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"Honey" es una canción house-pop de medio tempo y pop alternativo con influencias techno de la cantautora sueca Robyn, lanzada el 26 de septiembre de 2018 como el segundo sencillo de su octavo álbum de estudio del mismo nombre . "Honey" está producida por Joseph Mount of Metronomy , coproducida y coescrita por Robyn y sus colaboradores frecuentes Klas Åhlund y Markus Jägerstedt, y mezclada por el difunto Phillip Zdar de Cassius . El estreno de la canción el 21 de mayo de 2018 durante su set sorpresa de DJ en ADVENTURE [s] ' Serie de clubes emergentes con temática de Robyn' 'This Party is Killing You' en el Brooklyn Bowl resolvió las redes sociales desenfrenadasLas especulaciones en torno a la ardua edición de su equipo más de un año después de que una primera demostración de la canción, una versión drásticamente divergente sonora, se usó parcialmente el 16 de abril de 2017 en el final de la serie de la comedia dramática de HBO Girls (2012-2017) y luego una grabación. de ese audio fue eliminado de SoundCloud . La autodenominada "ballena blanca" de Robyn, la canción tardó más de cuatro años en total desde su concepción en completarse, la más larga de su carrera. [4] [5] [6] [7] [8]

"Honey" se puso a disposición en línea como un sencillo de dos pistas el mismo día en que el álbum que lo acompaña estuvo disponible para pre-pedido y su estreno en la radio en el programa de Annie Mac en BBC Radio 1 el 26 de septiembre de 2018. [9] [10 ] Con una descripción abstracta del placer, la sensualidad y la paz mental, algunas de sus letras hacen referencia a " No siempre puedes conseguir lo que quieres " de los Rolling Stones (1969), dando la vuelta a su mensaje de qué y qué necesitas para un amante. para significar su abandono del optimismo. La canción se inspiró en la recuperación de Robyn de un trauma pasado, sus canciones "hipnóticas" favoritas y su fascinación por la "miel" como concepto dicotómico.

La recepción de la crítica fue en gran parte elogiosa e incluyó a The New York Times , que consideró la canción como la "obra maestra" de Robyn [11] [12] y la clasificó como una de las mejores pistas de 2018. Un video musical acompañante, dirigido por su colaborador Max Vitali , fue lanzado por primera vez el 5 de diciembre de 2018, destinado a mostrar catarsis a través de un movimiento que expresara su propia liberación y / o su liberación sexual. Muestra a Robyn bailando en un almacén entre otros bailarines que encontró a través de un casting de Twitter que enfatiza muchos tipos de cuerpos y diversidad de origen étnico.

Antecedentes y creación

Después de un año en Estocolmo a mediados de 2012, "aprendiendo producción en un curso sin fines de lucro que ayudó a desarrollar con su propio festival tecnológico Tekla", Robyn estaba aprendiendo ritmos "hipnóticos" y "extraños" en algunos de sus programas de música y máquinas. Dejando que las cosas fueran "incómodas e indefinidas" en "bucles continuos" en un estudio por ella misma "como las melodías de trance y rave que escuchó en los clubes", [13] Robyn estaba experimentando con su colaborador frecuente y miembro de la banda de gira Markus Jägerstedt en un Casio rotosintetizador durante una pausa en una prueba de sonido en 2013 cuando escuchó la línea de bajo empalmada e irregular que su falla había creado por sí misma por primera vez, se obsesionó con ella y decidió grabarla. No satisfecha con las diferentes técnicas que Markus intentó aplicar posteriormente, lo guardó en su disco duro.

Después de un período de trauma personal en 2013 y 2014 que incluyó una ruptura con Max Vitali y la muerte de su amigo cercano Christian Falk, Robyn comenzó a escribir para el álbum nuevamente en 2015 y volvió a poner el ritmo en capas. Sintiéndose rítmicamente "claustrofóbica" después de la era de Body Talk y necesitando "reconfigurar" su propia relación con el ritmo para sentirse "más libre", pasó dos meses probando ritmos y sonidos y haciendo un estilo libre con el ritmo, inspirada en sus pistas favoritas que requerían "paciencia". "para un" alto ", como " Rock Your Baby "de George McCrae (1974), " I Feel Love "de Donna Summer (1977), Kate Bush 's"Running Up That Hill "(1985) y"XTC" de DJ Koze (2015). [14], antes de finalmente decidirse por una melodía después de trabajar en una progresión de acordes con Marcus que se dirigía a una sensación de "curación" donde ella podría "calmarse a sí misma". Inicialmente incómoda con la idea de colaborar nuevamente, finalmente se acercó a Klas Ahlund después de varias semanas, sintiendo una "libertad" para describir sus ideas en un formato mucho más "protegido" dado que estaba presentando una canción que había construido por su cuenta. el suelo. Líricamente, Robyn se "atascó" en la palabra "cariño", se obsesionó con ella e inicialmente sin saber por qué. Más adelante, pensó que el concepto de la palabra era divertido, ya que se entendía que significaba "algo que llamarías tu amante", pero también era una sustancia "extraña", "interesante", "algo repugnante que hacen las abejas".Klas y Robyn escribían la letra juntos, y Robyn le explicaba que quería que fueran una "descripción abstracta de un sentimiento" y que la persona que escuchaba pudiera "encontrar su propio espacio donde poder asociarse más libremente sobre el placer, sensualidad y tranquilidad ". Al encontrar el proceso de escritura "curativo", Robyn quiso que la canción simbolizara encontrar una dulzura cuando profundizas lo suficiente en tu propio dolor pasado, mejor ejemplificado por su línea favorita, "en lo profundo, la miel es más dulce".y paz mental ". Al encontrar el proceso de escritura" curativo ", Robyn quería que la canción simbolizara la búsqueda de una dulzura cuando profundizas lo suficiente en tu propio dolor pasado, mejor ejemplificado por su línea favorita," en lo profundo, la miel es más dulce ".y paz mental ". Al encontrar el proceso de escritura" curativo ", Robyn quería que la canción simbolizara la búsqueda de una dulzura cuando profundizas lo suficiente en tu propio dolor pasado, mejor ejemplificado por su línea favorita," en lo profundo, la miel es más dulce ".

Habiendo completado en este punto una demostración preliminar de la pista a principios de 2017, la actriz Lena Dunham le preguntó a Robyn sobre la música en la que estaba trabajando actualmente y que podría incluir en su serie de HBO Girls y de las varias demostraciones que envió Robyn, Lena eligió Honey. Tomando esto como inspiración para desarrollar la canción más allá de su etapa actual e incluirla en su álbum, mantuvo la estructura melódica y lírica, eliminando la de Ahlund casi en su totalidad para sustituir la suya. Haciendo una lluvia de ideas para nuevas ideas, se acercó a Joseph Mount of Metronomy, una de sus bandas favoritas, y se inscribió, comenzando por pasar una semana "jugando" con "efectos de cuerda" en la canción. Terminado con esta segunda demo extremadamente "escasa" y "minimalista" durante semanas, Joseph cambió de opinión, llamando a Klas y Robyn de regreso al estudio para comenzar una vez más desde cero, con solo la letra y la melodía de Robyn y la progresión de acordes de Markus y rota. Línea de bajo Casio. Después de varios días, Mount resurgió después de haber pasado el efecto de cuerda y la melodía a través de un filtro de la casa "estúpido pero divertido" para seguir la visión de Robyn de "sentirse como si estuvieras bajo el agua, pero luego miras hacia abajo y hay miles de metros hasta el fondo de el mar, esa sensación de algo abriéndose debajo ". Apodado lo que el equipo llamó "salsa de muestra",Robyn pensó que era asombroso, pero todavía demasiado "indefinido". Con el objetivo de obtener un poco más de "pistas" de una "estructura coral real", y al menos una "melodía simple" que todavía podría "dejar espacio para muchas cosas a la imaginación", se inspiró en la música de baile que escuchó cuando era pequeña. no tuvo un principio y un final definitivos. Eventualmente agregaron de manera más prominente un ritmo "excitante" junto con un bombo en la parte superior de la línea de bajo, y Robyn comenzó a experimentar con una entrega vocal relajada de una manera diferente a la que había hecho nunca, Klas la empujó a volver a grabar tres veces y presionar su "suavidad" hasta su límite estético.y al menos una "melodía simple" que aún podía "dejar espacio para muchas cosas a la imaginación", se inspiró en la música dance que escuchó de niña y que no tuvo un principio y un final definitivos. Eventualmente agregaron de manera más prominente un ritmo "excitante" junto con un bombo en la parte superior de la línea de bajo, y Robyn comenzó a experimentar con una entrega vocal relajada de una manera diferente a la que había hecho nunca, Klas la empujó a volver a grabar tres veces y presionar su "suavidad" hasta su límite estético.y al menos una "melodía simple" que aún podía "dejar espacio para muchas cosas a la imaginación", se inspiró en la música dance que escuchó de niña y que no tuvo un principio y un final definitivos. Eventualmente agregaron de manera más prominente un ritmo "excitante" junto con un bombo en la parte superior de la línea de bajo, y Robyn comenzó a experimentar con una entrega vocal relajada de una manera diferente a la que había hecho nunca, Klas la empujó a volver a grabar tres veces y presionar su "suavidad" hasta su límite estético.ritmo junto con un bombo en la parte superior de la línea de bajo, y Robyn comenzó a experimentar con una entrega vocal relajada de una manera diferente a la que nunca lo había hecho, Klas la empujó a volver a grabar tres veces y llevar su "suavidad" a su límite estético.ritmo junto con un bombo en la parte superior de la línea de bajo, y Robyn comenzó a experimentar con una entrega vocal relajada de una manera diferente a la que nunca lo había hecho, Klas la empujó a volver a grabar tres veces y llevar su "suavidad" a su límite estético.

Finalmente, completada con la segunda demostración de la pista y lista para mezclar, Robyn tuvo la idea de dársela a Phillip Zdar, la mitad de la banda Cassius , porque sentía que la canción "necesitaba ser mezclada" como una "pista de club", y sentía que Phillip era más conocido en la industria por sus tomas vocales de "retardo de cinta". Habiendo aceptado, recibió el producto final semanas después y se sorprendió porque era la primera vez en su carrera que le enviaban una mezcla que estaba a la altura de su estándar la "primera vez que la escuchó". Las muchas sesiones vocales de Robyn se realizaron en Suecia, París y Los Ángeles , pero la mayor parte de su producción y grabación se realizó en el estudio de Ahlund en Estocolmo y su mezcla en París en el estudio de Phillip Zdar.[15]Robyn admitió después de su lanzamiento a Dazed 's Anna Cafolla había más de '20 versiones' de la pista por el final de su proceso de mezcla de todo el año casi y medio de su grabación, [16] y años más tarde se explicó Hrishikesh Hirway de Song Exploder , su "perspectiva" sobre su significado había cambiado, de manera similar a su visión retrospectiva de "la mayoría" de sus pistas pasadas, volviéndose mucho más emocionalmente catártica, especialmente después de la muerte de Phillip en una caída accidental en París. [17] Robyn luego explicó a Time 'sSam Lansky que ella "pasó más tiempo en" 'Honey' que "en cualquier otra pieza musical en [su] vida", queriendo que la canción "sea más que un estado de ánimo", sino un "sentimiento físico" y "asegúrese de [ se] explicó "cuando" casi "" atraviesas grandes cambios "y" tienes esas experiencias que son fundamentalmente cambiantes, o espirituales ", como una muerte o una" ruptura "que" te desestabiliza de esta manera intensa ", revelando además los "años que pasó sintiéndose perdida la cambiaron indeleblemente" y probablemente "no podría volver a sentir la seguridad que [ella] sentía antes" dada su renovada conciencia de lo "inestable que es el mundo" incluyendo "'las cosas que damos por sentado'". [18]

Composición y lanzamiento

"Honey" es una canción house-pop [19] y techno [20] midtempo , que mantiene un tempo de 116 bpm en tiempo común y una clave de si menor. [21] La canción se comparó en estado de ánimo, producción y tempo con las listas de reproducción "sunrise" de los clubes que normalmente se reproducían mucho después de la última llamada antes del cierre, volviéndose más suaves. Su producción presenta de manera más prominente un "bombo fuerte y [...] directo" que está "encadenado lateralmente al sintetizador pulsante", que está diseñado para hacer que la pista suene como si estuviera "respirando", hecho predominantemente con un Remake de modelado vintage del raro sintetizador analógico Polivoks soviético de los años 80, el sintetizador Sawer . [22] [23]Para completar el resto de la producción de la pista se encuentran sintetizadores y filtros de numerosas máquinas y controladores digitales que le pertenecen a ella, a sus coproductores y coautores, incluidos, entre otros, el secuenciador DAW y MIDI Logic Pro , un LinnDrum "antiguo analógico" , y otros Robyn dijo que "recopiló a lo largo de los años", específicamente de su difunto amigo Christian Falk . [24] La producción "mareada", "lánguida", "vaporosa" y "sensual", que incluye un gancho "seductor" y "doloroso", pretende "amplificar la sensación de anticipación", con un "ritmo que zumba y rueda de alguna manera sinestésica", y la canción fue escrita con "ritmo primero", con versos descritos como cantados "casi rapeados" por su cadencia, velocidad y calidad vocal relajada, sobre un "telón de fondo" que "golpea con nitidez" y "frialdad". Rolling Stone describió el paisaje sonoro y la composición como "engañosamente sereno" con un "vórtice de ritmos" en medio de un "mar" de "color dorado y opaco" que incluía "puñaladas de sintetizador vintage que recuerdan la firma tímbrica de " Running Up That Hill " de Kate Bush", Y" una frase electrónica ondulante "siguiendo su línea" la corriente es más fuerte "que" lleva ese punto a casa ", sintiendo que" es difícil no ahogarse en ella como ella promete: "No, no vas a conseguir lo que necesitas / Baby, tengo lo que quieres / Ven a buscar tu miel '"como" Es una promesa tentadora pero sabe más amarga que dulce, como una sirena que llama a los marineros a la muerte ". [25] [26] Stylus ' Alfred Soto hicieron comparaciones de su "ritmo acuosa" a "finales de los noventa ecos" de Madonna Ray of Light (1998) y Sasha & Digweed , y de la publicación Katharine St. Asaph creen que evocó "el más obvio Roisin Murphy", antes de aclarar que todavía sonaba" como ninguna otra cosa en el mundo del pop alternativo, lo cual es un maldito logro ". [27] Sam Lansky, de Time , encontró la pista" estratificada y psicodélica, como una fiesta balear de baile - más táctil que sónico ". [28]

La amplia gama de tecnología utilizada en la pista se debió en gran parte a un arduo proceso de escritura y producción de los altos estándares de Robyn, el "perfeccionismo", [29] y la última palabra con sus colaboradores, un proceso que duró más de un año y medio con infames más de "20 versiones" de la pista, "volviendo locos a Klas y Joseph". Si bien el crédito no oficial se extiende a la mayoría de sus colaboradores por sus contribuciones compartidas en varias medidas a muchas facetas de la canción, que sigue la preferencia bien establecida de Robyn por el proceso creativo, en un nivel granular, según un extenso análisis con Song Exploder .Hrishikesh Hirway, especificó quién contribuyó más a cada uno. La progresión de acordes de la canción se debió en gran parte a Markus Jägerstedt, es la "línea de bajo dividida" "Casio roto" del formato pop temprano la que inspiró la versión final gracias a Markus y Robyn, su melodía, tempo y coro provienen principalmente de Robyn, sus letras y La producción vocal se dividió entre Klas Ahlund y Robyn, sus efectos rítmicos en gran parte gracias a Klas, su filtro "bajo el agua" de la casa "salsa especial" y la renovación de ahogamiento en miel que incluye efectos de cuerdas en gran parte gracias a Joseph Mount, y su mezcla se atribuye en su totalidad a Phillip. Zdar. Robyn aclaró a Pilerats 'Hayden Davies más tarde dijo que "ni Joseph ni Klas" eran "cabezas de club", por lo que sintió que "tenía que proteger" el "ritmo del single" que "le cautivó" mientras "Honey transformaba una y otra vez. a solo unas semanas antes del lanzamiento. "Debido a que no sé cómo producir muy bien, tomó más tiempo de lo que había hecho antes. Tenía una idea realmente particular, y quería que fuera lo que había escuchado y experimentado '". [30]

Conceptualmente, la canción equilibra múltiples metáforas, predominantemente haciendo uso del concepto dicotómico de miel como una expresión para llamar a su amante, pero también su propiedad como una sustancia "extraña" y "viscosa". Numerosos críticos elogiaron la analogía en la medida en que el amor que describe en la canción podría ser "fugaz" como la miel que se escapa de tus dedos, y / o ser una sustancia que "te chupa" como una mano en su frasco o las primeras etapas de una relación que luego te das cuenta demasiado tarde está estancada. [31] [32]La canción sigue una plantilla de composición agridulce familiar para Robyn de producción alegre y / o edificante con letras tristes, con su "vorágine de pulsos etéreos y patadas que detiene el espectáculo" que encapsula la visión de Robyn de "la necesidad humana inherente de contacto, calidez, amor y música, luchando duro contra las costas rocosas de la angustia ", que se asemeja a la propiedad de la miel como una" versión más espesa, más lenta y más sutil "de la fiebre del" azúcar pop "que surgió mucho más rápidamente de las canciones en su era de Body Talk . [33] [34] [35]

El 20 de junio de 2020, Robyn lanzó "Honey" en vinilo de edición limitada de 12 ", que incluía remezclas de la canción. Se lanzó junto con los vinilos de" Ever Again "," Baby Forgive Me "y" Between The Lines / Beach2k20 ", como parte del evento Love Record Stores Day 2020. Solo se fabricaron 500 copias de cada vinilo. [36]

Recepción crítica

'Honey' recibió elogios casi unánimes de los críticos musicales de todo el mundo. The New York Times ' Caryn Ganz describió como 'brillante', mientras que ella y Tiempo ' s Sam Lansky considerará la canción 'obra maestra' de Robyn. Lansky y MTV 's Madelin Roth tanto llamó 'trascendente', y Roth describe más como un 'dulce rebanada de pop prístina con vocales que son partes iguales felices, atractiva, y de dolores', sensación de que era Robyn "en su momento más agridulce - posiblemente su mejor zona ". [37] [38] [39] El Cut 's Jessica Hopper llamó "sin defectos",[40] y Rolling Stone calificó a "Honey" como un "tour-de-force" "lánguido" [41]"que podría funcionar durante 72 horas seguidas y nunca sentirse del todo desagradable". [42] Pitchfork nombró a "Honey" la segunda mejor canción de 2018. [43]

Matthew Tordoff, de Atwood Magazine , sintió que 'Honey' marcó un "cambio más nuevo y optimista" en el "tono de la discografía de Robyn", y señaló el equilibrio que la canción logró entre su "abiertamente sexual" y su "desafío arrogante y seguro" a su tema. y su "inocencia", "vulnerab [ilidad]" y "honesta [y]", elogiando la construcción "deliberada", la voz "aireada" y la "ubicación" de los versos, así como sus "temas no explorados anteriormente" y "sonido diferente" que no "serpenteaba" pero que no "se apresuraba", como cabría esperar de una canción pop estereotipada, tampoco "que claramente" había estado en proceso durante un tiempo ". [44] Intrigado por sus "letras sensuales"todavía "exa [ed] cómo la sexualidad femenina ha sido comercializado", Esquire s'Olivia Ovenden lo llamó "una de las muchas pistas" de su carrera "obsesionada con nunca dejar que su música se detenga el tiempo suficiente para ser una sola cosa". [45] Highsnobiety 's Douglas Greenwood llama 'Miel' un 'notable recorte de potente, música del club visceral' que 'imprudentemente juega con la intimidad, llevándonos a una pista de baile desolado con cada escucha.' [46]

Actuaciones en vivo

Robyn interpretó "Honey" en su totalidad por primera vez en el Brooklyn Bowl . [47]

Uso en los medios

Una versión de "Honey" apareció originalmente en la última temporada de la serie de HBO Girls en 2017. [48] "Honey" también se usó en la película sueco-georgiana de 2019 And Then We Danced . [49]

Lista de pistas

Gráficos

Referencias

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