La vajilla Hirado (en japonés :平 焼 焼, Hepburn : hirado-yaki ) es un tipo de porcelana japonesa que se fabrica principalmente en hornos en Mikawachi , Sasebo, Nagasaki y, por lo tanto, también se la conoce como vajilla Mikawachi (三 川 内 焼, Mikawachi-yaki ) . Se realizaba en el antiguo Dominio feudal de Hirado , propietario de los hornos, y se encargaba de establecer y dirigir su producción.
Es conocido principalmente por su porcelana azul cobalto y blanca con vidriado sometsuke , con una cantidad de azul a menudo baja, mostrando el modelado detallado y el color blanco muy fino de la porcelana. Tiene un grano más fino que la mayoría de las porcelanas japonesas, lo que permite detalles finos y calados finos y complicados en las formas. Se usó para vajillas, pero se destacó especialmente por figuras pequeñas y objetos estructurados como quemadores de incienso y soportes para cepillos . Se desarrolló abasteciendo al mercado nacional japonés en el siglo XVIII, en la brecha entre los dos períodos principales de la porcelana de exportación japonesa , y produjo gran parte de la mejor porcelana japonesa de finales del siglo XVIII y principios del XIX. Cuando se reanudaron las exportaciones a gran escala, tuvo una buena participación en el comercio. [1]
Historia y caracteristicas
La familia Hirado daimyō , los Matsura, estableció una aldea de alfareros coreanos a principios del siglo XVII. Hicieron gres del tipo Karatsu . En la siguiente generación, a mediados de la década de 1630, uno de ellos, Sanojō (1610-1694), descubrió una buena fuente de caolín , necesario para la porcelana, en Mikawachi. En 1637 los alfareros se establecieron allí, y al año siguiente Sanojō fue nombrado administrador principal de la producción local, y para 1650 tres aldeas de macetas se habían combinado en una sola empresa, ahora fabricando porcelana, aunque probablemente todavía no exclusivamente. Al igual que con la vajilla Nabeshima , los señores Matsura usaron los hornos para pedir "vajilla de presentación" de la más alta calidad para que ellos mismos las usaran y dieran como regalos políticamente importantes al shōgun , el emperador y otras familias daimyō. Se registra que el hijo de Sanojō, Imamura Ajibe, hizo juegos de porcelana para la presentación al shōgun en 1664, y al emperador en 1699. [2] Sin embargo, estos artículos del siglo XVII son similares a algunos artículos contemporáneos de Imari , con un tinte grisáceo para el cuerpo de porcelana, [3] y muy diferente al estilo que iba a hacer famoso a Hirado.
Un acontecimiento crucial se produjo en 1712, cuando un alfarero de las aldeas de Hirado descubrió una mejor fuente de caolín en las islas Amakusa frente a la costa. Esto produjo la porcelana blanca y dura superior por la que se hicieron famosos los artículos de Hirado. [4] En los años siguientes, se contrataron pintores de las escuelas de Tosa y Kanō , los primeros para temas de plantas detallados y los segundos para temas de animales, figuras y paisajes. Orientaron el estilo de la decoración hacia un "vocabulario de diseño japonés" pictórico. La gama de formas también se amplió enormemente, de ser principalmente recipientes para comida y bebida a incluir una variedad de cajas, equipo para el escritorio del erudito, como soportes para cepillos, y algunos accesorios para ropa como netsuke . [5]
Un motivo de "niños chinos" ( karako ) persiguiendo mariposas con detalles de paisajes en el fondo se convirtió en una característica distintiva de Hirado. Inicialmente, el número de niños mostrados estaba estrictamente clasificado, con siete representados en piezas para presentar al emperador o shōgun , cinco para daimyō y altos funcionarios, y tres para otros. [6] Más tarde aparecieron niños similares modelados como figuras. Empezaron a aparecer vasijas escultóricas con forma de animales, así como diseños que incluían relieves y pequeñas figurillas de okimono que eran puramente decorativas. Estas tendencias existían antes del explosivo crecimiento de las exportaciones tras la reapertura de Japón en la década de 1850, y debían llevarse a extremos en el período posterior. [7]
Gran parte de los artículos de Hirado eran vasijas para beber té, pero sobre todo para la bebida menos formal de sencha en lugar de la ceremonia japonesa del té , donde el tipo de cuenco de té ( chawan ) preferido por los maestros del té eran típicamente tipos más tradicionales que no eran de porcelana. que tenían más carácter al tacto. Pero la vajilla Hirado era popular por las jarras de agua que se usaban para contener el agua fría para la ceremonia del té. [8] La forma y el acabado muy finos de la vajilla de Hirado se consideraron adecuados para los muchos tipos de piezas pequeñas categorizadas como pertenecientes al "escritorio del erudito", como los soportes para cepillos, los goteros de agua, los pisapapeles y las mamparas de escritorio. [9]
Aunque el azul bajo vidriado sobre artículos blancos fueron los productos principales después de que se encontró el mejor caolín en 1712, siempre se usaron otros tipos de decoración, ya sea para detalles o como colorante principal. Estos incluyeron el uso de porcelana biscuit sin esmaltar , un celadón con vidriado bajo y otros colores, y esmaltes con vidriado . [10] En el siglo XIX, los hornos también imitaban la vajilla Nabeshima , [11] e incluso la porcelana Worcester .
Jarra de agua (para la ceremonia del té) con bambú, primera mitad del siglo XVIII
Matraz de sake (Tokkuri) con paisaje, segunda mitad del siglo XVIII
Gotero de agua en forma de crisantemo, anterior a 1827 [12]
Soporte de cepillo en forma de narciso en spray, con esmaltes overglaze, antes de 1827 [13]
Figurilla de Okimono en forma de tigre trepando a una roca, siglo XIX
Jarra de sake de un juego de picnic portátil, década de 1830
Botella de sake ("Tokkuri") con Boys Chasing Butterflies (siete en total), [14] 1830-1860
Jarra de agua dulce Mizusashi con ciervos bajo la decoración de arces de Imamura Rokuro, 1870–1890
Pájaros de finales del siglo XIX en una jaula; una obra maestra de calado
Jarrón de finales del siglo XIX con dragones y olas, vidriado azul y rojo
Notas
- ↑ Tharp, 82–83; Ford e Impey, 65 años
- ↑ Singer y Goodall-Cristante, 16
- ↑ Singer y Goodall-Cristante, 19
- ↑ Singer y Goodall-Cristante, 17
- ↑ Singer y Goodall-Cristante, 19, 37
- ↑ Singer y Goodall-Cristante, 19-21
- ↑ Singer y Goodall-Cristante, 21-22
- ↑ Singer y Goodall-Cristante, 26-27
- ↑ Singer y Goodall-Cristante, 34–35
- ↑ Singer y Goodall-Cristante, 37, 43–44
- ↑ Impey, 80
- ↑ Ford e Impey, 121. El médico de la colonia holandesa lo llevó a Leiden ese año.
- ↑ Ford e Impey, 121
- ^ Otras vistas: A , B
Referencias
- Ford, Barbara Brennan y Oliver R. Impey, arte japonés de la colección Gerry en el Museo Metropolitano de Arte , 1989, Museo Metropolitano de Arte, ISBN 978-0-87099-556-9 , completamente en línea
- Impey, Oliver, en Battie, David , ed., Sotheby's Concise Encyclopedia of Porcelain , 1990, Conran Octopus. ISBN 978-1-85029-251-7
- Cantante, Robert T., Goodall-Cristante, Hollis, porcelana Hirado de Japón: de la colección de la familia Kurtzman , 1997, Museo de Arte del Condado de Los Ángeles , ISBN 978-0-87587-182-0 , 9780875871820, completamente en línea
- Tharp, Lars , "Later Japanese Porcelain", en Battie, David , ed., Sotheby's Concise Encyclopedia of Porcelain , 1990, Conran Octopus. ISBN 978-1-85029-251-7
Otras lecturas
- Lawrence, Louis, Hirado: Prince of Porcelains , (Enciclopedia de la serie de arte japonés), Art Media Resources, Chicago, 1997, ISBN 1878529307