I'm Not There es una película de drama musical de 2007dirigida por Todd Haynes y coescrita por Haynes y Oren Moverman . Es una película biográfica poco convencional inspirada en la vida y la música del cantautor estadounidense Bob Dylan . Seis actores representan diferentes facetas de las personalidades públicas de Dylan: Christian Bale , Cate Blanchett , Marcus Carl Franklin , Richard Gere , Heath Ledger (su última película que se estrenará durante su vida) y Ben Whishaw.. Una leyenda al comienzo de la película declara que está "inspirada por la música y las muchas vidas de Bob Dylan"; esta es la única mención de Dylan en la película, aparte de los créditos de las canciones, y su única aparición son imágenes de conciertos de 1966 que se muestran durante los momentos finales de la película.
No estoy ahí | |
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Dirigido por | Todd Haynes |
Producido por | |
Guión por |
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Historia de | Todd Haynes |
Protagonizada | |
Cinematografía | Edward Lachman |
Editado por | Jay Rabinowitz |
producción empresas |
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Distribuido por |
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Fecha de lanzamiento |
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Tiempo de ejecución | 135 minutos [1] |
Países |
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Idioma | inglés |
Presupuesto | $ 20 millones |
Taquilla | $ 11,7 millones [2] |
La película cuenta su historia utilizando técnicas narrativas no tradicionales, intercalando las historias de siete personajes diferentes inspirados en Dylan. El título de la película está tomado de la grabación de Dylan Basement Tape de 1967 de "I'm Not There", una canción que no se había lanzado oficialmente hasta que apareció en el álbum de la banda sonora de la película . La película recibió una respuesta generalmente favorable y apareció en varias listas de las diez mejores películas de 2007, encabezando las listas de The Village Voice , Entertainment Weekly , Salon y The Boston Globe . Se elogió especialmente a Cate Blanchett por su actuación, que culminó con una Copa Volpi a la Mejor Actriz del Festival de Cine de Venecia , el Globo de Oro a la Mejor Actriz de Reparto , junto con una nominación al Premio de la Academia a la Mejor Actriz de Reparto .
Gráfico
I'm Not There utiliza una narrativa no lineal , cambiando entre seis personajes en historias separadas "inspiradas por la música y muchas vidas de Bob Dylan ". Cada personaje representa una faceta diferente de la personalidad pública de Dylan: poeta (Arthur Rimbaud), profeta (Jack Rollins / Padre John), forajido (Billy McCarty), falso (Woody Guthrie), "mártir del rock and roll" (Jude Quinn) y "estrella de la electricidad" (Robbie Clark).
Las notas de producción publicadas por el distribuidor The Weinstein Company explican que la película "dramatiza la vida y la música de Bob Dylan como una serie de personajes cambiantes, cada uno interpretado por un actor diferente: poeta, profeta, forajido, falso, estrella de la electricidad, rock and roll mártir, cristiano nacido de nuevo: siete identidades entrelazadas, siete órganos bombeando a través de una historia de vida ". [3]
Arthur Rimbaud
Arthur Rimbaud, de 19 años, es interrogado por los interrogadores. Sus respuestas crípticas se entremezclan a lo largo de la película, incluyendo comentarios sobre el fatalismo , la naturaleza de los poetas, "siete reglas simples para la vida en la clandestinidad" y el caos.
Woody Guthrie
En 1959, un niño de 11 años de edad, niño afroamericano que se hace llamar Woody Guthrie se freighthopping a través del medio oeste de Estados Unidos . Con una guitarra en un estuche con el lema " esta máquina mata fascistas ", toca blues y canta sobre temas como el sindicalismo. Una mujer afroamericana le aconseja que cante sobre los problemas de su propio tiempo. Woody es atacado por vagabundos y casi se ahoga, pero es rescatado por una pareja blanca que lo acoge. Están impresionados con su talento musical, pero Woody se escapa cuando reciben una llamada telefónica de un centro penitenciario juvenil en Minnesota diciéndoles que está un fugitivo fugitivo. Al enterarse de que el verdadero Woody Guthrie está mortalmente enfermo, Dylan viaja a Nueva Jersey para visitar a Guthrie en el hospital.
Jack Rollins / Padre John
La carrera del músico folk Jack Rollins se enmarca como una película documental, contada por entrevistados, incluida la cantante folk Alice Fabian. Jack se convierte en una estrella de la escena folclórica de Greenwich Village a principios de la década de 1960, elogiado por los fanáticos por sus canciones de protesta . Firma con Columbia Records , pero en 1963, justo cuando la guerra de Vietnam se está intensificando, deja de cantar canciones de protesta y se aleja de la música folclórica, creyendo que ninguno de los dos produce cambios sociales o políticos reales. Tras el asesinato de John F. Kennedy , Jack se emborracha en una ceremonia en la que recibe un premio de una organización de derechos civiles. Al comentar en su discurso de aceptación que vio algo de sí mismo en el asesino de Kennedy, Lee Harvey Oswald , la audiencia lo abuchea y se burla de él. Se esconde, y en 1974 ingresa a un curso de estudio bíblico en Stockton, California y emerge como un cristiano nacido de nuevo , denunciando su pasado y convirtiéndose en un ministro ordenado interpretando música gospel bajo el nombre de "Father John".
Robbie Clark
Robbie Clark es un actor de 22 años que interpreta a Jack Rollins en la película biográfica Grain of Sand de 1965 . Durante el rodaje en Greenwich Village en enero de 1964, se enamora de la artista francesa Claire y pronto se casan. Grain of Sand es un éxito y Robbie se convierte en una estrella, pero su relación es tensa y Claire observa a Robbie coqueteando con otras mujeres. Ella se siente particularmente ofendida cuando, durante una discusión en 1968 sobre si se pueden cambiar los males del mundo, él opina que las mujeres nunca pueden ser poetas. Finalmente, Robbie se muda de su casa, luego se va a Londres durante cuatro meses para filmar un thriller y tiene una aventura con su coprotagonista femenina. El anuncio de Richard Nixon de los Acuerdos de Paz de París en enero de 1973 inspira a Claire a pedir el divorcio. Obtiene la custodia de sus dos hijas, pero permite que Robbie las lleve en un viaje en bote.
Jude Quinn
Jude Quinn es un popular ex cantante de folk cuya actuación con una banda completa y guitarras eléctricas en un festival de jazz y folk de Nueva Inglaterra indigna a sus fanáticos, quienes lo acusan de venderse . Viajando a Londres, el periodista Keenan Jones le pregunta a Jude si se ha desilusionado o cree que la música folclórica no ha logrado sus objetivos de cambio sociopolítico. Jude es atacado por un empleado del hotel, se junta con los Beatles , se encuentra con su ex amante Coco Rivington y conoce al poeta Allen Ginsberg , quien sugiere que Jude "se vendió a Dios". Al entrevistar a Jude, Keenan señala que las canciones de Jude están siendo utilizadas como herramientas de reclutamiento por el Partido Pantera Negra y opina que Jude se niega a sentir profundamente cualquier cosa y al mismo tiempo es muy consciente de sí mismo; Jude se ofende y sale de la entrevista. En un concierto que interpreta " Ballad of a Thin Man ", el público abuchea a Jude y lo llama " Judas ". Keenan revela en televisión que, a pesar de sus afirmaciones de un pasado vagabundo rudo y revuelto, Jude es en realidad Aaron Jacob Edelstein, el hijo suburbano, de clase media y educado de un dueño de una tienda por departamentos en Brookline, Massachusetts . Enfrentado a una larga serie de fechas de giras europeas próximas, Jude se sumerge en el consumo de drogas y muere en un accidente de motocicleta.
Billy McCarty
El forajido Billy McCarty, que se cree que fue asesinado por Pat Garrett , vive escondido en la zona rural de Riddle, Missouri. Al enterarse de que el comisionado Garrett planea demoler la ciudad para construir una carretera, lo que ha provocado el suicidio de varios habitantes, Billy se enfrenta a Garrett. Garrett reconoce a Billy como el forajido Billy the Kid y lo mete en la cárcel. Es interrumpido por su amigo Homer y se sube a un vagón en un tren que pasa, donde encuentra la guitarra de Woody. Mientras se aleja, comenta la naturaleza de la libertad y la identidad.
La película concluye con imágenes de Dylan tocando un solo de armónica durante una presentación en vivo en 1966. [4]
Elenco
Reparto principal
Estos seis personajes representan diferentes aspectos de la vida y la música de Dylan. [5] [6]
- Christian Bale como Jack Rollins / Pastor John. Jack Rollins representa a Dylan durante su fase acústica de "protesta" que incluye The Freewheelin 'Bob Dylan y The Times They Are a-Changin' . El discurso de Rollins mencionando a Lee Harvey Oswald cita de un discurso que Dylan pronunció cuando recibió el premio Tom Paine del Comité Nacional de Libertades Civiles de Emergencia en diciembre de 1963. [7] El pastor John personifica el período de "renacimiento" de Dylan cuando grabó Slow Train Coming and Saved .
- Cate Blanchett como Jude Quinn. Quinn "sigue de cerca las aventuras de Dylan a mediados de los sesenta" y su "juego peligroso lo impulsa a un colapso existencial". [3] Quinn es una encarnación de Dylan en 1965-66, cuando tocó controvertidamente la guitarra eléctrica en el Festival Folk de Newport y realizó una gira por el Reino Unido con una banda y fue abucheado. [8] Esta fase de la vida de Dylan fue documentada por DA Pennebaker en la película Eat the Document . [9] Se ve a Quinn en un festival folclórico interpretando una versión rock de " Maggie's Farm " ante los indignados fanáticos de la música folclórica; Dylan interpretó esta canción en el Festival de Folk de Newport en 1965, lo que provocó abucheos y controversia. [10] Algunas de las preguntas que se le hacen a Quinn en una conferencia de prensa en Londres son citas de la conferencia de prensa KQED de Dylan en San Francisco en diciembre de 1965. [11] [12] La velocidad de la película acelerada en la escena de Quinn retozando con The Beatles se hace eco del estilo de la descripción de Richard Lester en A Hard Day's Night . [13] La respuesta de Quinn, "¿Cómo puedo responder eso si tienes el descaro de preguntarme?", Al personaje de Bruce Greenwood proviene de una respuesta similar que Dylan le dio a un reportero de la revista Time en Dont Look Back , el documental de Pennebaker sobre La gira inglesa de Dylan en 1965. [14] La escena en la que un miembro de la audiencia llama a Jude "Judas" se basa en un concierto del 17 de mayo de 1966 en Manchester, capturado en el álbum Live 1966 de Dylan . La muerte del personaje de Jude Quinn refleja un grave accidente de motocicleta que Dylan tuvo en 1966. [15]
- Marcus Carl Franklin como Woody. Este personaje se refiere a la obsesión juvenil de Dylan con el cantante de folk Woody Guthrie . [16] El eslogan " Esta máquina mata fascistas " en el estuche de la guitarra de Woody imita una etiqueta que Guthrie tenía en su guitarra. [17]
- Richard Gere como Billy the Kid . Billy se refiere a Dylan interpretando el papel de Alias en el western de 1973 de Sam Peckinpah , Pat Garrett y Billy the Kid . [18] [19] El monólogo final del personaje de Billy en la película se hace eco de los comentarios que hizo Dylan en una entrevista de 1997 con David Gates de Newsweek : "No creo que sea tangible para mí. Quiero decir, creo que una cosa hoy y Pienso otra cosa mañana. Cambio durante el transcurso del día. Me despierto y soy una persona, y cuando me voy a dormir sé con certeza que soy otra persona. No sé quién soy la mayoría de las veces. el tiempo. Ni siquiera me importa ". [20]
- Heath Ledger como Robbie Clark, un actor que interpreta a Jack Rollins en una película biográfica y se vuelve tan famoso como la persona que interpreta; él experimenta las tensiones de un matrimonio en desintegración, lo que refleja la vida personal de Dylan en la época de Blood on the Tracks de 1975 . La escena en la que Robbie y Claire corren románticamente por las calles de Nueva York recrea la portada del álbum de 1963 The Freewheelin 'Bob Dylan, que muestra a Dylan del brazo de su entonces novia Suze Rotolo en Greenwich Village . [21] [22] Dylan se divorció de su primera esposa, Sara Dylan , en junio de 1977 y el divorcio involucró batallas judiciales por la custodia de sus hijos. [23] En sus notas de producción, Haynes escribió que la relación de Robbie y Claire está "condenada a una prolongada y obstinada prolongación (no muy diferente de Vietnam , que es paralela)". [6]
- Ben Whishaw como Arthur Rimbaud . Rimbaud es representado como un hombre interrogado y respondiendo con citas de entrevistas y escritos de Dylan. Dylan escribió en su autobiografía Crónicas que fue influenciado por la perspectiva de Rimbaud. [24]
Reparto de reparto
- Charlotte Gainsbourg como Claire Clark, esposa de Robbie Clark (una representación de Sara Dylan y Suze Rotolo ) [6] [13]
- David Cross como Allen Ginsberg
- Eugene Brotto como Peter Orlovsky
- Bruce Greenwood como Keenan Jones, un reportero ficticio que investiga a Jude Quinn, y Pat Garrett , némesis de Billy the Kid . El nombre "Keenan Jones" se hace eco de la canción de Dylan " Ballad of a Thin Man " con su estribillo: "Algo está pasando aquí / Y no sabe qué es, ¿verdad Sr. Jones?" La revelación del personaje del pasado de Jude se basa en un perfil hostil de Dylan publicado en la edición de octubre de 1963 de Newsweek , que revela que originalmente se llamaba Robert Zimmerman e implica que había mentido sobre sus orígenes de clase media. [25]
- Julianne Moore como Alice Fabian, una cantante que se parece a Joan Baez [6] [26]
- Michelle Williams como Coco Rivington. La descripción de Rivington como "el nuevo pájaro de Andy" sugiere que este personaje está inspirado en Edie Sedgwick , una socialité y actriz dentro del círculo de Andy Warhol . [4] [13]
- Mark Camacho como Norman, el gerente de Jude Quinn, basado en Albert Grossman , el gerente de Dylan hasta 1970. [4]
- Benz Antoine como Bobby Seale , el líder de Black Panther y Rabbit Brown
- Craig Thomas como Huey Newton , el líder de Black Panther. Newton y Seale escucharon "obsesivamente" la canción de Dylan " Ballad of a Thin Man " mientras preparaban el primer número del periódico Black Panther en 1967. [27]
- Richie Havens como Old Man Arvin
- Kim Roberts como la Sra. Arvin
- Kris Kristofferson como el narrador
- Don Francks como Hobo Joe
- Vito DeFilippo y Susan Glover como el Sr. y la Sra. Peacock, una pareja de clase media que acogió a "Woody Guthrie" después de un incidente de casi ahogamiento.
- Paul Spence como Homer, amigo de Billy the Kid
Producción
Desarrollo
Todd Haynes y su productora, Christine Vachon , se acercaron al manager de Dylan, Jeff Rosen, para obtener permiso para usar la música de Dylan y ficcionalizar elementos de la vida de Dylan. Rosen sugirió que Haynes debería enviar una sinopsis de una página de su película para enviarla a Dylan. Rosen aconsejó a Haynes que no usara la palabra "genio" o "voz de una generación". [6] [28] La página que envió Haynes comenzaba con una cita de Arthur Rimbaud : "Yo soy otra persona", y luego continúa:
Si existiera una película en la que se pudiera experimentar la amplitud y el flujo de una vida creativa, una película que pudiera abrir, en lugar de consolidar, lo que creemos que ya sabemos caminando, nunca podría estar dentro del ordenado arco de una narrativa maestra. La estructura de tal película tendría que ser fracturada, con numerosas aberturas y una multitud de voces, siendo su estrategia principal la refracción, no la condensación. Imagínese una película dividida entre siete rostros separados: ancianos, hombres jóvenes, mujeres, niños, cada uno representando espacios en una sola vida. [6]
Dylan le dio permiso a Haynes para continuar con su proyecto. Haynes desarrolló su guión con el escritor Oren Moverman . En el curso de la escritura, Haynes ha reconocido que no estaba seguro de si podría llevar a cabo con éxito una película que confundía deliberadamente la biografía con la fantasía de una manera tan extrema. Según el relato de la película que Robert Sullivan publicó en el New York Times : "Haynes llamó a Jeff Rosen, la mano derecha de Dylan, que estaba observando el trato pero que se mantenía al margen de la escritura del guion. Rosen, dijo, le dijo que no lo hiciera". preocupación, que era sólo su propia versión loca de lo que es Dylan ". [6]
En un comentario sobre por qué se emplearon seis actores para retratar diferentes facetas de la personalidad de Dylan, Haynes escribió:
En el momento en que intentas agarrar a Dylan, ya no está donde estaba. Es como una llama: si intentas sostenerlo en tu mano seguramente te quemarás. La vida de Dylan de cambios y desapariciones constantes y transformaciones constantes te hace anhelar abrazarlo y atraparlo. Y es por eso que su base de fans es tan obsesiva, tan deseosa de encontrar la verdad y los absolutos y las respuestas para él, cosas que Dylan nunca proporcionará y solo frustrará. ... Dylan es difícil, misterioso, evasivo y frustrante, y eso solo hace que te identifiques con él aún más cuando elude la identidad. [29]
Otro personaje basado en Dylan llamado Charlie, basado en Charlie Chaplin , fue eliminado antes de que comenzara la filmación. Haynes lo describió como "un pequeño vagabundo, que viene a Greenwich Village y realiza hazañas mágicas y es un árbitro de la paz entre los ritmos y la gente ". [30]
Grano de arena
La película dentro de una película, Grain of Sand , no solo es importante para la trama de I'm Not There, sino también para la conexión de la película con la vida de Bob Dylan. Larry Gross sugiere que el actor de Grain of Sand , Robbie, puede ser la representación más precisa de Dylan en la película a pesar de ser "un actor de ficción que interpreta una versión alternativa de ficción de una persona real" debido a su tumultuosa relación con Claire. [31] Gross también señala paralelismos entre el matrimonio fallido de Robbie y Claire y la relación de Dylan con Suze Rotolo , afirmando que el personaje de Claire parece ser una representación de Rotolo, especialmente considerando la toma en I'm Not There que imita la foto de Rotolo y Dylan en la portada de The Freewheelin 'Bob Dylan . [31]
Rodaje
La fotografía principal tuvo lugar en Montreal , Quebec, Canadá. [6] Las escenas de festivales de música se filmaron en Chambly, Quebec en el verano de 2006. [32]
Música
La película presenta numerosas canciones de Dylan, interpretadas por Dylan y también grabaciones de otros artistas. Las canciones aparecen tanto en primer plano, interpretadas por artistas frente a la cámara (por ejemplo, "Goin 'to Acapulco", "Pressing On"), como acompañamiento de fondo a la acción. Una canción notable que no pertenece a Dylan en la película es " (I'm Not Your) Steppin 'Stone " de The Monkees , que suena en el fondo de una escena de fiesta ambientada en Londres.
Lanzamiento
En enero de 2007, The Weinstein Company adquirió los derechos de distribución de la película en Estados Unidos. [33] I'm Not There tuvo su estreno mundial en el Festival de Cine de Telluride el 31 de agosto de 2007. [34] La película se proyectó en el Festival Internacional de Cine de Toronto , [35] Festival de Cine de Londres , [36] y el Festival de Cine de Nueva York . [37] La película se estrenó en lanzamiento limitado en los Estados Unidos el 21 de noviembre de 2007. [38] Luego fue lanzada en Alemania el 28 de febrero de 2008 por Tobis Film . [39]
Medios domésticos
I'm Not There fue lanzado en DVD como una edición especial de 2 discos el 6 de mayo de 2008. [40] Las características especiales del DVD incluyen comentarios de audio de Haynes, escenas eliminadas, largometrajes, un video musical, cintas de audición para ciertos miembros del elenco. , trailers y una filmografía y discografía de Bob Dylan. [40]
Recepción
respuesta crítica
I'm Not There recibió críticas generalmente positivas de los críticos. En opinión agregador web Rotten Tomatoes , la película tiene un índice de aprobación del 77% sobre la base de 162 comentarios, con una calificación media de 7,06 sobre 10. estados críticos de consenso del sitio: " no estoy allí ' s única edición, efectos visuales, y los múltiples actores talentosos que interpretan a Bob Dylan crean una experiencia deliciosamente poco convencional. Cada segmento aporta una nueva y fresca visión de la vida de Dylan ". [41] En Metacritic , la película tiene una puntuación media ponderada de 73 sobre 100, según 35 reseñas. [42]
Al escribir en The Chronicle of Higher Education , Anthony DeCurtis escribió que elegir a seis actores diferentes, incluida una mujer y un niño afroamericano, para interpretar a Dylan era "una idea absurda, el tipo de autoconsciente 'audaz', o tranquilizadoramente múltiple. culti -gambit que, por ejemplo, condenado el musical de Broadway basado en la vida y música de John Lennon . Sin embargo, en no estoy ahí, la estrategia funciona muy bien." El elogió especialmente a Blanchett:
Su actuación es una maravilla, y no simplemente porque, como Jude Quinn, habita en el nervioso Dylan de 1965-1966 , impulsado por las anfetaminas , con una precisión desconcertante. Elegir a una mujer para este papel revela una dimensión del mordaz Dylan de esta época que rara vez se ha notado ... La piel translúcida de Blanchett, los dedos delicados, la complexión delgada y los ojos suplicantes sugieren la vulnerabilidad y el miedo previamente invisibles que alimentaron la ira lacerante de Dylan. . Es difícil imaginar que cualquier actor masculino, o cualquier actriz menos dotada para el caso, pudiera haberle dado una textura tan rica al papel. [43]
Varios críticos elogiaron la actuación de Blanchett como el Dylan de mediados de la década de 1960. La revista Newsweek describió a Blanchett como "tan convincente e intensa que te encoges hacia atrás en tu asiento cuando te fija con la mirada". [44] El Charlotte Observer llamó a Blanchett "milagrosamente cerca del Dylan de 1966". [45]
Todd McCarthy de Variety , concluyó que la película estaba bien hecha, pero que en última instancia era un evento especial para los fanáticos de Dylan, con poco atractivo para la corriente principal. Escribió: "Los fanáticos de Dylan y los eruditos se divertirán mucho con I'm Not There , e inevitablemente habrá innumerables disertaciones sobre las formas en que Haynes ha reflejado y distorsionado la realidad, minado y manipulado el registro biográfico y, por lo demás, ha tenido un día de campo". con lo esencial, además de lo esotérico, de la vida de Dylan. Todo esto servirá para inflar el significado de la película al ignorar su falta de accesibilidad más general. Al final, es un evento de especialistas ". [5] Para Roger Ebert , la película fue entretenida desde el punto de vista cinematográfico, pero nunca buscó resolver los enigmas de la vida y el trabajo de Dylan: "Al salir de I'm Not There , en primer lugar, hemos escuchado buena música ... Hemos visto a seis talentosos actores desafiados por interpretar las facetas de un hombre completo. Hemos visto un atrevido intento de hacer una biografía como un collage. Nos quedamos desconcertados por la secuencia del vaquero de Richard Gere, que no parece conocer su propósito. Y no nos hemos acercado ni un paso más a comprender a Bob Dylan, que es como debe ser ". [26]
La respuesta de Dylan
En septiembre de 2012, Dylan comentó sobre I'm Not There en una entrevista publicada en Rolling Stone . Cuando el periodista Mikal Gilmore le preguntó a Dylan si le gustaba la película, él respondió: "Sí, pensé que estaba bien. ¿Crees que al director le preocupaba que la gente lo entendiera o no? No creo que le importara un poco. . Creo que quería hacer una buena película. Pensé que se veía bien y esos actores eran increíbles ". [46]
Top diez listas
La película apareció en las listas de varios críticos de las diez mejores películas de 2007.
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Reconocimientos
- Premios de la Academia :
- Mejor actriz de reparto ( Cate Blanchett , nominada) [49]
- Premios de la Academia Británica de Cine
- Mejor actriz de reparto (Cate Blanchett, nominada)
- Críticos de cine de difusión :
- Mejor actriz de reparto (Cate Blanchett, nominada)
- Críticos de cine de Ohio central:
- Mejor actriz de reparto (Cate Blanchett, ganadora )
- Críticos de cine de Chicago :
- Mejor actriz de reparto (Cate Blanchett, ganadora )
- Premios Globo de Oro :
- Mejor actriz de reparto (Cate Blanchett, ganadora )
- Premios Independent Spirit
- Mejor película (nominada)
- Mejor director (Todd Haynes, nominado)
- Mejor actor de reparto (Marcus Carl Franklin, nominado)
- Mejor actriz de reparto (Cate Blanchett, ganadora )
- Premio Robert Altman ( Todd Haynes , Laura Rosenthal, Christian Bale , Cate Blanchett , Marcus Carl Franklin , Charlotte Gainsbourg , Richard Gere , Bruce Greenwood , Heath Ledger y Ben Whishaw , ganador )
- Críticos de cine de Las Vegas:
- Mejor actriz de reparto (Cate Blanchett, ganadora )
- Críticos de cine de Los Ángeles :
- Mejor actriz de reparto (Cate Blanchett, finalista)
- Círculo de críticos de cine de Nueva York :
- Mejor actriz de reparto (Cate Blanchett, finalista)
- Críticos de cine de Nueva York en línea :
- Mejor actriz de reparto (Cate Blanchett, ganadora )
- Sociedad Nacional de Críticos de Cine :
- Mejor actriz de reparto (Cate Blanchett, ganadora )
- Premios Nilsson de Cine
- Mejor actriz de reparto (Cate Blanchett, ganadora )
- Mejor fotografía
- Mejor banda sonora compilada
- Premios Satellite :
- Mejor Actriz - Comedia o Musical (Cate Blanchett, nominada)
- Gremio de actores de pantalla (SAG) :
- Mejor actriz de reparto (Cate Blanchett, nominada)
- Críticos de cine del sureste:
- Mejor actriz de reparto (Cate Blanchett, finalista)
- Festival de Cine de Venecia :
- Premio CinemAvvenire - Mejor película ( ganadora )
- León de Oro (Todd Haynes, nominado)
- Premio especial del jurado (Todd Haynes, ganador ) [50]
- Mejor actriz de la Copa Volpi (Cate Blanchett, ganadora ) [51]
Referencias
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Fuentes
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enlaces externos
- No estoy en IMDb
- No estoy en AllMovie
- "Esta no es una película de Bob Dylan" ( The New York Times )