Hoodwinked (¡con el estilo alternativo de Hoodwinked! ) Es una película de misterio de comedia musical animada por computadora estadounidense de 2005. Vuelve a contar el cuento popular Caperucita Roja como una investigación policial, utilizando historias de fondo para mostrar los puntos de vista de múltiples personajes. Fue producido de forma independiente por Blue Yonder Films con Kanbar Entertainment , dirigido y escrito por Cory Edwards , Todd Edwards y Tony Leech , y producido por Katie Hooten , Maurice Kanbar , David K. Lovegren , Sue Bea Montgomery y Preston Stutzman . La película fue lanzada por The Weinstein Company en Los Ángeles, California, el 16 de diciembre de 2005, para un compromiso de una semana antes de expandirse a nivel nacional el 13 de enero de 2006. La película cuenta con las voces de Anne Hathaway , Glenn Close , Jim Belushi , Patrick Warburton , Anthony Anderson , David Ogden Stiers , Xzibit , Chazz Palminteri y Andy Dick .
¡Engañado! | |
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Dirigido por | Cory Edwards |
Producido por | Katie Hooten Maurice Kanbar David K. Lovegren Sue Bea Montgomery Preston Stutzman |
Guión por | Cory Edwards Todd Edwards Tony Leech |
Historia de | Cory Edwards Todd Edwards |
Protagonizada | Anne Hathaway Glenn Close Jim Belushi Patrick Warburton Anthony Anderson David Ogden Stiers Xzibit Chazz Palminteri Andy Dick |
Musica por | Pintor John Mark |
Editado por | Tony Leech |
producción empresas | The Weinstein Company Kanbar Entertainment Kanbar Animation Blue Yonder Films |
Distribuido por | La empresa Weinstein |
Fecha de lanzamiento |
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Tiempo de ejecución | 80 minutos [1] |
País | Estados Unidos |
Idioma | inglés |
Presupuesto | <$ 8 millones [2] |
Taquilla | $ 110 millones [3] |
¡Engañado! fue una de las primeras películas animadas por computadora que se financió de manera completamente independiente. Trabajar aparte de un estudio importante permitió a los realizadores un mayor control creativo, pero también los restringió económicamente. Debido al pequeño presupuesto de la película, su animación se produjo en Filipinas , con un diseño menos realista inspirado en películas stop motion . The Weinstein Company no firmó como distribuidora de la película hasta cerca del final de la producción, y aunque la compañía tuvo muchos roles refundidos, por lo demás hizo pocos cambios en la película.
Estructuralmente, la película se inspiró en dramas de crímenes no lineales, como Rashomon y Pulp Fiction . Fue lanzado poco después de las dos primeras entregas de la exitosa serie Shrek , que acentuó el género de parodias de cuentos de hadas del que Hoodwinked! es una parte. ¡Engañado! , sin embargo, se desvió intencionalmente de la serie Shrek en su estilo de humor y en ciertos elementos de la trama. Esto se basó en parte en las preocupaciones de Cory Edwards sobre exponer a los niños al alto nivel de cinismo que a menudo se encuentra en el género.
La recepción de la crítica a la película fue variada; aunque su guión y elenco fueron elogiados por muchas críticas, su calidad de animación fue muy criticada. La película fue un éxito comercial, ganando más de trece veces su presupuesto de menos de $ 8 millones. ¡Una secuela, engañada también! Hood vs. Evil , dirigida por Mike Disa y escrita por los hermanos Edwards y Leech, fue lanzada en 2011 con críticas negativas y fracaso financiero.
Gráfico
Caperucita Roja ( Anne Hathaway ) llega a la casa de su abuela, donde el Lobo Feroz ( Patrick Warburton ) se ha disfrazado de la abuela de Red. El lobo ataca a Red. La abuela ( Glenn Close ), que ha sido atada, de repente salta de un armario cercano para ayudar a Red, justo cuando un leñador con un hacha ( Jim Belushi ) irrumpe por la ventana. La policía llega al lugar. El detective Nicky Flippers ( David Ogden Stiers ) pregunta a todos los involucrados sobre los eventos que llevaron al incidente.
Little Red, en realidad llamada Red Puckett, explica que estaba entregando golosinas para su abuela, cuando descubrió una amenaza del misterioso Goody Bandit, que había estado robando recetas. Para salvar el negocio de su abuela, Red se embarcó en un viaje para llevar las recetas de la familia Puckett a la casa de la abuela en la cima de una montaña cercana. En el camino, se cayó de un teleférico operado por el conejito Boingo ( Andy Dick ) y se encontró con el Lobo, quien le lanzó una serie de preguntas sospechosas. Evadiendo al Lobo, Red conoció a una vieja cabra cantante llamada Japeth ( Benjy Gaither ), que la acompañó durante el resto del viaje hasta la casa de la abuela. Al llegar a su destino, Red encontró al Lobo esperando en una emboscada.
Lo que al principio parece ser un caso abierto y cerrado se vuelve confuso una vez que Wolf comparte su versión de la historia. El Lobo, para sorpresa de muchos en la escena del crimen, es un reportero de investigación. Él revela que estaba buscando una pista sobre la identidad de Goody Bandit y tenía razones para creer que Red y Granny eran los culpables. Junto con su asistente ardilla hiperactiva Twitchy ( Cory Edwards ), Wolf se enfrentó a Red con la esperanza de resolver el misterio de Goody Bandit. Cuando no pudieron detener a Red por mucho tiempo, Wolf y Twitchy se apresuraron a ir a la casa de la abuela. Se las arreglaron para llegar antes que Red (usando un atajo conocido por Boingo). En la casa, encontraron a la abuela ya atada en el armario. El Lobo luego se infiltró, planeando engañar a Red para que compartiera la verdad sobre Goody Bandit.
Cuando se interroga al Leñador, llamado Kirk, él explica que su aparición en la casa de la abuela fue pura casualidad. Kirk es, de hecho, un aspirante a actor que solo estaba probando el papel de leñador en un comercial. Después de que su camión de schnitzel fuera robado por Goody Bandit, Boingo lo consoló y luego recibió una devolución de llamada para el comercial. Pasó el resto del día cortando árboles, metiéndose en el personaje de su próximo papel. Al atardecer, un gran árbol se derrumbó y lo empujó a través de la ventana de la casa de la abuela.
La investigación luego se dirige a Granny. Sin que su nieta lo sepa, Granny es una entusiasta de los deportes extremos. Ese mismo día, compitió en una carrera de esquí, a la que asistió Boingo, supuestamente como fanático de Granny's. Una vez que comenzó la carrera, Granny fue atacada por el equipo contrario. Capaz de resistir el ataque y ganar la carrera, se enteró de que el Goody Bandit había contratado al equipo para eliminarla. La abuela les explica a los investigadores y a sus compañeros sospechosos que mientras se lanzaba en paracaídas de regreso a casa, se enredó en las cuerdas del paracaídas, que se engancharon en su ventilador de techo y la arrojaron al armario.
Sintiéndose traicionada por el secreto de la abuela, Red se aleja sola. Flippers deduce que Boingo, que había estado presente en las cuatro historias, debe ser el Goody Bandit. Después de que Boingo se cuela en la casa de la abuela y roba las recetas de la familia Puckett, Red nota a Boingo y lo sigue a su escondite en una estación de teleférico. La policía persigue a Boingo en la dirección equivocada. La abuela, el lobo y Kirk logran localizar a Boingo mientras le explica su malvado plan a Red. Boingo planea agregar una sustancia adictiva llamada "Boingonium" a las recetas robadas y luego demoler el bosque, para allanar el camino para un nuevo imperio corporativo con temática de Boingo.
El Lobo y Kirk se infiltran para distraer a Boingo, mientras la abuela se cuela en la guarida de Boingo, pero pronto se descubren y se produce un conflicto abierto. Boingo envía a un rojo atado y amordazado montaña abajo en un teleférico cargado de explosivos. La abuela va tras Red, con Boingo y sus secuaces persiguiéndolo. Red logra liberarse y escapa con Granny, mientras que la policía, que ha sido redirigida por Twitchy, espera al pie de la montaña para arrestar a Boingo y sus secuaces.
Algún tiempo después, Kirk encuentra el éxito en un grupo de cantores, mientras que Red, Granny, Wolf y Twitchy son reclutados por Flippers para unirse a una organización de resolución de crímenes llamada Happily Ever After Agency.
Elenco
- Anne Hathaway como Red Puckett
- Glenn Close como la abuela Abigail Puckett
- Jim Belushi como Kirk, el leñador
- Patrick Warburton como Wolf W. Wolf
- Anthony Anderson como Det. Bill cigüeña
- David Ogden Stiers como Det. Nicky Flippers
- Xzibit como el jefe Ted Grizzly
- Chazz Palminteri como Woolworth
- Andy Dick como Boingo
- Cory Edwards como Twitchy
- Benjy Gaither como Japeth the Goat
- Ken Marino como mapache Jerry
- Tom Kenny como Tommy
- Preston Stutzman como Timmy
- Tony Leech como Glen
- Joshua J. Greene como Jimmy Lizard
- Marcar Primiano como 2 tonos
- Kevin Michael Richardson como P-Biggie
- Tara Strong como Zorra
- Tye Edwards como Dolph
- Kathryn J. Lovegren como Quill
Producción
—¡Cory Edwards, directora de Hoodwinked! [4] [5]
¡Engañado! fue una de las primeras películas animadas por ordenador independientes que se produjeron sin la ayuda de un distribuidor. [4] [5] Se produjo con un presupuesto de menos de $ 8 millones, [2] significativamente menos que el presupuesto de una típica película animada por computadora. [6] Los costes de software de animación por ordenador habían disminuido recientemente a un precio que era accesible a algo más que los grandes estudios, y de acuerdo con el productor David Lovegren ", hace seis o siete años, la idea de hacer Hoodwinked! Como independiente [animada] hubiera sido imposible ". [7]
Los realizadores solo hicieron la película de forma independiente por necesidad, [8] y Cory Edwards ha dicho: "No es un modelo a seguir. Fue algo único en la vida, el asiento de tus pantalones que apenas salió ". [9] Sin embargo, agregó que valía la pena pasar por el proceso para hacer la película, y alentó a los aspirantes a cineastas a estar dispuestos a seguirlo. [9]
Desarrollo
Los hermanos Cory y Todd Edwards fundaron Blue Yonder Films después de varios años produciendo comerciales y videos musicales en Tulsa. Junto a su amigo Preston Stutzman, que fue puesto a cargo del marketing de la empresa, lanzaron su primer largometraje, Chillicothe , en el Festival de Cine de Sundance de 1999 . Luego, los tres se mudaron a Los Ángeles en busca de nuevas oportunidades, pero no encontraron la cantidad de éxito que esperaban. [10] Sue Bea Montgomery , que se había desempeñado como productora asociada en Chillicothe , también trató de interesar a los estudios en trabajar con ellos, pero se encontró con indiferencia. Decidió que tendrían que encontrar un mayor éxito en el cine independiente antes de que alguien se interesara por ellos y les presentó a los tres a Maurice Kanbar , un exitoso empresario que había hecho una pequeña inversión en Chillicothe . [11] [12] Presentaron una serie de ideas de acción en vivo a Kanbar y le propusieron que invirtiera en una división de desarrollo de su empresa, pagándoles y cubriendo su alquiler a cambio de una parte significativa de los derechos de cualquier guión que podría vender. Sin embargo, Kanbar estaba interesado en un enfoque más directo y prefirió concentrarse en intentar producir una sola película. Siempre había sido un gran admirador de la animación y quedó impresionado después de que le mostraran un cortometraje animado por computadora directamente en DVD que Cory había hecho llamado Wobots . Sugirió la posibilidad de producir una película animada con ellos que contaría una historia familiar con un giro, y les dio un mes para que se les ocurriera una idea para la historia. Kanbar había expresado interés en Cenicienta o Pinocho , pero a los hermanos Edwards no les gustaron estas ideas, ya que Walt Disney ya las había hecho . [12] Unos días después de la reunión inicial de los hermanos con Kanbar, Todd encontró inspiración en dramas criminales no lineales, como Rashomon , Pulp Fiction , Run Lola Run y Memento y se le ocurrió la idea de contar el cuento de hadas Little Caperucita Roja como investigación policial, utilizando múltiples puntos de vista. [11] [13] Kanbar se quedó prendado de la idea y acordó financiar completamente la película antes incluso de ver un guión terminado, [11] con la intención inicial de lanzar la película directamente en DVD. [6] En 2002, Kanbar y Montgomery fundaron Kanbar Entertainment y Kanbar Animation para la producción de la película. [14] [15]
Cory se desempeñó como director principal de la película, ya que tenía más experiencia con la animación, la comedia y el entretenimiento infantil, mientras que Todd se desempeñó como codirector. Montgomery y Stutzman se unieron al veterano de la animación de Disney , David Lovegren, como productores de la película, [7] y la hermana de Cory y Todd, Katie Hooten, se unió como productora asociada. [10] Tony Leech, que había trabajado con los hermanos Edwards en Chillicothe , fue inicialmente contratado como editor, pero también obtuvo aportes para la historia. [12] Finalmente demostró ser tan valioso para la producción que se le asignó el papel de codirector. [7]
Preproducción
Los realizadores descubrieron que la producción independiente de la película tenía tanto beneficios como desafíos. Aunque su productor ejecutivo Maurice Kanbar les dio una gran cantidad de control creativo, [7] su pequeño presupuesto les impidió realizar cambios potencialmente beneficiosos en la historia una vez que la producción estaba en marcha. Todd Edwards relató que "el dinero no solo te compra más talento y más maquinaria, sino que también te da flexibilidad a nivel de historia. En Disney, si no les gusta el tercer acto, simplemente lo tiran todo y vuelven a -Anima todo, incluso si está terminado ... No teníamos ese lujo, y de alguna manera, estás viendo nuestra primera versión de la película ". [16] Sabiendo de antemano su incapacidad para alterar el guión de la película una vez que había comenzado la animación, los realizadores hicieron un esfuerzo para finalizar el guión tanto como fuera posible antes del inicio de la producción, lo cual no es una práctica común para los productores de estudio. películas animadas. [dieciséis]
Alejándose de los conocidos arquetipos de los personajes de Caperucita Roja , los realizadores continuaron buscando inspiración en los dramas criminales no lineales. El productor Preston Stutzman explicó que "toda la película trata sobre sorpresas y vidas secretas". [17] No queriendo que Red sea "aburrida" o "demasiado inocente", se inspiró en James Dean y se le dio el deseo de salir de casa para encontrar su camino en el mundo. Todd Edwards tuvo la idea de basar el Lobo en el personaje de Chevy Chase en Fletch , sintiendo que sería divertido aplicar el estilo de humor seco y inexpresivo del personaje a un lobo animado, mientras que Cory Edwards creó el personaje hiperactivo de Twitchy para servir. como el florete del Lobo . En contra de los tipos, Red's Granny fue escrito como un héroe de acción en busca de emociones, mientras que el fuerte Woodsman fue escrito como un niño incompetente. [17]
Se escribió a los agentes de policía para que parecieran tipos corrientes y Cory Edwards ha explicado que la decisión de convertir a tres de ellos en cerdos no tuvo motivaciones políticas. [18] Nicky Flippers no formaba parte de la historia como se concibió inicialmente y antes de su creación, la investigación iba a ser dirigida por el Jefe Grizzly. Después de que la productora Sue Bea Montgomery y su esposo señalaran similitudes entre la película y la serie de televisión de la década de 1950 The Thin Man , los hermanos Edwards y Leech decidieron presentar al personaje y a su perro en la película como un homenaje. [18] Consideraron varios tipos diferentes de animales antes de decidirse por convertirlo en una rana. [15]
Cory Edwards eligió enfocar la película predominantemente como una acción / comedia, en lugar de como una típica película animada, y escribió el guión para atraer al público de cualquier edad como muchas de las películas producidas por Pixar o Disney. [19] Road Runner , Rocky and Bullwinkle y The Muppets han sido citados como inspiraciones para la película. Se intentó distanciar la película de Shrek y otras películas temáticas similares que se habían estrenado recientemente, al excluir la magia , los magos y las hadas de la película. [20] Cory Edwards también luchó por un estilo de humor diferente al de Shrek , eligiendo hacer su película más familiar y menos sátira. [21]
Trabajando en el apartamento de Tony Leech, Cory Edwards esbozó los guiones gráficos de la película , Todd Edwards escribió el guión mientras simultáneamente escribía las canciones, y Leech editó el carrete de la historia en su computadora Mac . [4] [5] La productora Sue Bea Montgomery mostró proyecciones de prueba del carrete de la historia a los niños de su vecindario, y obtuvo opiniones de sus reacciones. Los realizadores habían estado considerando eliminar a Japeth, pero decidieron no hacerlo cuando demostró ser popular en estas proyecciones. A los niños también les gustó Twitchy, lo que llevó a la expansión del papel del personaje. [22]
En un esfuerzo por ahorrar costos, el elenco de la película originalmente iba a estar compuesto principalmente por amigos y familiares de los cineastas. [6] [23] Cory y Todd trajeron a su primo Tye Edwards para interpretar a Dolph y recurrieron a su amigo Joshua J. Greene para interpretar a Jimmy Lizard. [23] [24] Japeth fue escrito específicamente para Benjy Gaither, el hijo de los cantantes de música gospel Bill y Gloria Gaither . Había sido amigo de los hermanos Edwards desde la infancia y el cortometraje Wobots de Cory había sido producido a través de su estudio de animación Live Bait Productions. [12] [25] A la esposa de Cory, Vicki, se le asignó el papel de reportera mofeta, y aunque inicialmente se consideró que un adulto interpretara al pájaro carpintero infantil Quill, el papel se le dio a Kathryn, la hija del productor David K. Lovegren. [26] Los hermanos Edwards, Leech y el productor Preston Stutzman también asumieron papeles. [23] Cory asumió el papel de Twitchy, y se utilizó Pro Tools para acelerar la grabación de sus diálogos en un 50 por ciento. [27] Todd jugó Sandwich Man, Leech jugó ambos Det. Bill Stork y Glen, y Stutzman interpretaron a Timmy. [2]
Sin embargo, a medida que los productores ganaron más confianza en la película, se incorporaron actores de renombre. [6] Patrick Warburton fue el primer actor famoso en unirse a la película y lo hizo por amor al guión. Aunque Cory Edwards originalmente había imaginado que Wolf sonaría como una mezcla entre un joven Chevy Chase y Bill Murray , elogió la actuación de Warburton, diciendo que "hizo de Wolf su propio personaje". [17] Andy Dick también se unió al elenco desde el principio, para dar voz a Boingo. Utilizó la improvisación y abordó el papel de manera diferente a como había sido escrito, interpretando al personaje como victimizado e inestable. Los realizadores estaban entusiasmados con el ángulo de Dick sobre el personaje, y Todd Edwards dijo: "Lo que habíamos escrito era una especie de acción, para ser honesto, pero Andy Dick, bueno, donde se suponía que se reiría, estaría llorando. se suponía que debía gritar, se estaría riendo. ¡Simplemente lo confundió! " [17] Los prolíficos intérpretes de voz Tara Strong, David Ogden Stiers y Tom Kenny fueron elegidos para múltiples papeles. Strong fue elegido como Red y Zorra, Stiers fue elegido como Kirk, el Leñador y Nicky Flippers, y Kenny fue elegido como Tommy y Woolworth the Sheep. [2] La actriz ganadora de un Emmy , Sally Struthers, fue contratada para interpretar a Granny Puckett y Joel McCrary fue elegido como Chief Grizzly. [2] [24]
Animación
—¡Cory Edwards, directora de Hoodwinked! , sobre la calidad de la animación de la película. [12]
La animación de la película se creó con el software Maya y, en un esfuerzo por ahorrar costos, se produjo en Manila , Filipinas. [7] [28] Los productores Sue Bea Montgomery y David K. Lovegren fundaron el estudio de animación Digital Eye Candy con el propósito de la producción de la película [29] y lo colocaron en una casa alquilada de 5,000 pies cuadrados. Cory Edwards viajó a este estudio un total de quince veces durante el transcurso de los tres años de producción de la película y ha explicado que aunque la casa estaba ubicada en una zona cara de Manila, el alquiler no era más que el de su apartamento de dos habitaciones. En los angeles. [13] Cuando Cory no pudo estar en el lugar, Todd se hizo cargo de las funciones de dirección. "Junto con Tony, éramos una especie de 'monstruo de tres cabezas'", explica Cory. "Todos sabíamos qué película estábamos haciendo, y confié en esos muchachos para hacer llamadas creativas cuando yo no podía estar allí". Lovegren había intentado iniciar un estudio de animación independiente en Filipinas antes en 2001, pero el estudio, llamado ImagineAsia, se cerró después de que no logró atraer negocios. Digital Eye Candy contrató a aproximadamente veinte animadores que habían sido empleados anteriormente por ImagineAsia, [7] [30] y en un momento el estudio llegó a cincuenta empleados. [13]
Los animadores de la película tenían poca experiencia con la animación por computadora y los largometrajes, y los productores tuvieron que capacitarlos durante el transcurso de la producción de la película. [8] Dado que ninguno de los animadores era especialista, no se dividieron en equipos específicos, sino que cada uno trabajó en todas las áreas del proceso de animación. Sin embargo, los realizadores encontraron que este era un método pobre, porque evitaba que se optimizaran las habilidades individuales de los animadores. Debido a sus antecedentes independientes, los animadores estaban acostumbrados a trabajar a un ritmo rápido y, a pesar de su pequeño número, cada fase de producción pudo completarse en un corto período de tiempo. [9] Aún así, las restricciones de agenda y presupuesto llevaron a los realizadores a contratar a Prana Studios en Mumbai, India, para realizar iluminación y composición . [29]
Los realizadores descubrieron que el aspecto más difícil de producir la película de forma independiente era su incapacidad para corregir todos los errores cometidos en la animación de la película. [6] [16] Todd Edwards explicó que "se convierte en una ecuación: 'Tengo 10 cosas que me gustaría cambiar en esta toma. Tengo el tiempo y el presupuesto para hacer tres. Elija esas tres y luego sigamos adelante . Y eso fue difícil de hacer ". [dieciséis]
Sabiendo que no podían igualar la calidad de otras películas animadas por computadora, la película fue diseñada para imitar el aspecto de stop motion . Cory Edwards citó a Rankin-Bass como inspiración y explicó: "Si nos acercamos a nuestra apariencia de esa manera (miniaturas fotografiadas en stop motion) y esa nostalgia resuena en nuestra audiencia en cuanto a esa apariencia, entonces no vamos a dispararnos a nosotros mismos. en el pie tratando de poner cada peca y cabello en criaturas fotorrealistas ". [7] Edwards contrastó la película de 1986, técnicamente innovadora, pero criticada por la crítica, Howard the Duck con el sencillo pero querido personaje títere Kermit the Frog para ilustrar a su equipo la importancia de los personajes bien escritos y agradables sobre la calidad técnica. [12]
Distanciando la película de lo que el productor Preston Stutzman llamó el "mundo [s] pastel recubierto de caramelo y de colores brillantes" de otras películas animadas generadas por computadora, se intentó darle un aspecto orgánico a la película y se frotó suciedad en los colores. [17] La pesadilla antes de Navidad fue citada como una inspiración para que los realizadores trataran de doblar las formas de los personajes en extremos, y también se tomaron muchas otras opciones poco convencionales para las películas animadas por computadora. Por ejemplo, uno de los ojos del Leñador se hizo más grande que el otro, y a Red solo le dieron cuatro dedos, para que pareciera más una muñeca. La productora Katie Hooten explicó que "CG en el pasado ha estado empujando los límites para hacer que las cosas parezcan más realistas, pero Hoodwinked lleva las cosas a donde CG se parece mucho más a una caricatura". [9]
Música
La banda sonora de la película fue compuesta por John Mark Painter , quien junto con su esposa Fleming McWilliams, constituyeron el dúo de rock Fleming and John en la década de 1990. Los hermanos Edwards eran fanáticos del grupo y conocieron a Painter mientras Cory actuaba en una película animada en la que Painter era el compositor. [12] La partitura se inspiró en la música de la década de 1960 y las bandas sonoras de Planet of the Apes , Dark Shadows y The Untouchables se han citado como influencias, así como las obras de Henry Mancini . [31] Se grabó en Nashville, Tennessee , donde Kristin Wilkinson se desempeñó como orquestadora y directora . [32] [33]
En un esfuerzo por atraer a los miembros de la audiencia de mayor edad, Todd Edwards eligió reemplazar partes de la partitura de Painter con música rock original. De ahí surgió la canción "Little Boat", escrita y cantada por Daniel Rogers, quien había compuesto la primera película de Edwards, Chillicothe . [20] [34] "Runaway" fue escrito por Joshua J. Greene, un amigo de los hermanos Edwards, quien también proporcionó la voz de Jimmy Lizard en la película. [24] "The Real G", cantada por Cory Edwards y "Bounce", cantada por Todd Collins fueron escritas por Painter y Cory Edwards. "Blow Your House Down" fue interpretada por la banda filipina Pupil y escrita por su cantante Ely Buendia . [35]
Todd Edwards escribió nueve canciones originales para la película y cantó cuatro de ellas: "Critters Have Feelings", "Tree Critter", "Eva Deanna" y "Glow". "Eva Deanna" se escribió sobre un día que él y su esposa pasaron en el zoológico con su sobrina, la hija de la productora asociada Katie Hooten. [36] "Glow" se escribió sobre la abuela de los hermanos Edwards, Vera, que había muerto unos años antes. [37] "Great Big World" fue cantada por Anne Hathaway y reemplazó otra canción llamada "Woods Go-Round", que Edwards consideró demasiado infantil y describió como "en la línea de los dibujos animados de los sábados por la mañana". Este cambio requirió que la escena se volviera a animar y volver a cortar. [20] "Be Prepared" fue cantada por Benjy Gaither y desarrollada a partir de un sentido práctico; los realizadores querían presentar a Japeth mientras el personaje se balancea hacia adelante y hacia atrás sobre sus cuernos, como si los cuernos fueran una mecedora. Sin embargo, se dieron cuenta de que esto haría que los cuernos fueran demasiado grandes para caber en un carro de minas más adelante en la película. Como solución, se les ocurrió la broma de que el personaje cambiara los cuernos varias veces, y esto llevó al concepto de la canción. [38] McWilliams se unió a Jim Belushi para cantar "The Schnitzel Song" y Painter le pidió a su viejo amigo Ben Folds que cantara "Red is Blue", una selección fuertemente defendida por Edwards. Folds estaba trabajando en un nuevo álbum en ese momento, pero un año después de la propuesta, encontró la oportunidad de grabar la canción y componer un arreglo para piano también. [39] "Top of the Woods" fue cantada por Andy Dick y originalmente fue compuesta para ser de ritmo lento. Sin embargo, la grabación de la actuación de Dick se aceleró por sugerencia de Ralf Palmer, un prolífico animador y amigo de la productora Sue Bea Montgomery. [40]
Distribución
—¡Cory Edwards, directora de Hoodwinked! , sobre la refundición de Sally Struthers. [24]
¡Engañado! se mostró a los distribuidores potenciales a lo largo de varias etapas de su producción. Aunque DreamWorks hizo una oferta de distribución , fue rechazada porque los realizadores no consideraron que fuera un buen negocio. [41] A medida que la película se acercaba al final de la producción, se proyectó en el Festival de Cine de Cannes . Harvey y Bob Weinstein también estaban en el festival en ese momento, proyectando la película Sin City de Robert Rodríguez , que estaban distribuyendo a través de su estudio entonces recién formado, The Weinstein Company . ¡Decidieron elegir a Hoodwinked! para su distribución después de que la esposa de Rodríguez les informara, cuyo abogado también trabajaba para Blue Yonder Films. [14] [41] [42] [43]
Los Weinstein habían dejado recientemente la Walt Disney Company y, según Cory Edwards, "les encantó la idea de elegir una película animada y darle a Disney una carrera por su dinero". [41] La participación de la Compañía Weinstein animó a Kanbar lo suficiente como para reclutar a Skywalker Sound . [4] [5] La película estaba casi terminada cuando los Weinstein se involucraron, y Edwards ha declarado que no hicieron nada para arruinar "la visión original de la película". Sin embargo, se hicieron algunas sugerencias de edición para acelerar el ritmo de la película que Edwards consideró que eran buenas ideas, ya que consideraba que los primeros veinte minutos eran largos. [42]
The Weinstein Company también reformuló en gran medida la película con actores de renombre con la esperanza de atraer a una audiencia más amplia. Anne Hathaway reemplazó a Tara Strong en el papel principal de Red; Jim Belushi reemplazó a David Ogden Stiers en el papel de Kirk, el leñador; Anthony Anderson reemplazó a Tony Leech en el papel de Det. Bill Stork; Glenn Close reemplazó a Sally Struthers en el papel de Granny Puckett; Xzibit reemplazó a Joel McCrary en el papel de Jefe Grizzly; y Chazz Palminteri reemplazó a Tom Kenny en el papel de Woolworth the Sheep. [2] A pesar de estas modificaciones, Tara Strong retuvo el papel mucho menor de Zorra, David Ogden Stiers retuvo el papel de Nicky Flippers, Tom Kenny retuvo el papel de Tommy y Tony Leech retuvo el papel de Glen. Se consideró que muchos cantantes country de alto perfil reemplazarían a Benjy Gaither en el papel de Japeth, pero ninguno de ellos estaba disponible y Gaither retuvo el papel. Los Weinstein también querían reemplazar a Joshua J. Greene en el papel de Jimmy Lizard con un actor más famoso como Albert Brooks , pero el papel finalmente no fue refundido. Edwards apreció el motivo de las refundiciones y les atribuyó una gran parte del éxito financiero de la película. Sin embargo, expresó su decepción por la cantidad de repeticiones y dijo: "En cierto punto se convirtió en Refundición-o-Rama, todos se volvieron felices. Mi sensación es que tienes dos o tres nombres en ese póster, estás bien". . Nuestro póster de Engañados tiene como un párrafo de nombres. Después de cierto punto, no creo que necesites más de dos, tres celebridades, dáselo a los actores de voz. Endulza la olla ". [24] Dado que la animación de la película ya se había completado en su mayor parte cuando se hicieron las refundiciones, los nuevos actores tenían que entregar sus líneas exactamente como lo habían hecho los actores anteriores, sin darles oportunidad de improvisar. Edwards expresó su decepción por el hecho de que los actores originales no recibirían ningún crédito por sus improvisaciones en la película, que fueron copiadas por los actores de reemplazo. [24]
Banda sonora
Hoodwinked: Banda sonora original de la película | |
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Álbum de la banda sonora de varios artistas | |
Liberado | 13 de diciembre de 2005 |
Género | Banda sonora |
Largo | 48 : 35 |
Etiqueta | Rykodisc |
Productor | varios artistas |
La banda sonora fue lanzada en diciembre de 2005. Debido a disputas legales, el CD fue retirado del mercado un mes después de su lanzamiento [44] y no estuvo disponible nuevamente hasta noviembre de 2009. [45] Fue relanzado en iTunes en enero. 2010. [46]
No. | Título | Intérprete (s) | Largo |
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1. | "En el libro" | Instrumental | 0:33 |
2. | "Gran mundo" | Anne Hathaway | 1:57 |
3. | "Los bichos tienen sentimientos" | Todd Edwards | 3:34 |
4. | "Introducción de Nicky" | Instrumental | 0:16 |
5. | "El rojo es azul" | Ben Folds | 4:21 |
6. | "Estar preparado" | Benjy Gaither | 2:46 |
7. | "Go Flippers" | Instrumental | 0:10 |
8. | "Barquito" | Daniel Rogers | 4:38 |
9. | "Rojo / Lobo mirando hacia abajo" | Instrumental | 0:11 |
10. | "Huir" | Josh Greene | 3:01 |
11. | "La canción de Schnitzel" | Fleming K. McWilliams y Jim Belushi | 2:04 |
12. | "Bicho del árbol" | Todd Edwards | 2:54 |
13. | "Tres G" | Instrumental | 0:23 |
14. | "El verdadero G" | Cory Edwards | 2:44 |
15. | " Derriba tu casa " (versión instrumental) | Alumno | 1:02 |
dieciséis. | "Tema engañado" (Granny Techno Mix) (¡Banzai!) | Instrumental | 0:55 |
17. | "Eva Deanna" | Todd Edwards | 1:24 |
18. | "Cortar para los actores" | Instrumental | 0:26 |
19. | "Resplandor" | Todd Edwards | 1:17 |
20. | "Nicky lo sabe" | Instrumental | 3:19 |
21. | "Top of the Woods" | Andy Dick | 2:41 |
22. | "Repartidor" | Instrumental | 0:19 |
23. | "Guarida de rescate" | Instrumental | 0:32 |
24. | "Rescate del teleférico / Fin de la línea" | Instrumental | 1:36 |
25. | "Rebotar" | Todd Collins | 3:51 |
26. | "Bossa para Boingo" | Instrumental | 1:20 |
27. | "Tema engañado" (versión para surfistas) | Instrumental | 0:21 |
Largo total: | 48:35 |
Lanzamiento
¡Engañado! recibió un lanzamiento limitado de una semana en Los Ángeles el 16 de diciembre de 2005 para calificar para la consideración del Oscar. [47] Se programó un estreno nacional en Estados Unidos para el día de Navidad de 2005, pero se trasladó al 13 de enero de 2006 para evitar la competencia con otras películas estrenadas durante la temporada navideña. [42]
Medios domésticos
¡Engañado! fue lanzado en DVD el 2 de mayo de 2006 y en Blu-ray y DVD el 15 de febrero de 2011. La película fue el DVD más vendido en su semana inicial de lanzamiento, vendiendo más de 700,000 copias y ganando más de $ 13.5 millones. [48] Un podcast de video detrás de escena de 22 minutos está disponible de forma gratuita en iTunes . [49]
Recepción
Taquilla
En su primer fin de semana de cuatro días, ¡engañado! recaudó $ 16.879.402 en 2.394 teatros en los Estados Unidos, ocupando el puesto número 2 en la taquilla y con un promedio de $ 7.050 por lugar. [50] Quedó 50.000 dólares menos que Glory Road , que se llevó el puesto número uno de la taquilla esa semana. [51] La película mantuvo su puesto número dos en la taquilla durante su segundo fin de semana, cayendo un 16,1 por ciento, y se colocó entre los diez primeros por un total de cinco semanas. [50] Al final de su carrera teatral había recaudado un total de $ 110,013,167 en todo el mundo: $ 51,386,611 en los Estados Unidos y $ 58,626,556 en otros territorios. [3]
Recepción de la crítica
¡Engañado! recibió críticas mixtas de los críticos. En Rotten Tomatoes , la película tiene una calificación del 46%, basada en 125 reseñas. El consenso del sitio dice: "Este cuento de hadas fracturado no tiene el ingenio o la calidad de animación para competir con los gustos de la franquicia Shrek ". [52] En Metacritic , recibió una puntuación de 45 sobre 100, basada en 29 críticas, lo que indica "críticas mixtas o promedio". [53]
James Berardinelli de ReelViews le dio a la película dos estrellas y media de cuatro, y afirmó que muchas de las ideas de la película para alterar su historia familiar "suenan mejor en el papel de lo que resultan en la ejecución". Al encontrar tedioso ver la historia de la película contada varias veces, escribió que la película "se desliza hacia el aburrimiento". [54] Bruce Westbrook del Houston Chronicle también le dio a la película dos estrellas y media, y aunque elogió su "diálogo ágil y caracterizaciones frescas", consideró que la trama de la película no estaba desarrollada y que los personajes carecían de motivación. [55] Peter Rainer escribiendo para The Christian Science Monitor le dio a la película una C + y la llamó "una escapada moderadamente agradable que no es lo suficientemente inteligente para los adultos ni lo suficientemente imaginativa para los niños". [56] No fue demasiado crítico con la película, pero sintió que era una decepción en comparación con los altos estándares de las películas animadas por computadora establecidos por Pixar. [56] Jami Bernard del New York Daily News sugirió que la atemporalidad es un componente necesario de un clásico animado, y criticó a la película por su intento de ser moderna y actual. [57] Mientras Ty Burr de The Boston Globe elogió las interpretaciones vocales de la película, escribió: " Hoodwinked nunca llega a un nivel de manía cómica sostenida ... Uno se muere por pensar en lo que los grandes directores de Looney Tunes podrían haber hecho con este material. " [58]
Sin embargo, varios críticos se mostraron más entusiasmados con la película. Owen Gleiberman de Entertainment Weekly dio a Hoodwinked! un A- y elogió la locura de su humor. Al llamar héroes a los cineastas, los comparó con Quentin Tarantino y Steven Soderbergh debido a su potencial para llevar el cine independiente a la prominencia en la animación. [59] Aunque Nancy Churnin del Dallas Morning News consideró la película inferior a las de Pixar y DreamWorks, todavía le dio una B y escribió: "Tiene un encanto advenedizo, una premisa inteligente, personajes atractivos con la voz de un elenco fantástico y un guión que debería hacerte reír a carcajadas más de una vez ". [60] En su reseña para el Chicago Tribune , Michael Wilmington elogió el reparto de voces, la música y el guión de la película, y escribió que "contiene más ingenio verbal y sorpresa que la caricatura habitual". [61] Kevin Thomas, del Los Angeles Times, le dio tres estrellas y media de cada cinco y lo calificó de "entretenimiento imaginativo y de alta energía". [47]
Japeth fue elogiado entre críticas tanto positivas como negativas. Gleiberman y Churnin sintieron que el personaje era una de las mejores partes de la película, [59] [60] y Westbrook y Wilmington lo describieron como "un puntazo". En una crítica mayoritariamente positiva para el Orlando Sentinel , Roger Moore calificó al personaje de hilarante, [62] mientras que en una crítica mayoritariamente negativa para Variety , Justin Chang escribió que el personaje "roba el espectáculo cada minuto que está en la pantalla". [1]
Una de las principales críticas a la película fue la mala calidad de su animación. Berardinelli lo llamó una de las peores animaciones CGI en la memoria. Sintió que los personajes parecían plásticos, consideró los fondos aburridos y escribió: "En más de una ocasión, pensé que estaba viendo algo hecho para televisión. En comparación con los estándares visuales actuales para películas animadas, Hoodwinked está muy por debajo de la curva. " [54] Burr consideró que las superficies de la película estaban mal renderizadas y las comparó con " Teletubbieland retapizado con Naugahyde ". [58] Westbrook sintió que la animación funcionó bien para los personajes animales, pero escribió, "los humanos tienen un brillo vidrioso y una dureza quebradiza, muy similar al trabajo realizado en los primeros días de CG ... Ese arte ha llegado demasiado lejos para abarcarlo". un retroceso como Hoodwinked como adorablemente pintoresco. Es simplemente anticuado ". [55] Stephen Hunter, de The Washington Post, comparó a los personajes con juguetes de goma y escribió, "sus caras no tienen matices ni viveza ... En movimiento, especialmente, carecen de gracia y convicción. Parece que los recientes avances en computación la magia ha pasado por alto a los pobres compañeros de Edwards, ya que parece estancada en algún lugar de la década de 1970, o tal vez incluso antes ". [63]
Muchas críticas compararon negativamente la película con la serie Shrek . Liam Lacey de The Globe and Mail consideró la película como "una especie de Shrek con descuento", [64] mientras que Burr la llamó " Shrek con drek añadido". [58] Westbrook escribió que "Hacer eco de un predecesor tan popular como Shrek no es algo bueno, especialmente cuando el eco es tan débil". [55] Berardinelli sintió que las referencias a los cuentos de hadas no se hicieron tan inteligentemente como en la primera película de Shrek, [54] mientras que Bernard sintió que ¡Engañado! llevó el revisionismo de cuento de hadas demasiado lejos. Sintió que el humor en Shrek funcionó debido a que los personajes de cuentos de hadas permanecieron en el personaje a lo largo de la película, y escribió: "No tiene sentido regañarlos por comportarse como los cuentos de hadas pretendían, y eso es mucho más divertido que convertirlos en anacronismos de breakdance". [57] Bill Muller de The Arizona Republic consideraba que las habilidades de kung fu de Red eran demasiado similares a la " agilidad de la matriz " de la princesa Fiona . [65] Gleiberman también notó las similitudes entre la película y Shrek , pero fue positivo en la comparación, sintiendo que su producción independiente les dio a los realizadores "la libertad de seguir sus caprichos más extravagantes". [59] ¡ Mientras que Wilmington no encontró a Hoodwinked! tan impresionante o seductor como Shrek , escribió que "cuando se cocina, te hace reír". [61]
Retrospectivamente, varios críticos notaron que la película era considerablemente mejor que la película de parodia de cuentos de hadas animada por computadora de 2007 Happily N'Ever After . Aunque Burr le había dado a Hoodwinked! una crítica negativa, comparó la película con Citizen Kane en comparación con Happily N'Ever After . [66] ¡ Wilmington también consideró engañado! el superior de las dos películas, [67] y Lou Lumenick del New York Post sintieron que la película era mucho más ingeniosa que Happily N'Ever After . [68] Mientras que Christy Lemire de Associated Press comparó a Hoodwinked! a Shrek de un pobre , pasó a llamar Happily N'Ever Después de que un pobre hombre engañado! [69]
En 2018, Richard Brody de The New Yorker llamó Hoodwinked! una de las mejores películas independientes para familias. Reconociendo la crudeza de la animación, sin embargo elogió la escritura como "audaz y divertida" y escribió que la dirección "muestra una sincronización cómica admirable". [70] Brody consideró las personalidades de los personajes distintas de las de otras comedias animadas. También elogió las interpretaciones vocales por tener una "energía vivaz y descarada que no se siente condescendiente". [70] ¡Engañado! También ha sido elogiado por Tony Bancroft , quien codirigió a Mulan . [71]
¡Engañado! recibió una nominación al Premio Saturno a la Mejor Película de Animación en la Academia de Películas de Ciencia Ficción, Fantasía y Terror , [72] pero perdió ante Corpse Bride . [73] Entertainment Weekly clasificó a la película como la número diez en "The Must List" para su edición del 27 de enero de 2006, calificándola como una "joya animada independiente que rompe el género". [74]
Análisis
En febrero de 2006, el autor Timothy Sexton escribió un artículo titulado "Engañados: Un examen posmoderno de los peligros del capitalismo fugitivo" para contenido asociado , en el que postuló que ¡Engañados! fue una de las primeras películas de animación posmodernas y que la película también tenía matices políticos. Argumentó que la naturaleza relativa de la verdad se demostró al revelar desviaciones del cuento de hadas original mientras la película exploraba la historia desde los puntos de vista de cada uno de los personajes centrales. ¡Llamando engañado! "la película más subversiva estrenada en todo el país desde Fahrenheit 9/11 ", [75] Sexton pasó a interpretar la película como una crítica al sistema de libre empresa . Hizo comparaciones entre el villano de la película y el típico empresario estadounidense, llegando a decir que el personaje estaba "claramente basado en personas como Bill Gates y Sam Walton ". [75] En opinión de Sexton, la película expuso las fallas del capitalismo, mostrando que si no se regula, los dueños de negocios establecerán monopolios y eliminarán la competencia. [75]
El director y coguionista de la película, Cory Edwards, se sorprendió por la interpretación de Sexton y negó que la película llevara intencionalmente algún mensaje político. Explicó que él y los otros cineastas simplemente se basaban en los esquemas malvados comunes de las películas de James Bond , las caricaturas de Bugs Bunny y The A-Team , y escribió "Si el Sr. Sexton ve mi película como un sermón contra las megacorporaciones que monopolizan Estados Unidos , eso está bien. Pero nuestro villano es fácilmente el rostro de todos los dictadores de la historia, o de cada matón del patio de la escuela que está compensando su baja autoestima, o de cualquier jefe de la mafia que domina absorbiendo o eliminando a su competencia. Oye, si si miras una pintura abstracta y ves al diablo con una mancha roja, esa es tu prerrogativa ... supongo que el cineasta solo proporciona parcialmente el mensaje de una película ". [76]
En mayo de 2007, la revista Time publicó un artículo de James Poniewozik titulado "¿ Shrek es malo para los niños?" que consideró los efectos negativos en los niños de ser criados con sátiras de cuentos de hadas, en lugar de las historias originales. Poniewozik mencionó a Engañado! escribiendo: "¡Pensé que Hoodwinked! Y la mayoría de las series de Shrek eran divertidísimas ... Pero incluso si finalmente rechazas sus mensajes, los cuentos de hadas de la vieja escuela son parte de nuestro vocabulario cultural. Hay algo un poco triste en los niños que crecen en un cultura donde sus cuentos de hadas vienen pre-satirizados, el escepticismo, la crítica y la revisión han sido hechos para ellos por las mamás de Hollywood ". [77] Cory Edwards escribió en la revista, expresando sus sentimientos similares y escribiendo: "Como escritor y director de Hoodwinked , puede sorprenderte que no pueda estar más de acuerdo con el artículo de James Poniewozik. Incluso mientras estaba haciendo la película, Me hice la misma pregunta: ¿estamos parodiando algo que los niños deberían tener la oportunidad de experimentar primero, "sin parodiar"? Fuimos a un gran esfuerzo para distanciarse nuestra película de Shrek ' humor s (y no, no creo que Shrek considera niños). Me gustaría que engañado y sus secuelas serán vistos como tratando de hacer algo genuino con sus personajes, en lugar que buscar la próxima broma a expensas de la inocencia. TODOS necesitamos el folclore real de los cuentos de hadas, lo admitamos o no ". [21]
Continuación
¡Una secuela, engañada también! Hood vs. Evil , fue lanzado el 29 de abril de 2011. Se anunció por primera vez en enero de 2006 [78] y en febrero, Cory Edwards, Todd Edwards y Tony Leech explicaron que aunque estarían escribiendo el guión, no regresarían. dirigir. [20] Cory Edwards se refirió más tarde a esta decisión, explicando que tuvo una experiencia negativa al trabajar con algunos de los "actores clave" de la primera película y sintió que lo habían tratado mal. [79] También citó preocupaciones sobre estar confinado a la animación, y declaró que sentía que sería un movimiento lateral dirigir una secuela de su primera película como su segunda película. [79] En marzo de 2007, Edwards anunció que Mike Disa había sido contratado para dirigir la secuela y expresó entusiasmo por su participación, diciendo que "tiene una verdadera pasión por la película y una devoción por mantener el mundo de Hoodwinked . Quiere hacer la secuela hace justicia y él realmente entiende lo que estamos tratando de hacer ". [80] Aunque gran parte del elenco de la primera película regresó para la secuela, Anne Hathaway fue reemplazada por Hayden Panettiere en el papel de Red y Jim Belushi fue reemplazado por Martin Short en el papel de Kirk the Woodsman. [81]
Kanbar Entertainment inicialmente tenía la intención de financiar la producción de la secuela de forma independiente, como lo había hecho con la primera película, pero firmó un acuerdo de cofinanciamiento propuesto por The Weinstein Company. [82] La película estaba inicialmente programada para ser lanzada el 15 de enero de 2010, pero en diciembre de 2009, The Weinstein Company pospuso la fecha de lanzamiento de la película indefinidamente. [83] En abril de 2010, Kanbar Entertainment entabló una demanda contra The Weinstein Company. Además de afirmar que el aplazamiento de la fecha de lanzamiento de la película violó un acuerdo entre las dos compañías, la demanda acusó a Weinstein Company de no contribuir a las cuentas de producción mensuales después de febrero de 2009, descuidar consultar a Kanbar Entertainment sobre una estrategia de lanzamiento y no responder. a los cambios propuestos a la película, a pesar de que Kanbar Entertainment tenía "autoridad final en las decisiones de producción". [82]
La película fue un fracaso financiero, ganando $ 16,9 millones en todo el mundo; sólo alrededor de la mitad de su presupuesto. [84] [85] La recepción crítica de la película fue casi universalmente negativa, con una puntuación de Rotten del 11% en 61 reseñas en Rotten Tomatoes [86] y una puntuación de 20/100 en Metacritic. [87] Cory Edwards expresó su decepción con la película terminada, indicando que estaba muy alterada del guión original y diciendo que era "desalentador regalar esto y ver a otros correr con él de formas que yo no haría". [88]
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enlaces externos
- ¡Engañado! en IMDb
- ¡Engañado! en AllMovie
- ¡Engañado! en The Big Cartoon DataBase
- ¡Engañado! en Rotten Tomatoes
- ¡Engañado! en Metacritic
- ¡Engañado! en Box Office Mojo