Ho Tzu Nyen ( chino :何子彥; pinyin : Hé Zǐyàn ; nacido en 1976) es un artista y cineasta contemporáneo de Singapur cuyos trabajos incluyen películas, videos, performance e instalaciones multimedia inmersivas. [1] [2] [3] Su trabajo reúne hechos y mitos para movilizar diferentes entendimientos de la historia , la política y la religión del sudeste asiático , a menudo con la premisa de un complejo conjunto de referencias desde la historia del arte hasta el teatro. , cine y filosofía . [4] Ho ha participado internacionalmente en importantes exposiciones como la Trienal de Aichi, Japón (2019), la Bienal 14 de Sharjah , Emiratos Árabes Unidos (2019) y la Bienal de Gwangju , Corea del Sur (2018). [4] En 2011, Ho representó a Singapur en la 54ª Bienal de Venecia en el Pabellón de Singapur , presentando la obra The Cloud of Unknowing . [2] [3] [5]
Ho Tzu Nyen ( 何子彥) | |
---|---|
Nació | 1976 (44 a 45 años) |
Nacionalidad | Singapurense |
Educación | BFA ( Victorian College of the Arts , Universidad de Melbourne , 2003); MA ( Universidad Nacional de Singapur , 2007) |
Conocido por | Cine , videoarte , arte de instalación , arte de performance , realidad virtual |
Movimiento | Arte contemporáneo |
Premios | 2014-15 : Residencia en DAAD Artists-in-Berlin Program , Alemania 2015 : Gran Premio. Premio de arte exclusivo de la Fundación APB, Singapur |
Ho ha sido coleccionado por instituciones como el Museo Solomon R. Guggenheim de Nueva York , y ha participado en varios festivales de cine internacionales, como la 41a Quincena de los Realizadores en el Festival de Cine de Cannes en Francia (2009) y el Festival de Cine de Sundance en Park. Ciudad, Utah (2012). [2]
Ho fue co-curador de la Bienal de Arte Asiático de 2019 en el Museo Nacional de Bellas Artes de Taiwán junto con el artista taiwanés , Hsu Chia-Wei . [6] Ho apareció en la edición 2019 de la lista ArtReview Power 100, que muestra a las personas más influyentes que trabajan en el arte contemporáneo a nivel internacional. [7]
Educación y vida personal
Ho nació en Singapur en 1976. [1] De 1998 a 2001, Ho estudió arte en la School of Creative Arts, Victorian College of the Arts , University of Melbourne , Australia , obteniendo su Licenciatura en Artes Creativas (Dean's List). [8] Posteriormente, de 2003 a 2007, Ho estudió en el Programa de Estudios del Sudeste Asiático en la Universidad Nacional de Singapur , obteniendo una Maestría en Artes (por Investigación). [8] [9] Ho actualmente vive y trabaja en Singapur. [3]
Carrera profesional
Proyectos iniciales
En 2003, en su exposición individual en la subestación , Singapur, Ho presentó Utama-Cada nombre en la historia es que . [10] El trabajo titular involucró una instalación de video y veinte pinturas de retratos que reexaminaron la figura del siglo XIV de Sang Nila Utama como el fundador precolonial de Singapur, en relación con las historias de otros fundadores regionales. [3] Ho presentaría el proyecto como una conferencia en una serie de instituciones de educación pre-terciaria y terciaria en Singapur, que incluía discusiones sobre el proceso de realización del trabajo, así como los contextos históricos más amplios en los que están incrustados los mitos de origen. . [10] Después de repetidas entregas, el alcance de la conferencia se amplió aún más, junto con la formalización de su modo de presentación como una actuación con guión , y Ho sería invitado a presentar la actuación de la conferencia en varios eventos teatrales y festivales de artes escénicas , primero en el extranjero. , luego en Singapur. [10]
Interesado en establecer una historia del arte contemporáneo para Singapur, Ho produjo 4x4 — Episodios de Singapore Art , una serie de cuatro documentales que se emitió en la televisión nacional en 2005. Cada episodio se centró en una obra de arte producida por un artista de Singapur, con Cheong Soo Pieng , Cheo Chai-Hiang , Tang Da Wu y Lim Tzay Chuen . [10] En 2006, Ho completó Sejarah Singapura , una comisión para el Museo Nacional de Singapur que presenta una representación audiovisual panorámica e inmersiva del Singapur precolonial. [2] Durante la Bienal inaugural de Singapur en 2006, Ho recibió el encargo de crear The Bohemian Rhapsody Project , un trabajo compuesto por material de audición filmado en la antigua Corte Suprema de Singapur, el sitio donde se celebraba la bienal. [10]
Actuaciones y películas continuas
Ho produjo The King Lear Project (2007-08), una serie teatral de cuatro partes que presentó ensayos críticos sobre King Lear, en lugar de la versión original de Shakespeare de la obra. [10] En 2009, Ho completó el largometraje AQUÍ . [2] Moviéndose estilísticamente entre un formato documental y escenas de ficción, la película está ambientada en una institución psiquiátrica , con un protagonista sometido a un tratamiento experimental de “videocure”, una trama inspirada en los escritos del teórico francés Félix Guattari . [2] Con HERE , Ho participaría en numerosos festivales de cine internacionales en 2009, incluida la 41ª Quincena de Realizadores en el 62º Festival de Cine de Cannes en Francia , el 14º Festival Internacional de Cine de Busan en Corea del Sur , el 26º Festival de Cine de Varsovia en Polonia , y el XVI Festival Internacional de Cine de Oldenburg en Alemania , entre otros. [8]
En 2009, Ho crearía otra película y actuación, EARTH , que se proyectaría como parte de la selección oficial en el 66º Festival Internacional de Cine de Venecia , Italia . [8] La película de 42 minutos utiliza tres tomas largas continuas, con 50 actores filmados que cambian constantemente entre estados conscientes e inconscientes, logrados al tener a los actores profundamente absortos en un complejo sistema de pistas durante la filmación. [10] La película proyectada estaría acompañada por músicos en vivo interpretando una pista continua en sincronía con las imágenes, una tarea técnicamente compleja para los músicos. [10]
54a Bienal de Venecia
En 2011, Ho representó a Singapur en la 54ª Bienal de Venecia en el Pabellón de Singapur , presentando la videoinstalación The Cloud of Unknowing , comisariada por June Yap . [2] [3] [5] Con un conjunto de ocho viñetas, cada una centrada en un personaje que representa la representación de la nube en obras de arte occidentales y orientales de importancia histórica, la obra de video se proyectó dentro de una sala oscura de los santos Filippo y Giacomo. en el Museo Diocesano di Venezia, en una "pantalla flotante que tenía una presencia escultórica". [3] [10] La obra circularía como película en festivales como el 64º Festival de Locarno , Suiza en 2011, el Festival de Cine de Sundance , Utah , EE.UU. en 2012, y el 42º Festival Internacional de Cine de Rotterdam, Holanda. [8] También se presentaría como una exposición individual en el Museo Guggenheim Bilbao , España en 2015, y más tarde en el Museo Crow de Arte Asiático , Texas , EE. UU. En 2017. [8]
El diccionario crítico del sudeste asiático
En 2012, Ho pondría en escena la pieza de teatro, Song of the Brokenhearted Tiger , en el Esplanade , Singapur, realizada bajo el colectivo 3 Tigers. [11] [12] Con cuatro músicos y una bailarina tradicional malaya, la actuación representa una narrativa de los tigres malayos que una vez vagaron por Singapur, pero que se extinguieron con la llegada de los británicos. [10] En 2014, Ho produjo una secuela, Ten Thousand Tigers , que conduciría a varias instalaciones de video, conferencias y textos que desarrollaron aún más su examen del tigre malayo y sus diversas manifestaciones. [13] [14] Esto incluiría 2 o 3 Tigres (2015), presentado en la Haus der Kulturen der Welt , Berlín , Alemania , y su posterior versión ampliada, Uno o varios tigres (2017), que incorpora aspectos y accesorios. de la obra de teatro. [13] 2 o 3 Tigres se exhibieron en SUNSHOWER: Contemporary Art from Southeast Asia 1980 to Now Exhibition (2017), la exposición más grande de arte contemporáneo del sudeste asiático en Japón hasta la fecha.
En 2017 en el Asia Art Archive , Hong Kong , Ho lanzó la manifestación formal del Diccionario Crítico del Sudeste Asiático (CDOSEA), cinco años después del inicio del proyecto en 2012. [15] Una plataforma interactiva en línea y una "película infinita" compuesta algorítmicamente , juega con la idea de un flujo continuo de material audiovisual que se actualiza constantemente por múltiples y desconocidos autores. [15] CDOSEA sirve como marco general para los proyectos recientes de Ho, incluidos Diez mil tigres (2014), 2 o 3 tigres (2016) y Uno o varios tigres (2017) que encuentran su lugar en el diccionario bajo "T", así como The Name (2015) y The Nameless (2015), que se enumeran en "G" para "Gene Z. Hanrahan" y "Ghost". [16] Otros proyectos de CDOSEA incluyen R for Resonance (2019), un trabajo de realidad virtual que examina el gong en el sudeste asiático, un instrumento que conecta sociedades e individuos a través de la música ritual, que encarna una cosmología sagrada. [dieciséis]
Investigando la escuela de Kioto
El proyecto de investigación más reciente de Ho se centra en un examen histórico de la Escuela de Kioto (Kyōto-gakuha), un grupo de eruditos japoneses del siglo XX que desarrollaron filosofías originales basadas en las tradiciones intelectuales y espirituales de Asia Oriental. [17] [18] Ho coorganizó un seminario sobre la escuela de Kioto con KADIST y su colaborador frecuente Hyunjin Kim en la Bienal de Gwanju de 2018 . [19] El primer trabajo de este proyecto, Hotel Aporia (2020), presentado en la Trienal de Aichi en 2020, fue posteriormente comisariado por Hyunjin Kim en la muestra colectiva Frecuencias de la tradición (2020-21) en el Guangdong Times Museum . [20]
Arte
El trabajo de Ho a menudo se basa en un denso conjunto de referencias entrelazadas. [4] La curadora June Yap señala que la alusión a la historia es común en la práctica de Ho, ya sea en pintura y música popular para The Bohemian Rhapsody Project (2006), texto para The King Lear Project (2007-08), filosofía en Zarathustra: A Film for Everyone and No One (2009), y el material histórico en sí mismo en Utama — Every Name in History is I (2003). [21] Ho describe sus películas, videos, instalaciones y performances como tendientes al teatro, particularmente en relación con la noción de teatro como aquello que ocurre cuando uno está en presencia de otro. [10] Sus proyectos recientes bajo The Critical Dictionary of Southeast Asia buscan examinar qué constituye la unidad del sudeste asiático, una región que nunca ha estado unificada por el idioma, la religión o el poder político. [22]
Utama — Every Name in History is I (2003)
La video instalación Utama — Every Name in History is I (2003), consta de un video y veinte retratos. La obra representa la figura del siglo XIV de Sang Nila Utama, un descubridor de Singapur, con el video entretejiendo relaciones apócrifas con varios líderes regionales históricos que examinan la legitimidad que funda las narrativas, tanto ensamblando como disipando el mito. El tiempo se colapsa mediante el despliegue del mismo actor para interpretar a otros exploradores como Cristóbal Colón , Vasco da Gama , Zheng He y el colonizador británico de Singapur, Sir Thomas Stamford Raffles . [2] El trabajo se exhibe actualmente en la Galería Nacional de Singapur . [23]
4x4 — Episodios de Singapore Art (2005)
En 2005, cuando el Singapore Art Show le encargó la producción de un nuevo trabajo, Ho compró cuatro espacios de media hora en horario estelar en el canal Arts Central de la emisora nacional Mediacorp . [10] Trabajando con una compañía de producción que hacía comerciales, Ho produjo 4x4 — Episodios de Singapore Art, una serie documental de televisión de cuatro episodios. [10] Cada episodio examinó una obra de arte de un artista de Singapur. La primera de estas obras fue una pintura, Vida tropical (1959), de Cheong Soo Pieng; el segundo fue una obra de arte conceptual, 5 x 5 (Río Singapur) (1972), de Cheo Chai Hiang; luego una intervención de performance art Don't Give Money to the Arts (1995), de Tang Da Wu; y finalmente, el proyecto no realizado de Lim Tzay Chuen, Alter # 11 (2002). [10]
El proyecto King Lear (2007-08)
Ho produjo The King Lear Project (2007-08), una serie teatral de cuatro partes que presentó ensayos críticos sobre King Lear, en lugar de la versión original de Shakespeare de la obra. [10] A principios de 2007, junto con su colaborador Fran Borgia , Ho codirigió la primera parte del proyecto, Lear - The Avoidance of Love , que lleva el nombre del ensayo de Stanley Cavell . [24] El proyecto fue simultáneamente una audición en vivo, rodaje de películas, conferencias y representaciones teatrales; enmarcado como una película pero representado como una obra de teatro. [24] La siguiente parte, Lear - Lear entra , se basa en un ensayo del mismo nombre de Marvin Rosenberg, seguido de Lear - Dover Cliff y las condiciones de representación , basado en un ensayo de Jonathan Goldberg . [24] Finalmente, Lear - The Lear Universe se basa en un ensayo del estudioso de Shakespeare, G. Wilson Knight . [24] El Proyecto King Lear se llevó a cabo en el Festival de Arte de Singapur, Singapur y KunstenFestivaldesArts, Bruselas , Bélgica en 2008. [8]
Premios y residencias
En 2015, Ho recibió el Gran Premio de la Fundación de Cerveceras de Asia Pacífico Signature Art Prize, Singapur, por la obra PYTHAGORAS (2013). [8]
En 2013, Ho fue artista residente en el Asia Art Archive, Hong Kong. De 2014 a 2015, Ho fue artista residente en el DAAD , Berlín , Alemania , y en 2019, Ho fue artista residente en el Centro NTU de Arte Contemporáneo de Singapur . [8]
Referencias
- ^ a b "Ho Tzu Nyen" . Guggenheim . Archivado desde el original el 11 de agosto de 2020 . Consultado el 11 de agosto de 2020 .
- ^ a b c d e f g h "Colección en línea: Ho Tzu Nyen" . Guggenheim . Archivado desde el original el 14 de agosto de 2020 . Consultado el 14 de agosto de 2020 .
- ^ a b c d e f "Colección en línea: la nube del desconocimiento" . Archivado desde el original el 15 de abril de 2019 . Consultado el 11 de agosto de 2020 .
- ^ a b c "Artista en residencia: Ho Tzu Nyen" . Centro NTU de Arte Contemporáneo . 2019. Archivado desde el original el 14 de agosto de 2020 . Consultado el 14 de agosto de 2020 .
- ^ a b "Pabellón de Singapur en la 54ª Bienal de Venecia" . e-flux . 20 de mayo de 2011. Archivado desde el original el 11 de agosto de 2020 . Consultado el 14 de agosto de 2020 .
- ^ "Bienal de Arte Asiático" . e-flux . 6 de octubre de 2019. Archivado desde el original el 14 de agosto de 2020 . Consultado el 14 de agosto de 2020 .
- ^ "Power 100: Personas más influyentes en 2019 en el mundo del arte contemporáneo: Ho Tzu Nyen" . ArtReview . 2019. Archivado desde el original el 11 de agosto de 2020 . Consultado el 11 de agosto de 2020 .
- ^ a b c d e f g h yo "Ho Tzu Nyen CV" (PDF) . Galería Edouard Malingue . 2020. Archivado (PDF) desde el original el 14 de agosto de 2020 . Consultado el 14 de agosto de 2020 .
- ^ NYEN, HO TZU (24 de abril de 2008). Imágenes residuales - Hebras de arte moderno en Singapur (Tesis de tesis).
- ^ a b c d e f g h i j k l m n o Él, Zhiyuan (2012). "Miedo escénico y varios fracasos: una conversación con No Tzu Nyen" (PDF) . Paradigma de desempeño . Archivado desde el original (PDF) el 11 de agosto de 2020.
- ^ Martin, Mayo (18 de abril de 2014). "El poder del gato: Ho Tzu Nyen y sus cuentos de tigres" . HOY . Archivado desde el original el 1 de septiembre de 2020 . Consultado el 1 de septiembre de 2020 .
- ^ Tan, Corrie (18 de abril de 2014). "Revisión de teatro: Diez mil tigres de Ho Tzu Nyen muestra sus rayas" . Los tiempos del estrecho . Archivado desde el original el 29 de agosto de 2020 . Consultado el 29 de agosto de 2020 .
- ^ a b Franke, Anselm (mayo de 2017). "Weretigers, mariscales de rana y otros medios modernos" (PDF) . ArtReview Asia . Primavera de 2017: 54–61. Archivado desde el original (PDF) el 29 de agosto de 2020.
- ^ Said, Nabilah (24 de marzo de 2015). "Tres para el premio al Mejor Escenografía" . Los tiempos del estrecho . Archivado desde el original el 29 de agosto de 2020 . Consultado el 29 de agosto de 2020 .
- ^ a b "Ho Tzu Nyen | el diccionario crítico del sudeste asiático, vol. 1: G de fantasma (escritores)" . Archivo de Arte de Asia . 21 de marzo de 2017. Archivado desde el original el 18 de septiembre de 2020 . Consultado el 18 de septiembre de 2020 .
- ^ a b "Edith-Russ-Haus para el arte de los medios" . e-flux . 3 de julio de 2019. Archivado desde el original el 18 de septiembre de 2020 . Consultado el 18 de septiembre de 2020 .
- ^ Times Museum. "Folleto de la exposición Frecuencias de la tradición (2020), comisariado por Hyunjin Kim" (PDF) .
- ^ Davis, Bret W. (2019), Zalta, Edward N. (ed.), "The Kyoto School" , The Stanford Encyclopedia of Philosophy (edición de verano de 2019), Metaphysics Research Lab, Stanford University , consultado el 9 de enero de 2021
- ^ "Gwangju, Corea del Sur: la escuela de Kioto y la red del Lejano Oriente - Kadist" . Consultado el 9 de enero de 2021 .
- ^ "Guangzhou, China: frecuencias de la tradición - Kadist" . Consultado el 9 de enero de 2021 .
- ^ Yap, junio (2011). "A la deriva en la nube del desconocimiento". La nube del desconocimiento . Singapur: Consejo Nacional de las Artes. pag. 8. ISBN 978-981-08-8510-6.
- ^ "Acerca de" . El diccionario crítico del sudeste asiático . Archivado desde el original el 18 de septiembre de 2020 . Consultado el 18 de septiembre de 2020 .
- ^ Toh, Charmaine (2015). "Terrenos cambiantes". En Low, Sze Wee (ed.). Siapa Nama Kamu? Arte en Singapur desde el siglo XIX . Galería Nacional de Singapur. págs. 90-104. ISBN 9789810973841.
- ^ a b c d Lee, Weng Choy (2008). "El proyecto King Lear: Dover Cliff y las condiciones de representación" . Kunstenfestivaldesarts Bruxelles . Archivado desde el original el 23 de agosto de 2020 . Consultado el 23 de agosto de 2020 .
Otras lecturas
- Yap, junio (2011). La nube del desconocimiento . Singapur: Consejo Nacional de las Artes. ISBN 978-981-08-8510-6.
enlaces externos
- El diccionario crítico del sudeste asiático