Hugo es una película de drama de aventuras estadounidense de 2011 [5] dirigida y producida por Martin Scorsese , y adaptada para la pantalla por John Logan . Basado en ellibro de 2007 de Brian Selznick The Invention of Hugo Cabret , cuenta la historia de un niño que vive solo en la estación de tren Gare Montparnasse en París en la década de 1930, solo para verse envuelto en un misterio que rodea al autómata de su difunto padrey el el cineasta pionero Georges Méliès .
Hugo | |
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Dirigido por | Martin Scorsese |
Producido por |
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Guión por | |
Residencia en | La invención de Hugo Cabret por Brian Selznick |
Protagonizada | |
Musica por | Howard Shore |
Cinematografía | Robert Richardson |
Editado por | Thelma Schoonmaker |
producción empresas | |
Distribuido por | Imágenes Paramount |
Fecha de lanzamiento |
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Tiempo de ejecución | 126 minutos [1] |
País | Estados Unidos [1] [2] [3] |
Idioma | inglés |
Presupuesto | $ 150-170 millones [4] |
Taquilla | $ 185,8 millones [5] |
Hugo es la primera película de Scorsese filmada en 3D , sobre la cual el cineasta comentó: "Encontré el 3D realmente interesante, porque los actores fueron más directos emocionalmente. Su menor movimiento, su menor intención se capta con mucha más precisión". [6] La película se estrenó en los Estados Unidos el 23 de noviembre de 2011. [7]
Hugo recibió 11 nominaciones al Premio de la Academia (incluida la Mejor Película ), más que cualquier otra película ese año, ganando cinco: Mejor Fotografía , Mejor Dirección Artística , Mejor Mezcla de Sonido , Mejor Edición de Sonido y Mejores Efectos Visuales . [8] También fue nominado a ocho premios BAFTA , ganó dos y fue nominado a tres premios Globo de Oro , lo que le valió a Scorsese su tercer Globo de Oro al Mejor Director . A pesar de recibir elogios de los críticos, la película fue un fracaso de taquilla , recaudando solo $ 185 millones contra su presupuesto estimado de $ 150 millones.
Gráfico
En 1931 París , Hugo Cabret, de 12 años, vive con su padre viudo, un relojero que trabaja en un museo. El padre de Hugo encuentra un autómata roto , un hombre mecánico creado para escribir con un bolígrafo. Hugo y él intentan repararlo, documentando su trabajo en un cuaderno. Cuando su padre muere en un incendio, Hugo se va a vivir con el hermano alcohólico de su padre, el tío Claude, que mantiene los relojes en la estación de tren Gare Montparnasse . Cuando Claude desaparece, Hugo sigue manteniendo los relojes, temiendo que el inspector de la estación Gustave Dasté lo despida si se descubre la ausencia de Claude. Hugo intenta reparar el autómata con piezas robadas, creyendo que contiene un mensaje de su padre, pero la máquina requiere una llave en forma de corazón.
Hugo es sorprendido robando piezas de una juguetería, y el propietario, Georges, toma su cuaderno y amenaza con destruirlo. La ahijada de Georges, Isabelle, sugiere que Hugo se enfrente a Georges y le exija que se lo devuelva. Georges propone que Hugo trabaje en su juguetería como recompensa, y después de un tiempo podría devolver el cuaderno. Hugo acepta y comienza a trabajar, además de su trabajo de mantenimiento de relojes. Isabelle y Hugo se hacen amigos rápidamente, y Hugo se sorprende al ver que ella usa una llave en forma de corazón, que le dio Georges. Hugo le muestra el autómata, que activan con la llave. Dibuja una escena de la película Un viaje a la luna , una vez descrita a Hugo por su padre. Isabelle identifica la firma del dibujo como la de " Georges Méliès ", su padrino. Ella se cuela a Hugo en su casa, donde encuentran un escondite de dibujos, pero son descubiertos por Georges.
Varios días después, en la Biblioteca de la Academia de Cine, Hugo e Isabelle encuentran un libro sobre la historia del cine que elogia las contribuciones de Méliès. Conocen al autor del libro, René Tabard, un experto en cine que se sorprende al saber que Méliès está vivo, ya que desapareció después de la Primera Guerra Mundial junto con las copias de sus películas. Emocionado por la oportunidad de volver a encontrarse con Méliès, René acepta encontrarse con Isabelle y Hugo en la casa de Georges para mostrar su copia de Un viaje a la luna .
Al encontrar la llave en forma de corazón en las vías del tren de la estación, Hugo baja a la vía para recuperarla y es atropellado por un tren fuera de control que atraviesa la estación . Se despierta de la pesadilla, pero escucha un tic siniestro que emana de sí mismo y descubre que se ha convertido en un autómata. Hugo despierta de nuevo : era solo otra pesadilla.
En la casa de Georges, su esposa Jeanne les permite entrar después de que René la reconoce como Jeanne d'Alcy , una actriz en muchas de las películas de Méliès. Interpretan la película, despertando a Georges, quien finalmente está convencido de apreciar sus logros en lugar de lamentar sus sueños perdidos. Georges cuenta que, como mago de teatro, le fascinaban las películas y utilizaba el cine para crear obras imaginativas a través de su Star Film Company . Obligado a la quiebra después de la guerra, cerró su estudio y vendió sus películas. Lamenta que incluso se perdió un autómata que construyó y donó a un museo; Hugo se da cuenta de que es el que ha reparado.
Hugo corre a la estación para recuperar el autómata, pero es capturado por Gustave, quien se enteró de la muerte de Claude. Gustave amenaza con llevar a Hugo al orfanato. Hugo huye pero deja caer el autómata sobre las vías. Salta para recuperarlo y casi es atropellado por un tren, pero Gustave lo salva a él y al autómata. Georges llega y le dice a Gustave: "Este chico me pertenece".
Algún tiempo después, Georges es nombrado profesor de la Academia de Cine y se le rinde homenaje a través de una muestra de sus películas recuperadas por René. Hugo y su nueva familia celebran en el apartamento e Isabelle comienza a escribir la propia historia de Hugo.
Elenco
- Asa Butterfield como Hugo Cabret
- Chloë Grace Moretz como Isabelle
- Ben Kingsley como Georges Méliès / Papa Georges
- Sacha Baron Cohen como el inspector Gustave Dasté
- Ray Winstone como Claude Cabret
- Emily Mortimer como Lisette
- Jude Law como Mr.Cabret
- Helen McCrory como Jehanne D'Alcy / Mama Jeanne
- Michael Stuhlbarg como René Tabard
- Christopher Lee como Monsieur Labisse
- Frances de la Tour como Madame Emile
- Richard Griffiths como Monsieur Frick
- Kevin Eldon como policía
- Gulliver McGrath como joven Tabardo
- Angus Barnett como director de cine
- Ben Addis como Salvador Dalí
- Emil Lager como Django Reinhardt
- Robert Gill como James Joyce
- Marco Aponte como asistente de ingeniero de trenes
Michael Pitt , Martin Scorsese , Johnny Depp y Brian Selznick tienen cameos .
Producción
Preproducción
GK Films adquirió los derechos de pantalla de La invención de Hugo Cabret poco después de la publicación del libro en 2007. Inicialmente, Chris Wedge firmó para dirigir la adaptación y John Logan fue contratado para escribir el guión. [9] La película se tituló inicialmente Hugo Cabret . Se contrataron varios actores, incluidos Ben Kingsley, Sacha Baron Cohen, Asa Butterfield, Chloë Grace Moretz y Helen McCrory. Jude Law, Ray Winstone, Christopher Lee, Frances de la Tour y Richard Griffiths se unieron más tarde al proyecto. Hugo fue originalmente presupuestado en $ 100 millones, pero se atrasó con un presupuesto final entre $ 156 millones y $ 170 millones. [10] En febrero de 2012, Graham King resumió su experiencia de producir a Hugo : "Digamos que no han sido unos meses fáciles para mí, ha habido mucho Ambien involucrado".
Rodaje
La fotografía principal comenzó en Londres el 29 de junio de 2010; el primer lugar de rodaje fue en Shepperton Studios . [11] El ferrocarril del valle de Nene, cerca de Peterborough, también prestó al estudio su material rodante original de la Compagnie Internationale des Wagons-Lits . [12] [13]
En agosto de 2010, la producción se trasladó a París durante dos semanas. Las ubicaciones incluyeron la Biblioteca Sainte-Geneviève , la Sorbona (donde una sala de conferencias se convirtió en una sala de cine de la década de 1930) en el distrito 5 , y el Théâtre de l'Athénée y sus alrededores en el 9 . El Lycée Louis-le-Grand de la escuela secundaria sirvió como base de operaciones de la película en París; su cafetería servía 700 comidas al día para el elenco y el equipo. [14]
Música
La banda sonora de la película incluye una partitura original nominada al Oscar compuesta por Howard Shore , y también hace un uso destacado de la danza macabra de Camille Saint-Saëns y Gnossienne No. 1 de Erik Satie . El pianista y compositor francés Jean-Michel Bernard proporcionó música adicional sin acreditar . [15] El cantante Zaz actúa en la pista 20, "Cœur volant".
Toda la música está compuesta por Howard Shore .
No. | Título | Largo |
---|---|---|
1. | "El ladrón" | 4:20 |
2. | "La persecución" | 2:50 |
3. | "Los relojes" | 4:28 |
4. | "Nevada" | 1:50 |
5. | "Padre de Hugo" | 3:24 |
6. | "Despojos mortales" | 2:33 |
7. | "El inspector de la estación" | 1:10 |
8. | "Librería" | 1:51 |
9. | "Las películas" | 1:29 |
10. | "El mensaje" | 4:36 |
11. | "El armario" | 2:32 |
12. | "Propósito" | 2:04 |
13. | "El plan" | 2:48 |
14. | "Trenes" | 2:50 |
15. | "Papa George hizo películas" | 1:52 |
dieciséis. | "La invención de los sueños" | 6:28 |
17. | "Un fantasma en la estación" | 6:00 |
18. | "Un tren llega a la estación" | 3:25 |
19. | "El mago" | 2:33 |
20. | "Cœur volant" | 4:19 |
21. | "Darle cuerda" | 4:11 |
Largo total: | 1:07:33 |
Lanzamiento
La película fue estrenada en cines el 23 de noviembre de 2011 por Paramount Pictures , se estrenó en NYFF el 10 de octubre de 2011 y fue lanzada en DVD y Blu-ray el 28 de febrero de 2012 por Paramount Home Entertainment . Hugo ha recaudado 34,3 millones de dólares en ingresos por vídeos domésticos. [dieciséis]
Referencias históricas
La historia de fondo y las características principales de la vida de Georges Méliès , tal como se describe en la película, son en gran parte precisas: se interesó por el cine después de ver una demostración de la cámara de los hermanos Lumière ; [17] era mago y juguetero; experimentó con autómatas; era dueño de un teatro ( Théâtre Robert-Houdin ); se vio obligado a declararse en quiebra; Según los informes, su película se fundió por su celuloide; se convirtió en vendedor de juguetes en la estación de Montparnasse y, finalmente, fue galardonado con la medalla de la Legión de Honor después de un período de terrible abandono. Muchas de las primeras películas mudas que se muestran en la película son obras reales de Méliès, como Le voyage dans la lune (1902). Sin embargo, la película no menciona a los dos hijos de Méliès, su hermano Gaston (que trabajó con Méliès durante su carrera cinematográfica), o su primera esposa Eugénie, que estuvo casada con Méliès durante el tiempo que él hizo películas (y que murió en 1913). La película muestra a Méliès casado con Jeanne d'Alcy durante su etapa cinematográfica, cuando en realidad no se casaron hasta 1925.
El diseño del autómata se inspiró en el autómata de Maillardet realizado por el relojero suizo Henri Maillardet , que Selznick había visto en el Instituto Franklin , Filadelfia, [18] así como en el autómata de Jaquet-Droz "el escritor". [19] Una parte de la escena con Harold Lloyd en Safety Last! (1923), colgando del reloj, se muestra cuando los personajes principales se cuelan en un cine. Más tarde, Hugo, como Lloyd en Safety Last! , cuelga de las manecillas de un gran reloj en una torre de reloj para escapar de un perseguidor.
Se retratan varias proyecciones de la película L'Arrivée d'un train en gare de La Ciotat, que muestran la reacción de asombro del público, aunque esta opinión es dudosa. [20]
Emil Lager, Ben Addis y Robert Gill hacen un cameo como el padre de la guitarra Gypsy Jazz , Django Reinhardt , el pintor surrealista español Salvador Dalí y el escritor irlandés James Joyce , respectivamente. Los nombres de los tres personajes aparecen hacia el final de la lista de créditos del reparto de la película. [21]
El libro que Monsieur Labisse le regala a Hugo, Robin Hood le proscrit (Robin Hood el forajido), fue escrito por Alexandre Dumas en 1864 como una traducción al francés de una obra de 1838 de Pierce Egan el Joven en Inglaterra. El libro es simbólico, ya que Hugo debe evitar que la policía "justa" (el inspector Gustave) viva en la estación y luego restaure el autómata tanto a un estado de funcionamiento como a su legítimo propietario. La copia particular que se le dio a Hugo se parece a la edición en inglés de 1917 (editorial David McKay, Filadelfia, Estados Unidos) con ilustraciones de la portada y el interior de NC Wyeth, pero con "Le Proscrit" agregado a la portada por el departamento de utilería. La película también describe el descarrilamiento de Montparnasse , cuando a las 4:00 pm del 22 de octubre de 1895, el Granville-Paris Express invadió la parada intermedia en su terminal Gare Montparnasse.
En su confrontación con el inspector de la estación, Isabelle afirma que nombró a su gato en honor a la famosa poeta Christina Rossetti , mientras Isabelle comienza a recitar las primeras líneas del poema de Rossetti "Un cumpleaños". [22] Cerca del final de la película, Georges está en una discusión sobre los orígenes del cine, y él y Jeanne mencionan las "pictografías de cuevas en Niaux". Esta es una referencia al sitio arqueológico de la Cueva de Niaux , que presenta pinturas murales antiguas que se cree que se hicieron hace entre 17.000 y 11.000 años. [23]
Recepción
Rendimiento de taquilla
Hugo ganó $ 15,4 millones durante su debut en el fin de semana de Acción de Gracias. Continuó ganando US $ 73,864,507 a nivel nacional y $ 111,905,653 en el extranjero, para un total mundial de $ 185,770,160. [5] A pesar de los elogios de los críticos, Hugo fue citado como uno de los fracasos de taquilla más notables del año. Su fracaso percibido se debió a la competencia con The Muppets de Disney y Breaking Dawn Part 1 de Summit . [24] Se estimó que la película tuvo una pérdida neta de $ 100 millones. [25] El productor Graham King dijo que los resultados de taquilla de la película fueron dolorosos. "No hay que señalar con el dedo, soy el productor y asumo la responsabilidad", dijo. "En cuanto al presupuesto, simplemente no había suficiente tiempo de preparación y nadie realmente se dio cuenta de lo complicado que iba a ser hacer una película en 3D. Pasé por tres productores de línea porque nadie sabía exactamente qué estaba pasando. ¿Todavía pienso ¿Es una obra maestra de la que se hablará en 20 años? Sí. Pero una vez que el calendario comenzó a perder el control, las cosas simplemente se dispararon y empezaron a girar en espiral y fue entonces cuando comenzó la avalancha ". [26]
Recepción de la crítica
En el agregador de reseñas Rotten Tomatoes, la película tiene una calificación de aprobación del 93% según 227 reseñas, con una calificación promedio de 8.3 / 10. El consenso crítico del sitio web dice: " Hugo es una fantasía extravagante y elegante con una inocencia que carece de muchas películas modernas para niños y que emana un amor descarado por la magia del cine". [27] Metacritic asignó a la película un puntaje promedio ponderado de 83 sobre 100, basado en 41 críticos, lo que indica "aclamación universal". [28] Las audiencias encuestadas por CinemaScore le dieron a la película una calificación promedio de "B +" en una escala de A + a F. [29]
Roger Ebert, del Chicago Sun-Times, le dio a la película cuatro de las cuatro estrellas, diciendo que la película "... no se parece a ninguna otra película que haya hecho Martin Scorsese y, sin embargo, posiblemente sea la más cercana a su corazón: un gran presupuesto, épica familiar en 3-D y, en cierto modo, un espejo de su propia vida. Creemos que a un gran artista se le ha dado el control de las herramientas y los recursos que necesita para hacer una película: películas ". [30] Peter Rainer de The Christian Science Monitor le dio una calificación de "B +" y la calificó como "una mezcla extraña: una película impersonal profundamente personal" y concluyó que " Hugo es un grupo heterogéneo, pero vale la pena revisarlo". [31] Christy Lemire dijo que la película tenía un "amor abundante por el poder de la película; ser un cinéfilo incondicional (como Scorsese) podría agregar una capa de disfrute, pero ciertamente no es un requisito previo para entrar por la puerta", además ser "ligeramente repetitivo y demasiado largo". [32] Michael Phillips del Chicago Tribune le dio tres estrellas y lo describió como "rico y estimulante incluso cuando deambula", explicando "cada lugar en la visión de Scorsese de París de 1931 se ve y se siente como otro planeta. El cineasta acepta el artificio de un libro de cuentos como de todo corazón mientras transmite las lecciones del cuento sobre la importancia de la preservación de la película ". [33] Joe Morgenstern de The Wall Street Journal dijo que Hugo "visualmente [...] es una maravilla, pero dramáticamente es un limón mecánico". [34]
Hugo fue seleccionado para el Royal Film Performance 2011 con una proyección en el Odeon, Leicester Square, en Londres el 28 de noviembre de 2011 en presencia del Príncipe de Gales y la Duquesa de Cornualles en apoyo del Cinema and Television Benevolent Fund . [35] Richard Corliss of Time la nombró una de las 10 mejores películas de 2011 y dijo que "el poema de amor de Scorsese, representado de manera magnífica en 3-D, restaura tanto la reputación de un pionero como la gloria de la historia del cine: el nacimiento de una forma de arte popular a la que se le ha dado nueva vida a través de la aplicación de un maestro de las nuevas técnicas más geniales ". [36] James Cameron llamó a Hugo "una obra maestra" y dijo que la película "tenía el mejor uso de 3D que él había visto", superando incluso sus propias películas aclamadas. [37]
Listas de los diez mejores
La película apareció en las siguientes listas de críticos de las diez mejores películas de 2011:
Crítico | Publicación | Rango |
---|---|---|
David Denby | El neoyorquino | 1º [38] |
Sean Hobbit | Lanza libre | 1er |
Elizabeth Weitzman | Noticias diarias de Nueva York | 1er |
Harry Knowles | ¿No es una buena noticia? | 1º [39] |
Shawn Levy | El Oregonian (Portland) | 1º [40] |
Glenn Kenny | Películas de MSN | 2do |
Peter Hartlaub | Crónica de San Francisco | 2do [41] |
Richard Corliss | Hora | 2º [42] |
Roger Ebert | Chicago Sun-Times | 4º [43] |
Lisa Schwarzbaum | Semanal de entretenimiento | 4º [44] |
Peter Paras | ¡MI! En línea | Quinto |
N / A | MTV | Quinto [45] |
Todd McCarthy | El reportero de Hollywood | 6º [46] |
Peter Travers | Piedra rodante | 6º [47] |
N / A | guía de televisión | 7º [48] |
J. Hoberman | La voz del pueblo | 8º [49] |
Noel Murray | El AV Club | 9º [50] |
Mark Kermode | BBC Radio 5 en Directo | 9º [51] |
Kim Morgan | Películas de MSN | 9º [52] |
Keith Phipps | AV Club | 9º [50] |
Sean Axmaker | Películas de MSN | 10º [53] |
Glenn Heath Jr. | Revista inclinada | 10º [54] |
Jeff Simon | Las noticias de Buffalo | N / A [55] |
Manohla Dargis | Los New York Times | N / A |
Phillip francés | El observador | N / A |
Reconocimientos
Lista de premios y nominaciones | |||||
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Premio / Festival de Cine | Fecha de la ceremonia | Categoría | Destinatario (s) | Resultado | |
Premios de la Academia [56] [57] | 26 de febrero de 2012 | Mejor imagen | Graham King y Martin Scorsese | Nominado | |
Mejor Director | Martin Scorsese | Nominado | |||
Mejor guión adaptado | John Logan | Nominado | |||
Mejor dirección de arte | Dirección de arte: Dante Ferretti ; Decoración de conjunto: Francesca Lo Schiavo | Ganado | |||
Mejor fotografía | Robert Richardson | Ganado | |||
Mejor diseño de vestuario | Sandy Powell | Nominado | |||
Mejor montaje cinematográfico | Thelma Schoonmaker | Nominado | |||
Mejor puntaje original | Howard Shore | Nominado | |||
Mejor edición de sonido | Philip Stockton y Eugene Gearty | Ganado | |||
Mejor mezcla de sonido | Tom Fleischman y John Midgley | Ganado | |||
Mejores efectos visuales | Robert Legato , Joss Williams, Ben Grossmann y Alex Henning | Ganado | |||
Premios de la Academia Argentina de Artes y Ciencias Cinematográficas [58] | 5 de diciembre de 2012 | MEJOR PELÍCULA EXTRANJERA | Graham King, Timothy Headington , Martin Scorsese y Johnny Depp | Ganado | |
Alianza de Mujeres Periodistas Cinematográficas [59] [60] | 10 de enero de 2012 | Mejor imagen | Graham King y Martin Scorsese | Nominado | |
Mejor Director | Martin Scorsese | Nominado | |||
Mejor guión adaptado | John Logan | Nominado | |||
Mejor fotografía | Robert Richardson | Nominado | |||
Mejor edición | Thelma Schoonmaker | Ganado | |||
Sociedad Estadounidense de Cineastas [61] | 12 de febrero de 2012 | Logro destacado en cinematografía en un largometraje | Robert Richardson | Nominado | |
Gremio de Directores de Arte [62] | 4 de febrero de 2012 | Película de época | Dante Ferretti | Ganado | |
Premios de la Academia Australiana de Cine y Televisión [63] | 27 de enero de 2012 | Mejor Película - Internacional | Graham King y Martin Scorsese | Nominado | |
Mejor dirección - Internacional | Martin Scorsese | Nominado | |||
Premio de la Sociedad de Críticos de Cine de Boston | 11 de diciembre de 2011 | Mejor Director | Martin Scorsese | Ganado | |
La mejor película | Graham King y Martin Scorsese | Nominado | |||
Mejor fotografía | Robert Richardson | Segundo lugar | |||
Mejor edición | Thelma Schoonmaker | Segundo lugar | |||
Premios de la Academia Británica de Cine [64] [65] | 12 de febrero de 2012 | Mejor Director | Martin Scorsese | Nominado | |
Mejor fotografía | Robert Richardson | Nominado | |||
Mejor puntaje original | Howard Shore | Nominado | |||
Mejor sonido | Philip Stockton, Eugene Gearty , Tom Fleischman y John Midgley | Ganado | |||
Mejor edición | Thelma Schoonmaker | Nominado | |||
Mejor diseño de producción | Dante Ferretti y Francesca Lo Schiavo | Ganado | |||
Mejor diseño de vestuario | Sandy Powell | Nominado | |||
Mejor maquillaje y peinado | Morag Ross y Jan Archibald | Nominado | |||
Premios Critics 'Choice | 12 de enero de 2012 | Mejor imagen | Graham King y Martin Scorsese | Nominado | |
Mejor Director | Martin Scorsese | Nominado | |||
Mejor actor o actriz joven | Asa Butterfield | Nominado | |||
Mejor guión adaptado | John Logan | Nominado | |||
Mejor fotografía | Robert Richardson | Nominado | |||
Mejor edición | Thelma Schoonmaker | Nominado | |||
Mejor diseño de producción / dirección de arte | Dante Ferretti y Francesca Lo Schiavo | Ganado | |||
Mejor puntuación | Howard Shore | Nominado | |||
Mejor diseño de vestuario | Sandy Powell | Nominado | |||
Mejores efectos visuales | Robert Legato | Nominado | |||
Mejor sonido | Philip Stockton, Eugene Gearty, Tom Fleischman y John Midgley | Nominado | |||
Asociación de Críticos de Cine de Chicago [66] [67] | 7 de enero de 2012 | La mejor película | Graham King y Martin Scorsese | Nominado | |
Mejor Director | Martin Scorsese | Nominado | |||
Mejor fotografía | Robert Richardson | Nominado | |||
Mejor puntaje original | Howard Shore | Nominado | |||
Premios David di Donatello [68] | 4 de mayo de 2012 | MEJOR PELÍCULA EXTRANJERA | Hugo | Nominado | |
Sociedad de Críticos de Cine de Detroit [69] | 16 de diciembre de 2011 | La mejor película | Graham King y Martin Scorsese | Nominado | |
Mejor Director | Martin Scorsese | Nominado | |||
Premios del Círculo de Críticos de Cine de Florida [70] | 19 de diciembre de 2011 | Mejor Director | Martin Scorsese | Ganado | |
La mejor película | Graham King y Martin Scorsese | Nominado | |||
Mejor diseño de producción / dirección de arte | Dante Ferretti y Francesca Lo Schiavo | Ganado | |||
Premios Globo de Oro [71] [72] | 15 de enero de 2012 | Mejor Director | Martin Scorsese | Ganado | |
Mejor Película - Drama | Graham King y Martin Scorsese | Nominado | |||
Mejor puntaje original | Howard Shore | Nominado | |||
Premios Golden Trailer [73] | 31 de mayo de 2012 | Mejor Animación / Familia | "Imagina" | Nominado | |
Mejor anuncio de TV de animación / familiar | Hugo | Nominado | |||
Premios Grammy [74] | 10 de febrero de 2013 | Mejor banda sonora de banda sonora para medios visuales | Howard Shore | Nominado | |
Premios Hugo | 2 de septiembre de 2012 | Mejor presentación dramática, formato largo | Martin Scorsese y John Logan | Nominado | |
Asociación de Críticos de Cine de Indiana | La mejor película | Graham King y Martin Scorsese | Nominado | ||
Mejor partitura musical | Howard Shore | Nominado | |||
Sociedad de Críticos de Cine de Las Vegas | 13 de diciembre de 2011 | La mejor película | Graham King y Martin Scorsese | Nominado | |
Mejor película familiar | Hugo | Ganado | |||
Mejor montaje cinematográfico | Thelma Schoonmaker | Ganado | |||
Mejor película juvenil | Asa Butterfield | Ganado | |||
Junta Nacional de Revisión [75] | La mejor película | Graham King y Martin Scorsese | Ganado | ||
Mejor Director | Martin Scorsese | Ganado | |||
Premio del Círculo de Críticos de Cine de Nueva York | 29 de noviembre de 2011 | Mejor Director | Martin Scorsese | Segundo lugar | |
La mejor película | Graham King y Martin Scorsese | 3er puesto | |||
Premios de la Sociedad de Críticos de Cine en línea | 2 de enero de 2012 | Mejor imagen | Graham King y Martin Scorsese | Nominado | |
Mejor Director | Martin Scorsese | Nominado | |||
Mejor fotografía | Robert Richardson | Nominado | |||
Sociedad de Críticos de Cine de Phoenix | 27 de diciembre de 2011 | Mejor imagen | Graham King y Martin Scorsese | Nominado | |
Mejor Director | Martin Scorsese | Nominado | |||
Mejor guión adaptado | John Logan | Nominado | |||
Mejor fotografía | Robert Richardson | Nominado | |||
Mejor diseño de producción | Dante Ferretti | Ganado | |||
Mejor diseño de vestuario | Sandy Powell | Nominado | |||
Mejores efectos visuales | Robert Legato | Ganado | |||
Mejor película familiar de acción en vivo | Hugo | Nominado | |||
Premio Ray Bradbury | 18 de mayo de 2013 | Premio Ray Bradbury a la presentación dramática sobresaliente | Martin Scorsese y John Logan | Nominado | |
Premios satélite | 19 de diciembre de 2011 | La mejor película | Graham King y Martin Scorsese | Nominado | |
Mejor Director | Martin Scorsese | Nominado | |||
Mejor dirección de arte y diseño de producción | Dante Ferretti y Francesca Lo Schiavo | Nominado | |||
Mejor fotografía | Robert Richardson | Nominado | |||
Mejores efectos visuales | Robert Legato | Ganado | |||
Premios de la Sociedad de Críticos de Cine de San Diego | 14 de diciembre de 2011 | Mejor diseño de producción | Dante Ferretti | Ganado | |
La mejor película | Graham King y Martin Scorsese | Nominado | |||
Mejor Director | Martin Scorsese | Nominado | |||
Mejor guión adaptado | John Logan | Nominado | |||
Mejor fotografía | Robert Richardson | Nominado | |||
Mejor edición | Thelma Schoonmaker | Nominado | |||
Mejor puntuación | Howard Shore | Nominado | |||
Premios Saturno [76] | 20 de junio de 2012 | Mejor película de fantasía | Hugo | Nominado | |
Mejor actor | Ben Kingsley | Nominado | |||
Mejor actuación de un actor más joven | Asa Butterfield | Nominado | |||
Chloë Grace Moretz | Nominado | ||||
Mejor Director | Martin Scorsese | Nominado | |||
Mejor escritura | John Logan | Nominado | |||
La mejor música | Howard Shore | Nominado | |||
Mejor disfraz | Sandy Powell | Nominado | |||
Mejor diseño de producción | Dante Ferretti | Ganado | |||
Mejor edición | Thelma Schoonmaker | Nominado | |||
Premios de la Sociedad de Efectos Visuales [77] | 7 de febrero de 2012 | Efectos visuales de apoyo excepcionales en una película cinematográfica | Ben Grossmann , Alex Henning , Rob Legato y Karen Murphy | Ganado | |
Modelos sobresalientes en una película de largometraje | Scott Beverly por "Train Crash" | Nominado | |||
Cinematografía virtual sobresaliente en una película de acción en vivo | Martin Chamney, Rob Legato , Adam Watkins y Fabio Zangla | Ganado | |||
Premios de la Asociación de Críticos de Cine del Área de Washington DC [78] | 5 de diciembre de 2011 | Mejor Director | Martin Scorsese | Ganado | |
Mejor dirección de arte | Dante Derretti | Ganado | |||
La mejor película | Graham King y Martin Scorsese | Nominado | |||
Mejor Ensamble Actuando | Hugo | Nominado | |||
Mejor guión adaptado | John Logan | Nominado | |||
Mejor fotografía | Robert Richardson | Nominado | |||
Mejor puntuación | Howard Shore | Nominado | |||
Academia mundial de bandas sonoras | 20 de octubre de 2012 | Mejor banda sonora original del año | Howard Shore | Nominado | |
Compositor de banda sonora del año | Nominado | ||||
Premios para artistas jóvenes [79] | 6 de mayo de 2012 | Mejor Actuación en un Largometraje - Actor Joven Protagónico | Asa Butterfield | Nominado | |
Mejor actuación en un largometraje: actriz joven principal | Chloë Grace Moretz | Ganado |
Referencias
- ^ a b "HUGO" . Junta Británica de Clasificación de Películas . 25 de noviembre de 2011 . Consultado el 23 de febrero de 2020 .
- ^ "Hugo (2011)" . Instituto de Cine Americano . Consultado el 23 de febrero de 2020 .
- ^ "Película # 37098: Hugo" . Lumiere . Consultado el 23 de febrero de 2020 .
- ^ Kaufman, Amy (24 de noviembre de 2011). "Movie Projector: 'Breaking Dawn' para devorar tres nuevas películas familiares" . Los Angeles Times . Consultado el 24 de noviembre de 2011 .
- ^ a b c "Hugo (2011)" . Taquilla Mojo . 12 de abril de 2012 . Consultado el 18 de septiembre de 2012 .
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enlaces externos
- Página web oficial
- Hugo en IMDb
- Hugo en Rotten Tomatoes
- Hugo en Metacritic
- Hugo en Box Office Mojo
- Hugo en AllMovie