Historia del Lindy Hop
La historia del Lindy Hop comienza en las comunidades afroamericanas de Harlem , Nueva York, a fines de la década de 1920, junto con el swing jazz . Lindy Hop está estrechamente relacionado con las danzas vernáculas afroamericanas anteriores, pero rápidamente ganó su propia fama a través de bailarines en películas, actuaciones, concursos y grupos de baile profesionales. Se hizo especialmente popular en la década de 1930 con el auge de las antenas . La popularidad del Lindy Hop declinó después de la Segunda Guerra Mundial, y se convirtió a otras formas de baile, pero nunca desapareció durante las décadas entre los 40 y los 80 hasta que los bailarines europeos y americanos lo revivieron a partir de principios de los 80. [1]
Lindy Hop combinó una serie de bailes populares en los Estados Unidos en la década de 1920 y antes, muchos de los cuales se desarrollaron en las comunidades afroamericanas . Así como la música jazz surgió como una forma de arte dominante que podía absorber e integrar otras formas de música, Lindy Hop podía absorber e integrar otras formas de danza. Esta hibridez es característica de las danzas vernáculas , en las que las formas y los pasos se adaptan y desarrollan para adaptarse a las necesidades sociales y culturales de sus participantes en los espacios cotidianos. Por lo tanto, Lindy Hop no fue originalmente el proyecto creativo o económico de academias o instituciones formales de danza.
La genealogía del Lindy Hop se puede ver en los temas ideológicos, usos sociales y pasos que ha absorbido durante su desarrollo. Para muchos historiadores del Lindy Hop, el Charleston es el predecesor más influyente del Lindy Hop, y el juego de pies y la sincronización básicos del Lindy Hop reflejan los del Charleston. La transición de Charleston a Lindy Hop fue facilitada por Breakaway , un baile en pareja que introdujo el 'Swing out' y la 'posición abierta' de bailes como el Texas Tommy a la 'posición cerrada' y el juego de pies del Charleston en pareja. [2] A medida que la música de jazz cambió a fines de la década de 1920, también lo hicieron los bailes de jazz, incluido el Lindy Hop. La nota oscilantedel swinging jazz animó a los bailarines a introducir un "retraso" en su ritmo, lo que influyó en la ejecución del juego de pies y los enfoques del ritmo en Charleston y Breakaway.
El Renacimiento de Nueva York de la década de 1920 elevó el perfil de la cultura vernácula afroamericana en las comunidades blancas dentro de los Estados Unidos, particularmente en la ciudad de Nueva York. La popularidad de la danza y la música afroamericana alimentó lo que se convirtió en una fascinación por la naturaleza un tanto ilícita del área del gueto . El patrocinio blanco en el área trajo ingresos muy necesarios a los bares, clubes y teatros de Harlem, así como trabajo para artistas negros en una ciudad cada vez más golpeada por la depresión económica .
Las audiencias blancas de clase media y alta estaban expuestas al entretenimiento de la clase trabajadora de Harlem, al principio a través de audiencias blancas que asistían a lugares y espectáculos negros en Harlem, pero luego a través de espectáculos itinerantes, música popular y cine. Esto provocó una sed generalizada de formas culturales "negras". Sin embargo, cuando bailes como el Lindy Hop llegaron al público blanco mayoritario, a menudo habían sido reelaborados por maestros blancos y estudios de cine para que estuvieran de acuerdo con la estética y los valores sociales de la corriente principal blanca de Estados Unidos. Los bailarines blancos en las películas de Hollywood desempeñaron un papel fundamental en la popularización del Lindy Hop. El baile de Dean Collins , en particular, no solo difundió la forma en los Estados Unidos, sino que también proporcionó versiones menos 'subidas de tono' para los paladares estadounidenses más conservadores.
La creciente popularidad de Harlem como distrito de entretenimiento, así como un vibrante centro creativo para los afroamericanos en las décadas de 1920 y 1930, provocó la creación y popularización del Lindy Hop, tanto en los espacios sociales de baile como en el escenario.
