Ignacio de Jerusalén fue un compositor de música barroca novohispánica .
Jerusalem nació Ignazio Gerusalemme el 3 de junio de 1707 en Lecce , Italia . Su padre era Matteo Gerusalemme, un napolitano que se había trasladado a Lecce en 1689 para convertirse en maestro de capilla. Jerusalem, uno de once hijos, estudió violín extensamente en Italia antes de mudarse en 1732 a la ciudad portuaria española de Cádiz . Estableciéndose como un virtuoso del instrumento, actuó regularmente en el Coliseo de Cádiz, el teatro preeminente de la ciudad. Jerusalén pronto fue conocida como la "maravilla musical" por su asombroso talento musical.
En 1742, Josef Cárdenas, el administrador del Real Hospital de Ciudadanos Indígenas de la Ciudad de México , llegó a Cádiz para reclutar talentos para el Coliseo de México, un teatro cuyas ganancias apoyaron al hospital. Cárdenas razonó que un mejor talento conduciría a mayores audiencias de teatro y más fondos para el hospital. Persuadió a varios talentos de la música y la danza, incluida Jerusalén, para que regresaran a la Ciudad de México con él para actuar en el teatro.
Jerusalem comenzó a dirigir las actividades musicales en el Coliseo de México poco después de su llegada. Para 1746, ganaba encargos de la Catedral de México y enseñaba en el Colegio de Infantes. En 1749, la catedral terminó el mandato de su deslucido maestro de capilla, Domingo Dutra, y anunció que buscaría un líder más capaz. Jerusalem hizo una audición para el puesto. El jurado, impregnado de formas musicales tradicionales, resistió la modernidad y el eclecticismo de sus composiciones, pero finalmente lo confirmó como el nuevo maestro de capilla el 3 de noviembre de 1750, cargo que Jerusalem ocupó durante el resto de su vida.
La década siguiente resultó tumultuosa para Jerusalén: se vio envuelto en un pleito con el inquilino del Coliseo, Joseph Calvo; su esposa separada, doña Antonia de Estrada, solicitó a la catedral que recogiera su salario; usó su posición para evitar que los músicos de otras parroquias aprovecharan las oportunidades laborales de los músicos de su parroquia; y adquirió un rival profesional en Matheo Tollis della Rocca, que más tarde sucedió a Jerusalén como maestro de capilla.
Sin embargo, Jerusalén contó con varios triunfos durante este tiempo: modernizó la notación musical de los copistas de la catedral; mejoró la calidad de los textos utilizados en composiciones de música sacra; duplicó con creces el tamaño de la orquesta de la catedral ; y compuso prolíficamente.
Cuando murió el 15 de diciembre de 1769, Jerusalén era muy estimada por sus colegas y la comunidad musical de la Ciudad de México. Junto con otros trasplantes de España de mediados de siglo, Jerusalén ayudó a establecer el estilo galant italiano en México, desplazando a la música española más antigua; contrariamente a la creencia popular, no prestó atención a las canciones e instrumentos folclóricos nativos de México. Sus composiciones circularon ampliamente por la Nueva España (actual México) y Guatemala , llegando tan al norte como las misiones de California , donde encontró un lugar junto a la música mucho más simple "estilo de las misiones de California".
Referencias
- Luisa Cosi, "Napoli, Terra d'Otranto, Città del Messico: tracce archivistiche di un 'viaggio musicale' fra Sei e Settecento", en "Itinerari di ricerca storica", Università di Lecce XII / 1998 pp. 51-64
- Robert M. Stevenson, “Ignacio de Jerusalén (1707–1769): advenedizo italiano en el México del siglo XVIII”, Revista Interamericana de Música, vol. 16, no. 1 (Verano-Otoño, 1997), págs. 57–61
- Robert Stevenson, “La música en México de los siglos XVI a XVIII”, en La Música de México. I. Historia, 2. Periodo Virreinal (1530 a 1881), serie ed. por Julio Estrada (Ciudad de México: Instituto de Investigaciones Estéticas & UNAM, 1986), esp. págs. 56, 68–69
- Jesús Estrada, Música y músicos de la Época Virreinal, prólogo, revisión y notas de Andrés Lira (Ciudad de México: Secretaría de Educación Pública, 1973); y Alice Ray Catalyne, “Jerusalem, Ignacio de”, The New Grove Dictionary of Music and Musicians (Londres: Macmillan, 1980), vol. 9, págs. 611-12.