Howard Shore OC | |
|---|---|
 Shore en mayo de 2013 | |
| Información de contexto | |
| Nombre de nacimiento | Howard Leslie Shore |
| Nació | 18 de octubre de 1946 Toronto , Ontario , Canadá |
| Géneros | Música clásica, orquestal y cinematográfica |
| Ocupación (es) | Compositor, orquestador, director, productor musical |
| Instrumentos | Clarinete, saxofón, órgano, flauta |
| Años activos | 1978-presente |
| Sitio web | www |
Howard Leslie Shore OC (nacido el 18 de octubre de 1946) es un compositor y director canadiense conocido por sus bandas sonoras para películas. [1] Ha compuesto las puntuaciones de más de 80 películas, más notablemente los resultados para El Señor de los Anillos y El Hobbit trilogías cinematográficas. Ganó tres premios de la Academia por su trabajo en El Señor de los Anillos , uno de ellos por la canción " Into the West ", un premio que compartió con la vocalista principal de Eurythmics Annie Lennox y el escritor / productor Fran Walsh , quien escribió la letra. También es un colaborador constante con el director.David Cronenberg , con la música de todas sus películas menos una desde 1979.
Shore también ha compuesto algunas obras en concierto, incluida una ópera , The Fly , basada en la trama de la película de Cronenberg de 1986 , que se estrenó en el Théâtre du Châtelet de París el 2 de julio de 2008; [2] una pieza corta llamada Fanfare para el órgano Wanamaker y la Orquesta de Filadelfia ; y una breve obertura para la Orquesta Sinfónica Suiza del Siglo XXI. Shore también ha compuesto para televisión, incluso como director musical original del programa de comedia estadounidense Saturday Night Live de 1975 a 1980.
Además de sus tres premios de la Academia , Shore también ha ganado tres Globos de Oro y cuatro premios Grammy .
Vida temprana y carrera [ editar ]
Howard Shore nació en Toronto , Ontario , Canadá, hijo de Bernice (de soltera Ash) y Mac Shore. [3] [4] Shore es judío . [5] Comenzó a estudiar música a los 8 o 9 años. Aprendió una multitud de instrumentos y comenzó a tocar en bandas a los 13 y 14 años. Cuando Shore tenía 13 años, conoció y se hizo muy amigo de un joven Lorne Michaels. en un campamento de verano, y esta amistad más tarde sería influyente en su carrera. [6] A los 17, decidió que también quería dedicarse a la música en su vida adulta. [7] Estudió música en Berklee College of Music en Boston después de graduarse deInstituto Colegiado de Forest Hill . [8] [9]
De 1969 a 1972, Shore fue miembro de la banda de jazz fusión Lighthouse . [10] En 1970, se convirtió en el director musical del programa de televisión de corta duración de Lorne Michaels y Hart Pomerantz , The Hart & Lorne Terrific Hour . Shore escribió la música para el musical mágico Spellbound del mago canadiense Doug Henning en 1974 y, de 1975 a 1980, fue el director musical del influyente programa de comedia nocturno de la NBC de Lorne Michaels Saturday Night Live , [11] apareciendo en muchos musicales bocetos, incluidos Howard Shore y su banda de enfermeras, y vestido como un apicultor para un John Belushi/ Interpretación de Dan Aykroyd del clásico de Slim Harpo " I'm a King Bee ". Shore también sugirió el nombre de The Blues Brothers a Dan Aykroyd y John Belushi. [12]
Banda sonora de películas [ editar ]
1978-2000 [ editar ]
La primera banda sonora de Shore fue para el thriller de bajo presupuesto I Miss You, Hugs and Kisses (1978), seguida de la primera gran película de David Cronenberg , The Brood (1979). [8] Continuaría componiendo la banda sonora de todas las películas posteriores de Cronenberg, con la excepción de The Dead Zone (1983), que fue compuesta por Michael Kamen . La primera película que anotó que no fue dirigida por Cronenberg fue Martin Scorsese 's After Hours (1985). A continuación, compuso The Fly (1986), nuevamente dirigida por Cronenberg. Dos años después, compuso la partitura de Big (1988), dirigida por Penny Marshally protagonizada por Tom Hanks . Luego marcó dos de las películas de David Cronenberg: Dead Ringers (1988) y Naked Lunch (1991).
Durante 1991, Shore compuso la banda sonora de la aclamada película El silencio de los corderos , protagonizada por Jodie Foster y Anthony Hopkins , y dirigida por Jonathan Demme . Recibió su primera nominación al BAFTA por la partitura. La película se convirtió en la tercera (y más reciente) en ganar los cinco premios principales de la Academia (Mejor Película, Mejor Director, Mejor Guión, Mejor Actor y Mejor Actriz). Shore es el único compositor vivo que ha compilado la banda sonora de una película ganadora del Oscar "Top Five".
Durante 1993, compuso las partituras para M. Butterfly (otra colaboración con Cronenberg), Filadelfia (su segunda colaboración con Jonathan Demme) y Mrs. Doubtfire , dirigida por Chris Columbus . Las dos últimas películas tuvieron un gran éxito, Filadelfia ganó a Tom Hanks su primer Oscar.
Shore compuso otras tres películas en 1994: The Client , Ed Wood y Nobody's Fool . Ed Wood se destaca por ser una de las tres películas dirigidas por Tim Burton que no contó con una partitura de Danny Elfman .
Shore continuó componiendo numerosas películas de 1995 a 2001, incluidas dos películas de David Fincher , Seven (1995) y The Game (1997), y The Truth About Cats and Dogs (1996), dirigida por Michael Lehmann ; también colaboró en dos películas con Cronenberg, junto con el debut como director de Tom Hanks, That Thing You Do! . Anotó Dogma de Kevin Smith (1999). Shore también compuso la banda sonora de la película de 2000 The Cell .
2001-2006 [ editar ]
El gran éxito llegó en 2001 con la banda sonora de El señor de los anillos: La comunidad del anillo , la primera película de la aclamada trilogía El señor de los anillos . La noticia de que Shore marcaría la trilogía sorprendió a algunos, ya que estaba asociado principalmente con películas oscuras y siniestras y nunca había marcado una epopeya de esta escala. Sin embargo, la banda sonora tuvo un gran éxito y le valió a Shore su primer Oscar, así como un premio Grammy, y obtuvo nominaciones de Shore para un Globo de Oro y un BAFTA. La editora musical de la trilogía fue Suzana Peric . [13] [14] Un extracto de El puente de Khazad-Dûm se usó en un adelanto de la película de Superman de 2013 , El hombre de acero .[15]
Al año siguiente, Shore compuso las partituras de Panic Room , Gangs of New York (en sustitución de Elmer Bernstein ) y El señor de los anillos: las dos torres , la segunda película de la trilogía. (Las dos últimas películas fueron nominadas para el Premio de la Academia a la Mejor Película ). Inicialmente, la partitura de Shore para Las dos torres no se consideraría elegible para su presentación a la Academia, debido a una nueva regla que no permitía la presentación de partituras que contenían temas de trabajos anteriores. Sin embargo, la implementación de este cambio de regla se pospuso posteriormente, lo que significa que la puntuación siguió siendo elegible. [16] En última instancia, las dos torresla puntuación no recibió una nominación al Premio de la Academia; Shore, sin embargo, recibió una nominación al BAFTA por Gangs of New York .
En 2003, compuso la banda sonora de la última película de la trilogía El señor de los anillos , El señor de los anillos: El regreso del rey . La película fue la película más exitosa de la trilogía y la más exitosa del año. Shore ganó su segundo Oscar a la mejor banda sonora original, así como un tercero a la mejor canción original por " Into the West ", que compartió con Fran Walsh y Annie Lennox . Shore también ganó su primer Globo de Oro, su tercer y cuarto Grammy (el cuarto a Mejor Canción) y fue nominado a un tercer premio BAFTA. Las partituras de El señor de los anillos , interpretadas principalmente por la Orquesta Filarmónica de Londres., se convirtió en una de las bandas sonoras de películas más exitosas jamás escritas y en el mayor éxito en la carrera de Shore. La banda sonora ha sido votada repetidamente [17] como la mejor banda sonora de una película, y el sitio de reseñas Filmtracks nombró a la banda sonora de Shore como "posiblemente la trilogía musical más respetada e impresionante de todos los tiempos: el enorme trabajo de Howard Shore para El señor de los anillos de Peter Jackson". . " [18]
En 2004, Shore volvió a colaborar con Martin Scorsese, componiendo su épica película The Aviator , esta vez con la Filarmónica de Bruselas . [19] Ganó un segundo Globo de Oro por la partitura, convirtiéndose en el tercer compositor en ganar Globos de Oro consecutivos en la categoría de Partitura Original. También recibió su sexta nominación al Grammy y su quinta nominación al BAFTA.
Colaboró de nuevo con David Cronenberg en 2005 para componer A History of Violence , protagonizada por Viggo Mortensen . [20] La película fue un éxito y recibió dos nominaciones al Oscar. En 2006, colaboró por cuarta vez con Martin Scorsese, esta vez para componer The Departed . [21] La película tuvo un gran éxito y ganó cuatro premios Oscar, incluida una tan esperada victoria para Scorsese y Mejor Película.
Aunque originalmente se le encargó a Shore que compusiera la banda sonora de King Kong , más tarde fue reemplazado por James Newton Howard debido a "diferentes aspiraciones creativas para la banda sonora" en su papel y el de los realizadores. [22] Este fue un acuerdo mutuo entre él y Peter Jackson . A pesar de esto, Shore tiene un cameo cerca del final de la película como director de orquesta en el teatro, interpretando partes de la partitura de Max Steiner de la versión original de 1933 de la película.
2007-presente [ editar ]
En 2007, Shore compuso la música para Soul of the Ultimate Nation , un videojuego multijugador en línea. La banda sonora se destaca por ser la primera banda sonora de un videojuego que presenta a Lydia Kavina en el theremin . Durante 2007 también compuso las partituras de The Last Mimzy y Eastern Promises , la última de las cuales incluye una sección que ha sido interpretada en concierto como Shore's Concertino para violín solo y orquesta de cámara . [23] Eastern Promises fue otra colaboración con David Cronenberg y le valió a Shore su cuarta nominación al Globo de Oro. En 2008, compuso Doubt , protagonizada por Meryl Streep y dirigida porJohn Patrick Shanley . La película fue un éxito, obteniendo cinco nominaciones al Oscar.
En 2010, Shore compuso la banda sonora de Eclipse , la tercera entrega de la saga de películas Crepúsculo , siguiendo a Carter Burwell y Alexandre Desplat , que compusieron la música de la primera y la segunda película, respectivamente. También reemplazó a John Corigliano para componer Edge of Darkness , protagonizada por Mel Gibson .
Los proyectos de Shore de 2011 fueron A Dangerous Method , continuando su colaboración a largo plazo con el director David Cronenberg. También compuso la partitura para Martin Scorsese 's Hugo , su quinta colaboración con el director, que le valió una sexta nominación al Globo de Oro y cuarta nominación al Oscar. [9]
También compuso la banda sonora de Peter Jackson 's The Hobbit serie de películas. [24]
Dirección y actuación [ editar ]
Desde 2004, ha realizado giras por el mundo dirigiendo orquestas locales en la interpretación de su nuevo arreglo sinfónico de sus aclamadas partituras de El Señor de los Anillos . La nueva obra se titula El señor de los anillos: Sinfonía en seis movimientos . Hay dos movimientos para cada una de las películas y un intermedio entre la segunda y la tercera (o la primera y la segunda película) [25]) movimientos. La presentación en concierto de la sinfonía también incluye imágenes fijas proyectadas de bocetos de John Howe y Alan Lee que relacionan la música que se interpreta con escenas de las películas. Recientemente, sin embargo, Shore ha estado ocupado con otros proyectos, dejando a otros directores como Markus Huber, Ludwig Wicki, Alexander Mickelthwaite y John Mauceri para dirigir las orquestas.
El 24 de abril de 2008 marcó el debut en Norteamérica en vivo de la proyección de Fellowship of the Ring , con la partitura interpretada en vivo por la Orquesta Sinfónica de Winnipeg , dirigida por Ludwig Wicki. Wicki también dirigió a la Filene Center Orchestra en el Wolf Trap Farm Park en Viena, Virginia, el 21 y 22 de mayo de 2008 en el estreno en Estados Unidos de Fellowship of the Ring Live to Projection.
16 de septiembre de 2010 Shore dirigió la RSO Vienna (Orquesta Sinfónica de la Radio de Viena) que interpretó "In Dreams from The Fellowship of the Ring" en Hollywood en Viena en Viena, Austria. Shore recibió el encargo de Macy's de escribir una fanfarria para el 150 aniversario de la tienda con la Orquesta de Filadelfia y el órgano Wanamaker , el órgano de tubos más grande del mundo. [26] El trabajo se estrenó en la tienda Grand Court de Macy's en Filadelfia el 27 de septiembre de 2008 en un concierto que recibió críticas de la mayoría de los principales periódicos de la costa este.
La ópera de Shore The Fly tuvo su estreno mundial en el Théâtre du Châtelet de París el 2 de julio de 2008 y su estreno en los Estados Unidos en la Ópera de Los Ángeles el 7 de septiembre de 2008. La producción fue dirigida por David Cronenberg y dirigida por Plácido Domingo . The Fly tuvo una nueva producción montada por Theatre Trier en Alemania en 2014 organizada por Sebastian Welker y dirigida por Joongbae Jee. [27]
Shore recibió el encargo del Festival de Música de Beijing para escribir Ruin and Memory , un concierto para piano, para el pianista Lang Lang . El estreno mundial fue el 11 de octubre de 2010 interpretado por Lang Lang, la Orquesta Filarmónica de China y dirigido por Long Yu . [28] Su segundo concierto, Mythic Gardens , se estrenó el 27 de abril de 2012 con Sophie Shao en solo de violonchelo, The American Symphony Orchestra y dirigido por Leon Botstein . [29]
El ciclo de canciones de Shore A Palace Upon the Ruins se estrenó en 2014 en el Festival de Música de Cámara de Bridgehampton y en el SummerFest de La Jolla con la mezzosoprano Jennifer Johnson Cano . A Palace Upon the Ruins es un ciclo de seis canciones con letra de Elizabeth Cotnoir. [30]
Sea to Sea fue comisionado por New Brunswick Youth Orchestra en celebración del 150 aniversario de la confederación de Canadá y se estrenó el 2 de julio de 2017 en Moncton, New Brunswick con la solista Measha Brueggergosman y Antonio Delgado dirigiendo. Sea to Sea tiene letra de Elizabeth Cotnoir. [31]
El ciclo de canciones L'Aube se estrenó el 19 y 20 de octubre de 2017 en Toronto en el Roy Thompson Hall dirigido por Peter Oundjian e interpretado por la solista Susan Platts y la orquesta encargada, la Orquesta Sinfónica de Toronto . L'Aube consta de cinco canciones con texto de Elizabeth Cotnoir. [32]
The Forest, un concierto de guitarra compuesto para Miloš Karadaglić, se estrenará en Ottawa el 1 y 2 de mayo de 2019 con la Orquesta del Centro Nacional de Arte y la dirección de Alexander Shelley . [33]
Televisión [ editar ]
Además de escribir el tema principal de Saturday Night Live , [34] así como el tema de cierre, [35] Shore también coescribió el tema principal de Late Night with Conan O'Brien con John Lurie . [36] El tema se trasladó a The Tonight Show cuando O'Brien sucedió a Jay Leno como presentador. [37]
Radio [ editar ]
Shore narró un documental / paisaje sonoro de CBC Radio de una hora sobre música en géneros de películas de suspenso / suspenso que también incluyen referencias a dramas de radio y otros medios. El episodio se llamó "Unsettling Scores" [38] y se estrenó en el programa llamado Inside the Music .
Vida personal [ editar ]
Shore está casado con Elizabeth Cotnoir, escritora, productora y realizadora de documentales. Tiene una hija, Mae. [39] Es el tío del compositor de cine Ryan Shore . [40]
Desde 2004, Shore vive en Tuxedo Park, Nueva York . [39]
Filmografía [ editar ]
Película [ editar ]
1970 [ editar ]
| Año | Título | Director | Otras notas |
|---|---|---|---|
| 1978 | Te extraño, abrazos y besos | Murray Markowitz | |
| 1979 | La progenie | David Cronenberg | 1a de 17 colaboraciones con Cronenberg Nominado- Premio Genie a la mejor banda sonora |
Década de 1980 [ editar ]
| Año | Título | Director | Otras notas |
|---|---|---|---|
| 1981 | Escáneres | David Cronenberg | |
| 1983 | Videodrome | ||
| 1984 | Nada dura para siempre | Tom Schiller | 1ra película americana |
| 1985 | Fuera de horas | Martin Scorsese | 1a de 6 colaboraciones con Scorsese |
| 1986 | Fuego con fuego | Duncan Gibbins | |
| La mosca | David Cronenberg | ||
| 1987 | Cielo | Diane Keaton | Documental |
| Nadine | Robert Benton | ||
| 1988 | Moviente | Alan Metter | |
| Grande | Penny Marshall | ||
| Timbres muertos | David Cronenberg | Premio Genie a la mejor banda sonora | |
| 1989 | Señales de vida | John David Coles | |
| Hombre inocente | Peter Yates | ||
| Las hermanas limón | Joyce Chopra | ||
| Diabla | Susan Seidelman |
Década de 1990 [ editar ]
| Año | Título | Director | Otras notas |
|---|---|---|---|
| 1990 | Postales desde el borde | Mike Nichols | Compuesto con Carly Simon |
| El estigmático local | David Wheeler | ||
| Hecho en Milán | Martin Scorsese | Cortometraje | |
| Cambio rápido | Howard Franklin Bill Murray | Compuesto con Randy Edelman | |
| 1991 | Un beso antes de morir | James Dearden | |
| El silencio de los corderos | Jonathan Demme | Nominado- Premio BAFTA a la mejor película musical | |
| Almuerzo desnudo | David Cronenberg | Nominado- Premio Genie a la mejor banda sonora | |
| 1992 | Preludio de un beso | Norman René | |
| Mujer blanca soltera | Barbet Schroeder | ||
| 1993 | Astilla | Phillip Noyce | |
| Culpable como el pecado | Sidney Lumet | ||
| M. mariposa | David Cronenberg | ||
| Señora. Doubtfire | Chris Columbus | ||
| Filadelfia | Jonathan Demme | ||
| 1994 | El cliente | Joel Schumacher | |
| Ed Wood | Tim Burton | Nominado- Premio Grammy a la Mejor Banda Sonora para Medios Visuales | |
| Ningún tonto | Robert Benton | ||
| 1995 | Siete | David Fincher | |
| Moonlight y Valentino | David Anspaugh | ||
| Carga del hombre blanco | Desmond Nakano | ||
| 1996 | Buscando a Richard | Al Pacino | Documental |
| Antes y después de | Barbet Schroeder | ||
| La verdad sobre perros y gatos | Michael Lehmann | ||
| Rescate | Ron Howard | Partitura no utilizada Sustituida por James Horner | |
| Choque | David Cronenberg | ||
| Estriptís | Andrew Bergman | ||
| ¡Eso que haces! | Tom Hanks | ||
| 1997 | Tierra de policias | James Mangold | |
| El juego | David Fincher | ||
| 1998 | El tiene juego | Spike Lee | Compuesto con Public Enemy |
| 1999 | Gloria | Sidney Lumet | |
| eXistenZ | David Cronenberg | ||
| Analiza esto | Harold Ramis | ||
| Dogma | Kevin Smith |
2000 [ editar ]
| Año | Título | Director | Otras notas |
|---|---|---|---|
| 2000 | Alta fidelidad | Stephen Frears | |
| Las yardas | James Gray | ||
| Esther Kahn | Arnaud Desplechin | ||
| La célula | Tarsem Singh | ||
| Cámara | David Cronenberg | Cortometraje | |
| 2001 | El marcador | Frank Oz | |
| Cinta | Richard Linklater | ||
| El señor de los anillos: la comunidad del anillo | Peter Jackson | 1a de 6 colaboraciones con Jackson Premio de la Academia a la Mejor Banda | |
| 2002 | Habitación del pánico | David Fincher | |
| Araña | David Cronenberg | Premio Georges Delerue | |
| El señor de los anillos: las dos torres | Peter Jackson | Premio Grammy a la mejor banda sonora de banda sonora para medios visuales Nominado - Premio de película de la crítica a la mejor banda sonora | |
| Bandas de Nueva York | Martin Scorsese | Nominado- Premio BAFTA a la mejor película musical | |
| 2003 | El señor de los anillos: el regreso del rey | Peter Jackson | Premio de la Academia a la Mejor Música Original Premio de la Academia a la Mejor Canción Original (por " Into the West "; con Annie Lennox y Fran Walsh ) Premio Globo de Oro a la Mejor Música Original Premio Globo de Oro a la Mejor Canción Original (por " Into the West "; con Annie Lennox & Fran Walsh ) Premio Grammy a la Mejor Banda Sonora para Medios Visuales Premio Grammy a la Mejor Canción Escrita para Medios Visuales (por " Into the West "; con Annie Lennox & Fran Walsh ) Premio Critics 'Choice Movie Award a Mejor Banda Sonora Nominado-Premio BAFTA a la Mejor Música de Película Nominada - Premio Satellite a la Mejor Banda Sonora Original |
| 2004 | El aviador | Martin Scorsese | Premio Globo de Oro a la Mejor Banda Sonora Original Critics 'Choice Movie Award a la Mejor Banda Sonora Nominada- Premio BAFTA a la Mejor Música de Película Nominada- Premio Grammy a la Mejor Banda Sonora para Medios Visuales nominada- Premio Satellite a la Mejor Banda Sonora Original |
| 2005 | Una historia de violencia | David Cronenberg | |
| King Kong | Peter Jackson | Puntuación no utilizada Sustituida por James Newton Howard | |
| 2006 | Los difuntos | Martin Scorsese | Nominado- Premio Grammy a la Mejor Banda Sonora para Medios Visuales Nominado- Premio Critics 'Choice Movie Award a la Mejor Banda Sonora |
| 2007 | El último mimsy | Robert Shaye | |
| A cada uno su propio cine | David Cronenberg | Segmento: " En el suicidio del último judío del mundo en el último cine del mundo " | |
| Promesas del Este | Premio Genie al Mejor Logro en Música - Partitura Original Nominada- Premio Globo de Oro a la Mejor Partitura Original Nominada- Premio Satellite a la Mejor Partitura Original | ||
| 2008 | La traición - Nerakhoon | Ellen Kuras Thavisouk Phrasavath | Documental |
| Duda | John Patrick Shanley |
Década de 2010 [ editar ]
| Año | Título | Director | Otras notas |
|---|---|---|---|
| 2010 | Borde de la oscuridad | Martin Campbell | |
| La saga Crepúsculo: Eclipse [41] | David Slade | Temas de Crepúsculo de Carter Burwell y Alexandre Desplat Nominada al premio Satellite a la mejor canción original (por "Eclipse (All Yours)"; con métrica ) | |
| 2011 | un método peligroso | David Cronenberg | Premio Genie al Mejor Logro en Música - Partitura Original |
| Hugo | Martin Scorsese | Nominado- Premio de la Academia a la Mejor Banda Sonora Original Nominado- Premio BAFTA a la Mejor Música de Película Nominado- Premio Globo de Oro a la Mejor Banda Sonora Original nominado- Premio Grammy a la Mejor Banda Sonora de Medios Visuales Nominado- Premio Critics 'Choice Movie Award a la Mejor Banda Sonora | |
| 2012 | Cosmópolis | David Cronenberg | Premio Canadian Screen a la Mejor Música Original Premio Canadian Screen a la Mejor Canción Original (por "Long to Live"; con Emily Haines y James Shaw ) |
| El Hobbit: Un viaje inesperado [24] | Peter Jackson | ||
| 2013 | Jimmy P: psicoterapia de un indio de las llanuras | Arnaud Desplechin | |
| El Hobbit: La desolación de Smaug [24] | Peter Jackson | ||
| 2014 | Mapas a las estrellas [24] | David Cronenberg | Premio Cannes Soundtrack Award Canadian Screen Award a la mejor banda sonora original |
| Agua de rosas | Jon Stewart | ||
| El Hobbit: La batalla de los cinco ejércitos [24] | Peter Jackson | ||
| 2015 | Destacar | Tom McCarthy | Nominado- Premio de película Critics 'Choice a la mejor banda sonora Nominado- Premio Satellite a la mejor banda sonora original |
| 2016 | Negación | Mick Jackson | |
| 2018 | El receptor era un espía | Ben Lewin | |
| 2019 | El canto de los nombres | François Girard |
2020 [ editar ]
| Año | Título | Director | Otras notas |
|---|---|---|---|
| 2020 | Le prince oublié | Michel Hazanavicius | |
| Pedazos de una mujer | Kornél Mundruczó | ||
| Chico divertido | Deepa Mehta |
Películas y series de televisión [ editar ]
- The Hart and Lorne Terrific Hour (1970, director musical)
- Saturday Night Live (1975–86, director musical)
- El mejor espectáculo de Steve Martin (1981)
- El nuevo espectáculo (1984)
- Big Shots in America (1985)
- Scales of Justice (1990-1991)
- Late Night with Conan O'Brien (1993-2009, tema musical)
- Nova (1997)
- Punto de vista (2009)
- The Tonight Show con Conan O'Brien (2009-2010, tema musical)
Videojuegos [ editar ]
- Alma de la última nación (2007)
- Honor de reyes (2015)
Obras de música de concierto seleccionadas [ editar ]
- Fanfarria , órgano (2008)
- La mosca , ópera (2008)
- Ruina y memoria , concierto para piano (2010)
- Mythic Gardens , concierto para violonchelo (2012)
- A Palace Upon the Ruins , ciclo de canciones (2014)
- L'Aube (The Dawn) , ciclo de canciones (2017)
Reconocimientos [ editar ]
Shore ha recibido cuatro nominaciones al Premio de la Academia, ganando tres, dos por Mejor Banda Sonora Original , por El Señor de los Anillos: La Comunidad del Anillo (2001) y El Señor de los Anillos: El Retorno del Rey (2003). También ganó el Oscar a la Mejor Canción Original por " Into the West " de El Señor de los Anillos: El Retorno del Rey . [42] Recibió su cuarta nominación por su trabajo sobre Hugo . [43]
Shore también ha recibido seis nominaciones al Globo de Oro , ganando tres premios consecutivos a Mejor Banda Sonora y Mejor Canción Original - "Into the West" por El Señor de los Anillos: El Retorno del Rey (2003) y El Aviador (2004), lo que hace él es el segundo compositor (después de Alan Menken ) en haber recibido premios Globos de Oro consecutivos a la mejor banda sonora original. También ganó tres premios Grammy consecutivos a la mejor banda sonora de cada una de las películas de El señor de los anillos, y recibió un segundo premio en 2003 por la canción "Into the West" de "Return of the King" en la categoría de Mejor Canción. También ha recibido cinco nominaciones al BAFTA, pero no ha ganado.
El 11 de junio de 2007, Shore recibió el título de Doctor Honoris Causa en Letras de la Universidad de York en Toronto por "su amplia visión artística". [44]
Shore también ha sido galardonado con premios de The National Board of Review , Recording Academy Honors , The Broadcast Film Critics , Chicago Film Critics , Genie Award , World Soundtrack Award , New York's Gotham Award y The Saturn Award for Science Fiction.
Shore es el primer ganador del premio Film & TV Music Award a la mejor banda sonora para un largometraje de ciencia ficción por The Last Mimzy .
En mayo de 2008, recibió un Doctorado Honoris Causa en Música de Berklee College of Music durante la ceremonia de graduación de Berklee en el Agganis Arena. [45]
El 16 de septiembre de 2010 fue galardonado con el premio Max Steiner Film Music Achievement Award de la ciudad de Viena en el concierto anual de gala de música de cine Hollywood en Viena . [46]
En 2012, recibió los Premios de Artes Escénicas del Gobernador General de Canadá por sus logros artísticos de por vida . [47]
En 2016, fue nombrado Oficial de la Orden de Canadá por su trabajo en la industria del cine y la música. [48]
Ver también [ editar ]
- Lista de colaboraciones de directores de cine y compositores
Referencias [ editar ]
- ↑ Handy, Bruce 'El señor de los anillos', el compositor Howard Shore habla de Hobbits, su comienzo en 'SNL' y su trabajo con Martin Scorsese Billboard . 25 de febrero de 2015
- ^ "La mosca de la ópera" . La mosca de la ópera. Archivado desde el original el 18 de agosto de 2012 . Consultado el 18 de diciembre de 2012 .
- ^ "Biografía de Howard Shore (1946-)" . Película de referencia . Advameg, Inc . Consultado el 18 de marzo de 2014 .
- ^ "Mac Shore" . Variedad . 5 de noviembre de 2002 . Consultado el 1 de diciembre de 2014 .
- ^ "La comunidad judía de Toronto tendrá mucho que ver en la noche de los Oscar" . Tribuna judía. 31 de enero de 2012. Archivado desde el original el 3 de julio de 2015 . Consultado el 9 de enero de 2015 .
- ^ "Entrevista de Movie Geeks United" . Película Geeks United . Consultado el 28 de enero de 2014 .
- ^ "Película Geeks United Entrevista de Howard Shore" . Película Geeks United . Consultado el 28 de enero de 2014 .
- ^ a b Greiving, Tim (30 de diciembre de 2016). "Antes de ganar los Oscar por su música, el compositor Howard Shore ayudó a lanzar SNL" . The Washington Post . Consultado el 7 de enero de 2018 .
- ↑ a b Symkus, Ed (12 de abril de 2017). " El compositor de 'El señor de los anillos' Howard Shore cuenta sus logros por la partitura" . El Boston Globe . Consultado el 7 de enero de 2018 .
- ^ Appelo, Tim (5 de noviembre de 2014). " El compositor de 'El señor de los anillos' Howard Shore sobre la puntuación de 80 películas:" A menudo me sentí como Frodo " " . El reportero de Hollywood . Consultado el 7 de enero de 2018 .
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- ^ "Revista de correos - MUJERES EN LA PELÍCULA EN HONOR A LA EDITORA DE MÚSICA SUZANA PERIC" . www.postmagazine.com . Consultado el 9 de agosto de 2020 .
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- ^ "Tema de El señor de los anillos en los teasers de 'Hombre de acero'" . TheOneRing.net . 21 de julio de 2012 . Consultado el 19 de septiembre de 2013 .
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Vivo en Tuxedo Park, Nueva York y paso tiempo en West Village, donde mi esposa Elizabeth Cotnoir, escritora, productora y realizadora de documentales, tiene una oficina.
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Enlaces externos [ editar ]
 | Wikimedia Commons tiene medios relacionados con Howard Shore . |
 | Wikiquote tiene citas relacionadas con: Howard Shore |
- Página web oficial
- Howard Shore en IMDb
- Entrevista a Howard Shore en Tracksounds
- Discografía de Howard Shore en Discogs
- A Composer's Dream , un cortometraje en homenaje a Shore en su Premio del Gobernador General a las Artes Escénicas,sitio web de la Junta Nacional de Cine de Canadá
