Todd Haynes

Director de cine y guionista estadounidense

Todd Haynes
Haynes en el Festival de Cine de Tribeca 2009
Nació	( 02/01/1961 )2 de enero de 1961 (60 años) Los Ángeles , California , EE. UU.
alma mater	Universidad de Brown ( BA ) Bard College ( MFA )
Ocupación	Cineasta
Años activos	1985-presente

Todd Haynes ( / h eɪ n z / ; nacido el 2 de enero de, 1961) ^[1] es un realizador estadounidense de Los Ángeles, California. Sus películas abarcan cuatro décadas con temas consistentes que examinan las personalidades de músicos reconocidos, sociedades disfuncionales y distópicas y roles de género borrosos.

Haynes ganó la atención del público por primera vez con su controvertido cortometraje Superstar: The Karen Carpenter Story (1987), que narra la trágica vida y muerte de la cantante Karen Carpenter , utilizando muñecas Barbie como actores. Haynes no había obtenido la licencia adecuada para usar la música de los Carpenters, lo que provocó una demanda de Richard Carpenter , a quien la película retrató de manera poco halagadora, prohibiendo la distribución de la película. Superstar se convirtió en un clásico de culto . ^{[2] [3]}

Característica Haynes' debut como director, Veneno (1991), una provocación, la exploración de tres partes de SIDA -era extrañas percepciones y subversiones, lo estableció como una figura de un nuevo cine transgresor. Poison ganó el Gran Premio del Jurado del Festival de Cine de Sundance y es considerada una obra fundamental del New Queer Cinema. Haynes recibió más aclamaciones por su segundo largometraje, Safe (1995), un retrato simbólico de un ama de casa que desarrolla la condición de salud de la sensibilidad química múltiple . Más tarde, Safe fue votada como la mejor película de la década de 1990 por The Village Voice Film Poll . La próxima característica de Haynes,Velvet Goldmine (1998), es un tributo a laera del glam rock de los 70, que se basa en gran medida en las historias y mitologías del rock de David Bowie , Iggy Pop y Lou Reed . La película recibió el Premio Especial del Jurado a la Mejor Contribución Artística en el Festival de Cine de Cannes 1998 y un premio de la Academia nominación a Mejor diseño de vestuario .

Haynes ganó elogios de la crítica y cierto éxito en la corriente principal con su largometraje de 2002, Lejos del cielo . Inspirado en las películas de Douglas Sirk , Far from Heaven es un melodrama ambientado en la década de 1950 sobre una ama de casa que descubre que su marido es gay y se enamora de su jardinero afroamericano. La película recibió cuatro nominaciones al Oscar, incluido el de Mejor Guión Original para Haynes. Su quinto largometraje, I'm Not There (2007), una película biográfica no lineal , muestra varias facetas de Bob Dylan a través de siete personajes de ficción interpretados por cinco actores y una actriz. No estoy ahírecibió elogios de la crítica y una nominación al Oscar a la Mejor Actriz de Reparto por Cate Blanchett . En 2011, Haynes dirigió y coescribió la miniserie de HBO Mildred Pierce , que obtuvo 21 nominaciones al premio Emmy , ganó cinco, así como cuatro nominaciones al Globo de Oro y una victoria para la actriz principal Kate Winslet .

En 2015, Haynes regresó a la gran pantalla con su sexto largometraje, Carol . Carol , basada en la novela romántica fundamental de Patricia Highsmith , El precio de la sal , es la historia de una historia de amor prohibida entre dos mujeres de diferentes clases y orígenes a principios de la década de 1950 en la ciudad de Nueva York . La película recibió elogios de la crítica y muchos elogios, incluida una nominación a la Palma de Oro , seis nominaciones al Oscar, cinco nominaciones al Globo de Oro y nueve nominaciones al premio BAFTA .

Su largometraje más reciente, el thriller legal Dark Waters , fue lanzado el 22 de noviembre de 2019.

Vida temprana

Haynes nació el 2 de enero de 1961 en Los Ángeles y creció en la cercana Encino . Su padre, Allen E. Haynes, era un importador de cosméticos, y su madre, Sherry Lynne (de soltera Semler), estudió actuación (y hace una breve aparición en I'm Not There ). Haynes es judío por parte de su madre. ^{[4] [5]} Su hermana menor es Gwynneth Haynes de la banda Sophe Lux . ^[6]

Haynes desarrolló un interés por el cine a una edad temprana y produjo un cortometraje, The Suicide (1978), cuando aún estaba en la escuela secundaria. Estudió semiótica en la Universidad de Brown , donde dirigió su primer cortometraje Assassins: A Film Concerning Rimbaud (1985), inspirado en el poeta francés Arthur Rimbaud (una personalidad a la que Haynes haría referencia más tarde en su película I'm Not There ). Haynes estudió arte y semiótica en la Universidad de Brown antes de sus papeles más importantes en la pantalla grande. En Brown, conoció a Christine Vachon, quien luego produciría todos sus largometrajes. Después de graduarse con una licenciatura en Artes y Semiótica, Haynes se mudó a la ciudad de Nueva York y se involucró en la escena del cine independiente, lanzando Apparatus Productions, una organización sin fines de lucro para el apoyo del cine independiente. ^[2]

Según Cinematic / Sexual: An Interview with Todd Haynes , Haynes respondió a la pregunta de Justin Wyatt, preguntando si su formación académica afectaba su práctica cinematográfica. Haynes respondió diciendo que su profesor de secundaria le enseñó una valiosa lección: "La realidad no puede ser un criterio para juzgar el éxito o el fracaso de una película, o su efecto en ti. Era una forma simple, pero reveladora, de película que se acerca ". ^[7] Esto dio forma al futuro y estilo de Haynes dentro de su carrera profesional.

Carrera

1987-1993: Superstar , Poison , Dottie es azotada

En 1987, mientras era estudiante de maestría en Bellas Artes en Bard College , Haynes hizo un corto, Superstar: The Karen Carpenter Story , que narra la vida de la cantante pop estadounidense Karen Carpenter , utilizando muñecas Barbie como actores. ^[2] La película presenta la lucha de Carpenter con la anorexia y la bulimia, con varios primeros planos de Ipecacuana.(el medicamento de venta libre que Carpenter tenía fama de haber usado para hacerse vomitar durante su enfermedad). La pérdida crónica de peso de Carpenter se describió mediante el uso de una muñeca Barbie "Karen" con la cara y el cuerpo cortados con un cuchillo, dejando a la muñeca esqueletizada. La película también se destaca por las secuencias de sueños escenificadas en las que Karen, en un estado de deterioro de su salud mental, imagina que su padre la azota. ^{[ cita requerida ]}

Superstar presentó un uso extensivo de las canciones de Carpenter, mostrando el amor de Haynes por la música popular (que sería una característica recurrente de películas posteriores). Haynes no pudo obtener la licencia adecuada para usar la música, lo que provocó una demanda del hermano de Karen, Richard, por infracción de derechos de autor. Según los informes, Carpenter también se sintió ofendido por la descripción poco halagüeña de Haynes de él como un matón narcisista, junto con varias sugerencias ampliamente descartadas de que era gay y estaba en el armario . Carpenter ganó su demanda y Superstar fue retirado de la distribución pública; hasta la fecha, es posible que no se vea públicamente. ^{[2] Las} versiones pirateadas de la película todavía circulan, y la película está disponible esporádicamente enYouTube . ^{[8] [9]}

El debut cinematográfico de Haynes en 1991, Poison , le valió más aclamación y controversia a Haynes. ^[2] Basándose en los escritos del escritor gay Jean Genet , la película es un tríptico de narrativas de temática queer , cada una adoptando un género cinematográfico diferente: documental de vox-pop ("Hero"), horror de ciencia ficción de los años 50 ("Horror" ) y drama romántico de prisioneros gay ("Homo"). La película explora las percepciones tradicionales de la homosexualidad como una fuerza antinatural y desviada, y presenta la visión de Genet de las relaciones homosexuales sadomasoquistas como una subversión de las normas heterosexuales, que culmina con una ceremonia de matrimonio entre dos convictos homosexuales. Venenomarcó la primera colaboración de Haynes con su productora Christine Vachon .

Poison fue parcialmente financiado con una subvención del National Endowment for the Arts (NEA), ^[2] "en un momento en que la agencia estaba siendo atacada por grupos conservadores por usar fondos públicos para apoyar trabajos sexualmente explícitos". ^[10] Esto, junto con los temas sexuales de la película, fue una fuente de controversia. ^{[10] [2]} La película se convirtió posteriormente en el centro de un ataque público por parte del reverendo Donald Wildmon , director de la Asociación de la Familia Estadounidense , quien criticó a la NEA por financiar a Poison.y otras obras de artistas y cineastas gays y lesbianas. Wildmon, que no había visto la película antes de hacer sus comentarios públicamente, condenó las "escenas pornográficas explícitas de homosexuales involucrados en sexo anal", a pesar de que tales escenas no aparecían en la película. ^[11] Poison ganó el Gran Premio del Jurado del Festival de Cine de Sundance de 1991 , estableciendo a Haynes como un talento emergente y la voz de una nueva generación transgresora. ^{[2] [12] [13]} El guionista B. Ruby Rich citó a Poison como una de las películas que definen el movimiento emergente del Nuevo Cine Queer , con su enfoque en la sexualidad inconformista como una fuerza social anti-establecimiento. ^[14][15]

El siguiente cortometraje de Haynes, Dottie Gets Spanked (1993), exploró las experiencias de un niño tranquilo y gentil de seis años a principios de la década de 1960 que tiene varios encuentros indirectos con las nalgadas, lo más significativo con su ídolo, una estrella de la comedia de televisión llamada Dottie. La película fue transmitida por PBS . ^[2]

1995-1998: Safe , Velvet Goldmine

El segundo largometraje de Haynes, Safe (1995), fue un retrato aclamado por la crítica de Carol White, una ama de casa del Valle de San Fernando (interpretada por Julianne Moore ) que desarrolla alergias violentas a su existencia suburbana de clase media. ^[2] Después de una serie de reacciones alérgicas extremas y hospitalización, Carol se diagnostica a sí misma con una enfermedad ambiental aguda y se muda a una comuna New Age en el desierto de Nuevo México dirigida por un VIH positivo."gurú" que predica tanto que el mundo real es tóxico e inseguro para Carol como que ella es responsable de su enfermedad y recuperación. La película termina con Carol retirándose a su "habitación segura" antiséptica, parecida a una prisión, mirándose en el espejo y susurrando "Te amo" a su reflejo.

La película es notable por su tratamiento crítico (aunque no del todo antipático) de su personaje principal. Haynes observa a Carol con frialdad a través de una serie de tomas estáticas de enfoque profundo, ubicándola como una mujer invisible que parece anestesiada en su vida materialmente cómoda pero estéril y emocionalmente vacía. ^{[ cita requerida ]} El final de la película es muy ambiguo y ha creado un debate considerable entre los críticos sobre si Carol se ha emancipado o simplemente ha cambiado una forma de opresión (como ama de casa) por una identidad igualmente restrictiva como inválida solitaria. ^{[ cita requerida ]}Julie Grossman argumenta en su artículo "The Trouble With Carol" que Haynes concluye la película como un desafío a las narrativas tradicionales de Hollywood sobre la heroína que se hace cargo de su vida, y que Haynes presenta a Carol como la víctima de una represiva dominada por los hombres. sociedad, y también de una cultura de autoayuda igualmente debilitante que alienta a los pacientes a asumir la responsabilidad exclusiva de su enfermedad y recuperación. ^[16] La enfermedad de Carol, aunque no identificada, ha sido interpretada como una analogía de la crisis del SIDA de mediados de la década de 1980, como una "amenaza" igualmente incómoda y en gran parte tácita en la América reaganista de la década de 1980. ^{[2] [17]} Segurofue aclamada por la crítica, lo que le dio a Moore su primer papel protagónico en un largometraje y le dio a Haynes una medida de reconocimiento crítico general. ^[2] Fue votada como la mejor película de la década de 1990 por Critic Poll de Village Voice. ^[18]

Haynes dio un cambio radical de dirección para su próximo largometraje, Velvet Goldmine (1998), protagonizada por Christian Bale , Ewan McGregor , Jonathan Rhys-Meyers y Toni Collette . Filmada y ambientada principalmente en Inglaterra, la película fue un tributo intencionalmente caótico a la era del glam rock de la década de 1970, basándose en gran medida en las historias y mitologías del rock de los rockeros glamorosos David Bowie , Iggy Pop y Lou Reed . Empezando por Oscar Wildecomo el padrino espiritual del glam rock, la película se deleita con la experimentación de género e identidad y la bisexualidad de moda de la época, y reconoce el poder transformador del glam rock como un escape y una forma de autoexpresión para los adolescentes homosexuales. ^{[ cita requerida ]}

La película sigue al personaje de Arthur (Bale), un periodista inglés que una vez fue cautivado por el glam rock cuando era un adolescente de la década de 1970, que regresa una década después para perseguir a sus antiguos héroes: Brian Slade (Rhys Meyers), un andrógino que usa una boa de plumas y un su alter ego, "Maxwell Demon", que se parece a Bowie en su encarnación de Ziggy Stardust , y Curt Wild (McGregor), un rockero de estilo Iggy Pop. La narrativa reescribe juguetonamente los mitos del glam rock que en algunos casos navegan inquietantemente cerca de la verdad. ^{[ cita requerida ]}Slade coquetea con la bisexualidad y la decadencia antes de escenificar su propia muerte en una actuación en vivo y desaparecer de la escena, haciéndose eco del rechazo de Bowie del glam rock a fines de la década de 1970 y su posterior recreación como una estrella pop declaradamente heterosexual. La película presenta una historia de amor entre Slade y los personajes de Wild, recordando rumores sobre la supuesta relación sexual de Bowie y Reed. El personaje de Curt Wild tiene un flashback de un tratamiento de choque eléctrico forzado cuando era adolescente para intentar curar su homosexualidad, haciéndose eco de las experiencias de Reed en la adolescencia como víctima de la profesión médica homofóbica.

Haynes estaba ansioso por usar música original del período del glam rock, y (aprendiendo su lección de Superstar ) ^{[ cita requerida ] se} acercó a David Bowie antes de hacer la película para obtener permiso para usar su música en la banda sonora. Bowie se negó, dejando a Haynes para usar una combinación de canciones originales de otros artistas y música inspirada en el glam-rock escrita por bandas de rock contemporáneo para la película, incluida Suede . ^{[ cita requerida ]} Velvet Goldmine se estrenó en la competencia principal en el Festival de Cine de Cannes de 1998 , ganando un premio especial del jurado a la Mejor Contribución Artística. ^[19]A pesar de los elogios iniciales de la crítica, la película recibió críticas mixtas de los críticos. ^{[ cita requerida ]} La diseñadora de vestuario Sandy Powell recibió una nominación al Premio de la Academia por su diseño de vestuario y ganó el Oscar en el mismo año por su trabajo en Shakespeare In Love . ^[20]

2002-2014: Lejos del cielo , no estoy allí , Mildred Pierce

Haynes logró su mayor éxito crítico y comercial hasta la fecha con Lejos del cielo (2002), un drama ambientado en la década de 1950 inspirado en las películas de Douglas Sirk sobre una ama de casa de Connecticut, Cathy Whittaker ( Julianne Moore ), que descubre que su esposo ( Dennis Quaid ) es secretamente gay, y posteriormente se enamora de Raymond, su jardinero afroamericano ( Dennis Haysbert ). La película funciona como un tributo mayoritariamente reverencial y poco irónico al cine de Sirk, recreando con amor la puesta en escena estilizada , los colores, el vestuario, la cinematografía y la iluminación del melodrama de Sirkian . La relación de Cathy y Raymond se parece a Jane Wyman yLa historia de amor entre clases de Rock Hudson en All That Heaven Allows , y la relación de Cathy con Sybil, su ama de llaves afroamericana ( Viola Davis ) recuerda la amistad de Lana Turner y Juanita Moore en Imitación de la vida . Mientras se mantiene dentro del lenguaje cinematográfico de la época, Haynes actualiza la política sexual y racial, mostrando escenarios (una historia de amor interracial y relaciones homosexuales) que no habrían sido permisibles en la era de Sirk. Haynes también se resiste a un final feliz sirkiano, lo que permite que la película termine con una nota melancólica más cercana en tono a los melodramas "llorosos" del cine de las décadas de 1940 y 1950, como Mildred Pierce .

Todd Haynes y los actores de su película de 2007, I'm Not There , posando en el 64o Festival de Cine de Venecia en 2007.

Lejos del cielo debutó en el Festival de Cine de Venecia con una gran aclamación de la crítica y obtuvo una gran cantidad de premios cinematográficos, incluida la Copa Volpi para Moore y cuatro nominaciones al Oscar: actriz principal por Moore, guión original de Haynes, banda sonora de Elmer Bernstein , y la cinematografía de Edward Lachman . Lejos del cielo perdió en las cuatro categorías, pero el éxito de la película fue aclamado como un gran avance para el cine independiente que logró el reconocimiento de la corriente principal y atrajo a Haynes a la atención de una audiencia más amplia. ^[2]

En otro cambio radical de dirección, la próxima película de Haynes I'm Not There (2007) volvió a la mitología de la música popular, retratando la vida y la leyenda de Bob Dylan a través de siete personajes de ficción interpretados por seis actores: Richard Gere , Cate Blanchett , Marcus Carl Franklin , Heath Ledger , Ben Whishaw y Christian Bale . Haynes obtuvo la aprobación de Dylan para continuar con la película y los derechos para usar su música en la banda sonora, luego de presentar un resumen de una página del concepto de la película a Jeff Rosen, el gerente de Dylan desde hace mucho tiempo. ^[21] I'm Not There se estrenó en el Festival de Cine de Venecia.con elogios de la crítica, donde Haynes ganó el Gran Premio del Jurado y Blanchett ganó la Copa Volpi, y finalmente recibió una nominación al Premio de la Academia como Mejor Actriz de Reparto . ^{[22] [23]}

El siguiente proyecto de Haynes fue Mildred Pierce , una miniserie de cinco horas para HBO basada en la novela de James M. Cain y la película de 1945 protagonizada por Joan Crawford . La serie fue protagonizada por Kate Winslet en el papel principal y contó con Guy Pearce , Evan Rachel Wood , Melissa Leo , James LeGros y Hope Davis . La filmación se completó a mediados de 2010 y la serie comenzó a transmitirse en HBO el 27 de marzo de 2011. Recibió 21 nominaciones al premio Primetime Emmy , ganó cinco, y Winslet ganó un Globo de Oro por su actuación. ^{[24] [25]}

2015-presente: Carol , Wonderstruck , próximos proyectos

El sexto largometraje de Haynes, Carol , es una adaptación de la novela de 1952 El precio de la sal de Patricia Highsmith . El reparto incluye a Cate Blanchett , Rooney Mara , Sarah Paulson y Kyle Chandler . La película se estrenó en competición en el Festival de Cine de Cannes de 2015 , donde ganó el premio Queer Palm y un premio compartido a la mejor actriz para Mara. ^{[26] [27]} Carol recibió elogios de la crítica ^[28] y fue nominada a seis premios de la Academia, cinco premios Golden Globe, nueve premios BAFTA y seis premios Independent Spirit.. ^{[29] [30] [31] [32]}

El 20 de octubre de 2017, se estrenó Wonderstruck de Haynes , que se estrenó en el Festival de Cine de Cannes de 2017 el 18 de mayo de 2017. La película es una adaptación del libro infantil del mismo nombre de Brian Selznick . Wonderstruck está protagonizada por Julianne Moore y es producida por la colaboradora de Haynes, Christine Vachon, y Amazon Studios , que también distribuye la película. ^{[33] [34]}La película describe a dos niños sordos, uno en 1927 y el otro en 1977, que se embarcan en búsquedas independientes para encontrarse a sí mismos. Cuando se le preguntó por qué había hecho una película para niños, en su entrevista de NPR del 15 de octubre de 2017, Haynes explicó: "Sentí que hablaba de algo indomable sobre la naturaleza de los niños y la capacidad de los niños para enfrentar desafíos y la desconocido y seguir luchando a través de esos desafíos ". ^[35]

Haynes está listo para dirigir una película sin título de Peggy Lee basada en un guión de Nora Ephron , protagonizada por Reese Witherspoon . ^[36] También está desarrollando una serie de televisión basada en el documental de 2012 The Source Family para HBO . ^{[37] [38]}

Haynes dirigió una película titulada Dark Waters para Participant Media . ^{[39] [40]} La película está basada en el artículo de Nathaniel Rich en The New York Times Magazine "El abogado que se convirtió en la peor pesadilla de DuPont", que trata sobre el abogado defensor corporativo Robert Bilott y su demanda ambiental contra el conglomerado estadounidense DuPont . ^[41] Mark Ruffalo y Anne Hathaway protagonizarán la película. ^[42] La fotografía principal comenzó en enero de 2019, en Cincinnati . ^[43] Fue lanzado el 22 de noviembre de 2019 ^[44].

Estilo y temas

AllMovie escribe que "Haynes es conocido por hacer películas provocativas que subvierten la estructura narrativa y resuenan con un erotismo complejo y transgresor ... Aunque no se caracteriza a sí mismo como un cineasta gay que hace películas gay ... El nombre de Haynes se ha convertido en sinónimo de New Queer El movimiento cinematográfico y su trabajo para explorar y redefinir los contornos de la cultura queer en Estados Unidos y más allá ". ^[45]

El trabajo de Haynes se preocupa por la posmodernidadideas de identidad y sexualidad como conceptos construidos socialmente y la identidad personal como un estado fluido y cambiante. Sus protagonistas son invariablemente forasteros sociales cuya identidad y sexualidad "subversivas" los pone en desacuerdo con las normas recibidas de su sociedad. En el universo de Haynes, la sexualidad (especialmente la sexualidad "desviada" o no convencional) es una fuerza subversiva y peligrosa que rompe las normas sociales y, a menudo, es reprimida brutalmente por las estructuras de poder dominantes. Haynes presenta a los artistas como la fuerza subversiva máxima, ya que necesariamente deben estar fuera de las normas sociales, y la producción creativa de un artista representa la mayor oportunidad para la libertad personal y social. Muchas de sus películas son retratos poco convencionales de artistas y músicos populares ( Karen Carpenter enSuperstar , David Bowie en Velvet Goldmine y Bob Dylan en I'm Not There ). ^{[ cita requerida ]}

Las películas de Haynes a menudo presentan dispositivos formales cinematográficos o narrativos que desafían las nociones recibidas de identidad y sexualidad y recuerdan a la audiencia la artificialidad del cine como medio. Los ejemplos incluyen el uso de muñecas Barbie en lugar de actores en Superstar o hacer que varios actores interpreten al protagonista en I'm Not There . Estilísticamente, Haynes favorece el formalismo sobre el naturalismo, a menudo apropiándose y reinventando estilos cinematográficos, incluida la forma documental en Poison , Velvet Goldmine y I'm Not There , la reinvención del melodrama de Douglas Sirk en Far from Heaven y una amplia referencia al cine de arte de los años 60 en No estoy ahí . ^{[cita requerida ]}

Vida personal

Haynes es abiertamente gay, ^{[46] [47] [48]} y se identifica como irreligioso . ^[49] A partir de 2015 vive en Portland, Oregon . ^[50]

En 2014 se publicó un libro editado de entrevistas personales, titulado Todd Haynes: Interviews . ^[51]

Filmografía

Largometrajes

Año	Película	Director	Escritor	Notas
1991	Veneno	sí	sí	También editor
1992	Desmayo			Actor. Rol: Jefe de Frenología
1995	Seguro	sí	sí
1997	Asesino de oficina		sí	Diálogo adicional
1998	Mina de oro de terciopelo	sí	sí
2002	Lejos del cielo	sí	sí	Nominado: Premio de la Academia al Mejor Guión Original Nominado: Premio Globo de Oro al Mejor Guión
2007	No estoy ahí	sí	sí
2015	Villancico	sí		Nominado— Premio BAFTA a la Mejor Dirección Nominado— Premio Globo de Oro a Mejor Director
2017	Maravillado	sí
2019	Aguas oscuras	sí
TBA	El metro de terciopelo	sí		Post-producción

Productor ejecutivo

• Quinceañera (2006)
• Vieja alegría (2006)
• Wendy y Lucy (2008)
• El corte de Meek (2010)
• Boya (2012)
• Movimientos nocturnos (2013)
• Algunas mujeres (2016)

Cortometrajes

Año	Película	Director	Escritor	Productor	Notas
1978	El suicidio	sí	sí
1985	Asesinos: una película sobre Rimbaud	sí	sí		Él mismo
1987	Superestrella: La historia de Karen Carpenter	sí	sí	sí	Actor
1989	La Divina			sí	Subgerente
1989	El fue una vez			sí	Actor

Televisión

Año	Película	Director	Escritor	Productor ejecutivo	Notas
1993	Dottie es azotada	sí	sí		Cortometraje
2011	Mildred Pierce	sí	sí	sí	Miniserie de cinco capítulos [52]
2013	Ilustrado	sí			Episodio: "Todo lo que siempre quise"
	Six de Sondheim	sí			Segmento: "Todavía estoy aquí"

Comerciales

Año	Título comercial	Tema
2008	"Comparte lo bueno" [53]	Luz Premium Heineken

Premios

Lista de reconocimientos
Año	Trabajo	Otorgar	Resultado	Ref (s)
1991	Veneno	Premio Teddy del Festival Internacional de Cine de Berlín	Ganado	[54]
		Independent Spirit Award para Mejor Película	Nominado	[55]
		Premio Independent Spirit al Mejor Director	Nominado
		Gran Premio del Jurado del Festival de Cine de Sundance - Dramático	Ganado	[54]
1995	Seguro	Premio Independent Spirit al Mejor Director	Nominado	[55]
		Premio Independent Spirit al mejor guión	Nominado
		Premio Independiente Estadounidense del Festival Internacional de Cine de Seattle	Ganado	[54]
1998	Mina de oro de terciopelo	Premio Independent Spirit al Mejor Director	Nominado	[55]
		Premio del Festival de Cine de Cannes a la mejor contribución artística	Ganado
		Festival de Cine de Cannes (Palma de Oro)	Nominado
2002	Lejos del cielo	Premio de la Academia al mejor guión original	Nominado	[2]
		Premio Globo de Oro al Mejor Guión	Nominado	[56]
		Festival de Cine de Venecia	Nominado
		Premio Independent Spirit al Mejor Director	Ganado	[55]
		Premio del Círculo de Críticos de Cine de Nueva York al mejor director	Ganado	[57]
2007	No estoy ahí	Festival de Cine de Venecia (premio especial del jurado)	Ganado
		Festival de Cine de Venecia	Nominado
		Premio Independent Spirit al Mejor Director	Nominado
		Premio Independent Spirit Premio Robert Altman	Ganado
2015	Villancico	Festival de Cine de Cannes (Palma de Oro)	Nominado
		Festival de Cine de Cannes (Queer Palm)	Ganado
		Premio EDA de la Alianza de Mujeres Periodistas Cinematográficas a la Mejor Directora	Nominado	[58]
		Premio de la Asociación de Críticos de Cine de Austin al mejor director	Nominado	[59]
		Premio BAFTA a la mejor dirección	Nominado	[60]
		Premio de la Sociedad de Críticos de Cine de Boston al mejor director	Ganado	[61]
		Premio de la Asociación de Críticos de Cine de Chicago al mejor director	Nominado	[62]
		Premio Critics 'Choice Movie Award al mejor director	Nominado	[63]
		Premio de la Asociación de Críticos de Cine de Dallas-Fort Worth al mejor director	Nominado	[64]
		Premio del Círculo de Críticos de Cine de Florida al Mejor Director	Nominado	[sesenta y cinco]
		Premio Globo de Oro al Mejor Director	Nominado	[30]
		Premio Independent Spirit al Mejor Director	Nominado	[32]
		Premio del Círculo de Críticos de Cine de Londres al Director del Año	Nominado	[66]
		Críticos de Los Ángeles Premio de la Asociación para el mejor director	Subcampeón	[67]
		Premio de la Sociedad Nacional de Críticos de Cine al mejor director	Ganado	[68]
		Premio del Círculo de Críticos de Cine de Nueva York al mejor director	Ganado	[69]
		Premio de la Sociedad de Críticos de Cine en Línea al Mejor Director	Nominado	[70]
		Premio del Círculo de Críticos de Cine de San Francisco al mejor director	Nominado	[71]
		Premio de la Asociación de Críticos de Cine de St. Louis al mejor director	Nominado	[72]
		Toronto Film Critics Association Award para Mejor Director	Ganado	[73]
		Premio del Círculo de Críticos de Cine de Vancouver al mejor director	Nominado	[74]
		Premio de la Asociación de Críticos de Cine del Área de Washington DC al Mejor Director	Nominado	[75]
2017	Maravillado	Festival de Cine de Cannes (Palma de Oro)	Nominado

Actuaciones dirigidas por premios de la Academia

Año	Ejecutante	Película	Resultado
Premio de la Academia a la mejor actriz
2003	Julianne Moore	Lejos del cielo	Nominado
2016	Cate Blanchett	Villancico	Nominado
Premio de la Academia a la mejor actriz de reparto
2008	Cate Blanchett	No estoy ahí	Nominado
2016	Rooney Mara	Villancico	Nominado

Ver también

• Lista de personas LGBT de Portland, Oregon

Referencias

1. "Almanaque de UPI para el miércoles 2 de enero de 2019" . United Press International . 2 de enero de 2019. Archivado desde el original el 2 de septiembre de 2019 . Consultado el 2 de septiembre de 2019 . el cineasta Todd Haynes en 1961 (58 años)
2. "Todd Haynes - Biografía" . The New York Times Company . Archivado desde el original el 4 de marzo de 2016 . Consultado el 11 de julio de 2015 .
3. Davis, Glyn (2008). Superestrella: la historia de Karen Carpenter . Prensa Wallflower .
4. Pfefferman, Naomi (6 de marzo de 2003). "Amistad celestial" . The Jewish Journal of Greater Los Ángeles . Archivado desde el original el 13 de julio de 2015 . Consultado el 11 de julio de 2015 .
5. Pfefferman, Naomi (29 de marzo de 2011). " " Mildred Pierce, "Todd Haynes y yo" . The Jewish Journal of Greater Los Ángeles . Consultado el 11 de julio de 2015 .
6. Scott, Aaron (15 de marzo de 2011). "El hombre de las damas" . Portland Monthly . Consultado el 11 de julio de 2015 .
7. Leyda, Julia. "Todd Haynes: entrevistas" .
8. Turner, Kyle (24 de noviembre de 2015). "Las películas de Todd Haynes: actuación, deseo e identidad" . El escenario de la película . Consultado el 6 de marzo de 2016 .
9. Matheson, Whitney (4 de febrero de 2013). "Hoy en la historia: Karen Carpenter murió hace 30 años" . USA Today . Consultado el 6 de marzo de 2016 .
10. "Todd Haynes" . Encyclopædia Britannica Online . Encyclopædia Britannica, Inc. 23 de octubre de 2017.
11. Gamarekian, Barbara (30 de marzo de 1991). "Frohnmayer defiende subvención para película premiada" . New York Times . Consultado el 11 de julio de 2015 .
12. Lim, Dennis (5 de noviembre de 2010). "Cuando 'Veneno' era un antídoto cinematográfico" . New York Times . Consultado el 11 de julio de 2015 .
13. Brunick, Paul (12 de noviembre de 2010). "Veneno de Todd Haynes" . Revista inclinada . Consultado el 11 de julio de 2015 .
14. Levy, Emanuel (27 de junio de 2015). "Orgullo Gay 2015: Celebrando el veneno de Todd Haynes" . EmmanuelLevy . Archivado desde el original el 13 de julio de 2015 . Consultado el 11 de julio de 2015 .
15. Dillard, Clayton (3 de abril de 2013). "Hogar de las tinieblas: Todd Haynes de Rob White" . Revista inclinada . Consultado el 11 de julio de 2015 .
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Lectura adicional

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Libros

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• Blanco, Rob (2013). Todd Haynes . Prensa de la Universidad de Illinois . ISBN 9780252079108.

Enlaces externos

Wikimedia Commons tiene medios relacionados con Todd Haynes .

• Todd Haynes en IMDb
• Obras de o sobre Todd Haynes en bibliotecas ( catálogo de WorldCat )
• Todd Haynes entrevista a M Blash sobre "Lying" en The Doomed Planet (archivo)
• Todd Haynes: Entrevista en video I'm Not There en CNETTV UK (archivo)
• Entrevista de carrera con el cineasta Todd Haynes en el British Film Institute (BFI)
• Dottie es azotada en UbuWeb
• Todd Haynes en Senses of Cinema : Great Directors Critical Database
• Todd Haynes en Historia virtual