Date prisa Sundown es una película dramática estadounidense de 1967producida y dirigida por Otto Preminger y protagonizada por Jane Fonda y Michael Caine . [3] El guión de Horton Foote y Thomas C. Ryan se basa en la novela de 1965 del mismo título de KB Gilden , un seudónimo del matrimonio Katya y Bert Gilden. Marcó eldebut cinematográfico de Faye Dunaway .
Date prisa al atardecer | |
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Dirigido por | Otto Preminger |
Producido por | Otto Preminger |
Escrito por | Horton Foote Thomas C. Ryan Basado en la novela de KB Gilden |
Protagonizada | |
Musica por | Hugo Montenegro |
Cinematografía | Leal Griggs Milton R. Krasner |
Editado por | Louis R. Loeffler Tony de Zarraga James D. Wells |
Distribuido por | Imágenes Paramount |
Fecha de lanzamiento |
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Tiempo de ejecución | 146 minutos |
País | Estados Unidos |
Idioma | inglés |
Presupuesto | $ 3,785,000 [1] |
Taquilla | $ 4.050.000 (alquileres) (EE. UU. / Canadá) [2] |
Gráfico
En 1946, Henry Warren, fanático, esquivador de corrientes de aire y buscador de oro, y su heredera, la propietaria de la tierra, la esposa Julie Ann, están decididos a vender sus tierras en la zona rural de Georgia a los propietarios de una planta de conservas en el norte, pero el trato se basa en vender dos parcelas contiguas también, uno propiedad del primo de Henry, Rad McDowell y su esposa Lou, el otro del granjero negro Reeve Scott, cuya madre enferma, Rose, había sido la nodriza de Julie. Ninguno de los agricultores está interesado en vender su tierra, y forman una peligrosa y controvertida sociedad en blanco y negro para fortalecer su reclamo legal sobre su tierra, lo que enfurece a Henry.
Cuando Rose muere repentinamente, Henry intenta persuadir a su esposa para que acuse a Reeve de ser dueño ilegal de su propiedad, pero la maestra negra local Vivian Thurlow busca en los registros de la ciudad y descubre pruebas de que Reeve registró legalmente la escritura de su tierra. Julie, molesta con el trato de Henry a su hijo pequeño con problemas mentales, decide dejarlo y abandona su demanda contra Reeve.
Con la ayuda de los miembros del Ku Klux Klans , Henry dinamita el dique sobre las granjas, y el hijo mayor de Rad se ahoga en la inundación subsiguiente, para gran consternación de Henry. En lugar de admitir la derrota, Rad y Reeve deciden reconstruir su propiedad diezmada con la ayuda de sus vecinos.
Elenco
- Michael Caine como Henry Warren
- Jane Fonda como Julie Ann Warren
- Diahann Carroll como Vivian Thurlow
- Beah Richards como Rose Scott
- Robert Hooks como Reeve Scott
- Faye Dunaway como Lou McDowell
- John Phillip Law como Rad McDowell
- Luke Askew como Dolph Higginson
- George Kennedy como Sheriff Coombs
- Burgess Meredith como juez Purcell
- Madeleine Sherwood como Eula Purcell
- Frank Converse como el reverendo Clem De Lavery
- Robert Reed como Lars Finchley
- Jim Backus como Carter Sillens
Producción
A Otto Preminger se le mostró la prueba de galera del manuscrito Gilden de 1.046 páginas de su hermano Ingo y, esperando que fuera otro Lo que el viento se llevó , compró los derechos cinematográficos de la novela por 100.000 dólares ocho meses antes de su publicación. Inicialmente tenía la intención de adaptarlo para una película épica de cuatro horas y media que se proyectaría dos veces al día a lo que sería la escala de precios más alta en la historia de la exhibición de cine estadounidense, con una entrada máxima de $ 25. los viernes y sábados por la noche. Cuando el libro vendió apenas 300.000 copias, Preminger decidió que un proyecto menos grandioso podría estar en orden. [4]
Debido a que admiraba su guión de la novela de Harper Lee To Kill a Mockingbird , Preminger contrató a Horton Foote para adaptar el libro de Gilden, que el autor pensó que era "vergonzoso", sin "ningún sabor sureño genuino". Su primer instinto fue rechazar la oferta, pero luego decidió que podía hacer algo con ella, por lo que Preminger lo instaló a él y a su familia en una casa en Londres , donde el director estaba filmando Bunny Lake Is Missing . Foote completó su borrador en tres meses, pero Preminger no estaba contento con él, sintiendo que faltaba el melodrama y la teatralidad que requería la historia. Le pagó a Foote su tarifa completa y lo despidió, aunque más tarde insistió en darle crédito a la pantalla del escritor, lo que Foote aceptó. (En años posteriores admitió que nunca vio la película y nunca la incluyó en su currículum). Preminger reemplazó a Foote con Thomas C. Ryan, quien trabajaba para él como su lector principal y estaba familiarizado con el tipo de material que su empleador encontraba atractivo. [5]
Preminger quería filmar toda la película en Georgia, y en noviembre y diciembre de 1965 visitó el estado para explorar ubicaciones, pero una disputa sindical cambió sus planes. Debido a que estaría filmando durante los meses opresivamente calurosos y húmedos de junio a agosto, planeaba filmar de noche tanto como fuera posible. El sindicato de Nueva York, que tenía jurisdicción sobre Georgia, exigió que se pagara el doble a los equipos por cualquier filmación después de las 4:00 pm, un gasto adicional que Preminger sabía que sería prohibitivo. El diseñador de producción Gene Callahan sugirió que su estado natal de Louisiana podría ser una alternativa viable, ya que los sindicatos allí estaban gobernados por el más liberal de Chicago. Se seleccionaron Baton Rouge y sus alrededores, y el equipo de Callahan comenzó a plantar campos de maíz, erigir chabolas y construir una presa y un depósito que contenía 17,5 millones de galones de agua. [6]
Desde el principio, Preminger y su elenco y equipo se encontraron con una fuerte resistencia de los lugareños, quienes resentían que se hiciera una película con una amistad birracial entre ellos y tenían prejuicios contra los miembros del equipo y el elenco negros de la película. Se cortaron neumáticos, algunos actores recibieron amenazas de muerte telefónicas y una cruz en llamas apareció en uno de los platós a las 3:00 am. El gerente del hotel donde todos estaban alojados, el Bellemont Motor Hotel, advirtió que no se permitirían los baños mixtos de Preminger en las piscinas, pero aceptó a regañadientes designar uno "interracial" cuando el director amenazó con desalojar las instalaciones y no pagar la factura. . En un momento, se arrojó una "bomba cruda" a la piscina separada, pero nadie resultó herido, como sucedió a altas horas de la noche. [7] Finalmente, se llamó a policías estatales armados para vigilar el ala del hotel donde se alojaban todos, haciéndolos sentir como si estuvieran bajo arresto domiciliario . Se encontraron problemas incluso en Nueva Orleans , cuando a Michael Caine y Bobby Hooks se les negó la entrada al restaurante de Brennan . [8] Las cosas llegaron a un punto crítico cuando un convoy de automóviles y camiones que regresaba al hotel a través de una zona boscosa una noche se convirtió en el objetivo de una andanada de disparos de francotiradores . Robert Hooks recordó más tarde: "Todos estábamos convencidos de que estábamos rodeados por algunas de las personas más tontas y malas de la faz de la tierra, por no hablar de ser los más cobardes". [9]
A mitad de la filmación, Preminger tuvo que reemplazar al director de fotografía Loyal Griggs por Milton R. Krasner cuando Griggs se lesionó gravemente la espalda. Más tarde expulsó al guionista Ryan del set por hablar con Rex Reed para un artículo publicado en The New York Times . En él, Reed caracterizó al director como un autócrata que estaba perdiendo el control, citó a Michael Caine diciendo: "Solo es feliz cuando todos los demás se sienten miserables", y afirmó que Griggs había sido despedido por Preminger "en un momento de furia incontrolada". Griggs exigió y recibió una retractación del Times . [10] [11]
Preminger lamentó mucho haber elegido a Faye Dunaway , cuyo primer papel cinematográfico fue, y con quien se enfrentaba de forma regular. Sintió que el director no sabía "nada en absoluto sobre el proceso de actuar". A ella le molestaba que él le gritara en público y comentó: "Una vez que me han cruzado, no soy muy conciliadora". Una vez finalizada la filmación, demandó a Preminger para obtener su liberación del contrato de cinco películas que había firmado con él. En marzo de 1968 se llegó a un acuerdo extrajudicial. Dunaway admitió más tarde: "Me costó mucho dinero no volver a trabajar para Otto ... Lamenté haberle pagado [pero] pensé que era terrible". [12] [13]
Recepción de la crítica
La película se abrió a críticas desfavorables de aquellos que sentían que Preminger no estaba en sintonía con los problemas del Sur contemporáneo. También fue criticada por sus estereotipos raciales obsoletos y su actitud de mal gusto hacia la sexualidad. [14]
Roger Ebert del Chicago Sun-Times calificó la película como "un caso frustrante, no bueno pero no particularmente malo, con una cortina de humo de controversia que lo rodea y oscurece sus verdaderas fallas. El problema con esta película ... no es que sea racista y de mal gusto, pero que es ingenuo y aburrido ". [15]
Bosley Crowther de The New York Times describió la película como "pura ficción pulp " y "una ofensa a la inteligencia". [dieciséis]
Time observó "Obviamente, Date prisa Sundown fue pensado como un himno a la justicia racial, pero el productor y director Otto Preminger elige formas extrañas de mostrar su gran hermandad. Una secuencia muestra a aparceros negros cantando un número de aleluya con ojos blancos que recuerda a esas películas de los años 40 que pretendía liberalizar, pero evidentemente patrocinado. Dos horas de este tipo de clichés cinematográficos hacen que el espectador sea intolerante con todos los protagonistas de la película, independientemente de su raza, credo o color ". [17]
Variety escribió que "Otto Preminger ha creado una película sobresaliente, de buen gusto pero contundente y generosamente producida ... Contada con profundidad y franqueza, la historia desarrolla su tema de una manera bienvenida y directa que no es ni propaganda ni mero material de explotación ". [18]
Time Out London escribió que "El estilo Preminger que hizo que The Cardinal fuera tan agradable, a pesar de su guión trillado, parece haberlo abandonado en este pesado melodrama, combinado con el tipo de estilo crudamente oportunista que alterna escenas de gente rica que desfila en un majestuosa mansión con tomas de los pobres sentados a su comida humilde mientras la música de ambiente sonora asegura que entiendas el punto ". [19]
Channel 4 señaló que "Preminger usa un corazón liberal en la manga y luego se suena la nariz cuando el sentimentalismo y la nobleza de mano dura dominan esta historia ... Dios, el sexo, la clase, la culpa, la moralización y los espirituales negros se echan en el estofado , y saldrá sintiendo que, aunque es digno en sus ideales, podría haberlo hecho con un melodrama menos exagerado ". [20]
La Legión de la Decencia le dio a la película una calificación de "C", "Condenada", citando la representación de los negros y la representación del sexo. [21]
Premios y nominaciones
Otorgar | Categoría | Nominado (s) | Resultado |
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Premios de la Academia Británica de Cine [22] | El recién llegado más prometedor a los papeles principales del cine | Faye Dunaway (también para Bonnie y Clyde ) | Ganado |
Premios Globo de Oro | Recién llegado más prometedor - Mujer | Faye Dunaway | Nominado |
Premios Laurel | Mejor actuación dramática femenina | Jane Fonda | Nominado |
Ver también
- Lista de películas estadounidenses de 1967
Referencias
- ^ Hirsch, Foster, Otto Preminger: El hombre que sería rey . Nueva York: Alfred A. Knopf 2007. ISBN 978-0-375-41373-5 , p. 414
- ^ "Campeones de alquiler de películas de todos los tiempos", Variety , 7 de enero de 1976 p 50
- ^ "Date prisa al atardecer" . Películas clásicas de Turner . Consultado el 29 de febrero de 2016 .
- ^ Hirsch, págs. 410–411
- ^ Hirsch, págs. 411–412
- ^ Hirsch, pág. 414
- ^ Dunaway, Faye y Sharkey, Betsey, Buscando a Gatsby . Nueva York: Simon & Schuster 1998. ISBN 0-671-67526-5 , página 109
- ^ Cain, Michael, ¿De qué se trata? La autobiografía. Random House, Australia, 1992. ISBN 0 09 182648 9 , p. 233
- ^ Hirsch, págs. 414–417
- ^ Hirsch, págs. 423–424
- ^ Preminger, Otto, Preminger: una autobiografía . Nueva York: Doubleday 1977. ISBN 0-385-03480-6 , pág. 174
- ^ Dunaway, Faye y Sharkey, Betsey, Buscando a Gatsby . Nueva York: Simon & Schuster 1998. ISBN 0-671-67526-5 , págs. 113-114
- ^ Hirsch, págs. 420–422
- ^ Las cincuenta peores películas de todos los tiempos (y cómo llegaron a serlo) de Harry Medved, 1978
- ^ Revisión de Chicago Sun-Times
- ^ Hirsch, pág. 425
- ^ Revisión de tiempo
- ^ Revisión de variedades
- ^ Revisión de Time Out London Archivado el 1 de junio de 2010 en la Wayback Machine.
- ^ Revisión del canal 4
- ^ Las cincuenta peores películas de todos los tiempos (y cómo llegaron a serlo) de Harry Medved, 1978
- ^ Archivos BAFTA
enlaces externos
- Date prisa al atardecer en IMDb
- Date prisa al atardecer en Rotten Tomatoes