Huang Ching-cheng ( chino :黃 清 埕 / 黃 清 呈; pinyin : Huang Qingcheng ; Wade-Giles : Huang Ch'ing-ch'eng ; 1912-1943) fue un escultor taiwanés. [1] Se le cuenta entre los pioneros importantes del arte moderno taiwanés . [2] Lai Hsien-tsung lo menciona en un suspiro con Ju Ming . [3] La escultura de Huang "Estudio de una cabeza" (頭像 'tóuxiàng') fue la primera obra de arte moderna en Taiwán que fue declarada parte del patrimonio cultural de la isla que está protegida por una nueva ley aprobada en 2009. [4] Se exhibe en elMuseo de Bellas Artes de Kaohsiung . [5]
Huang Ching-cheng | |
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黃 清 埕 | |
Nació | 1912 |
Fallecido | 1943 |
alma mater | Escuela de Bellas Artes de Tokio |
Ocupación | Escultor |
Vida y carrera
Vida temprana
Huang nació en la aldea de Chidong (池 東村), Xiyu , prefectura de Hōko . [6] Este grupo de islas había sido cedido a Japón por el gobierno chino en 1895, como el resto de Taiwán y las islas Ryu-Kyo, después de la Primera Guerra Sino-Japonesa . El padre de Huang era dueño de una farmacia. [7] Huang, quien se crió en una familia bastante rica, mostró interés en la actividad creativa a una edad temprana. De niño, ya hacía pequeñas figuras de barro, recordó más tarde su hermano mayor. [8] También pintó, mostrando un talento considerable que llevó a un maestro a animarlo. [9] Debido a que la farmacia estaba ubicada en Kaohsiung , una ubicación importante en el sur de Taiwán que ya era una ciudad bastante grande, fue enviado allí en 1925 para asistir a la escuela secundaria superior de Kaohsiung. [10] Sin embargo, se retiró porque dedicó demasiado tiempo a la pintura. [11] Por lo tanto, su padre lo hizo educar con un maestro privado. [12] Debido a que su padre quería que se convirtiera en farmacéutico, fue enviado a un profesor de farmacología en 1933. Luego, se fue a Tokio, para realizar estudios avanzados en farmacología. [13]
Estudio de arte en Tokio
Sin embargo, el deseo de Huang era ser artista. En 1936, con solo 24 años, Huang fue admitido en una academia de arte japonesa, la Tōkyō Bijutsu Gakkō (東京 美術 学校) o Escuela de Bellas Artes de Tokio, una academia de arte que tenía una buena reputación. [14]
Cuando Huang Ching-cheng partió hacia Tokio en 1936, la Segunda Guerra Sino-Japonesa estaba a menos de un año y la terrible masacre de Nanking ocurriría en noviembre de 1937. El chovinismo y los sentimientos militaristas estaban en aumento. [15] La situación se deterioró con el estallido de la guerra contra China (1937), y más aún desde 1939/40, cuando la democracia que aún existía hasta cierto punto a fines de la década de 1930, se suspendió rápidamente.
Huang Ching-cheng estaba violando el código ético dominante que requería piedad filial cuando no estudiaba farmacología. Esto tuvo consecuencias. "Cuando su padre se enteró de este asunto, enojado dejó de enviarle dinero para sus gastos de manutención y matrícula. (...) Sin embargo, su hermano Huang Qingshun (Ching-Shuan Huang) le prestó dinero en secreto, y esta ayuda lo ayudó, en parte, para completar sus estudios ". [dieciséis]
Los primeros trabajos y la influencia de Beethoven
El hecho de que en una ciudad cara como Tokio, el apoyo financiero de su hermano resultara insuficiente tuvo un buen efecto secundario. El joven se vio obligado a trabajar profesionalmente como artista mientras aún estaba en la escuela de arte. [17] En estos años altamente productivos, creó un número considerable de obras de arte, entre ellas varios bustos. También hizo "esculturas de cuerpo completo" y "esculturas sentadas". [18]
Entre las obras creadas por Huang Ching-cheng, había varias esculturas de Beethoven . [19] Beethoven era un compositor al que el artista admiraba mucho, como confirmó más tarde su hermano mayor. [20]
El interés de Huang por la música y, más específicamente, por la música de Occidente, se explica en parte por su estrecha relación con un joven pianista, Guixiang Li (李桂香, también: Kwei-Hsiang Lee). [21] Sin embargo, había más. En general, Ludwig van Beethoven y Auguste Rodin representaban el modernismo en ese momento, como Y.-L. Señala Hsueh. [22] Más específicamente, en las condiciones que existían en Tokio en las décadas de 1930 y 1940, Beethoven y su música representaban el cosmopolitismo y la sed de libertad.
David B. Dennis ha señalado que la Oda a la alegría de Beethoven siempre fue interpretada como una "Oda a la libertad" por los progresistas de todo el mundo. [23] "El entusiasmo de Beethoven por la Revolución Francesa " es bien conocido. [24] Como renano, Beethoven había apreciado las reformas napoleónicas que aumentaron las libertades civiles e introdujeron un marco de referencia legal progresista, el Código Napoleónico o Código civil . [25] En el arte, la literatura y la música chinos, la crítica a los gobernantes ha sido a menudo alusiva e indirecta. [26] La elección de Beethoven por parte de Huang resulta estar en línea con esta tradición, que "ciertos héroes culturales a menudo encuentran el favor de los artistas chinos (...)" porque les permite tomar una posición. [27]
Escultura
La relación de Huang con Guixiang Li (con quien compartía la pasión por Beethoven) no solo se revela indirectamente en sus esculturas de Beethoven. Entre las pocas esculturas de Huang Ching-cheng que se sabe que sobrevivieron a la Segunda Guerra Mundial y que se exhiben en museos en Taiwán, hay un busto que se titula "Mi novia Guei-shiang" . [28] Es parte de la colección del Museo Nacional de Bellas Artes de Taiwán en Taichung (Guólì Táiwān měishùguǎn / Táizhōng shì 國立 台灣 美術館 / 台中市). [29]
MOUVE
En 1937, Huang Ching-cheng se asoció con estudiantes graduados de la Escuela de Bellas Artes de Tokio para formar un grupo de artistas que organizaría exposiciones conjuntas. Según G. Huang (Huáng Guāngnán 黃光 男) y X. Liao (Liào Xīntián 廖新田), estos jóvenes artistas "se separaron de la asociación de artistas Tai Yang" cuando formaron su propio grupo. Huang y Liao notan la "atmósfera no convencional" del grupo. [30]
Los artistas anti-mainstream pronto llamaron a su grupo MOUVE (derivado de la palabra francesa mouvement ). [31] Lai menciona otro término por el cual los artistas se refirieron a su grupo, escribiendo que el nombre elegido era "Action Art Group (o grupo de pintura MOUVE)". "Action Art Group" en chino es "xíngdòng měishù jítuán 行動 美術 集團". [32] Según Chin-hsien Li, fue "Lán Yùn-dēng quien recomendó el nombre MOUVE". Chin-hsien Li señala que al principio, los jóvenes artistas solo escribieron MOUVE "en katakana japonés ", lo que enfatizaba el origen francés del término. Inicialmente no existía un equivalente chino del nombre. Fue una elección simbólica que indicaba un giro hacia el 'nuevo , 'lejos del arte tradicional adoptado por eruditos y artistas educados durante la dinastía Qing y lejos de la pintura académica de estilo occidental practicada por muchos artistas en Tokio. [33]
Las reglas que fueron elaboradas por el grupo enfatizaron la investigación o los estudios: “1. Nuestro objetivo es estudiar los unos de los otros con frecuencia. 2. Cada año, las exposiciones de nuestros estudios no se fijarán en número, sino que se realizarán cuando y donde sea conveniente (…) ” [34]
Hsien-tsung Lai se refiere al grupo como "anti-establishment". [32] Jen-yi Lai se refiere específicamente al “espíritu bohemio” revelado en las obras de un pintor de este grupo, Jui-Lin Hung (Hóng Ruìlín 洪瑞麟), a quien ella destaca. Pero la actitud bohemia fue sintomática de todos los miembros de este grupo. [35]
De hecho, “MOUVE, en ese momento, era gratis. Se exhibieron obras todos los años, no se excluyó ninguna obra. Independientemente de la frecuencia con la que participaran, independientemente de la cantidad de obras que quisieran mostrar, todos los miembros podían participar en cualquier momento y en cualquier lugar de la exposición conjunta. Este fue el llamado espíritu MOUVE ". [36] Claramente, "el nombre era un símbolo de vanguardia y de juventud". [37]
El 19 de marzo de 1938, los artistas que habían formado el nuevo grupo, Wan-chuan Chang (Zhāng Wànchuán 張 萬 傳), Jui-Lin Hung (Hóng Ruìlín 洪瑞麟), Dewang Chen (Chén Déwàng 陳德旺), Chi-ch'eng Lu (Lǚ Jīzhèng 呂基 正), Chunde Chen (Chén Chūndé 陳春德), Huang Ching-cheng y Liu-jen Teng (Děng Liùrén 等六人) tuvieron su primera exposición colectiva. A excepción de Huang, que era escultor y pintor, todos eran pintores. [38]
Cuadro
Los críticos de la época vieron a Huang Ching-cheng no solo como un escultor notable sino también como un pintor talentoso. Se ha enfatizado que “(d) urante sus estudios en Japón, (…) se especializó en pintura al óleo y realizó una exposición individual”. [39] La mayoría de los modernistas prefirieron el óleo sobre lienzo a la tinta y a las técnicas de acuarela. Artistas de Asia oriental En esto, Huang no se diferenciaba de otros pintores nacidos en Taiwán que estudiaron en la división de "pintura occidental" de una academia de arte japonesa. [40]
Chun-hsien Li (李俊賢 Li Jùnxián), historiador del arte del Museo de Bellas Artes de Kaohsiung, ha notado los rasgos distintivos y la novedad de las pinturas de Huang. Él escribe: “Si miramos el trabajo de Huang Ching-cheng -" Mujer negra "黑衣 女人 (hēi yī nǚrén), obtenemos lo que puede describirse como un sentido muy directo de su uso del color, que es muy diferente de eso que se encuentran en el entorno artístico de esa época ". [41] Lai también elogia a Huang cuando habla de "la misteriosa pintura, 'Mujer negra' (...)". [42]
Exposiciones
En 1939, las esculturas de Huang Ching-cheng y de otro artista taiwanés, Hsia-yu Chen 陳 夏雨, fueron aceptadas por un jurado e “incluidas en la Exposición Imperial” (Exposición del Imperio Teiten o Exposición Imperial, en japonés: 帝 展.) De ese año. [39]
Un año después, en mayo de 1940, el grupo 'MOUVE' organizó “una 'Exhibición MOUVE' de tres artistas” - Wan-chuan Chang (張 萬 傳), (Yong Xie 謝 國 庸) y Huang Ching-cheng - en el Salón Público de Tainan (Táinán gōnghuì táng 台南 公會 堂.), Tainan (台南), sur de Taiwán. [43] En el mismo año (1940), Huang recibió un premio de la Asociación de Escultores Japoneses y se le "recomendó" que debería "convertirse en miembro de la asociación". [39]
MOUVE contra Tayang
MOUVE, que Huang Ching-cheng había fundado junto con varios artistas jóvenes nacidos en Taiwán en Tokio, era ahora, “a primera vista, vanguardista, aire fresco, por así decirlo, y los miembros del grupo estaban pintando de una manera nueva . Pero, después de todo, era un grupo pequeño, no podía competir con el poder de la corriente principal, especialmente la 'Asociación de Arte Taiyang'. Lu Chi-cheng y Chen Chunde pronto se refugiaron en 'Taiyang', y así, al año siguiente (1941) hubo una pausa en las actividades del grupo ”. [44] Otra razón para esta "pausa" puede haber sido el ataque de Japón a Pearl Harbor y, por tanto, el estallido de la Guerra del Pacífico . "A finales de 1940", el grupo - y eso significaba: la mayoría de sus miembros - ya había abandonado Japón. [45] “Con el advenimiento de la guerra del Pacífico”, cuando las autoridades tomaron “MOUVE como un nombre inglés”, los artistas se vieron obligados a “cambiar su nombre”. [44] El nombre se cambió ahora a “Asociación de Escultura y Pintura” (zàoxíng měishù xiéhuì 造型 美術 協會). Debido a que algunos miembros antiguos se habían ido, ahora era un grupo más pequeño. [46] Sin embargo, bajo el nuevo nombre de Asociación de Escultura y Pintura, el grupo pronto "regresó con otra exposición". [44] Los que participaron en esta exposición colectiva (en Taiwán en lugar de Tokio) fueron “Yün-teng Lan (Lán Yùndēng 藍 運 燈), Yen Shui-long (Yán Shuǐlóng 顏 水 龍) y Cho-sao Fan (Fàn Zhuōzào 范 倬 造), además del resto de los miembros originales ". [44]
Un año después, "MOUVE se quedó (...) sin fuerza, dando vueltas a las cosas en un frenesí como un torbellino, y pronto desapareció sin dejar rastro, después de haber registrado el florecimiento y la frustración de la facción opositora del mundo del arte de Taiwán". [44]
Trabajar en Tainan
Mientras que otros artistas de MOUVE como Jui-lin Hung ya habían regresado a Taiwán para siempre, Huang Ching-cheng permaneció en Tokio. Pero "todos los veranos regresaba a Taiwán de vacaciones", como señala el curador del Museo de Bellas Artes de Kaohsiung (KMFA). "La mayor parte del tiempo, vivía en la casa de Tainan de Kuo-Jong Hsieh (Xiè Guó-yōng 謝 國 鏞)". Durante estas estancias en Tainan, "hizo muchas esculturas para funcionarios de renombre del distrito de Tainan y contó con el apoyo de la población local en Tainan". [47] En Tokio, Huang no solo completó sus estudios en la Escuela de Bellas Artes de Tokio. Pronto reconocido por su destacado talento y logros, fue honrado al ser invitado a participar en varias exposiciones importantes, entre ellas la Exposición de Arte Bunten del Ministerio de Educación de Japón.
Muerte
En 1943, a Huang Ching-cheng se le ofreció un puesto de profesor en la Escuela de Arte Beiping en Pekín, que entonces era una ciudad ocupada por el ejército japonés. [48] Planeando ir primero a Taiwán, el artista abordó "el transatlántico de pasajeros Takachiho Maru en Kobe, Japón" junto con Guixiang Li. El barco fue torpedeado por un submarino estadounidense cuando se acercaba a Kīrun . Cerca de 1.000 pasajeros murieron. Pocos sobrevivieron. Huang Ching-cheng tenía 31 años cuando murió. [49] La muerte prematura de Huang fue una pérdida considerable que se sintió en el mundo del arte de Taiwán.
Arte taiwanés posterior a Huang (décadas de 1940 a 1950)
El hecho de que Huang Ching-cheng muriera prematuramente pudo haberlo salvado de sufrir el destino de artistas y escritores que se convirtieron en víctimas de la represión política. La muerte a los 31 años significaba que no podía producir una obra madura y en toda regla. La muerte de Huang fue una pérdida considerable que se sintió en el mundo del arte de Taiwán. Pero vendrían más golpes que perjudicarían el desarrollo del arte moderno anclado en la sociocultura de la isla.
El rebelde Jui-lin Hung, figura destacada del grupo MOUVE, que había regresado antes de 1943, se convirtió en minero y durante varios años no pudo permitirse los óleos y los lienzos. El pintor Chen Cheng-po fue fusilado por el ejército del KMT en Chiayi en 1947, convirtiéndose en una de las muchas víctimas del llamado Incidente del 28 de febrero . [50] En estas condiciones, “(e) l desarrollo de nuevos movimientos artísticos no fue de hecho fácil”, como escribe Chiung-jui Hsiao.
A mediados de 1950 entró en vigor la ley marcial. Ahora, Huang Jung-ts'an (Huang Rong-tsan / Huáng Róngcàn 黃榮燦), un artista que hacía grabados en madera realistas y que era amigo del pintor Chun-chen Li (Li Zhòngshēng 李仲生), fue arrestado. Fue acusado de “espionaje en 1951 y (…) ejecutado al año siguiente”. Según Hsiao, este
“El evento influyó en los artistas de vanguardia que promovían el arte moderno en ese momento. (…) En 1955, Chao Chung-Hsiang se fue a España porque obtuvo la beca para estudiar, mientras que Chu Teh-Chun se fue a Francia. (…) La escuela que apoyaba a Ho Tieh-hua estaba en desventaja debido a las tensiones políticas. Sus ferias de arte empezaron a verse oprimidas. Chuang Shih-ho fue amonestado y obligado a regresar a Ping-Tung (es decir, la ciudad de Pingtung o Píng dōng 屏東) (…) Ho Tieh-hua, por otro lado, (…) se fue a Estados Unidos en 1959 para siempre. En el mismo año, Lin Shen-yang asistió a la Exposición de Sao Paulo en Brasil como juez y nunca regresó ". [51]
Por otro lado, hubo quienes intentaron trabajar. Así, varios de los colegas de Huang Ching-cheng que habían participado en el grupo de artistas MOUVE fundaron un nuevo grupo, la Era Art Association, en 1954. [52]
Legado
Hoy en día, muchos historiadores del arte y artistas de Taiwán coinciden en el papel pionero de Huang, como escultor modernista nacido en Taiwán. Junto con otros dos escultores, Tien-shen Pu (Pú Tiānshēng 蒲添生) que nació en 1912 como Huang, y Hsia-yu Chen (Chen Xiayu 陳 夏雨) que era cinco años más joven, Huang Ching-cheng pertenece a la generación joven de principios Modernistas taiwaneses que siguieron los pasos de Tu-shui Huang y que en cierto modo lo superaron. [53] En la medida en que, pocos estarían en desacuerdo con Ya-li Chen en que “Huang Tu-shui (黃土 水), Huang Ching-cheng, Chen Hsia-yu (陳 夏雨) y Pu Tien-sheng (蒲添生) fueron los escultores más importantes en Taiwán ”durante la era colonial que llegó a su fin en 1945. [39] El papel creativo de Huang como uno de los pocos pioneros nacidos en Taiwán de la escultura moderna temprana le asegura un lugar permanente en la historia del arte moderno en Taiwán.
Huang en la película
En 2005, la vida y el trabajo de Huang Ching-cheng se convirtieron en el tema de un largometraje del director de cine taiwanés Huang Yu-shan . La película, estrenada en 2005 y titulada The Strait Story , se debatió en dos publicaciones académicas. [54]
La vida y el trabajo de Huang Ching-cheng también están en el centro de un documental, "Los olvidados: Reflexiones sobre el estanque oriental" (2008) de Yu-Shan Huang.
Referencias
- ^ Lai, JY (2008). Identidad cultural y creación de la pintura taiwanesa moderna durante el período colonial japonés (1895-1945) (PhD). Universidad de Michigan. pag. 240.
No debe confundirse con otro Huang Ching-cheng (Huang Qingcheng), un erudito que vive en China continental y que publicó un trabajo titulado Zhong-Xi putong shumu biao (= Bibliografía general china y occidental) en 1898.
- ^ Hsien-tsung Lai (= pinyin: Shen-chon Lai) llama a los artistas Huang Ching-cheng, De-wang Chen (陳德旺), Rui-lin Hong (洪瑞麟), Wan-chuan Zhang (張 萬 傳) etc., que habían formó un grupo de artistas compuesto por pintores y escultores, “claros”, “innovadores” y “anti-sistema”. Ver: Hsien-tsung Lai, “Chaoyue fushi de yishu guanghua” (La gloria del arte trascendente 超越 浮世 的 藝術 光華), en The Liberty Times (Taipei), 3 de noviembre de 2005 [edición impresa]. - Según Ya-li Chen, Huang Ching-cheng debe ser reconocido como un pionero de la escultura moderna en Taiwán y como uno de los cuatro "escultores más importantes" del período colonial que terminó en 1945. Los otros nombrados por Ya-li Chen fueron: Tu-shui Huang (黃土 水), Hsia-yu Chen (陳 夏雨) y Tien-sheng Pu (蒲添生) Ver: Ya-li. Chen, "Escultores taiwaneses durante el período de ocupación japonesa", en: Cultura de Taiwán (Una publicación editada y publicada por el Ministerio de Cultura, No 30-1, Beiping E. Rd., Distrito de Zhongzheng, Ciudad de Taipei 10049, Taiwán ( ROC)), 20 de octubre de 2009
- ^ Véase Hsien-tsung Lai, ibidem. - Ju Ming (n. 1938) es, por supuesto, un artista mucho más joven y diferente, pero nos da una idea de la importancia atribuida a Huang por un profesor (y jefe de departamento de la Universidad Nacional de Taipei) que se especializa en la filosofía del arte.
- ↑ Ver: Mei-xue Ling (reportera del personal), “Xiàndài yìshù zuòpǐn shǒu lì huángqīngchéng diāosù zhǐdìng wéi zhòngyào gǔwù 現代 藝術 作品 首例 黃 清 埕 雕塑 指定 為 首例 黃 清 埕 雕塑 指定 作品 首例 黃 清 埕 雕塑 指定 為 重要 清 埕 雕塑 指定 為 重要 清 埕 雕塑 指定 為 Ch 清 埕 雕塑 指定 為 為 清 埕 雕塑 指定 為 為importante patrimonio nacional) ”, en: The Liberty Times, 25 de marzo de 2009. Véase también el sitio web del Ministerio de Cultura, Oficina de Patrimonio Cultural, que ofrece la siguiente explicación para la designación de 'Touxiang' por Huang Ching-cheng como un importante , patrimonio cultural especialmente protegido: “Motivos específicos” para la designación: 1. La obra de arte muestra “características importantes de la época, con respecto a la técnica y el género”, 2. Revela “habilidades artísticas importantes”, 3. Es de “ excelente calidad y escasa ”, 4. tiene“ importante valor histórico, cultural y artístico ”. La decisión de proteger la obra se tomó sobre la base del artículo 66 de la Ley de Preservación del Patrimonio Cultural. Sección Segunda.
- ^ Ver: Mei-xue Ling, ibidem. Vea también: Museo de Arte Moderno de Kaohsiung; sitio web.
- ^ El Museo de Bellas Artes de Kaohsiung ofrece la siguiente información: "Pueblo de Pool East (o E. Pond), municipio de Siyu, Penghu 澎湖 西 嶼 鄉 池 東村". Véase "Biografía del artista 藝 術 家 小 傳", en: "Huang Ching-cheng: Estudio de una cabeza 黃 清 埕 頭像.", Sitio web del Museo de Bellas Artes de Kaohsiung (高雄市 立 美術館 館長). Véase también: Xiāo Cǎihuá 蕭彩華 ( autor), "黃 清 呈 Ching Cheng Huang" (artículo), en: Enciclopedia de Taiwán http://taiwanpedia.culture.tw/web/fprint?ID=9728 [ enlace muerto permanente ] .
- ^ Ver: "Biografía del artista 藝 術 家 小 傳", en: "Huang Ching-cheng: Estudio de una cabeza 黃 清 埕 頭像.", Sitio web del Museo de Bellas Artes de Kaohsiung.
- ^ A él "le gustaba pellizcar arcilla" para hacerlo. Ver: Cǎihuá Xiāo (蕭彩華) (autor), "黃 清 呈 Ching Cheng Huang" (artículo), en: Enciclopedia de Taiwán, ibidem.
- ^ "Durante su infancia, reveló un talento para la pintura. Después de la escuela primaria, se encontró con el maestro Liu Qingrong, quien apreciaba mucho su talento artístico y lo animaba, a menudo guiándolo". "Biografía del artista 藝 術 家 小 傳", en: "Huang Ching-cheng: Estudio de una cabeza 黃 清 埕 頭像.", Sitio web del Museo de Bellas Artes de Kaohsiung.
- ↑ En la década de 1920, Kaohsiung, entonces conocida como Takao, se había convertido en "la segunda ciudad más grande de Taiwán, por delante de Tainan y Keelung". Desde 1931, los japoneses "intensificaron sus inversiones en las industrias taiwanesas y transformaron Takao (Kaohsiung)" en "la principal ciudad industrial del sur de Taiwán". (Una visión general de la administración del gobierno de la ciudad de Kaohsiung (2010), publicación de libro. Publicado parcialmente en: sitio web del gobierno de la ciudad de Kaohsiung: http://rdec.kcg.gov.tw/newspics/4ee0b5044e08b/99_en.pdf ).
- ^ "En 1925, Huang fue admitido en la escuela secundaria superior de Kaohsiung, pero se sumergió en la pintura y abandonó sus estudios". Ver: "Biografía del artista 藝 術 家 小 傳", en: "Huang Ching-cheng: Estudio de una cabeza 黃 清 埕 頭像.", Ibidem.
- ^ Huang "se retiró a una escuela privada del erudito de la dinastía Ching Liu después de haber regresado a casa (a Penghu)". Ver: "Biografía del artista 藝 術 家 小 傳", en: "Huang Ching-cheng: Estudio de una cabeza 黃 清 埕 頭像.", Ibidem.
- ^ "Se suponía que debía estudiar farmacología debido a la decisión de su padre, con el fin de heredar la farmacia de su padre más adelante. Por lo tanto, su padre lo envió en 1933 a estudiar con Liu Qingrong como maestro apropiado y luego también a Tokio para estudios avanzados". Ver: "Biografía del artista 藝 術 家 小 傳", en: "Huang Ching-cheng: Estudio de una cabeza 黃 清 埕, 頭像.", Ibidem.
- ^ ”La Escuela de Bellas Artes de Tokio fue una de las instituciones de arte más prestigiosas de Japón”, según Xiao Caihua. Ver: Xiāo Cǎihuá 蕭彩華 (autor), “黃 清 呈 Ching Cheng Huang” (artículo), ibidem. El escultor japonés Kōtarō Takamura (n. 1883) había estudiado arte moderno de influencia occidental en esta academia. Y también lo hicieron el escultor Ryumon Yasuda (n. 1891), así como los pintores Kawai Gyokudō (n. 1873), Kanzan Shimomura (n. 1873), Hishida Shunsō (n. 1874) y Ryōhei Koiso (n. 1903) - para nombrar sólo algunos artistas conocidos. Tu-shui Huang (黃土 水), escultor nacido en 1895 cuando China se vio obligada a ceder Taiwán al imperio japonés, había sido el primer estudiante de la nueva colonia en ser admitido en esta academia. Tu-shui Huang murió joven, a los 36 años. Pero en ese momento (1930) era reconocido como un artista fino, en gran parte debido al reconocimiento que había recibido en Japón. Su ejemplo puede haber influido en Huang Ching-cheng, que solo tenía 18 años cuando murió Tu-shui. Otro artista de Taiwán, el pintor Shih-chiao Lee (李石 樵), también había estudiado allí, aunque más recientemente. Shih-chiao Lee, originario del distrito de Taipei, fue admitido por la academia en 1931 y se graduó en 1935, un año antes de que Huang comenzara sus estudios académicos, matriculándose en el departamento de escultura.
- ↑ En cuanto a la atmósfera cada vez más represiva, militarista y chovinista que adquirió mayor importancia y efecto en los años previos a la guerra contra China (1937) y aún más en los años de guerra (1937-1945), ver: Saburo Ienaga, Taiheyo Senso ( = La Guerra del Pacífico). Tokio (Iwanami Shoten) 1968. También existe una versión en inglés. Como señala este autor con respecto a los años treinta, “(e) l estado de preguerra mantuvo a la población en un poderoso tornillo de banco: por un lado estaban las leyes de seguridad interna con su restricción a la libertad de expresión y pensamiento; en el otro lado estaba la educación conformista que bloqueó el crecimiento de la conciencia libre y la actividad intencionada con fines políticos ”. Y cuando el país estaba en guerra, la represión se agravó: “la resistencia legal podía lograr muy poco, y la actividad antiguerra ilegal se limitaba a protestas esporádicas e ineficaces (…)”.
- ^ "Biografía del artista 藝 術 家 小 傳", en: "Huang Ching-cheng: Estudio de una cabeza 黃 清 埕, 頭像.", Ibidem.
- ^ “El hecho de que el dinero importara lo aclara Chuan-ying Yen. Comparando la situación de otros dos estudiantes de arte taiwaneses en Tokio, Chen Jin 陳 進 (1907-1998) y Li Shiqiao 李石 樵 (1908-1995), Chuan-ying Yen escribe: “Li sufrió circunstancias especialmente difíciles después de su admisión a la academia de arte en Tokio. Por otro lado, Chen Jin tenía amplios recursos y nunca tuvo que preocuparse por los gastos de manutención, lo que le permitió concentrarse en dominar el estilo japonés (…) ”. Ver: Chuan-ying Yen, "Autorretratos, retratos familiares y la cuestión de la identidad: un análisis de tres pintores taiwaneses del período colonial japonés", en: Southeast Review of Asian Studies, Vol. 33 (2011), p. .36. - Con respecto a Huang Ching-cheng, Ya-li Chen afirma rotundamente: cuando su padre "se negó a brindarle apoyo financiero", el "resultado" fue que "el joven artista se ganaba la vida como escultor a tiempo parcial, aceptar encargos para producir una amplia variedad de estatuas (…) ”Ver: Ya-li Chen,“ Huang Qingcheng ”(párrafo de:“ Escultores taiwaneses durante el período de ocupación japonesa ”), en: Cultura de Taiwán, (ed. y publicado por Ministerio de Cultura, Taipei), 20 de octubre. 2009.
- ^ “Ver: Ya-li Chen,“ Huang Qingcheng ”, ibidem.
- ↑ Y.-L.Hsueh, un historiador del arte que trabaja en el Museo Nacional de Bellas Artes, confirma que "Huang Ching-Cheng hizo bastantes estatuas de cobre de Beethoven como muestra de homenaje al gran compositor". Ver: Yen-ling Hsueh, “Un retrato de Ludwig v. Beethoven (Huang Ching-cheng. Escultura. 1940)”, en: Museo Nacional de Bellas Artes de Taiwán, Colecciones, Archivos digitales. http://collectionweb.ntmofa.gov.tw/eng98/02_fineworks_detail.aspx?RNO=09600165 Archivado el 26 de abril de 2014 en Wayback Machine .
- ^ Y.-L. Hsueh escribe que la escultura “Beethoven” que se encuentra ahora en el Museo Nacional de Bellas Artes “fue una de las piezas representativas de Huang Chin-Cheng durante el curso de sus estudios en Japón. Según el hermano mayor del artista, Huang Ching-Shuan, Huang Ching-Cheng tenía una gran pasión por la música además de la pintura y la escultura ”. Ver: Yen-ling Hsueh, ibidem.
- ^ Y.-L. Hsueh señala que “su prometida, la señorita Lee Kwei-Hsiang, era un músico afincado en Japón que ofrecía varios conciertos públicos. La música que tocaba con más frecuencia era obra de Beethoven ”. Ver: Yen-ling Hsueh, ibidem. Según L. Pisano, Guixiang Li estaba completando su formación profesional en una de las importantes academias de música que existían en la capital japonesa, la Tōyō Ongaku Gakkō (東洋 音 楽 学校) u Orient Music School. Véase: L. Pisano, "Compositores taiwaneses y obras para piano en el siglo XX: la cultura tradicional china y el Xin Yinyue de Taiwán", en: Kervan, Rivista internazionale di studii afroasiatici, a cura dei docenti di lingue afroasiatiche della Facoltà di Lingue e Letterature Straniere dell 'Università di Torino, no. 1, enero de 2005. Pisano también menciona las otras academias de música importantes en Tokio antes de la Segunda Guerra Mundial y los nombres de ex alumnos de Taiwán que se convirtieron en notables compositores o músicos. Escribe que "todos los músicos taiwaneses de la primera generación fueron a Japón" con el propósito de "asistir a cursos avanzados de música".
- ↑ Tanto Beethoven como Rodin fueron los más grandes maestros que los músicos y artistas japoneses introdujeron en su país desde Europa. Sus pensamientos y estilos artísticos influyeron significativamente en los estudiantes de arte taiwaneses que estaban aprendiendo su oficio en Japón. (…) "Ver: Yen-ling Hsueh, ibidem. Estudiar música en esta academia y, al mismo tiempo, recurrir a este instrumento occidental, el piano, equivalía a abrazar Xin Yinyue, que era el término chino para Nueva Música . Nueva Música , Para los chinos de este período era todo lo que había sido compuesto por los compositores serios de Europa. Y más allá de esto, el término se refería a la música de compositores de Asia oriental que estaba fuertemente influenciada por los compositores occidentales clásicos y modernos y sus técnicas de composición. de la tradición de la música clásica china ya se había preparado con el establecimiento de la educación musical japonesa con influencia occidental en Taiwán. Barbara Mittler señala que las escuelas dedicadas a la educación musical se establecieron en Taiwán bajo el régimen colonial. Se dirigían a estudiantes de esas partes del estrato rico de Taiwán que abrazó la modernización y el "conocimiento occidental". Cf. Barbara Mittler, Dangerous Tunes: The Politics of Chinese Music in Hong Kong, Taiwan, and the People's Republic of China. Wiesbaden: 1997, p.78. Véase también: Mei-Ling Lai Kou, "Development of Music Education in Taiwan (1895–1995), "Revista de Investigación Histórica en Educación Musical (Universidad Estatal de Arizona), Vol. 22, No. 2 (abril de 2001), págs. 177ff.
- ^ David B. Dennis, Beethoven en la política alemana, 1870-1989. New Haven (Yale University Press) 1996, pág. 2.
- ^ David B. Dennis, ibidem. –Según Dennis, Beethoven incluso pretendía dedicar su Eroica a Napoleón. Respecto a esto último, el compositor osciló entre una actitud muy positiva y una dura condena. Beethoven admiraba al general republicano y al cónsul que habían salvaguardado la supervivencia de la Francia revolucionaria cuando este país fue atacado por una coalición degobiernosdel Antiguo Régimen .
- ↑ Pero Beethoven también había desaprobado al emperador que se propuso someter a Europa mientras se involucraba en sangrientas guerras. Citando a Lockwood, Plantinga confirma que "la actitud de toda la vida de Beethoven hacia Napoleón osciló entre admiración y desagrado, entre aprobación y repulsión". Ver: Leon Plantinga, “Beethoven, Napoleon, and Political Romanticism”, en: Jane F. Fulcher (ed.), The Oxford Handbook of the New Cultural History of Music, Nueva York (Oxford University Press) 2011, p. 491.
- ^ La “tradición china de protesta” siempre ha implicado que el intelectual es una persona que “nunca se cansa (s) de involucrarse en política” con el propósito de “mejorar la sociedad”, como señaló Mittler. (Ver: Barbara Mittler, ibidem, p.42). Mittler señala que fue la represión ejercida por regímenes autoritarios la que condujo una y otra vez a formas de crítica indirectas y alusivas.
- ^ Cf. B. Mittler, ibidem, pág. 361.
- ^ "La mayoría de las obras del artista desaparecieron debido a las guerras (es decir, la Segunda Guerra Mundial y la guerra civil)", como señala Y.-L.Chen. Ver: Ya-li Chen, ibidem.
- ↑ No está claro si el título de la obra que se originó en 1940 fue elegido por el artista o póstumamente. Otra fuente parece referirse al mismo trabajo como "Cabeza de una mujer sin nombre", y agrega que probablemente sea su prometida Guixiang Li.
- ↑ G. Huang (Huáng Guāngnán 黃光 男) y X. Liao (Liào Xīntián 廖新田), "Táiwān měishù zǒng lùn 臺灣 美術 總論 / Teoría general del arte de Taiwán", en Enciclopedia de Taiwán (publicada por el Ministerio de Cultura). También en línea: consulte la sección "Ver también".
- ↑ La mayoría de los estudiosos en Taiwán dan 1938 como el año en que se fundó MOUVE, pero algunos insisten en 1937. G. Huang y X. Liao dan el año 1937 (Guangnan Huang / Xintian Liao, ibidem), probablemente refiriéndose a la formación inicial del grupo que precedió a la adopción del nombre 'MOUVE'. Otros dan el año 1938, probablemente refiriéndose a la fecha de la primera exposición colectiva de los artistas de MOUVE. Lai Hsien-tsung, por ejemplo, escribe que Huang y los otros artistas de Taiwán "fundaron Action Art Group (o grupo de pintura MOUVE) en 1938" (Hsien-tsung Lai ibidem).
- ^ a b Hsien-tsung Lai, ibidem.
- ^ Ver: Chin-hsien Li, "MOUVE", ibidem.
- ↑ Se menciona que “(l) os jóvenes artistas tenían el mayor respeto por Hung Jui-lin [Jui-Lin Hung = Hóng Ruìlín 洪瑞麟] cuyas obras habían sido seleccionadas tres veces para la (exposición) Sunyokai”. Ver: Zhōnghuá mínguó bǐhuì 中華民國 筆 會 The Chinese PEN; publicado por Taipei Chinese Center, International PEN; Vol. 1, 1972, p.59
- ↑ Ver: Jen-yi Lai, ibidem, p.124. - Chun-hsien Li confirma esto, diciendo que fue Hong Ruilin, quien presentó una “declaración” que “criticaba fuertemente el entorno artístico existente” (Chun-hsien Li, ibidem).
- ^ NN «MOUVE tuántǐ (MOUVE 團體 = grupo MOUVE)», en: Chun-hsien Li (Lijùnxián 李俊賢) et al., Ibidem.
- ^ Chin-hsien Li, ibidem. Chin-hsien Li añade: “Al estudiar en Japón en la década de 1930, vieron que las fuerzas de oposición en Japón estaban en vigor en aumento (...) también consiguieron una visión del mundo del arte de Tokio, y como pintores no se estaban adhiriendo a la autoridades (en el mundo del arte) pero eligió el lado rebelde ".
- ↑ El año y los nombres de Huang Ching-cheng, así como De-Wang Chen (陳德旺), Ruilin Hong (洪瑞麟) y Wan-Chuan Zhang (張 萬 傳) son dados por H.Lai. Ver: Hsien-tsung Lai, ibidem. - Chin-hsien Li menciona el año y los nombres de todos los artistas participantes. Ver: Chin-hsien Li (Li Qīnxián 李欽 賢), “MOUVE”, en: Enciclopedia de Taiwán (publicado por el Ministerio de Cultura). También en línea; comprobar: sección "Ver también".
- ^ a b c d Ya-li Chen, ibidem.
- ↑ Jen-Yi Lai escribe que "(u) nlike (un pintor como) Lan Yinding , quien se centró en la pintura de acuarela a lo largo de su carrera y se desvaneció del escenario de los salones de arte colonial después de que su mentor Ishikawa dejó Taiwán, los que fueron a Japón por La formación sistemática en las técnicas del arte occidental trabajó principalmente en el medio de los pigmentos al óleo, que dominaron en Japón. Bajo la influencia de los artistas japoneses taiwaneses y expatriados que adquirieron una formación académica en Japón, la pintura al óleo se convirtió en el medio dominante para la representación pictórica en la División de Pintura Occidental de los salones de arte colonial ". Ver: J.-Y. Lai, ibidem, p. 90.
- ^ Chun-hsien Li, en: Varios autores, "Guānyú táiwān qiánbèi yìshùjiā — huángqīngchéng (Sobre el mayor (o mayor) artista taiwanés Huang Ching-cheng)". También en línea. (Marque: sección "Consulte también").
- ^ Véase Hsien-tsung Lai, ibidem.
- ^ Li Chin-hsien, ibidem. - En lugar del término 'exposición colectiva, se utiliza la expresión MOUVE sān rén zhǎn - MOUVE 三人 展 - “MOUVE Exposición de los tres artistas”. Tainan, al igual que Kaohsiung, era una ciudad bastante importante en el sur de Taiwán.
- ^ a b c d e Chin-hsien Li, ibidem.
- ↑ Ver: G. Huang (Huáng Guāngnán 黃光 男) y X. Liao (Liào Xīntián 廖新田), ibidem. .
- ↑ Ver: G. Huang (Huáng Guāngnán 黃光 男) y X. Liao (Liào Xīntián 廖新田), ibidem.
- ^ Ver: “Yìshùjiā xiǎozhuàn (Biografía del artista / 藝 術 家 小 傳)”, en: Huáng Qīngchéng; Estudio de una cabeza (黃 清 埕, 頭像), sitio web de la KMFA (consulte la sección "Ver también").
- ^ Yu-shan Huang, "Nánfāng jìshì zhī fúshì guāngyǐng 南方 紀事 之 浮世 光影 The Strait Story", 2 de junio de 2008. Información proporcionada por el pariente de Huang Ching-cheng, el director de cine Huang Yu-shan , en su sitio web http: // yushan133.pixnet.net/blog/category/1555781 ..
- ^ Yu-shan Huang, ibidem.
- ↑ Las masacres de 1947 en Taipei, Chiayi, Kaohsiung, Tainan y muchos otros lugares costaron hasta 30.000 vidas, incluido el artista Chen Cheng-po. Se les conoce como el "Incidente 2/28 (dos-dos-ocho)" porque la matanza comenzó el 28 de febrero. El presidente Ma (KMT) se disculpó en 2010 en Chiayi por el asesinato de ciudadanos de Chiayi, en el contexto de una retrospectiva de Chen Cheng-po. Ver: "El presidente Ma se disculpa por el incidente 228", en el diario China Times , republicado en la revista impresa Taiwan Today , 1 de marzo de 2010. En línea en http://www.taiwantoday.tw/fp.asp?xItem=95132&CtNode=413 .
- ^ Chiung-jui Hsiao, "De la innovación a la vanguardia ─ 1950-1970 Desarrollo del arte taiwanés", artículo publicado por el Museo Nacional de Bellas Artes de Taiwán. Taichung TW. Está disponible en el sitio web del museo: "Copia archivada" . Archivado desde el original el 13 de abril de 2014 . Consultado el 12 de agosto de 2012 .CS1 maint: copia archivada como título ( enlace )Los artículos publicados allí por profesores de varias universidades aclaran la historia del arte moderno de Taiwán. El sitio web dice: "El desarrollo de las artes taiwanesas es un tema de una serie de exposiciones realizadas desde 2004 hasta 2006 por la integración del Museo Nacional de Bellas Artes de Taiwán".
- ^ Hsiao dice que "los miembros del Mouve extendieron su espíritu y fundaron [la] Era Art Association en 1954. Desempeñó un papel importante y local en el curso del arte moderno taiwanés". (Chiung-jui Hsiao (Universidad Nacional Cheng Kung) , "De la innovación a la vanguardia ── 1950-1970 Desarrollo del arte taiwanés", np, sf). El texto fue puesto a disposición por el Museo Nacional de Bellas Artes de Taiwán. Taichung, TW. Se publica en el sitio web del museo: "Copia archivada" . Archivado desde el original el 13 de abril de 2014 . Consultado el 12 de agosto de 2012 .CS1 maint: copia archivada como título ( enlace ).
- ↑ Con respecto a Tu-shui Huang, Chuan-ying Yen señala que en 1920, "se convirtió en el primer artista taiwanés en participar en la Exposición Imperial, ingresando a una escultura de yeso fundido titulada Wild Boy (Fangong 蕃 童). Exhibición Imperial cuatro veces hasta 1924, y fue la figura más venerada en el establecimiento cultural de Taiwán ". Ver: Chuan-ying Yen, ibidem.
- ^ Ver: Lingzhen Wang, Cine de mujeres chinas: contextos transnacionales. Nueva York (Columbia University Press) 2011, y: Yingjin Zhang (ed.), A Companion to Chinese Cinema, Chichester Reino Unido (Blackwell) 2012.
Otras lecturas
- Ya-li, Chen, "Escultores taiwaneses durante el período de ocupación japonesa", en: Cultura de Taiwán (Una publicación editada y publicada por el Ministerio de Cultura, No 30-1, Beiping E. Rd., Zhongzheng Dist., Ciudad de Taipei 10049, Taiwán (República de China)), 20 de octubre de 2009
- David B (ruce) Dennis, Beethoven en la política alemana, 1870–1989. New Haven (Prensa de la Universidad de Yale) 1996
- David B. Dennis, El adoctrinamiento de una musa: mitos de Ludwig van Beethoven y su música como evocación en la cultura política alemana de 1789 a 1989. Los Ángeles (Universidad de California, Los Ángeles) 1991 (tesis doctoral)
- Mary Ann Gillies, Helen Sword y Steven Yao (eds.), Pacific Rim Modernnisms. Toronto (University of Toronto Press) 2009
- Saburo Ienaga, Taiheyo Senso (= La Guerra del Pacífico). Tokio (Iwanami Shoten) 1968.
- Saburo Ienaga, The Pacific War, 1931-1945: Una perspectiva crítica sobre el papel de Japón en la Segunda Guerra Mundial. Transl. por Frank Baldwin. Nueva York (Pantheon Books) 1978
- Yuko Kikuchi (ed.), Modernidad refractada: cultura visual e identidad en el Taiwán colonial, Honolulu (University of Hawaii Press) 2007
- Michael Lackner y col. (eds.), Nuevos términos para nuevas ideas: conocimiento occidental y cambio léxico en la China imperial tardía. Leiden (brillante) 2001
- Hsien-tsung Lai, “Chāoyuè fúshì de yìshù guānghuá 超越 浮世 的 藝術 光華”, en: The Liberty Times (Taipei), 3 de noviembre de 2005 (edición impresa). Versión en línea idéntica: [1] Traducción al inglés: Shen-chon Lai [Hsien-tsung Lai], "Un resplandor del arte que trasciende el mundo flotante. (…)", En: Arte en sociedad (ISSN 1618-2154), No .12, [2] - Una publicación de un libro de Columbia University Press se refiere al artículo de esta manera: La gloria del arte trascendente. Ver: Lingzhen Wang, Cine de mujeres chinas: contextos transnacionales. NY (Columbia UP) 2011, pág. 153.
- Jen-yi Lai, Identidad cultural y creación de la pintura taiwanesa moderna durante el período colonial (1895-1945). Ann Arbor, MI (UMI) 2009. (Tesis doctoral)
- Mei-xue Ling (reportera del personal), “Xiàndài yìshù zuòpǐn shǒu lì huángqīngchéng diāosù zhǐdìng wéi zhòngyào gǔwù 現代 藝術 作品 首例 黃 清 埕 雕塑 指定 為 重要 古物 (la primera obra de arte moderna de Huang ) ”, En: The Liberty Times, 25 de marzo de 2009.
- Barbara Mittler, Dangerous Tunes: La política de la música china en Hong Kong, Taiwán y la República Popular de China. Wiesbaden: 1997
- Chuan-ying Yen, “El movimiento artístico en la década de 1930 en Taiwán”, en: John Clark (ed.), Modernidad en el arte asiático. Sydney (Wild Peony) 1993, págs. 45–58.
- Chuan-ying Yen (顏娟英), “Diantang zhong de meishu: Taiwan zaoqi xiandai meishu yu wenhua qimeng (El glamour del arte moderno: pintura moderna temprana e ilustración cultural en Taiwán)”, en: Boletín del Instituto de Historia y Filología, Academia Sinica (Taipei), vol. 64, no. 2 (1993), págs. 469–610.
- Chuan-ying Yen, "Riju shiqi Taiwan meishushi de yanjiu (Investigación sobre el arte taiwanés bajo el dominio japonés)", en: Actas de la Conferencia Minguo yilai guoshi yanjiu de huigu yu zhanwang (Revisión y perspectiva de la investigación sobre la historia nacional desde el Minguo Period), Departamento de Historia, Universidad Nacional de Taiwán. Taipei (Universidad Nacional de Taiwán) 1992; vol. 2.
- Chuan-ying Yen, “Riju shiqi Taiwan meishu dashi nianbiao, 1895–1944”, en: Yishu xue (Estudios de arte), vol. 8 (1992), págs. 57–98.
- Chuan-ying Yen, Taiwán jindai meishu dashi nianbiao 1895-1945 (Tabla cronológica del arte taiwanés moderno 1895-1945). Taipei (Xiongshi) 1998.
- Chuan-ying Yen, “Taiwan zaoqi xiyang meishu de fazhan” (Desarrollo del arte occidental temprano de Taiwan), en: Yishujia (Artist Magazine), número 168 (1989), págs. 142–65; número 169 (1989), págs. 140–61; número 170 (1990), págs. 178–91.
- Baiyuan Wang, “Taiwan meishu yundong shi (Historia de los movimientos artísticos de Taiwan)”, en: Taipei Wenwu, vol.3, no.4 (marzo de 1955), págs. 16–65. - Según Jen-yi Lai, esta fue "la primera publicación que ofrece un estudio del" nuevo arte "iniciado por taiwaneses con educación japonesa". (Jen-yi Lai, Identidad cultural y creación de la pintura taiwanesa moderna durante el período colonial (1895-1945). Ann Arbor, MI (UMI) 2009, p. 3)
- Yigang Wang (seudónimo de Wang Baiyuan), "Taizhan, fuzhan [Taiten, Futen]", en: Taipei wenwu, vol.3, no.4 (marzo de 1955), págs. 65–69. Este ensayo se centra en exposiciones de arte oficiales del período colonial japonés Taiten fue la exposición más importante que tuvo lugar en Taiwán, fue organizada por el gobierno colonial.
enlaces externos
- Ya-li Chen, "Escultores taiwaneses durante el período de ocupación japonesa", en: Cultura de Taiwán, (Ed. Y publicado por el Ministerio de Cultura, Taipei), 20 de octubre. 2009. [3] -El artículo enumera a Tushui Huang (Huang Tu-shui), Huang Ching-cheng, Hsia-yu Chen (Chen Hsia-yu) y Tien-sheng Pu (Pu Tien-sheng) como los cuatro "más importantes escultores "en el Taiwán colonial cuando esa isla fue gobernada por el gobierno japonés (desde 1895 hasta agosto de 1945).
- Xiāo Cǎihuá 蕭彩華 (autor), "黃 清 呈 Ching Cheng Huang" (artículo), en: Enciclopedia de Taiwán [4]
- "Biografía del artista 藝 術 家 小 傳", en: “Huang Ching-cheng: Estudio de una cabeza 黃 清 埕, 頭像.”, Sitio web del Museo de Bellas Artes de Kaohsiung (高雄市 立 美術館 館長). [5]
- Ministerio de Cultura, Oficina de Patrimonio Cultural (ed.), "Huáng Qīngchéng; tóuxiàng 黃 清 埕 / 頭像 (Declaraciones sobre)" Ching Cheng Huang, 'Estudio de una cabeza' ", [6]
- G. Huang (Huáng Guāngnán 黃光 男) y X. Liao (Liào Xīntián 廖新田), "Táiwān měishù zǒng lùn 臺灣 美術 總論 (Teoría general del arte de Taiwán)", en: Enciclopedia de Taiwán (publicada por el Ministerio de Cultura). También en línea: [7]
- NN, "Huáng Qīngchéng tóuxiàng yìnxiàngpài zuìzǎo táiwān diāosù / Estudio de una cabeza de Huang Ching-cheng - la primera escultura impresionista", en: The Merit Times, 25 de marzo de 2009. También en línea: [8]
- Yín-huì Wu (informe desde Taipei), "Huáng Tǔ-shuǐ niú diāo xiàndài yìshù shǒu liè guóbǎo / El búfalo de Huáng Tǔ-shuǐ se hizo con el primer lugar entre los tesoros nacionales del arte moderno", en: China Times, 25 de marzo de 2009 (Versión impresa). - También en línea: [9] [ enlace muerto permanente ] - Y.-h. Wu informa: “(…) Con la nota emitida el 2 de marzo por el Consejo de Asuntos Culturales, Oficina Preparatoria de Gestión de Bienes Culturales, Zhao Mengfu del Museo del Palacio Nacional designó la escultura de Huang Tu-shui 'El Sur (búfalos de agua)' ( = Nánguó (shuǐniú qúnxiàng)), que es parte de la Colección Taipei Zhongshan Hall, un tesoro nacional, mientras que el 'Estudio de una cabeza' de Huang Ching-Cheng (Touxiang) fue designado como un importante tesoro cultural. [...] ".