iQhiya es una red de jóvenes artistas negras con sede en Ciudad del Cabo y Johannesburgo , Sudáfrica . Se especializan en una amplia gama de disciplinas artísticas que incluyen artes escénicas, video, fotografía, escultura y otros medios. [1]
iQhiya es una palabra isiXhosa para la tela que las mujeres usan en sus cabezas para transportar recipientes de agua. Esto está destinado a representar el "poder inquebrantable" y un amor infinito por el colectivo. [2]
El colectivo fue formado originalmente por Asemahle Ntlonti , Bronwyn Katz , Buhlebezwe Siwani , Bonolo Kavula, Charity Kelapile, Lungiswa Gqunta , Pinky Mayeng, Sethembile Msezane , Sisipho Ngodwana, Thandiwe Msebenzi y Thuli Gamedze. [3]
Asemahle Ntlonti nació en 1993 en Ciudad del Cabo, Sudáfrica. Se graduó de la Escuela de Bellas Artes Michaelis de la Universidad de Ciudad del Cabo a principios de este año. Recibió el premio Hoosein Mohamed a la excelencia en 2015 y el premio Barbaro Fairhead a la responsabilidad social en 2014. Ntlonti fue finalista entre los diez primeros de Barclays L'Atelier en 2016 y participó en Infecting The City. En 2015 fue finalista de Sasol New Signatures. Es miembro de iQhiya, un colectivo de 11 mujeres negras con sede en Ciudad del Cabo, Johannesburgo, Sudáfrica y Botswana. Ntlonti recientemente tuvo su primera exposición individual, Kukho Isililo Somntu en Blank Projects, 2017. Continúa viviendo y trabajando en Ciudad del Cabo.
Kavula crea una nueva personalidad artística en la pieza de video titulada Messy , que se presenta en la exposición The Main Complaint de Zeitz MOCAA. Su nombre es "Mona Lisa negra". Es artista de rap, pero prefiere llamarse artista visual de rap porque también es pintora. El trabajo es un video musical donde Black Mona Lisa hace su debut como solista y artista de rap. Su voz no se disculpa, es valiente y muy sincera. “Black Mona Lisa” como personaje expresa su confianza no solo en su oficio como artista, sino también en divertirse mientras lo hace. Ella expresa su sexualidad de mujer negra con libertad sabiendo que está siendo observada y escuchada.
Su pieza de video titulada You must be exhausted fue finalista en el Sasol New Signatures Art Competition (2014). También ha formado parte de varias exposiciones colectivas, entre ellas Burr: Print and Purpose (Print Portfolio) y iQhiya Group Exhibition en AVA Gallery (Ciudad del Cabo: 2016); Nuevos Monumentos en Commune 1 (Ciudad del Cabo: 2016); 3 881 días, laboratorio en blanco y muebles en Blank Projects (Ciudad del Cabo: 2015, 2016) y Sasol New Signatures en el Museo de Arte de Pretoria (Pretoria: 2011).