencia en su obra de arte. [2]
Activamente comprometida con la floreciente comunidad artística de Seattle, Juvonen hizo y fomentó amistades con varios artistas y coleccionistas destacados, incluido el fundador del Museo de Arte de Seattle , el Dr. Richard Fuller, el escultor Dudley Pratt y el pintor Mark Tobey , con quien desarrolló una obsesión casi legendaria. que se convirtió en un tema frecuente de su arte. [4]
Como muchos artistas durante la Gran Depresión, Juvonen participó en los programas del Federal Art Project . Contratada por Bruce Inverarity , director del estado de Washington de la FAP , en la primavera de 1938 hizo bocetos de Hooverville , el gran campamento de desempleados al sur del centro de Seattle; en 1940, ella y otras mujeres artistas de la FAP crearon alfombras con ganchos para refugios de esquí con diseños florales y de nativos americanos. También ayudó a crear dioramas de la vida tribal para el Museo de la Universidad de Washington (más tarde conocido como Museo Burke de Historia Natural y Cultura). [2]
Durante la Segunda Guerra Mundial, Juvonen trabajó para la empresa Boeing realizando dibujos técnicos. Por esta época también pasó varios meses en el hospital Harborview de Seattle .
Cuando podía, seguía asistiendo y dibujando ceremonias regionales indias, y a menudo pasaba semanas en las reservaciones. Grabó las danzas tribales de los Lummi - Swinomish en la Reserva La Conner durante el invierno de 1945, y en 1946 pasó una semana con los Yakima esbozando sus ceremonias. En 1947 permaneció en la isla de Vancouver durante varios meses y se le permitió asistir a la ceremonia de iniciación de una sociedad secreta. Pasó una semana en Neah Bay en agosto de 1951, dibujando bailes, disfraces y artefactos de los indios makah, y asistió a bailes ceremoniales en una reunión de muchas tribus diferentes en La Conner en 1953. También hizo cientos de dibujos de artefactos nativos americanos en el Museo de Historia del Estado de Washington . [2]
A principios de la década de 1950, Juvonen era un artista muy conocido en el noroeste del Pacífico. Sus obras se habían exhibido en galerías locales y varias estaban en la colección del Museo de Arte de Seattle; sin embargo, todavía tenía muy poco dinero. Su pequeña casa con vistas a Beach Drive de West Seattle , que había comprado en 1937, se volvió cada vez más ruinosa. Aunque siguió siendo amiga de Mark Tobey y su socio Pehr Hallsten, su obsesión por Tobey a veces contribuyó a un serio cuestionamiento de su salud, y fue internada en instituciones durante varios meses en 1952 y 53. [2] Con su casa inhabitable por vándalos en Tras su ausencia, Juvonen pasó los siguientes años viviendo entre amigos artistas en el bullicioso distrito universitario de Seattle, donde trabajaba en una guardería infantil y vendía impresiones originales en el frente de una tienda de marcos. Durante este tiempo, Tobey ocasionalmente la dejaba usar su estudio, pero su obsesión por él se volvió tan problemática que eventualmente consideró emprender acciones legales contra ella. [2] [4]
En 1956, Juvonen, que se ganaba la vida vendiendo grabados en un puesto en el mercado de Pike Place , se mudó a una pequeña casa en Edmonds, Washington . La casa, que parecía una choza, pronto se vio invadida por gatos y gallinas, y los vecinos se quejaban con frecuencia. En 1959, fue internada en el Northern State Hospital en Sedro-Woolley, Washington . Después de un año de confinamiento allí, fue transferida a Oakhurst Infirmary (más tarde conocido como Oakhurst Convalescent Center) en Elma, Washington , donde pasó el resto de su vida. A pesar de su entorno, Juvonen continuó incansablemente produciendo arte, utilizando todos los materiales que pudo asegurar. [4]
Práctica artística
Las obras más grandes de Juvonen desde finales de la década de 1940 hasta la década de 1960 están organizadas lateralmente y se caracterizan por un espacio indeterminado y poco profundo y "todo". Ella valoró y practicó las técnicas convencionales de ilusionismo tridimensional durante la década de 1950; también desarrolló una serie de estrategias mucho más cercanas al graffiti y los dibujos animados. Una delineación clara o blanca sobre un fondo más oscuro, que aparece con frecuencia en sus obras, sugiere tiza en una pizarra, y las referencias vernáculas en su trabajo se asocian comúnmente con la "escritura blanca" identificada con Mark Tobey y Morris Graves. Juvonen introduce en su trabajo palabras y frases, una variedad de figuras y rostros humanos, elementos arquitectónicos y símbolos religiosos y eclécticos de diversas culturas. [5]
Años despues
En sus veinticinco años en Oakhurst, Juvonen a menudo expresó la esperanza de ser liberada, pero escribió torrentes de cartas a amigos y extraños que parecían indicar un estado mental en deterioro. Su obsesión por Mark Tobey continuó. Ella se refirió a él como "Papa Moth" y fantaseó con que él la iba a rescatar de la enfermería, casarse con ella y tener hijos con ella, aunque Tobey era gay y ella ya había pasado la edad fértil. [4]
Compañeros artistas y amigos como Wesley Wehr , Morris Graves , Neil Meitzler , Tom Kaasa y Brent Goeres conservaron y almacenaron sus obras de arte, la visitaron y escribieron en Elma, la llevaron a excursiones de un día y organizaron pequeñas exposiciones ocasionales en galerías. Las autoridades de Oakhurst le permitieron tener una gran cantidad de gatos.
Durante los últimos años de su vida hubo un gran interés en el trabajo de Juvonen. En 1975, las curadoras Betty Bowen y Anne Gould Hauberg organizaron una exposición en la Pacific Northwest Arts Center Gallery, en Pioneer Square de Seattle . El éxito de esta muestra llevó a Wesley Wehr a ser comisaria invitada de una exposición de su trabajo en el Museo de Arte Frye en noviembre de 1976. A esto le siguió una muestra de Helmi en el Museo Burke de Seattle en 1982 y, en 1984, en el Nordic Heritage Museum en Seattle, y en Evergreen State College Gallery y Washington State Capital Museum, ambos en Olympia . [4] Fue objeto de una exposición retrospectiva en el Museo de Historia y Arte Whatcom , en Bellingham , en 1985. [3]
Helmi Juvonen murió el 17 de octubre de 1985, tras entrar en coma diabético. Está enterrada junto a su madre y su hermana Irene en Forest Lawn Memorial Park en Glendale, California . [6]
En 2001, el Dr. Urich Fritzsche, que se había hecho amigo de Juvonen en 1975, publicó un libro en el que se alegaba un grave maltrato del artista por parte del sistema legal estatal y la comunidad artística. Señaló que los dos primeros encarcelamientos de Juvonen fueron a pedido de su madre, que durante mucho tiempo se había opuesto a su elección no tradicional de carrera y estilo de vida, y que en un momento la evaluación estatal de su salud mental no se había actualizado en veinte años. un año. Fritzsche también afirmó que el director del Museo de Arte de Seattle, Fuller, Wehr y otros, se habían aprovechado de su estado bajo la tutela del estado para adquirir obras suyas sin permiso ni pago. [7]
Desde su muerte, el interés público en Juvonen ha seguido creciendo, particularmente en el noroeste del Pacífico . The Frye presentó otra muestra de su trabajo en 2012, [8] y el Museo de Arte del Noroeste en La Conner, Washington , realizó una exposición importante en 1991. [4]
Referencias
- ^ a b "Helmi Juvonen" . Museo Mona (MoNA) . Consultado el 5 de enero de 2021 .
- ^ a b c d e f g h Guía de los documentos de Helmi Juvonen, 1934-1986; Colecciones especiales de bibliotecas de la Universidad de Washington. http://nwda.orbiscascade.org/ark:/80444/xv25660 retvd 6 5 14
- ^ a b Wehr, Wesley; El octavo arte vivo: conversaciones con pintores, poetas, músicos y la malvada bruja de Occidente , University of Washington Press, 2000; ISBN 029580257X / 9780295802572
- ^ a b c d e f Ament, Deloris Tarzán; Luz iridiscente: el surgimiento del arte del noroeste (Seattle: University of Washington Press, 2002)
- ^ Brunsman, Laura, Ruth Askey (1993). Modernismo y más allá: mujeres artistas del noroeste del Pacífico . Nueva York NY: Midmarch Art Press. pag. 30.
- ↑ Find A Grave-Helmi Juvonen; https://www.findagrave.com/memorial/21920 retvd 6 7 14
- ^ Fritzsche, Dr. Urich; Helmi Dagmar Juvonen: Her Life and Work: A Chronicle , autoeditado, 2001; ISBN 0975558307
- ^ "Helmi Juvonen: Envíos a usted (RSVP), 13 de octubre de 2012-10 de febrero de 2013, Museo de Arte Frye.
- Wehr, Wesley, The Accidental Collector (Universidad de Washington Press)
enlaces externos
- Artículo sobre Helmi Juvonen de Deloris Tarzan Ament
- Galerías Davidson, Seattle, WA
- Arte de Helmi Juvonen en la Colección de Arte del Noroeste de la Biblioteca Pública de Seattle