El hip hop sureño , también conocido como rap sureño , hip hop de la costa sur o sur sucio , es un término general para un género regional de música hip hop estadounidense que surgió en el sur de los Estados Unidos y el sureste de los Estados Unidos , especialmente en Atlanta , Nueva York . Orleans , Houston , Memphis y Miami, cinco ciudades que constituyen la "Red del Sur" en la música rap. [1] [2] [3]
Hip hop sureño | |
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Orígenes estilísticos | Hip hop , funk , blues, R&B, música soul, |
Orígenes culturales | Finales de la década de 1980, sur de Estados Unidos, especialmente Houston , Atlanta , Nueva Orleans , Memphis y Miami |
Sub géneros | |
Escenas regionales | |
La música fue una reacción a la década de 1980 el flujo de la cultura hip hop de la ciudad de Nueva York y el de Los Ángeles área y puede ser considerada la tercera escena hip hop importante de Estados Unidos, junto con el hip hop de la Costa Este y la Costa Oeste de hip hop . [4] Muchos de los primeros artistas de rap sureños lanzaron su música de forma independiente o en mixtapes después de encontrar dificultades para conseguir contratos con sellos discográficos en la década de 1990. [5] A principios de la década de 2000, muchos artistas sureños habían alcanzado el éxito nacional y, a medida que avanzaba la década, las variedades mainstream y underground del hip-hop sureño se convirtieron en las más populares e influyentes de todo el género.
Historia
Durante las décadas de 1980 y 1990, el mercado de la música hip hop estadounidense estuvo dominado principalmente por artistas de la costa este y la costa oeste . Los Ángeles y la ciudad de Nueva York fueron las dos principales ciudades donde el hip hop estaba recibiendo una atención generalizada. La costa oeste estuvo representada principalmente por grupos como NWA , Death Row Records , y la costa este tenía gente como The Notorious BIG y grupos como Wu-Tang Clan , Mobb Deep y Bad Boy Records . [6] A finales de la década de 1980, las ciudades de todo el sur de los Estados Unidos comenzaron a captar el movimiento de la música hip hop. [6] Los Geto Boys , un grupo de hip hop de Houston , estuvieron entre los primeros artistas de hip hop del sur de los Estados Unidos en ganar gran popularidad. Las raíces del hip hop sureño se remontan al éxito de Grip It! De Geto Boys . En ese otro nivel en 1989, Rick Rubin produjo The Geto Boys en 1990 y We Can't Be Stopped en 1991. [7] Después de que los Geto Boys alcanzaron el estrellato, Houston se convirtió en el centro del hip hop sureño. Miami también jugó un papel importante en el auge del hip hop sureño durante este período de tiempo con actos exitosos como 2 Live Crew (originalmente formado en California pero completamente trasladado a Miami alrededor de 1987) y otros artistas que dependían en gran medida del sonido del bajo de Miami . A principios de la década de 1990, otros grupos de rap emergentes como PKO de San Antonio, Texas , UGK de Port Arthur, Texas y 8Ball & MJG de Memphis , se mudaron a Houston para avanzar en sus carreras musicales.
A mediados de la década de 1990, Atlanta se había convertido en un centro de la música hip hop del sur. Equipos de producción locales como Organized Noize, que representaban a grupos de hip hop como OutKast y Goodie Mob, desempeñaron un papel fundamental para ayudar al Sur a convertirse en un centro de la música hip hop. [8] [9] [10] OutKast se convirtió en los primeros artistas sureños en generar ventas de álbumes como los raperos poderosos de las costas este y oeste.
Un momento decisivo para el rap sureño fue en los Source Awards de 1995. El dúo Outkast acababa de ser galardonado como Mejor Artista Nuevo, y dentro de la tensión que era la disputa entre la Costa Este y la Costa Oeste, el miembro André subió al escenario seguido de abucheos y dijo: "Pero es así, estoy cansado de ellos. gente de mente cerrada, es como si tuviéramos una cinta de demostración, pero nadie quiere escucharla. Pero es así: el Sur tiene algo que decir, eso es todo lo que tengo que decir ". Como dijo el rapero TI , "Outkast, punto. Outkast. Fue entonces cuando cambió. Esa fue la primera vez que la gente comenzó a tomarse en serio el rap sureño". [11]
Los sellos independientes sureños más exitosos de mediados a finales de los 90 surgieron de las ciudades de Memphis y Nueva Orleans . Ambas escenas tomaron prestado en gran medida de un estilo de producción introducido por primera vez por medio del oscuro grupo de rap neoyorquino de finales de la década de 1980 The Showboys, probando fuertemente los ritmos de su canción "Drag Rap (Trigger Man)". [12] Hacia el cambio de siglo, estas escenas tuvieron un gran éxito a través de Cash Money Records y No Limit Records de Nueva Orleans y Hypnotize Minds de Memphis, revolucionando las estructuras y estrategias financieras de los sellos independientes de rap sureños. Según hiphopdx, "No solo el Sur está en el radar, sino que ahora la región que no era la favorita es el barómetro de la música rap y la cultura HipHop". Desde principios hasta mediados de la década de 2000, los artistas de todo el sur habían comenzado a desarrollar una gran popularidad con artistas como TI , Ludacris , Lil Jon , Young Jeezy de Atlanta, Trick Daddy y Rick Ross de Miami, Lil Wayne y Juvenile de Nueva Orleans. y Three 6 Mafia de Memphis se convirtieron en grandes estrellas de sellos durante este tiempo. [13] [14] En 2004, OutKast ganó seis premios Grammy por su álbum Speakerboxxx / The Love Below , incluido el Mejor Álbum, mientras que en 2006 los miembros de Three 6 Mafia ganó el Premio de la Academia a la Mejor Canción Original por "It's Hard Out Here For A Pimp" de Hustle and Flow , una película de Hollywood sobre un artista de rap sureño ficticio. En 2005, la escena del rap de Houston experimentó un resurgimiento en la popularidad general y muchos raperos de Houston comenzaron a tener audiencias nacionales y mundiales como Paul Wall , Mike Jones , Chamillionaire , Lil 'Flip , Slim Thug , Z-Ro , Trae y muchos miembros de Screwed Up Click .
El apogeo del hip-hop sureño se alcanzó entre 2002 y 2004. En 2002, los artistas del hip-hop sureño representaron entre el 50 y el 60 por ciento de los sencillos en las listas de música hip-hop. En la semana del 13 de diciembre de 2003, los artistas, sellos y productores urbanos sureños ocuparon seis de los 10 primeros puestos en el Billboard Hot 100 : OutKast tenía dos sencillos, Ludacris , Kelis (producido por The Neptunes ), Beyoncé y Chingy (en La etiqueta Disturbing Tha Peace de Ludacris ). Además de esto, desde octubre de 2003 hasta diciembre de 2004, la posición número uno en la lista de pop Billboard Hot 100 la ocupó un artista urbano sureño durante 58 de las 62 semanas. Esto fue coronado por la semana del 11 de diciembre de 2004, cuando siete de las diez mejores canciones de la lista estaban en manos de artistas urbanos sureños o los presentaban. En 2004, la revista Vibe informó que los artistas sureños representaron el 43,6% de la transmisión en las estaciones de radio urbanas (en comparación con el 29,7% del Medio Oeste, el 24,1% de la Costa Este y el 2,5% de la Costa Oeste). [15] Rich Boy de Mobile, Alabama tuvo éxito en 2007 con su álbum debut. Desde principios de la década de 2010, muchos artistas contemporáneos de hip hop se han vuelto populares.
Luisiana
A finales de la década de 1990 nació la música "bounce" en Nueva Orleans. El Maestro P estableció Registros Sin Límite. En 1992, se fundó Cash Money Records , lanzando música de rebote y gangsta rap. Take Fo 'Records, un sello discográfico independiente de Nueva Orleans, también fue creado en 1992 y el primero en especializarse en música Bounce, creando artistas como DJ Jubilee , Choppa .
Florida
El sencillo "Throw The D" del grupo 2 Live Crew en enero de 1986 dio un plano permanente de cómo se escribieron y produjeron las futuras canciones de bajo de Miami. En ese momento, el grupo estaba formado por Dj Mr. Mixx (David Hobbs) y el rapero Fresh Kid Ice (Christopher Wong Won). Wong Won dijo que la canción surgió cuando notó un nuevo baile popular en Miami, cuando sonó la canción de Herman Kelly y Life "Dance to the drummer's beat". El baile consistía en hombres que movían las caderas hacia adelante y hacia atrás, mientras que las chicas se ponían en cuclillas con las manos en las rodillas, se inclinaban y movían el trasero. Wong Won le sugirió a Hobbs que adaptaran el gancho y lo agregaron a la canción. Wong Won sintió que su voz era demasiado aguda para el gancho, por lo que Hobbs, quien ideó el patrón, lo hizo usando un emulador. Wong Won escribió la letra en veinte minutos en un viaje en avión de regreso a su base. Finalmente contrataron un estudio de 16 pistas para grabarlo. [16] 2 Live Crew lanzó el exitoso álbum "As Nasty As They Wanna Be" en 1989. [17]
Tennesse
Three 6 Mafia ganó un exitoso álbum de R&B de Memphis, Tennessee. [18]
Alabama
El grupo de rap gangsta Dirty tenía un álbum hiphop de Montgomery, Alabama. [19]
Georgia
En 2009, el New York Times llamó a Atlanta "el centro de gravedad del hip-hop", [20] y la ciudad es el hogar de muchos músicos famosos de hip-hop , R&B y neo soul . [21]
En la década de 1980 y principios de la de 1990, la escena hip hop de Atlanta se caracterizó por una variante local de la música de bajo impulsada por la electrónica de Miami , con estrellas como Kilo Ali , MC Shy-D, Raheem the Dream y DJ Smurf (más tarde Mr. Collipark ). [20] A MC Shy-D se le atribuye haber traído el auténtico hip-hop al estilo del Bronx a Atlanta (y Miami), como Shake it [22] de 1988 producido por DJ Toomp ; Jones firmó con el controvertido sello de rap sureño Luke Records , dirigido por Luther Campbell, alias "Uncle Luke". Arrested Development ganó el Grammy en 1992 con " Tennessee ", mientras que " Mr. Wendal " y " People Everyday " y Kris Kross ganaron con su exitosa canción " Jump ".
A mediados de la década de 1990, el auge de OutKast , Goodie Mob [23] y el colectivo de producción Organized Noize , llevaron al desarrollo del estilo de hip-hop Dirty South y de Atlanta ganando una reputación de "hip-hop con alma excéntricos ", en contraste con otros estilos regionales. El 3 de agosto de 1995 Outkast recibió el premio al mejor artista nuevo en la ciudad de Nueva York en los Source Awards . En ese momento, el hip hop principal que se escuchaba a nivel nacional era de artistas de las costas este y oeste, debido al menos en parte a disputas de alto perfil entre raperos de cada costa. Fueron grupos como Outkast los que estaban decididos a hacer saber al mundo que el Sur tenía algo que decir. [20]
Desde finales de la década de 1990 hasta principios de la de 2000, el productor Lil Jon fue una fuerza impulsora detrás del estilo orientado a las fiestas conocido como crunk . Además de Crunk, a principios de la década de 2000, el hip hop sureño independiente llamó la atención de los cunninlynguistas . Un grupo de Atlanta, Georgia y Lexington, Kentucky, aunque no logró tanto éxito comercial como otros actos de rap sureños, obtuvo muchos elogios de la crítica por sus 5 discos lanzados entre 2001 y 2011. Especialmente su obra maestra, A Piece of Strange (2006 ) y su seguimiento Dirty Acres (2007).
En 2009, el New York Times señaló que después de 2000, Atlanta pasó "de los márgenes a convertirse en el centro de gravedad del hip-hop, parte de un cambio más grande en la innovación del hip-hop hacia el sur". Esto tuvo mucho que ver con la enorme popularidad del mixtape debut de Waka Flocka Flame en 2009. El productor Drumma Boy llamó a Atlanta "el crisol del sur". El productor Fatboi llamó al sintetizador Roland TR-808 ("808") "central" para la versatilidad de la música de Atlanta, utilizado para los estilos snap , crunk , trap y pop rap. [20] El mismo artículo nombró a Drumma Boy , Fatboi , Shawty Redd , Lex Luger y Zaytoven, los cinco "productores más populares que conducen la ciudad". [20]
Texas
A fines de la década de 1980, los Geto Boys fueron el primer grupo de rap de Houston en ganar popularidad en la corriente principal. A principios de la década de 1990, los grupos de rap de Texas como PKO y UGK también ganaron popularidad. Antes de principios de la década de 1990, la mayor parte del hip hop sureño era optimista y rápido, como el bajo y el crunk de Miami . En Texas, la música era generalmente más lenta. A principios de la década de 1990, DJ Screw creó música "picada y atornillada". Aunque las personas asociadas con Screw han indicado algún momento entre 1987 y 1991, Screw dijo que comenzó a ralentizar la música en 1990. En Tulsa, Oklahoma , Dj Dinero y Dj Z-Nasty ayudaron a popularizar la música Chopped And Screwed en el Medio Sur. [24] Sin embargo, no hay debate sobre que DJ Screw inventó el estilo musical. [25] Descubrió que reducir drásticamente el tono de un disco daba un sonido suave y pesado que enfatizaba las letras hasta el punto de casi una narración . Después de experimentar con el sonido por un tiempo, Screw comenzó a hacer "Screw Tapes" de larga duración.
Entre 1991 y 1992, hubo un aumento del abuso de la bebida púrpura en el este de Texas. La bebida púrpura se ha considerado una influencia importante en la creación y la escucha de música cortada y atornillada debido a su efecto de ralentizar la percepción. DJ Screw dijo que la bebida morada no es necesaria para disfrutar de la música jodida y cortada. Screw, un conocido consumidor de bebidas moradas, dijo que se le ocurrió música cortada y jodida cuando estaba drogado con marihuana . [24]
A medida que continuaba la difusión del hip hop sureño, su avance en la corriente principal se produjo en 2000. El dúo de rap UGK hizo una aparición invitada de alto perfil en el gran éxito de Jay-Z " Big Pimpin ' " y también apareció en el éxito de Three 6 Mafia " Bebiendo un poco de almíbar ". Ambas colaboraciones aumentaron enormemente su reputación y ayudaron a alimentar la anticipación para su próximo proyecto.El mundo del Hip Hop estaba listo para la próxima aventura, pero desafortunadamente el rapero de UGK Pimp C murió de un ataque cardíaco repentino después de una sobredosis de bebida púrpura el 4 de diciembre de 2007. a la edad de 33 años. Una canción que apareció originalmente en el álbum recopilatorio The Day Hell Broke Loose 2 , " Still Tippin ' " de Mike Jones , que logró un gran éxito en 2004, lo que llevó al sello local de rap de Houston Swishahouse a firmar un acuerdo de distribución nacional con Registros de asilo . Jones lanzó su debut en un sello importante, Who Is Mike Jones? , en Swishahouse / Warner Bros. en abril de 2005; el álbum ¿Quién es Mike Jones? fue certificado platino en junio. [26] El debut en el sello discográfico principal de Paul Wall , The Peoples Champ , en Swishahouse / Atlantic , fue lanzado en septiembre de 2005, y finalmente encabezó el Billboard 200 . [27] Antes de embarcarse en su carrera de rap y mientras aún estaba en la escuela, Wall también trabajaba en la oficina de Swishahouse. [28]
Carolina del Norte
DaBaby , J. Cole y Petey Pablo son de Carolina del Norte.
Virginia
Timbaland y Pharrell son músicos de hip hop de Virginia.
Otra área
Kentucky
Jack Harlow es de Kentucky.
Washington, DC / Medio Oeste
Wale es de Washington, DC
Género / Crunk
El término crunk se usa como término general para denotar cualquier estilo de hip hop sureño, [29] se usa principalmente para denotar un estilo musical que se originó por Three Six Mafia en Memphis, Tennessee , a mediados o finales de la década de 1990 . Fue popularizado por Atlanta rapero Lil Jon , [30] y ganó corriente principal de su popularidad en el período 2003-04. [31] Una pista típica de crunk usa un ritmo de caja de ritmos , una línea de bajo pesada y voces gritando , a menudo en forma de llamada y respuesta . [31]
Ver también
- G funk
Referencias
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- ^ Burks, Maggie (3 de septiembre de 2008). "Hip-Hop sureño" . Prensa libre de Jackson . Consultado el 11 de septiembre de 2008 .
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- ^ Hebblewaith, Phil. "808 State Of Mind: Proto-Crunk Originator DJ Spanish Fly" . El Quietus . Consultado el 26 de enero de 2013 .
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- ^ "Lil Jon cruje el volumen", New York Times , 28 de noviembre de 2004
- ^ a b "Southern Lights", Vibe diciembre de 2003
Otras lecturas
- Guerras culturales. Rodney Carmichael [1]
- Un viaje musical a través de la historia del hip-hop de Atlanta. Stephen Fowler [2]
- Una breve historia sobre cómo nos convertimos en el centro del hip-hop y el rap. Vidrio Kelsey [3]
- Música de rap, hip-hop y rebote. Matt Miller [4]
- Una breve historia del estilo musical Bounce de Nueva Orleans. Rebeca Trejo [5]
enlaces externos
- Nuevos sabores cinematográficos: la aparición del hip hop sureño (2008)
- Noticias sobre artistas del hip hop sureño
- Matt Miller, "Dirty Decade: Rap Music and the US South, 1997-2007" , Southern Spaces , 10 de junio de 2008.