Hollis Sigler (1948-2001) fue una artista abiertamente lesbiana radicada en Chicago. Murió de cáncer de mama el 29 de marzo de 2001, a la edad de 53 años. [1] Recibió varios premios Arts Lifetime Achievement como artista y educadora, incluido el Distinguished Artist Award for Lifetime Achievement de la College Art Association en 2001. . [2]
Hollis Sigler | |
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Nació | Suzanne Hollis Sigler 2 de marzo de 1948 |
Fallecido | 29 de marzo de 2001 (53 años) Lincolnshire, Illinois , Estados Unidos |
Nacionalidad | nosotros |
Ocupación | Artista, educador |
Conocido por | Obras de arte autobiográficas |
Temprana edad y educación
Sigler nació Suzanne Hollis Sigler [3] en Gary, Indiana de Philip Sigler y Marilyn Ryan Sigler. Su familia se mudó a Cranbury, Nueva Jersey cuando ella tenía once años. Allí completó la escuela primaria y secundaria, y recibió su diploma de Hightstown High School en 1966. [ cita requerida ]
Sigler estaba interesado en el arte cuando era niño y comenzó a pintar en la escuela primaria. [4] Continuó sus estudios de arte en Moore College of Art en Filadelfia, donde obtuvo la Licenciatura en Artes en 1970; completó sus estudios de posgrado en la Escuela del Instituto de Arte de Chicago, donde recibió la Maestría en Bellas Artes en 1973. Tuvo un éxito temprano con una serie de pinturas fotorrealistas que representaban a nadadores submarinos [4] pero en 1976, en un gesto con la intención de repudiar lo que ella consideraba un estilo dominado por los hombres, abandonó el realismo por completo en favor de un enfoque falso-ingenuo. Su tema, presentado de una manera que sugería el trabajo de un artista ingenuo o no instruido , se centró en la visión del mundo de una mujer. Una tendencia hacia el contenido autobiográfico fue evidente incluso en las primeras etapas de lo que se convertiría en su estilo característico. [4]
Carrera artística
El estilo artístico maduro de Sigler era falsamente ingenuo , presentaba pinturas cuyos temas, muebles y ropa ambientados en interiores tipo casa de muñecas y paisajes suburbanos eran sustitutos de la figura implícitamente femenina. No siempre puedes conseguir lo que quieres (1978), en la colección del Museo de Arte de Honolulu , es un ejemplo de los interiores de las casas de muñecas del artista pintados en un estilo falso-ingenuo . Ella siempre nombra sus obras con un título de peso, como Ella siempre pensó que estaba equivocada (1982) y Buenos tiempos acaba de pasar (1983). [5]
Arte feminista
A finales de la década de 1970 y principios de la de 1980, los primeros trabajos de Sigler se centraron en la lucha personal de una mujer y los trabajos se centraron en su identidad lesbiana. Luego, en 1985, después de que a Sigler le diagnosticaran cáncer de mama, el tema comenzó a cambiar. Comenzó a reflexionar sobre lo que estaba sucediendo en su vida al incluir citas o frases en el cuadro, mostrando sus emociones y algunos hechos sobre su enfermedad. Su estilo falso-ingenuo siguió siendo el mismo; las ilustraciones de colores brillantes enmarcadas por su guión parecen agradables, pero al mirar de cerca las pinturas, hay casas en llamas, ángeles que ascienden al cielo, cosas que reflejan su experiencia de vida viviendo con cáncer. [5]
Sigler recibió varios premios Arts Lifetime Achievement como miembro fundador de Artemisia , una de las primeras galerías cooperativas de mujeres en los Estados Unidos. [6]
Déjame amarte en colores carnosos
Las pinturas de Sigler de la década de 1970 reflejan la prominencia de la figuración imaginista de Chicago, influenciada por el expresionismo, el surrealismo, el arte pop y el funk de California. Como muchas otras artistas feministas, Sigler crea obras que exploran los cuerpos, las sexualidades y las identidades femeninas. Let Me Love You in Fleshy Colors, pintado en 1977, es la escena doméstica de un baño con dos figuras ambiguas en una ducha. Está ilustrado con colores brillantes, y las figuras ambiguas de sexo se abrazan en la calidez creada por los colores que representan su amor. La pintura proporciona una nueva referencia para crear arte desde la perspectiva de la artista femenina, y no desde la mirada blanca y heterosexual masculina. [7] Sigler identifica a menudo las figuras oscuras como "Ella" y "La Dama" en los títulos de sus pinturas y dibujos. [8]
Revista de cáncer de mama
En 1999, Sigler publicó Breast Cancer Journal , una revista pictórica con una serie de sesenta pinturas que describían sus luchas contra el cáncer de mama. Los interiores de colores brillantes y las escenas naturales con imágenes vívidas rara vez contienen figuras humanas. Las pinturas representan la enfermedad a través de la representación de habitaciones, casas y paisajes que casi siempre están desocupados. Elementos como el fuego y la inundación son comunes en sus pinturas como metáfora de sus dolores. Por ejemplo, en ¿ Quizás fue en Algo que comí? , se coloca una silla en el centro de una habitación vacía y la pared está carbonizada por las llamas. Sigler incorporó en su arte los hechos que había aprendido sobre el cáncer de mama, así como una variedad de emociones de las mujeres que experimentan el diagnóstico, el tratamiento, la cirugía y la recuperación. [6]
Muchas obras de esta serie se han mostrado en exhibiciones en todo el país, y algunas reproducciones se han colgado en numerosas paredes de hospitales a través de un programa patrocinado por la Society for the Arts in Healthcare. [6]
Efecto del diagnóstico y la enfermedad del cáncer en el arte
En agosto de 1985, Sigler diagnosticada con cáncer de mama a los 37 años y el cáncer regresó en 1991. La artista se sometió a una mastectomía y quimioterapia , pero en 1993 el cáncer se había extendido a sus huesos, pelvis y columna vertebral. [9] El cáncer de mama corría en la familia de Sigler; su bisabuela, Sarah Anna Truitt Ryan, murió de la enfermedad y la propia madre de Sigler, diagnosticada con cáncer de mama en 1983, [4] sucumbió en abril de 1995. [10]
Después de su diagnóstico de cáncer, Sigler produjo una serie de cinco impresiones vitreográficas en el otoño de 1985 en Littleton Studios en Carolina del Norte, como las primeras obras de arte que tratan su enfermedad. Los grabados titulados Cuando la elección no es posible , Siempre inalcanzable , Necesitando hacer un cambio , Ella todavía sueña con volar y Hay una curación por hacer , introdujeron un lado más oscuro de las obras de la artista orientadas a la mujer. Casi una década después de la producción de esas obras, Sigler señaló en una entrevista de 1994 que pensaba que las imágenes de sus pinturas cambiarían a medida que ella cambiaba; en cambio, aunque el contenido de su trabajo cambió, su imaginería permaneció igual. [11]
En una entrevista publicada en New Art Examiner de Chicago , Sigler dijo que se dio cuenta de que eventualmente moriría de cáncer de mama, y este conocimiento había cambiado la forma en que abordaba su arte. [1] En 1992 comenzó su serie de pinturas Breast Cancer Journal: Walking with the Ghosts of My Grandmothers . Intensamente personales, las obras de vivos colores retratan escenas despobladas donde se exhiben ropa de mujer (vestidos, delantales, corsés, guantes y medias), muebles (incluidas sillas, camas y tocadores) y esculturas antiguas (incluidas la Nike de Samotracia y la Venus de Milo ). sustitutos del artista. Con una vida propia, representan las respuestas emocionales de la artista a su enfermedad. [9] Estas pinturas podrían ser sorprendentemente francas. En una reseña de la exposición de 1993 "The Breast Cancer Journal: Walking with the Ghosts of my Grandmothers" en el Museo Nacional de Mujeres en las Artes, la periodista Lee Fleming escribió sobre el contenido de una pintura en particular: [12]
La gloriosa Nike de Samotracia, "Victoria alada", se erige de perfil sin brazos sobre un túmulo poco profundo de color fuego no muy diferente a un pecho. Cae una lluvia roja; un camino ensangrentado de adoquines rodea el montículo como una cicatriz. El suelo dentro y fuera de esta línea rojo-gris está lleno de ropa antigua y contemporánea desechada, todas las cuales comparten un corte sangrante donde estaría un seno ...
Las pinturas también podrían encarnar la visión del artista del ser humano espiritual que triunfa sobre la terrible experiencia del cáncer de mama. [9] Lee Fleming cita To Kiss the Spirits: Now this is What it is Really Like , [13] como un ejemplo de una pintura que "resume la lucha de Sigler en una gloriosa apoteosis ...". [9]
La parte inferior de la composición muestra un pueblo nocturno de pequeñas casas con ventanas resplandecientes. Una descripción del Museo Nacional de la Mujer en las Artes señala que:
los dos tercios superiores del lienzo rinden homenaje a La noche estrellada de Vincent Van Gogh . En el centro de la imagen, bañada en luz celestial, la silueta de la "Dama" se eleva sin esfuerzo a lo largo de una escalera estriada, cambiando de color de púrpura a rosa a blanco mientras sus brazos se elevan lentamente hacia arriba para convertirse en alas de ángel. [ cita requerida ]
La compañera de Sigler durante 21 años fue la diseñadora de joyas Patricia Locke. [11]
Carrera docente
![](http://wikiimg.tojsiabtv.com/wikipedia/en/2/26/You_Can%27t_Always_Get_What_You_Want_by_Hollis_Sigler.jpg)
En 1978, Sigler se convirtió en miembro de la facultad de Columbia College Chicago en el departamento de Arte y Diseño. Como profesora, estaba al día en temas de arte contemporáneo y tenía talento para comunicar este conocimiento a sus alumnos. También le gustaba llevar a sus alumnos a excursiones para conocer de primera mano las influencias del arte, desde las colecciones europeas del Art Institute of Chicago hasta las exhibiciones antropológicas del Field Museum .
Los premios de enseñanza de Sigler incluyeron el Premio de Artista de la Asociación de Arte Universitario por su trayectoria a principios de 2001. [1]
Entre las colecciones públicas que llevan a cabo el trabajo de Hollis Sigler son la Academia Americana de las Artes y las Letras (Nueva York), el Instituto de Arte de Chicago , el Museo de Arte de Baltimore , el Centro de Arte Contemporáneo (Cincinnati, Ohio), el High Museum of Art ( Atlanta, Georgia), el Museo de Arte de Honolulu , [14] el Museo de Arte de Indianápolis , la Galería Nacional de Arte (Washington, DC); el Museo Nacional de Mujeres en las Artes (Washington, DC), el Museo de Arte Contemporáneo de Madison , el Museo de Arte Contemporáneo de Chicago , el Museo de Arte de Seattle y el Museo de Arte Spencer (Universidad de Kansas).
Referencias
- Lyons, Lisa, ocho artistas. El borde ansioso. Jonathan Borofsky, Bruce Charlesworth, Chris Burden, Robert Longon, David Salle, Italo Scanga, Cindy Sherman, Hollis Sigler , Walker Art Center, Minneapolis, 1982 ISBN 9780935640106
- Rhea, Patty, Hollis Sigler: Espere lo inesperado , Museo de Arte de Rockford / Centro Cultural de Chicago, 2009
- Schwabsky, Barry, Awards in the Visual Arts 6: una exposición de obras de los ganadores de la sexta edición de los Premios de Artes Visuales: Ross Bleckner, Christopher Brown, Jill Giegerich, Peter Huttinger, James Michaels, Archie Rand, Bill Seaman, Hollis Sigler , Michael Tracy , Centro Southeastern de Arte Contemporáneo, Winston-Salem, NC, 1987 ISBN 9780961156077
- Sigler, Hollis, Revista de cáncer de mama de Hollis Sigler , Hudson Hills, 2002 ISBN 9781555951764
- Tannenbaum, Barbara, Hollis Sigler: pinturas, dibujos y grabados 1976-1986 , Museo de Arte de Akron, 1986 ISBN 9780940665002
Notas al pie
- ^ a b c Cotter, Holanda, "Hollis Sigler, 53, pintor cuyo tema era su enfermedad", New York Times , 3 de abril de 2001.
- ^ Bronworth, Victoria A. "Retrato de la artista como lesbiana muerta" . ProQuest .
- ^ "Museo Smithsonian de Arte Americano" . Consultado el 24 de julio de 2009 .
- ^ a b c d Caponegro, Casha, "Artista de renombre sucumbe al cáncer: Hollis Sigler, ex residente de Cranbury, muerto a los 53", The Cranberry Press, Princeton, Nueva Jersey, lunes 9 de abril de 2001.
- ^ a b Viera, Lauren. "Canvas cuenta la historia inesperada del artista" . Chicago Tribune .
- ^ a b c Tanner, Laura E. (2013). "Vivir el cáncer de mama: el arte de Hollis Sigler" . Estudios de Tulsa en literatura femenina . 32/33 (2/1): 219–239. ISSN 0732-7730 . JSTOR 43653284 .
- ^ Gardner-Huggett, Joanna (2012). "Artemisia desafía a los mayores: cómo una cooperativa de mujeres artistas creó una comunidad para el feminismo y el arte hecho por mujeres" . Fronteras . 33 (2): 55–75, 137. doi : 10.5250 / fronjwomestud.33.2.0055 . S2CID 142825769 : a través de ProQuest.
- ^ Frueh, Joanna (1994). El poder del arte feminista: el movimiento estadounidense de la década de 1970, Historia e impacto . El cuerpo a través de los ojos de las mujeres . Harry N. Abrams. págs. 190–207.
- ^ a b c d Fleming, Lee, "Diario de alegría y dolor; Pinturas sobre el cáncer de mama empapadas de emociones de Hollis Sigler", Washington Post , págs. B1, B4, 20 de septiembre de 1993.
- ^ "Página de inicio de RootsWeb.com" . ssdi.rootsweb.ancestry.com .
- ^ a b Windy City Times, "Muere la artista Hollis Sigler", Lambda Publications Inc., 4 de abril de 2001.
- ^ La pintura, "Caminando con los fantasmas de mis abuelas" (1992) es una pintura de 66 x 54 pulgadas con un marco pintado a mano.
- ^ La pintura de 1993 es un óleo sobre lienzo, 66 x 66 pulgadas cuadradas con un marco pintado a mano.
- ^ No siempre puedes conseguir lo que quieres , 1978, pastel al óleo sobre papel con marco pintado, adhesión 2017-31-11
enlaces externos
MCA Chicago (Museo de Arte Contemporáneo de Chicago) Archivo de exposiciones, The Breast Cancer Journal , 1994