Il ritorno d'Ulisse in patria (grabación de Raymond Leppard)
Il ritorno d'Ulisse in patria ("El regreso de Ulises a su tierra natal") es un álbum de estudio de 166 minutos dela óperade Claudio Monteverdi , interpretado por un elenco de cantantes encabezados por Ann Murray , Patrick Power , Frederica von Stade y Richard Stilwell con el Coro de Glyndebourne y la Orquesta Filarmónica de Londres bajo la dirección de Raymond Leppard . Fue lanzado en 1980. [1]
Durante el 1 al 26 de junio de 1979, los solistas, el coro, la orquesta y el director del álbum ofrecieron diez representaciones de la ópera en Glyndebourne . [2] [3] (La puesta en escena de Glyndebourne fue producida por Peter Hall y revivida por Patrick Libby, con decorados y vestuario diseñados por John Bury e iluminación diseñada por Robert Bryan). El álbum se grabó utilizando tecnología analógica del 4 al 22 de junio de 1979 en el Henry Wood Hall, Londres . [4]
La partitura de interpretación utilizada en la realización del álbum fue la propia edición de Leppard de 1972, en la que se descarta parte de la música de Monteverdi, se interpola música de la propia composición de Leppard y se enriquece enormemente la orquestación de Monteverdi. [1] [5] [6]
La portada del álbum muestra a von Stade y Stilwell en el escenario de Glyndebourne durante la escena final de la ópera, en la que Penélope reconoce que el aparente extraño que ha llegado a Ítaca afirmando ser Ulises es de hecho su marido. [7]
El musicólogo Denis Arnold revisó el álbum en LP en Gramophone en diciembre de 1980, comparándolo con versiones anteriores de la ópera dirigidas por Rudolf Ewerhart [8] y Nikolaus Harnoncourt . [9]Ann Murray y Patricia Parker eran hábiles en sus papeles menores, pensó, pero sus colegas más destacados eran menos satisfactorios. Frederica von Stade, admitió, "canta extraordinariamente bien, con un delicioso tono velado para transmitir la angustia de Penélope". Pero algo de su música había tenido que transponerse al tono equivocado, y era demasiado joven para interpretar a Penelope de manera plausible. "Penélope no necesita ser retratada como una anciana, pero al menos su rostro ha sido marcado por los problemas de su vida; la señorita von Stade es demasiado atractiva para que no sospechemos que los pretendientes están detrás de su cuerpo y del trono. ". Maureen Lehane de Ewerhart era mucho más actualcon el fraseo y la acentuación de Monteverdi que von Stade, y también con más éxito en expresar el "patetismo y la dignidad" de Penélope. El marido de Penélope también se cantaba mejor en los LP de Ewerhart que en los de Leppard. Gerald English de Ewerhartcomprendía mucho mejor el idioma de Monteverdi que el Richard Stilwell de Leppard, y presentaba a un Ulisse que parecía convincente al sonar como si su regreso a su tierra natal hubiera refrescado su alma cansada. Orquestalmente, la Filarmónica de Londres de Leppard sonaba torpe después de que uno hubiera escuchado a la banda Santini Chamber más pequeña de Ewerhart. La partitura que Leppard usó en su álbum fue la edición que él mismo había ensamblado, y tenía puntos buenos y malos. Se había dirigido a las lagunas en el urtexto de Viena de la ópera con gran habilidad, componiendo un ballet perdido, por ejemplo, que fácilmente podría confundirse con uno de los Scherzi Musicali de Monteverdi.. Pero había escrito un aria para Penélope que sonaba incongruente y no había sido prudente al recomponer la escena en la que los pretendientes de Penélope se turnan para intentar doblar el arco de Ulisse. Su uso de una gran orquesta estaba justificado en principio: la partitura más antigua existente de la ópera se había encontrado en Viena y en producciones de la corte vienesa si se cree que a principios del siglo XVII se desplegó una amplia variedad de instrumentos. Sin embargo, la forma en que utilizó sus recursos fue mal juzgada. Mucha música para la que Monteverdi había querido solo un bajo continuo simple se había aumentado con cuerdas y metales. El resultado fue que "el movimiento expresivo entre recitativo, arioso y aria se oscurece ... y la música se vuelve monótona". Además, la riqueza de la orquestación de Leppard distrajo a los oyentesla atención lejos de sus cantantes y sus palabras. El álbum de Leppard fue emocionante y sería bien recibido por los devotos de Glyndebourne, pero el de Ewerhart fue definitivamente preferible.[5]
