La noche estrellada es un óleo sobre lienzo delpintor posimpresionista holandés Vincent van Gogh . Pintado en junio de 1889, representa la vista desde la ventana orientada al este de suhabitación de asilo en Saint-Rémy-de-Provence , justo antes del amanecer, con la adición de un pueblo imaginario. [1] [2] [3] Ha estado en la colección permanente del Museo de Arte Moderno de la ciudad de Nueva York desde 1941, adquirida a través del legado Lillie P. Bliss . Ampliamente considerado como la obra maestra de Van Gogh, [4] [5] La noche estrelladaes una de las pinturas más reconocidas del arte occidental. [6] [7]
La noche estrellada | |
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Artista | Vincent Van Gogh |
Año | 1889 |
Catálogo | |
Medio | Óleo sobre lienzo |
Dimensiones | 73,7 cm × 92,1 cm (28,7 pulgadas × 36+1 ⁄ 4 pulg.) |
Localización | Museo de Arte Moderno de la ciudad de Nueva York |
El asilo
A raíz de la avería del 23 de diciembre de 1888 que resultó en la automutilación de su oreja izquierda, [8] [9] Van Gogh admitió voluntariamente en el asilo de lunáticos de Saint-Paul-de-Mausole el 8 de mayo de 1889 [10]. ] [11] Ubicado en un antiguo monasterio, Saint-Paul-de-Mausole atendía a los ricos y estaba a menos de la mitad cuando llegó Van Gogh, [12] lo que le permitió ocupar no solo un dormitorio en el segundo piso sino también un terreno. -Habitación en planta para uso como estudio de pintura. [13]
Durante el año que Van Gogh permaneció en el asilo, continuó la prolífica producción de pinturas que había comenzado en Arles . [14] Durante este período, produjo algunas de las obras más conocidas de su carrera, incluidos los Iris de mayo de 1889, ahora en el Museo J. Paul Getty , y el autorretrato azul de septiembre de 1889, en el Museo. d'Orsay . La noche estrellada se pintó a mediados de junio alrededor del 18 de junio, fecha en la que le escribió a su hermano Theo para decirle que tenía un nuevo estudio de un cielo estrellado. [1] [15] [16] [L 1]
La pintura
Aunque La noche estrellada se pintó durante el día en el estudio de la planta baja de Van Gogh, sería inexacto afirmar que el cuadro se pintó de memoria. La vista ha sido identificada como la de la ventana de su dormitorio, orientada hacia el este, [1] [2] [17] [18] una vista en la que Van Gogh pintó variaciones de no menos de veintiuna veces, [ cita requerida ] incluyendo The Noche estrellada . "A través de la ventana con barrotes de hierro", le escribió a su hermano, Theo, alrededor del 23 de mayo de 1889, "puedo ver un cuadrado de trigo cerrado ... por encima del cual, por la mañana, veo salir el sol en todo su esplendor. . " [2] [L 2]
Van Gogh representó la vista en diferentes momentos del día y bajo diversas condiciones climáticas, como el amanecer, la salida de la luna, los días llenos de sol, los días nublados, los días ventosos y un día con lluvia. Si bien el personal del hospital no permitió que Van Gogh pintara en su dormitorio, allí pudo hacer bocetos en tinta o carboncillo sobre papel; eventualmente, basaría nuevas variaciones en versiones anteriores. El elemento pictórico que une todas estas pinturas es la línea diagonal que viene de la derecha y que representa las colinas bajas y onduladas de las montañas Alpilles . En quince de las veintiuna versiones, los cipreses son visibles más allá de la pared del fondo que encierra el campo de trigo. Van Gogh telescópó la vista en seis de estas pinturas [ vagas ] , sobre todo en Campo de trigo F717 con cipreses y La noche estrellada , acercando los árboles al plano de la imagen . [ cita requerida ]
Una de las primeras pinturas de la vista fue F611 Paisaje montañoso detrás de Saint-Rémy , ahora en Copenhague. Van Gogh hizo varios bocetos para la pintura, de los cuales F1547 The Enclosed Wheatfield After a Storm es típico. No está claro si la pintura se hizo en su estudio o en el exterior. En su carta del 9 de junio que lo describe, menciona que había estado trabajando al aire libre durante unos días. [19] [20] [L 3] [15] Van Gogh describió el segundo de los dos paisajes en los que menciona que estaba trabajando, en una carta a su hermana Wil el 16 de junio de 1889. [19] [L 4] Esto es F719 Campo de trigo verde con cipreses , ahora en Praga, y el primer cuadro en el asilo que definitivamente pintó en plein air . [19] F1548 Wheatfield, Saint-Rémy de Provence , ahora en Nueva York, es un estudio para él. Dos días después, Vincent le escribió a Theo diciéndole que había pintado "un cielo estrellado". [21] [L 1]
La noche estrellada es el único nocturno de la serie de vistas desde la ventana de su dormitorio. A principios de junio, Vincent le escribió a Theo: "Esta mañana vi el campo desde mi ventana mucho antes del amanecer sin nada más que la estrella de la mañana, que se veía muy grande". [L 5] Los investigadores han determinado que Venus (a veces denominado "la estrella de la mañana") era de hecho visible al amanecer en Provenza en la primavera de 1889 , y en ese momento era casi lo más brillante posible. Así que la "estrella" más brillante de la pintura, justo a la derecha del ciprés del espectador, es en realidad Venus. [15] [17]
La Luna es estilizada, como registros astronómicos indican que en realidad estaba menguando gibosa en el momento de Van Gogh pintó el cuadro, [15] e incluso si la fase de la Luna había sido su cuarto menguante en el momento, Luna de Van Gogh no habría sido astronómicamente correcto. (Para otras interpretaciones de la Luna, ver más abajo.) El único elemento pictórico que definitivamente no era visible desde la celda de Van Gogh es el pueblo, [22] que se basa en un boceto F1541v hecho desde una ladera sobre el pueblo de Saint-Rémy. . [3] Pickvance pensó que F1541v se hizo más tarde, y el campanario más holandés que provenzal, una combinación de varios que Van Gogh había pintado y dibujado en su período de Nuenen , y por lo tanto, la primera de sus " reminiscencias del norte " que iba a pintar y Dibujar a principios del año siguiente. [1] Hulsker pensó que un paisaje en el reverso F1541r también era un estudio para la pintura. [23]
F1548 Wheatfield, Saint-Rémy de Provence , Biblioteca y Museo Morgan
F719 Campo de trigo verde con cipreses , Galería Nacional de Praga
F1547 El campo de trigo cerrado después de una tormenta , Museo Van Gogh
F611 Paisaje montañoso detrás de Saint-Rémy , Ny Carlsberg Glyptotek
F1541v Vista panorámica de la aldea , Museo Van Gogh
F1541r Paisaje con cipreses , Museo Van Gogh
Interpretaciones
A pesar de la gran cantidad de cartas que escribió Van Gogh, dijo muy poco sobre La noche estrellada . [1] Después de informar que había pintado un cielo estrellado en junio, Van Gogh mencionó la pintura en una carta a Theo alrededor del 20 de septiembre de 1889, cuando la incluyó en una lista de pinturas que estaba enviando a su hermano en París. , refiriéndose a él como un "estudio nocturno". [24] De esta lista de pinturas, escribió: "En general, las únicas cosas que considero un poco buenas en ella son el campo de trigo, la montaña, el huerto, los olivos con las colinas azules y el retrato y la entrada a la cantera, y el resto no me dice nada "; "el resto" incluiría La noche estrellada . Cuando decidió retener tres pinturas de este lote para ahorrar dinero en gastos de envío, La noche estrellada fue una de las pinturas que no envió. [25] Finalmente, en una carta al pintor Émile Bernard de finales de noviembre de 1889, Van Gogh se refirió a la pintura como un "fracaso". [26]
Van Gogh discutió con Bernard y especialmente con Paul Gauguin sobre si uno debería pintar de la naturaleza, como prefería Van Gogh, [27] o pintar lo que Gauguin llamó "abstracciones": [28] pinturas concebidas en la imaginación, o de tête . [29] En la carta a Bernard, Van Gogh relató sus experiencias cuando Gauguin vivió con él durante nueve semanas en el otoño y el invierno [ aclaración necesaria ] de 1888: "Cuando Gauguin estaba en Arles, una o dos veces me dejé llevar extraviarme hacia la abstracción, como sabes ... Pero eso fue una ilusión, querido amigo, y pronto uno se encuentra contra una pared de ladrillos ... Y, sin embargo, una vez más me dejé llevar por el mal camino para alcanzar estrellas que son demasiado grande, otro fracaso, y ya me harté de eso ". [30] Van Gogh se refiere aquí a los remolinos expresionistas que dominan la parte superior central de La noche estrellada . [31]
Theo se refirió a estos elementos pictóricos en una carta a Vincent fechada el 22 de octubre de 1889: "Siento claramente lo que te preocupa en los nuevos lienzos como el pueblo a la luz de la luna [ La noche estrellada ] o las montañas, pero siento que la búsqueda del estilo quita el sentimiento real de las cosas ". [26] Vincent respondió a principios de noviembre: "A pesar de lo que dices en tu carta anterior, que la búsqueda del estilo a menudo daña otras cualidades, el hecho es que me siento muy impulsado a buscar el estilo, si quieres, pero me refiero a que un dibujo más varonil y deliberado. Si eso me hará más parecido a Bernard o Gauguin, no puedo hacer nada al respecto. Pero me inclino a creer que a la larga te acostumbrarás ". Y luego, en la misma carta, escribió: "Sé muy bien que los estudios trazados con líneas largas y sinuosas del último envío no fueron lo que debían llegar a ser, sin embargo, me atrevo a exhortarlos a creer que en los paisajes se continuará. para masificar cosas mediante un estilo de dibujo que busca expresar el enredo de las masas ". [32]
Pero aunque Van Gogh defendió periódicamente las prácticas de Gauguin y Bernard, cada vez las repudió inevitablemente [33] y continuó con su método preferido de pintar desde la naturaleza. [34] Como los impresionistas que había conocido en París, especialmente Claude Monet , Van Gogh también estaba a favor de trabajar en serie. Había pintado su serie de girasoles en Arles y pintó la serie de cipreses y campos de trigo en Saint-Rémy. La noche estrellada pertenece a esta última serie, [35] así como a una pequeña serie de nocturnos que inició en Arles.
La serie nocturna estuvo limitada por las dificultades que planteaba pintar tales escenas de la naturaleza, es decir, de noche. [36] El primer cuadro de la serie fue Café Terrace at Night , pintado en Arles a principios de septiembre de 1888, seguido de Starry Night (Sobre el Ródano) más tarde ese mismo mes. Las declaraciones escritas de Van Gogh sobre estas pinturas proporcionan más información sobre sus intenciones de pintar estudios nocturnos en general y La noche estrellada en particular.
Poco después de su llegada a Arles en febrero de 1888, Van Gogh le escribió a Theo: "Necesito una noche estrellada con cipreses o, tal vez sobre un campo de trigo maduro; aquí hay algunas noches realmente hermosas". Esa misma semana, le escribió a Bernard: "Un cielo estrellado es algo que me gustaría intentar hacer, al igual que durante el día intentaré pintar un prado verde salpicado de dientes de león". [37] Comparó las estrellas con puntos en un mapa y reflexionó que, cuando uno toma un tren para viajar por la Tierra, "necesitamos la muerte para llegar a una estrella". [38] Aunque en este punto de su vida Van Gogh estaba desilusionado por la religión, [39] [40] parece no haber perdido su fe en una vida después de la muerte. Expresó esta ambivalencia en una carta a Theo después de haber pintado La noche estrellada sobre el Ródano , confesando una "tremenda necesidad de, diría la palabra, de religión, así que salgo por la noche a pintar las estrellas". [41]
Escribió acerca de existir en otra dimensión después de la muerte y asoció esta dimensión con el cielo nocturno. "Sería tan simple y explicaría tanto las cosas terribles de la vida, que ahora nos asombran y nos hieren tanto, si la vida tuviera otro hemisferio, invisible es cierto, pero donde uno aterriza cuando se muere". [42] "La esperanza está en las estrellas", escribió, pero se apresuró a señalar que "la tierra también es un planeta y, en consecuencia, una estrella o un orbe celestial". [37] Y afirmó rotundamente que La noche estrellada "no fue un regreso a las ideas románticas o religiosas". [43]
El destacado historiador de arte Meyer Schapiro destaca los aspectos expresionistas de La noche estrellada , diciendo que fue creada bajo la "presión del sentimiento" y que es una "pintura visionaria inspirada en un estado de ánimo religioso". [44] Schapiro teoriza que el "contenido oculto" [44] de la obra hace referencia al libro del Apocalipsis del Nuevo Testamento , revelando un "tema apocalíptico de la mujer que sufre de parto, ceñida con el sol y la luna y coronada de estrellas , cuyo hijo recién nacido es amenazado por el dragón ". [45] (Schapiro, en el mismo volumen, también profesa ver una imagen de una madre y un niño en las nubes en Paisaje con olivos , [46] pintado al mismo tiempo y a menudo considerado como un colgante de La noche estrellada . ) [47]
El historiador de arte Sven Loevgren amplía el enfoque de Schapiro, y vuelve a llamar a La noche estrellada una "pintura visionaria" que "fue concebida en un estado de gran agitación". [48] Escribe sobre el "carácter alucinatorio de la pintura y su forma violentamente expresiva", aunque se esmera en señalar que la pintura no se ejecutó durante una de las crisis incapacitantes de Van Gogh. [49] Loevgren compara el "anhelo religiosamente inclinado por el más allá" de Van Gogh con la poesía de Walt Whitman . [50] Él llama La noche estrellada "una imagen infinitamente expresiva que simboliza la absorción final del artista por el cosmos" y que "da una sensación inolvidable de estar en el umbral de la eternidad". [51] Loevgren elogia la "elocuente interpretación" de Schapiro de la pintura como una visión apocalíptica [52] y avanza su propia teoría simbolista con referencia a las once estrellas en uno de los sueños de José en el libro del Génesis del Antiguo Testamento . [53] Loevgren afirma que los elementos pictóricos de La noche estrellada "se visualizan en términos puramente simbólicos" y señala que "el ciprés es el árbol de la muerte en los países mediterráneos". [54]
La historiadora de arte Lauren Soth también encuentra un subtexto simbolista en La noche estrellada , diciendo que la pintura es un "tema religioso tradicional disfrazado" [57] y una "imagen sublimada de los sentimientos religiosos más profundos [de Van Gogh]". [58] Citando la admiración declarada de Van Gogh por las pinturas de Eugène Delacroix , y especialmente el uso por parte del pintor anterior del azul de Prusia y el amarillo cidra en pinturas de Cristo, Soth teoriza que Van Gogh usó estos colores para representar a Cristo en La noche estrellada . [59] Critica las interpretaciones bíblicas de Schapiro y Loevgren, que dependen de una lectura de la luna creciente que incorpora elementos del Sol. Dice que es simplemente una luna creciente, que, escribe, también tenía un significado simbólico para Van Gogh, que representa "consuelo". [60]
Es a la luz de tales interpretaciones simbolistas de La noche estrellada que el historiador de arte Albert Boime presenta su estudio de la pintura. Como se señaló anteriormente, Boime ha demostrado que la pintura representa no solo los elementos topográficos de la vista de Van Gogh desde la ventana de su asilo, sino también los elementos celestes, identificando no solo a Venus sino también a la constelación de Aries. [17] Sugiere que Van Gogh originalmente tenía la intención de pintar una Luna gibosa pero "volvió a una imagen más tradicional" de la luna creciente, y teoriza que la aureola brillante alrededor de la media luna resultante es un remanente de la versión gibosa original. [22] Relata el interés de Van Gogh en los escritos de Victor Hugo y Julio Verne como posible inspiración para su creencia en una vida futura en estrellas o planetas. [61] Y proporciona una discusión detallada de los avances bien publicitados en astronomía que tuvieron lugar durante la vida de Van Gogh.
Boime afirma que, si bien Van Gogh nunca mencionó al astrónomo Camille Flammarion en sus cartas, [62] cree que Van Gogh debe haber estado al tanto de las populares publicaciones ilustradas de Flammarion, que incluían dibujos de nebulosas espirales (como se llamaba entonces a las galaxias) tal como se veían y fotografiaban. a través de telescopios. Boime interpreta la figura que se arremolina en la parte central del cielo en La noche estrellada para representar una galaxia espiral o un cometa, cuyas fotografías también se habían publicado en medios populares. [22] Afirma que los únicos elementos no realistas de la pintura son el pueblo y los remolinos en el cielo. Estos remolinos representan la comprensión de Van Gogh del cosmos como un lugar vivo y dinámico. [63]
El astrónomo de Harvard Charles A. Whitney llevó a cabo su propio estudio astronómico de La noche estrellada de forma contemporánea pero independiente de Boime (quien pasó casi toda su carrera en UCLA). [64] Si bien Whitney no comparte la certeza de Boime con respecto a la constelación de Aries, [65] coincide con Boime en la visibilidad de Venus en Provenza en el momento en que se ejecutó la pintura. [15] También ve la representación de una galaxia espiral en el cielo, aunque le da crédito por el original al astrónomo angloirlandés William Parsons, Lord Rosse , cuyo trabajo reprodujo Flammarion. [66]
Whitney también teoriza que los remolinos en el cielo podrían representar el viento, evocando el mistral que tuvo un efecto tan profundo en Van Gogh durante los veintisiete meses que pasó en Provenza. [18] (Fue el mistral el que desencadenó su primer colapso después de ingresar al asilo, en julio de 1889, menos de un mes después de pintar La noche estrellada ). [67] Boime teoriza que los tonos más claros de azul justo por encima del horizonte muestran el primeras luces de la mañana. [22]
El pueblo ha sido identificado de diversas formas como un recuerdo de la patria holandesa de Van Gogh, [1] [68] o basado en un boceto que hizo de la ciudad de Saint-Rémy. [3] [22] En cualquier caso, es un componente imaginario de la imagen, no visible desde la ventana del dormitorio del asilo.
Los cipreses se han asociado durante mucho tiempo con la muerte en la cultura europea, aunque la cuestión de si Van Gogh pretendía que tuvieran un significado tan simbólico en La noche estrellada es objeto de un debate abierto. En una carta de abril de 1888 a Bernard, Van Gogh se refirió a "cipreses fúnebres", [69] aunque esto posiblemente sea similar a decir "robles majestuosos" o "sauces llorones". Una semana después de pintar La noche estrellada , le escribió a su hermano Theo: "Los cipreses siempre están ocupando mis pensamientos. Me gustaría hacer algo de ellos como los lienzos de los girasoles, porque me asombra que aún no se hayan hecho". como yo los veo ". [70] En la misma carta mencionó "dos estudios de cipreses de ese difícil tono de verde botella". [71] Estas declaraciones sugieren que Van Gogh estaba interesado en los árboles más por sus cualidades formales que por su connotación simbólica.
Schapiro se refiere al ciprés en la pintura como un "símbolo vago del esfuerzo humano". [44] Boime lo llama la "contraparte simbólica del propio esfuerzo de Van Gogh por el Infinito a través de canales no ortodoxos". [62] El historiador de arte Vojtech Jirat-Wasiutynski dice que para Van Gogh los cipreses "funcionan como obeliscos rústicos y naturales" que proporcionan un "vínculo entre los cielos y la tierra". [72] (Algunos comentaristas ven un árbol, otros ven dos o más). Loevgren recuerda al lector que "el ciprés es el árbol de la muerte en los países mediterráneos". [54]
El historiador de arte Ronald Pickvance dice que con "su collage arbitrario de motivos separados," La noche estrellada "está abiertamente estampada como una 'abstracción'". [73] Pickvance afirma que los cipreses no eran visibles mirando hacia el este desde la habitación de Van Gogh, y los incluye con la aldea y los remolinos en el cielo como productos de la imaginación de Van Gogh. [1] Boime afirma que los cipreses eran visibles en el este, [17] al igual que Jirat-Wasiutyński. [74] Los biógrafos de Van Gogh Steven Naifeh y Gregory White Smith están de acuerdo, diciendo que Van Gogh "telescópó" la vista en algunas de las imágenes de la vista desde su ventana, [21] y es lógico pensar que Van Gogh haría esto en una pintura con la estrella de la mañana. Tal compresión de profundidad sirve para realzar el brillo del planeta.
Soth usa la declaración de Van Gogh a su hermano, que La noche estrellada es "una exageración desde el punto de vista del arreglo" para promover su argumento de que la pintura es "una amalgama de imágenes". [75] Sin embargo, no es seguro que Van Gogh estuviera usando "arreglo" como sinónimo de "composición". Van Gogh estaba, de hecho, hablando de tres cuadros, uno de los cuales era La noche estrellada , cuando hizo este comentario: "Los olivos con nube blanca y fondo de montañas, así como el efecto Salida de la luna y Noche", como él lo llamó, "estas son exageraciones desde el punto de vista del arreglo, sus líneas están contorsionadas como las de los antiguos grabados en madera". Se reconoce universalmente que las dos primeras imágenes son vistas realistas y no compuestas de sus sujetos. Lo que las tres imágenes tienen en común es un color exagerado y una pincelada del tipo al que se refirió Theo cuando criticó a Van Gogh por su "búsqueda de estilo [que] quita el sentimiento real de las cosas" en La noche estrellada .
En otras dos ocasiones por esta época, Van Gogh usó la palabra "arreglo" para referirse al color, similar a la forma en que James Abbott McNeill Whistler usó el término. En una carta a Gauguin en enero de 1889, escribió: "Como una disposición de colores: los rojos se mueven a naranjas puros, se intensifican aún más en los tonos de carne hasta los cromos, pasan a los rosas y se casan con el olivo y el veronés. verdes. Como arreglo impresionista de colores, nunca he ideado nada mejor ". [76] (La pintura a la que se refiere es La Berceuse , que es un retrato realista de Augustine Roulin con un imaginativo fondo floral). Y a Bernard, a fines de noviembre de 1889: "Pero esto es suficiente para que entiendas que anhelaría volver a ver cosas tuyas, como el cuadro tuyo que tiene Gauguin, esas mujeres bretonas que caminan por un prado, cuya disposición es tan hermosa, el color tan ingenuamente distinguido. Ah, lo estás cambiando por algo. di la palabra, algo artificial, algo afectado ". [77] [78]
Mientras no llegan a llamar a la pintura una visión alucinatoria, Naifeh y Smith discuten La noche estrellada en el contexto de la enfermedad mental de Van Gogh, que identifican como epilepsia del lóbulo temporal o epilepsia latente. [79] "No del tipo", escriben, "conocido desde la antigüedad, que provocó que las extremidades se sacudieran y el cuerpo colapsara ('la enfermedad de la caída', como a veces se la llamaba), sino una epilepsia mental : un de la mente: un colapso del pensamiento, la percepción, la razón y la emoción que se manifestó por completo en el cerebro y a menudo provocó un comportamiento extraño y dramático ". [80] Los síntomas de las convulsiones "se parecían a los fuegos artificiales de impulsos eléctricos en el cerebro". [31]
Van Gogh experimentó su segundo colapso en siete meses en julio de 1889. [67] Naifeh y Smith teorizan que las semillas de este colapso estaban presentes cuando Van Gogh pintó La noche estrellada , que al entregarse a su imaginación "sus defensas se habían roto . " [81] Ese día a mediados de junio, en un "estado de realidad elevada", con todos los demás elementos de la pintura en su lugar, [82] Van Gogh se lanzó a la pintura de las estrellas, produciendo, escriben, "un cielo nocturno como ningún otro que el mundo haya visto con ojos normales". [31]
Procedencia
Después de haberlo retenido inicialmente, Van Gogh envió La noche estrellada a Theo en París el 28 de septiembre de 1889, junto con otras nueve o diez pinturas. [25] [73] Theo murió menos de seis meses después de Vincent, en enero de 1891. La viuda de Theo, Jo , se convirtió en la cuidadora del legado de Van Gogh. Vendió el cuadro al poeta Julien Leclercq en París en 1900, quien se dio la vuelta y se lo vendió a Émile Schuffenecker , el viejo amigo de Gauguin, en 1901. Jo luego compró el cuadro a Schuffenecker antes de venderlo a la Galería Oldenzeel en Rotterdam en 1906. De 1906 a 1938 fue propiedad de Georgette P. van Stolk, de Rotterdam, quien lo vendió a Paul Rosenberg , de París y Nueva York. Fue a través de Rosenberg que el Museo de Arte Moderno adquirió la pintura en 1941. [83]
Materiales de pintura
La pintura fue investigada por científicos del Instituto de Tecnología de Rochester y el Museo de Arte Moderno de Nueva York. [84] El análisis de pigmentos ha demostrado que el cielo estaba pintado con azul ultramar y cobalto , y para las estrellas y la luna, Van Gogh empleó el raro pigmento amarillo indio junto con amarillo zinc. [85]
Luna
Venus
Colinas y cielo
Parte izquierda del lienzo y marco.
Estrellas en el cielo
Ver también
- Colección Baldin
- "Vincent" , canción de 1971 de Don McLean escrita como tributo a Vincent van Gogh
- Timbres, espace, movimiento : una obra orquestal (1978) de Henri Dutilleux inspirada en el cuadro
Referencias
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- ^ Naifeh y Smith , 2011 , p. 749; énfasis en el original
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- ^ Van Gogh, La noche estrellada , análisis ilustrado de pigmentos, ColourLex
- Letras
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Por fin tengo un paisaje con olivos, y también un nuevo estudio de un cielo estrellado.
- ^ "Carta 776: A Theo van Gogh. Saint-Rémy-de-Provence, el jueves 23 de mayo de 1889 o alrededor de esa fecha" . Vincent van Gogh: Las letras . Museo Van Gogh . 1v: 2.
A través de la ventana con barrotes de hierro distingo un cuadrado de trigo en un recinto, una perspectiva a la manera de Van Goyen, por encima de la cual por la mañana veo salir el sol en todo su esplendor.
- ^ "Carta 779: A Theo van Gogh. Saint-Rémy-de-Provence, domingo 9 de junio de 1889" . Vincent van Gogh: Las letras . Museo Van Gogh . 1v: 2.
... desde hace unos días salgo a trabajar al barrio ... Uno es el campo que vislumbro desde la ventana de mi dormitorio. En primer plano, un campo de trigo, arrasado y derribado tras una tormenta. Un muro fronterizo y más allá, follaje gris de algunos olivos, chozas y colinas. Finalmente, en la parte superior del cuadro, una gran nube blanca y gris inundada por el azul. Es un paisaje de extrema simplicidad, también en términos de coloración.
- ^ "Carta 780: A Willemien van Gogh. Saint-Rémy-de-Provence, domingo 16 de junio de 1889" . Vincent van Gogh: Las letras . Museo Van Gogh . 1r: 1.
Luego, otro más que representa un campo de trigo amarillento rodeado de zarzas y arbustos verdes. Al final del campo una casita rosada con un ciprés alto y oscuro que se destaca contra las lejanas colinas violáceas y azuladas, y contra un cielo azul nomeolvides rayado de rosa cuyos tonos puros contrastan con los ya pesados, orejas chamuscadas, cuyos tonos son tan cálidos como la corteza de una hogaza de pan.
- ^ "Carta 777: A Theo van Gogh. Saint-Rémy-de-Provence, aproximadamente entre el viernes 31 de mayo y el jueves 6 de junio de 1889 aproximadamente" . Vincent van Gogh: Las letras . Museo Van Gogh . 1v: 2.
Esta mañana vi el campo desde mi ventana mucho antes del amanecer con nada más que la estrella de la mañana, que se veía muy grande.
- Fuentes
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- Soth, Lauren (junio de 1986). "La agonía de Van Gogh". Boletín de arte . 68 (2): 301. doi : 10.1080 / 00043079.1986.10788341 .
- Whitney, Charles A. (septiembre de 1986). "Los cielos de Vincent van Gogh". Historia del arte . 9 (3): 351–362. doi : 10.1111 / j.1467-8365.1986.tb00206.x .
enlaces externos
- La noche estrellada en el Museo de Arte Moderno
- La noche estrellada en Memory Alpha (una wiki de Star Trek )
- La noche estrellada en Quién es van Gogh
- Van Gogh, pinturas y dibujos: una exposición de préstamo especial , un catálogo de la exposición totalmente digitalizado de las bibliotecas del Museo Metropolitano de Arte, que contiene material sobre esta pintura (ver índice)
- Foto aérea del monasterio que marca el dormitorio de Vincent
- Vincent van Gogh, La noche estrellada , ColourLex
- "Las 12 pinturas más famosas de la historia", paintandpainting.com