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Este artículo es sobre el director. Para otras personas con el mismo nombre, consulte Peter Hall (desambiguación) .

señor

Peter Hall

CBE
Peter Hall (director) .jpg
Nació
Peter Reginald Frederick Hall

( 22/11/1930 )22 de noviembre de 1930
Bury St Edmunds , West Suffolk , Inglaterra
Fallecido11 de septiembre de 2017 (2017-09-11)(86 años)
University College Hospital , Londres, Inglaterra
OcupaciónDirector
Años activos1953-2011
Esposos)
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( M.  1956; div.  1965)

Jacqueline Taylor
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( M.  1965; div.  1981)

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( M.  1982; div.  1990)

Nicola (Nicki) Frei
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( m.  1990;su muerte 2017)
Niños6, incluyendo:

Sir Peter Reginald Frederick Hall , CBE (22 de noviembre de 1930-11 de septiembre de 2017), fue un director de teatro, ópera y cine inglés. Su obituario en The Times lo declaró "la figura más importante del teatro británico durante medio siglo" y, a su muerte, una declaración del Royal National Theatre declaró que la "influencia de Hall en la vida artística de Gran Bretaña en el siglo XX fue incomparable".

En 1955, Hall presentó al público londinense la obra de Samuel Beckett con el estreno británico de Waiting for Godot . Hall fundó la Royal Shakespeare Company (1960–68) y se ganó una reputación internacional en teatro, ópera, cine y televisión. Fue director del Teatro Nacional (1973-1988) y director artístico del Festival de Ópera de Glyndebourne (1984-1990). Formó la Peter Hall Company (1998-2011) y se convirtió en director fundador del Rose Theatre Kingston en 2003. A lo largo de su carrera, fue un defensor tenaz de la financiación pública para las artes. [1] [2]

Vida temprana y carrera [ editar ]

Peter Reginald Frederick Hall nació en Suffolk en Bury St Edmunds , el único hijo de Grace Florence (née Pamment) y Reginald Edward Arthur Hall. Su padre era jefe de estación y la familia vivió durante algún tiempo en Great Shelford Station. [3] [4] Ganó una beca para The Perse School en Cambridge . [5] Antes de obtener una beca adicional para leer inglés en St. Catharine's College , Cambridge , Hall hizo su Servicio Nacional en Alemania en la Sede de Educación de la RAF en Bückeburg.. Mientras estudiaba en Cambridge, produjo y actuó en varias obras, dirigiendo cinco en su último año y otras tres para el Festival de Verano de la Sociedad Marlowe. [6] Formó parte del comité del University Amateur Dramatic Club (ADC) antes de graduarse en 1953. En el mismo año, Hall presentó su primera obra de teatro profesional, The Letter de W. Somerset Maugham , en The Theatre Royal Windsor. En 1954 y 1955, Hall fue director de Oxford Playhouse, donde dirigió a varios actores jóvenes prominentes posteriores, incluidos Ronnie Barker y Billie Whitelaw . Eileen Atkins y Maggie SmithTambién formaron parte de la empresa como Auxiliares en funciones de Stage Managers. [7]

De 1955 a 1957, Hall dirigió el Arts Theatre de Londres, donde dirigió el estreno en inglés de Waiting for Godot en 1955. [8] [9] El éxito de la producción transformó su carrera de la noche a la mañana y atrajo la atención, entre otros, de Tennessee. Williams , para quien dirigiría los estrenos londinenses de Camino Real (1957) [10] y Cat on a Hot Tin Roof (1958), [11] [ página necesaria ] y Harold Pinter . [12] Otras producciones en The Arts incluyeron el estreno en inglés de The Waltz of the Toreadors porJean Anouilh . [13]

Royal Shakespeare Company [ editar ]

Hall hizo su debut en el Shakespeare Memorial Theatre en Stratford-upon-Avon en 1956 con Love's Labour's Lost : sus producciones allí en las temporadas 1957-1959 incluyeron Cymbeline con Peggy Ashcroft como Imogen, Coriolanus con Laurence Olivier y A Midsummer Night's Dream con Charles. Laughton . En 1960, a los 29 años, Hall sucedió a Glen Byam Shaw como director del teatro, expandió las operaciones para que fueran todo el año y fundó la Royal Shakespeare Company (RSC) [9].para hacer realidad su visión de un conjunto residente de actores, directores y diseñadores que producen textos tanto modernos como clásicos, con un estilo característico de la casa. [7] La compañía no solo actuó en Stratford, sino que se expandió al Aldwych Theatre , su primera casa en Londres.

Las muchas producciones de Hall para la RSC incluyeron Hamlet (1965, con David Warner ), The Government Inspector (1966, con Paul Scofield ), el estreno mundial de The Homecoming (1965) de Harold Pinter y The Wars of the Roses (1963) adaptado con John Barton de la historia de Shakespeare juega. Este último fue descrito como "el mayor evento de Shakespeare en la memoria viva que también estableció la doctrina de la relevancia de Shakespeare para el mundo moderno". [14] Hall dejó la RSC en 1968 después de casi diez años como director.

En el Teatro Nacional [ editar ]

Hall fue nombrado director del National Theatre (NT) en 1973 y dirigió la organización durante quince años hasta 1988. Supervisó el traslado del Old Vic al nuevo complejo especialmente diseñado en el South Bank de Londres "frente a la amplia difusión el escepticismo y el malestar sindical violento, convirtiendo una catástrofe potencial en la gran historia de éxito que sigue siendo hoy ". [15] Frustrado por los retrasos en la construcción, Hall decidió trasladar a la compañía al edificio aún sin terminar y abrirlo teatro por teatro a medida que cada uno se acercaba a su finalización. Los extractos de su producción de Tamerlán el Grande con Albert Finney se representaron en las terrazas, gratis para los transeúntes. [dieciséis]

Salón dirigido treinta y tres producciones para el NT, incluyendo los estrenos mundiales de Harold Pinter En tierra de nadie (1975, con John Gielgud y Ralph Richardson ) y traición (1978), de Peter Shaffer 's Amadeus (1979, con Paul Scofield y Simon Callow ) y los estrenos de Londres y Broadway de Alan Ayckbourn 's dormitorio farsa . Otras producciones históricas incluyen The Oresteia (1981, en una versión de Tony Harrison con música de Harrison Birtwistle) que se convirtió en la primera obra griega representada por una compañía extranjera en el antiguo teatro de Epidauro ; Animal Farm (en su propia adaptación, 1984); y Antony y Cleopatra (1987, con Judi Dench y Anthony Hopkins ).

Hall regresó al NT por última vez en 2011 con una producción de Twelfth Night montada por la compañía para celebrar su ochenta cumpleaños. Su hija, Rebecca Hall , interpretó a Viola . [8]

Carrera teatral posterior [ editar ]

Al dejar el NT en 1988, Hall lanzó su propia compañía comercial con producciones en el West End y en Broadway de Orpheus Descending de Tennessee Williams (con Vanessa Redgrave ) y The Merchant of Venice (con Dustin Hoffman ). The Peter Hall Company pasó a presentar más de sesenta obras en asociación con varios socios productores, incluidos Bill Kenwright y Thelma Holt . Además de una temporada de repertorio de conjuntos en el Old Vic (1997), la compañía disfrutó de una larga colaboración con el Theatre Royal, Bathdonde se organizaron una serie de festivales de verano entre 2003 y 2011: muchas producciones se realizaron posteriormente en giras nacionales e internacionales y en el West End. Las obras producidas incluyen Oscar Wilde 's Un marido ideal (1992), Pam Gems ' Piaf (1993, con Elaine Paige ), Hamlet (1994, con Stephen Dillane ), Henrik Ibsen 's The Master Builder (1995, con Alan Bates ) , Un tranvía llamado deseo (1997, con Jessica Lange ), Julian Barry 's Lenny (1999, con Eddie Izzard), Como gustéis (2003, con Rebecca Hall y Dan Stevens ), Brian Clark 's cuya vida es él de todos modos? (2005, con Kim Cattrall ), la producción del cincuentenario de Waiting for Godot , [17] Coward 's Hay Fever (2006, con Judi Dench ) y Shaw 's Pygmalion (2007, con Tim Pigott-Smith y Michelle Dockery ). Las producciones finales de Hall para su compañía fueron Enrique IV, Parte 1 y Parte 2(2011), escenificada en el Theatre Royal Bath. [18]

Salón dirige extensamente en los Estados Unidos, incluyendo el estreno mundial de John Guare 's de cuatro babuinos que adora al Sol (1992, Lincoln Center ), tres obras de Shakespeare con el Center Theatre Group, Los Ángeles (1999 y 2001) y John Barton ' s de nueve Hora épica Tantalus (2000), una coproducción de RSC con el Denver Center for the Performing Arts . [19]

En 2003, Hall se convirtió en el director fundador de The Rose Theatre, un nuevo lugar que se construirá en Kingston upon Thames cuyo diseño se inspiró en el original isabelino. Dirigió una serie de producciones allí, entre ellas El tío Vanya de Chéjov , que abrió el edificio en 2008, y El sueño de una noche de verano (2010, con Judi Dench como Titania). Hall también fue nombrado "Director Emérito " de The Rose Kingston. [8]

Opera [ editar ]

Peter Hall también fue un director de ópera de fama internacional. Su primera experiencia fue en 1957, dirigiendo The Moon and Sixpence de John Gardner en Sadler's Wells . [20] Pudo tocar el piano lo suficientemente bien como para leer partituras de ópera. [20] Su primer proyecto importante fue Moses und Aron de Schoenberg en Covent Garden, que dio lugar a nuevas producciones en esa casa. [20] Hall trabajó en muchas de las principales casas del mundo, así como en la Royal Opera House , incluida la Metropolitan Opera de Nueva York, Houston Grand Opera , [21] Los Angeles Opera ,Lyric Opera of Chicago y el Festival de Bayreuth donde él, con el director Georg Solti, dirigió Ring Cycle ( Der Ring des Nibelungen ) de Wagner en 1983 para honrar el centenario de la muerte del compositor. [22] La producción se jugó hasta 1986. [21] Hall organizó los estrenos mundiales de The Knot Garden (1970) y New Year (1989) de Michael Tippett . Tuvo una estrecha relación con el Festival de Glyndebourne donde fue director artístico de 1984 a 1990, dirigiendo más de veinte producciones, entre ellas las óperas de Mozart / Da Ponte. Su producción de Sueño de una noche de verano de Benjamin Britten(1981) fue revivido nueve veces, la más reciente 35 años después de su estreno, en agosto de 2016. [23] Hall también dirigió Albert Herring de Benjamin Britten, La Calisto de Cavalli , Il ritorno d'Ulisse in patria de Monteverdi y Orfeo ed Euridice de Gluck ( todos con Janet Baker ); L'incoronazione di Poppea y Carmen , ambos con su entonces esposa, Maria Ewing , con quien también representó una celebrada Salomé (The Royal Opera London y LA Opera) en 1986. [24] La revista Opera señaló las características de Hall como (en relación con La Cenerentolaen Glyndebourne) "dignidad y veracidad emocional", recordando que "siempre insistía en que 'los cantantes, como los actores, se enfrentaban entre sí'". [20]

Cine y TV [ editar ]

Las películas de Hall para cine y televisión incluyen Akenfield (1974), basada en la novela de Ronald Blythe y filmada en Suffolk, el país natal de Blythe, con un elenco de gente local. Fue restaurado y relanzado en 2016 por el BFI. La película de Hall She's Been Away fue escrita por Stephen Poliakoff y protagonizada por Peggy Ashcroft y Geraldine James, quienes ganaron premios por sus actuaciones en el Festival de Cine de Venecia . Hall también dirigió The Camomile Lawn y The Final Passage para Channel 4, así como varias de sus óperas y producciones teatrales. Durante varios años durante la década de 1970 presentó el programa de artesAcuario para London Weekend Television. En 2005 fue objeto de un documental de dos horas para The South Bank Show: Peter Hall, Fifty Years in Theatre .

Actuando [ editar ]

Hall comenzó a actuar como estudiante en la Universidad de Cambridge, donde Dadie Rylands le enseñó a hablar verso de Shakespeare. [8] También fue influenciado en su comprensión de Shakespeare por el crítico literario y profesor FR Leavis . [25] Posteriormente actuó en tres películas alemanas en la década de 1970: Der Fußgänger ( El peatón , dirigida por Maximilian Schell , 1973), [26] Als Mutter streikte ( Cuando Mother Went on Strike , 1974) [27] y Der letzte Schrei ( La última palabra , 1974). [28]

Libros [ editar ]

Sus libros sobre teatro incluyen El teatro necesario (1999), Exposed by the Mask (2000) y Shakespeare's Advice to the Players (2003). The Peter Hall Diaries - the Story of a Dramatic Battle , editado por John Goodwin , se publicó por primera vez en 1983 y documentó su lucha por establecer el Teatro Nacional en South Bank. Su autobiografía, Making an Exhibition of Myself , se publicó en 1993. [29]

Premios [ editar ]

Peter Hall fue nombrado CBE en 1963 y nombrado caballero en 1977 por sus servicios al teatro. [21] Fue galardonado con el Chevalier de L'Ordre des Arts et des Lettres (1965), recibió el Premio Shakespeare de la Universidad de Hamburgo (1967) y fue elegido miembro de la Academia de Atenas de Servicios al Teatro Griego (2004). Sus premios y nominaciones profesionales incluyeron dos premios Tony ( The Homecoming y Amadeus ) y cuatro premios a la trayectoria en las artes. [ aclaración necesaria ] En 2005 Hall fue incluido en el American Theatre Hall of Fame . [30]Fue canciller de la Universidad de Kingston (2000-2013), [21] ocupó la Cátedra Wortham en Artes Escénicas en la Universidad de Houston (1999-2002) y recibió doctorados honorarios de varias universidades, incluidas Cambridge, York, Liverpool, Bath. y Londres. [ cita requerida ]

Vida personal [ editar ]

Hall se casó cuatro veces. Tuvo seis hijos y nueve nietos. Su primera esposa fue la actriz francesa Leslie Caron , con quien tuvo un hijo, Christopher (n. 1957), y una hija, Jennifer (n. 1958). Con su segunda esposa, Jacqueline Taylor, tuvo un hijo, Edward (n. 1966), y una hija, Lucy (n. 1969). Hall se casó con la cantante de ópera estadounidense Maria Ewing en 1982 con quien tuvo una hija, Rebecca (n. 1982). Finalmente se casó con Nicki Frei; la pareja tuvo una hija, Emma (n. 1992). [8]

Hall trabajó con todos sus hijos: [31] para el Teatro Nacional, Jennifer interpretó a Miranda en La tempestad (1988); Rebecca, de nueve años, interpretó a la joven Sophie en la adaptación de Channel 4 de The Camomile Lawn , para The Peter Hall Company interpretó a Vivie en Mrs Warren's Profession (2002), Rosalind en As You Like It (2003), Maria en Gallileo's Daughter (2004) ) y, para el NT, Viola in Twelfth Night (2011); Emma, ​​de dos años, interpretó a Joseph en Jacob (2004, película para televisión); para Peter Hall Company, Lucy diseñó Hamlet (1994), Cuckoos (2003) y Whose Life is it Anyway?(2005); Christopher produjo el drama televisivo de Channel 4 The Final Passage (1996); Edward codirigió la epopeya escénica Tantalus (2000).

Hall fue diagnosticado con demencia en 2011 y se retiró de la vida pública. [32]

Hall fue descrito por el colaborador de The Guardian, Mark Lawson, como un "ateo comprometido, desde los 20 años", lo que lleva "a un ritmo de trabajo castigador en su prisa por hacer todo". [9]

Muerte [ editar ]

El 11 de septiembre de 2017, Hall murió de neumonía en el University College Hospital de Londres, rodeado de familiares. Tenía 86 años. [33] [34]

Su obituario en The Times lo declaró “la figura más importante del teatro británico durante medio siglo” [35] y una declaración del Royal National Theatre declaró que la “influencia de Hall en la vida artística de Gran Bretaña en el siglo XX fue incomparable”. [36]

Muchas luminarias del teatro británico rindieron homenaje a Hall. Nicholas Hytner dijo: "Sin él, no habría habido Royal Shakespeare Company". [37] Trevor Nunn dijo: "No solo un director emocionante, fue el gran empresario de la época". [37] Richard Eyre llamó a Hall el "padrino" del teatro británico: "Peter creó la plantilla del director moderno: en parte mago, en parte empresario, en parte político, en parte celebridad". [38] El empresario Cameron Mackintosh dijo: "Gracias a Peter Hall, personas como Trevor Nunn, Nicholas Hytner y Sam Mendes transformaron el teatro musical en todo el mundo". [39] Crítico de teatroMichael Coveney dijo que creía que la producción de Hall de La guerra de las rosas “reformuló las obras históricas [de Shakespeare] y las puso en el centro de nuestra cultura”. [40]

Peter Brook dijo: "Peter era un hombre para todas las estaciones, podía interpretar cualquier papel que fuera necesario". Elaine Paige dijo: "Peter Hall tenía autoridad absoluta y, como peso pesado del teatro, presencia real". Griff Rhys Jones dijo: "Peter era un auténtico batido, el hombre más encantador y diplomático" y Samuel West dijo: "Peter era un director extraordinariamente enérgico e imaginativo; si lo dejabas en la esquina de una habitación, dirigiría una obra de teatro". pero también fue un gran activista. Nunca dejó de defender el papel del arte subvencionado en una sociedad civilizada y su capacidad para cambiar la vida de las personas ". [41]

Obras seleccionadas [ editar ]

Producciones escénicas [ editar ]

Hall publicó una lista completa de sus producciones en su autobiografía: [42]

  • La carta ( W. Somerset Maugham , Theatre Royal Windsor) 1953
  • Blood Wedding ( Lorca , debut en Londres, Arts Theatre) 1954
  • El empresario de Smyrna ( Goldoni , Arts Theatre) 1954
  • El inmoralista ( Gide , teatro artístico) 1954
  • Escuche el viento (Angela Jeans, música de Vivian Ellis, Arts Theatre) 1954
  • La Lección ( Ionesco , Teatro de las Artes) 1955
  • Sur (Julian Green, Teatro de las Artes) 1955
  • El duelo se convierte en Electra ( O'Neill , Arts Theatre) 1955
  • Esperando a Godot ( Beckett , estreno mundial en inglés, Arts Theatre) 1955
  • El parterre quemado (Ugo Betti, Arts Theatre) 1955
  • Verano (Ugo Betti, Arts Theatre) 1955
  • The Waltz of the Toreadors ( Jean Anouilh , estreno en inglés, Arts Theatre) 1956
  • Gigi ( Colette , Nuevo Teatro) 1956
  • Los trabajos del amor perdidos (Shakespeare, Stratford-on-Avon) 1956
  • Las puertas del verano ( John Whiting , New Theatre Oxford) 1956
  • Camino Real ( Tennessee Williams , Phoenix Theatre, Londres) 1957
  • La luna y seis peniques (John Gardner, debut en la ópera, Sadlers Wells) 1957
  • Cymbeline (Shakespeare, Stratford-on-Avon) 1957
  • The Rope Dancers (Morton Wishengard, debut en Nueva York, Cort Theatre) 1957
  • Gato sobre un tejado de zinc ( Tennessee Williams , Comedy Theatre) 1958
  • Duodécima noche (Shakespeare, Stratford-on-Avon) 1958
  • Brouhaha (George Tabori, Aldwych) 1958
  • Shadow of Heroes (Robert Ardrey, Piccadilly Theatre) 1958
  • Madame de… (Anouilh, Arts Theatre) 1959
  • Viajero sin equipaje (Anouilh, Arts Theatre) 1959
  • El sueño de una noche de verano (Shakespeare, Stratford-on-Avon) 1959
  • Coriolano (Shakespeare, Stratford-on-Avon) 1959
  • El lado equivocado del parque ( John Mortimer , Cambridge Theatre) 1959
  • Los dos caballeros de Verona (Shakespeare, Royal Shakespeare Company) 1960
  • Duodécima noche (Shakespeare, RSC) 1960
  • Troilo y Crésida (Shakespeare, RSC) 1960
  • Ondina (Giradoux, RSC, Aldwych) 1961
  • Becket (Anouilh, RSC, Aldwych) 1961
  • Romeo y Julieta (Shakespeare, RSC) 1961
  • El sueño de una noche de verano (Shakespeare, RSC) 1962
  • La colección (Pinter, RSC) 1962
  • Troilo y Crésida (Shakespeare, RSC) 1962
  • The Wars of the Roses (adaptado con John Barton de Henry VI Partes 1, 2 y 3 de Shakespeare y Richard III , RSC) 1963
  • Richard 11 (Shakespeare, RSC) 1964
  • Henry 1V Partes 1 y 2 (Shakespeare, RSC) 1964
  • Enrique V (Shakespeare, RSC) 1964
  • ¿Eh? (Henry Livings, RSC, Aldwych) 1964
  • The Homecoming (Pinter, estreno mundial, RSC) 1965
  • Moisés y Aarón ( Schoenberg , estreno británico, Royal Opera House) 1965
  • Hamlet (Shakespeare, RSC) 1965
  • El inspector del gobierno ( Gogol , RSC, Aldwych) 1966
  • La flauta mágica ( Mozart , Royal Opera House) 1966
  • Escalera (Charles Wood, RSC, Aldwych) 1966
  • Macbeth (Shakespeare, RSC) 1967
  • Un delicado equilibrio ( Edward Albee , RSC, Aldwych) 1969
  • Tío holandés (Simon Gray, RSC, Aldwych) 1969
  • Paisaje y silencio (Pinter, estrenos mundiales, RSC, Aldwych) 1969
  • The Knot Garden ( Tippett , estreno mundial, Royal Opera House) 1970
  • La Calisto (Cavalli, debut en Glyndebourne, Festival de Ópera de Glyndebourne) 1970
  • La batalla de Shrivings ( Shaffer , Lyric Theatre) 1970
  • Eugene Onegin ( Tchaikovsky , Royal Opera House) 1971
  • Viejos tiempos (Harold Pinter, estreno mundial, RSC Aldwych) 1971
  • Tristan und Isolde ( Wagner , Royal Opera House) 1971
  • Por todas partes (Edward Albee, RSC, Aldwych) 1972
  • Il Ritorno d'Ulisse ( Monteverdi , Festival de Ópera de Glyndebourne) 1972
  • Via Galactica (letra de Christopher Gore, música de Galt McDermot, Nueva York) 1972
  • Le Nozze di Figaro (Mozart, Festival de Ópera de Glyndebourne) 1973
  • La tempestad (Shakespeare, Teatro Nacional) 1973
  • John Gabriel Borkman ( Ibsen , NT) 1974
  • Días felices (Beckett, NT) 1974
  • No Man's Land (Pinter, estreno mundial, NT) 1975
  • Hamlet (Shakespeare, inauguración oficial del Lyttelton, NT) 1975
  • Sentencia (Barry Collins, NT) 1975
  • Tamerlán el Grande ( Christopher Marlowe , inauguración oficial del Olivier, NT) 1976
  • Bedroom Farce (Ayckbourn, también codirector, estrenos en Londres y Estados Unidos, NT y Broadway) 1977
  • Don Giovanni (Mozart, Festival de Ópera de Glyndebourne) 1977
  • Volpone ( Ben Jonson , NT) 1977
  • La esposa del campo ( Wycherley , NT) 1977
  • Cosi fan Tutte (Mozart, Festival de Ópera de Glyndebourne) 1978
  • El huerto de los cerezos (Chekhov, NT) 1978
  • Macbeth (Shakespeare, NT) 1978
  • Traición (Pinter, estreno mundial, NT) 1978
  • Fidelio ( Beethoven , Festival de Ópera de Glyndebourne) 1979
  • Amadeus (Peter Shaffer, estreno mundial, NT) 1979
  • Otelo (Shakespeare, NT) 1980
  • Sueño de una noche de verano ( Britten , Glyndebourne Festival Opera) 1981
  • La Oresteia ( Aeschylus , trad. Harrison, NT y Epidaurus) 1981
  • Orfeo et Eurydice ( Gluck , Festival de Ópera de Glyndebourne) 1982
  • La importancia de ser serio ( Wilde , NT) 1982
  • Macbeth ( Verdi , Metropolitan Opera, Nueva York) 1982
  • Otros lugares (Pinter, estreno mundial, NT) 1982
  • Der Ring des Nibelungen (Wagner, Festival de Ópera de Bayreuth) 1983
  • Jean Seberg (letra de Christopher Adler , libro de Julian Barry, música de Marvin Hamlisch , NT) 1983
  • Animal Farm ( George Orwell , adaptado por Hall, NT) 1984
  • Coriolano (Shakespeare, NT y Atenas) 1984
  • L'Incoronazione di Poppea (Monteverdi, Festival de Ópera de Glyndebourne) 1984
  • Yonadab (Shaffer, estreno mundial, NT) 1985
  • Carmen ( Bizet , Glyndebourne) 1985
  • Albert Herring (Britten, Glyndebourne) 1985
  • La petición (Brian Clark, NT) 1986
  • Simon Boccanegra (Verdi, Glyndebourne) 1986
  • Salomé ( Strauss , LA Opera) 1986
  • Coming In To Land ( Poliakoff , estreno mundial, NT) 1986
  • Antonio y Cleopatra (Shakespeare, NT) 1987
  • La Traviata (Verdi, Glyndebourne) 1987
  • Entretener a extraños ( David Edgar , NT) 1987
  • Cymbeline (Shakespeare, NT, Moscú y Epidauro) 1988
  • El cuento de invierno (Shakespeare, NT, Moscú y Epidauro) 1988
  • La tempestad (Shakespeare, NT, Moscú y Epidauro) 1988
  • Falstaff (Verdi, Glyndebourne) 1988
  • Orpheus Descending ( Tennessee Williams , Peter Hall Company, Haymarket y Broadway) 1988/9
  • El mercader de Venecia (Shakespeare, PHCo, Phoenix Theatre y Broadway) 1989/90
  • Año Nuevo (Tippett, estreno mundial, Ópera de Houston) 1989
  • Le Nozze di Figaro (Mozart, Glyndebourne) 1989
  • El pato salvaje (Ibsen, trad. Hall / Ewbank, PHCo, Phoenix Theatre) 1990
  • Born Again (después de Rhinoceros de Ionesco , letra de Julian Barry, música de Jason Carr, PHCo / Chichester Festival Theatre) 1990
  • El regreso a casa (Pinter, PHCo Comedy Theatre) 1990
  • Duodécima noche (Shakespeare, PHCo, Playhouse Theatre) 1991
  • Tartufo ( Moliere , trad. Bolt, PHCo, Playhouse Theatre) 1991
  • The Rose Tattoo (Tennessee Williams, PHCo, Playhouse Theatre) 1991
  • Cuatro babuinos adorando el sol (John Guare, estreno mundial, Lincoln Center) 1992
  • Está bien lo que acaba bien (Shakespeare, RSC, Swan) 1992
  • The Gift of the Gorgon (Shaffer, estreno mundial, RSC, Barbican y Wyndham's Theatre ) 1992
  • Un marido ideal (Wilde, PHCo / Bill Kenwright Ltd, Globe Theatre y Broadway) 1992
  • La flauta mágica (Mozart, LA Opera) 1993
  • Mesas separadas ( Rattigan , PHCo / BKL, Teatro Albery) 1993
  • Lysistrata (Aristófanes, trad. Bolt, PHCo / BKL, Old Vic, Wyndham's y Epidaurus) 1993
  • Ella se inclina para conquistar ( Goldsmith , PHCo / BKL, Queen's Theatre) 1993
  • Piaf (Pam Gems, PHCo / BKL, Piccadilly Theatre) 1993
  • An Absolute Turkey ( Feydeau , trad. Hall / Frei, PHCo / BKL, Globe Theatre) 1994
  • En aprobación (Lonsdale, PHCo / BKL, Playhouse Theatre) 1994
  • Hamlet (Shakespeare, PHCo / BKL, Teatro Gielgud) 1994
  • El maestro constructor (Ibsen, trad. Hall / Ewbank, PHCo / BKL, Haymarket) 1995
  • Julio César (Shakespeare, RSC) 1995
  • Mind Millie for Me (Feydeau, traducción de Hall / Frei, PHCo / BKL, Haymarket) 1996
  • Las obras de Edipo (Sófocles, trad. Bolt, NT, Atenas y Epidauro) 1996
  • Un tranvía llamado deseo (Tennessee Williams, PHCo / BKL, Haymarket) 1997
  • Residuos ( Granville Barker , PHCo, Old Vic) 1997
  • La gaviota (Chekhov, trad. Stoppard, PHCo, Old Vic) 1997
  • Esperando a Godot (Beckett, PHCo, Old Vic) 1997
  • King Lear (Shakespeare, PHCo, Old Vic) 1997
  • El misántropo (Moliere, trad. Bolt, PHCo / BKL, Piccadilly Theatre) 1988
  • Mayor Barbara ( George Bernard Shaw , PHCo / BKL, Piccadilly) 1988
  • Filumena (de Fillipo, PHCo / BKL, Piccadilly) 1998
  • Amadeus (Shaffer, PHCo, Old Vic y Broadway) 1998/9
  • La polla de Kafka ( Alan Bennett , PHCo / BKL Piccadilly) 1998
  • Medida por medida (Shakespeare, Center Theatre Group, Los Ángeles) 1999
  • El sueño de una noche de verano (Shakespeare, Center Theatre Group, LA) 1999
  • Lenny (Julian Barry, PHCo, Queen's Theatre) 1999
  • Cucos (Manfredi, trad. Teevan, PHCo, Gate Theatre) 2000
  • Tantalus (John Barton, estreno mundial, RSC / Denver Center for the Performing Arts, Denver, gira por el Reino Unido y Barbican) 2000/1
  • Romeo y Julieta (Shakespeare, Center Theatre Group, LA) 2001
  • Japes (Simon Gray, estreno mundial, PHCo, Haymarket) 2001
  • Troilus y Cressida (Shakespeare, Teatro para una nueva audiencia, off-Broadway) 2001
  • Otello (Verdi, Glyndebourne y Lyric Opera, Chicago) 2001
  • La familia real (Ferber, PHCo, Haymarket) 2001
  • El abanico de Lady Windermere (Wilde, PHCo, Haymarket) 2002
  • The Bacchai (Eurípides, trad. Teevan, NT y Epidauro) 2002
  • Albert Herring (Britten, Glyndebourne) 2002
  • Profesión de la Sra. Warren (Shaw, PHCo, Strand Theatre) 2002
  • Donde hay voluntad (Feydeau, trad. Frei, PHCo / Theatre Royal Bath) 2003
  • Traición (Pinter, PHCo / Theatre Royal Bath, gira por el Reino Unido y West End) 2003
  • Design for Living (Coward, PHCo / Theatre Royal Bath y gira por el Reino Unido) 2003
  • Como quieras (Shakespeare, PHCo / Theatre Royal Bath, gira por Reino Unido y Estados Unidos) 2003/4
  • Le Nozze di Figaro (Mozart, Lyric Opera Chicago) 2003
  • Días felices (Beckett, PHCo / Theatre Royal Bath y Arts Theatre) 2003
  • Hombre y Superman (Shaw, PHCo / Theatre Royal Bath) 2004
  • La hija de Gallileo ( Timberlake Wertenbaker , estreno mundial, PHCo / Theatre Royal Bath) 2004
  • The Dresser ( Harwood , PHCo / Theatre Royal Bath, gira por el Reino Unido y West End) 2004
  • ¿De quién es la vida de todos modos? (Brian Clark, PHCo / Sonia Friedman Productions, duque de York) 2005
  • La Cenerentola ( Rossini , Glyndebourne) 2005
  • Mucho ruido y pocas nueces (Shakespeare, PHCo / Theatre Royal Bath) 2005
  • Nunca se puede decir (Shaw, PHCo / Theatre Royal Bath y West End) 2005
  • Esperando a Godot ( Beckett , producción del 50 aniversario, PHCo / Theatre Royal Bath, gira por el Reino Unido y West End) 2005/6
  • Un matrimonio de verano (Tippett, Lyric Opera Chicago) 2005
  • La importancia de llamarse Ernesto (Wilde, Los Ángeles y Nueva York) 2006
  • Fiebre del heno (Cobarde, PHCo / Bill Kenwright Ltd, Haymarket) 2006
  • Medida por medida (Shakespeare, PHCo / Theatre Royal Bath) 2006
  • Habeas Corpus (Alan Bennett, PHCo / Theatre Royal Bath y gira por el Reino Unido) 2006
  • Amy's View ( David Hare , PHCo / Theatre Royal Bath, gira por el Reino Unido y West End) 2006
  • Old Times (Pinter, PHCo / Theatre Royal Bath y gira por el Reino Unido) 2007
  • Little Nell (Simon Gray, estreno mundial, PHCo / Theatre Royal Bath) 2007
  • Pigmalión (Shaw, PHCo / Teatro Royal Bath y Old Vic) 2007/8
  • The Vortex (Coward, PHCo / BKL, Windsor, gira por el Reino Unido y West End) 2007/8
  • Uncle Vanya (Chekhov, trad. Mulrine, English Touring Theatre, Rose Kingston y gira por el Reino Unido) 2008
  • El retrato de una dama ( Henry James , adaptado por Frei, PHCo / Theatre Royal Bath y Rose Kingston) 2008
  • Una casa de muñecas (Ibsen, trad. Mulrine, PHCo / Theatre Royal Bath y Rose Kingston) 2008
  • Love's Labors Lost (Shakespeare, Rose Kingston) 2008
  • The Browning Version (Rattigan, PHCo / Theatre Royal Bath y gira por el Reino Unido) 2009
  • El carrito de manzanas (Shaw, PHCo / Theatre Royal Bath) 2009
  • Dormitorio Farsa (Ayckbourn, PHCo / BKL, Rose Kingston y West End) 2010
  • The Rivals (Sheridan, PHCo / Theatre Royal Bath, gira por el Reino Unido y West End) 2010
  • Duodécima noche (Shakespeare, NT) 2011
  • Henry IV Partes 1 y 2 (Shakespeare, PHCo / Theatre Royal Bath) 2011

Cine y televisión [ editar ]

Hall publicó una lista completa de sus películas en su autobiografía: [42]

  • El trabajo es una palabra de cuatro letras (1968)
  • El sueño de una noche de verano (1968)
  • Tres en dos no irán (1969)
  • Viernes perfecto (1970)
  • El regreso a casa (1973)
  • Akenfield (1974)
  • Cuando mamá fue a la huelga (1974)
  • Aquarius TV (presentador: 1975-1976)
  • She's Been Away (BBC Films, 1980: gana dos premios en el Festival de Cine de Venecia )
  • The Camomile Lawn (miniserie de televisión del canal 4, 1992)
  • Jacob (película para televisión, 1994)
  • Nunca hables con extraños (1995)
  • The Final Passage (Canal 4 TV, 1996)

Libros [ editar ]

  • Las guerras de las rosas (con John Barton : BBC Books) 1970 [43]
  • John Gabriel Borkman (Ibsen, trad. Con Inga-Stina Ewbank : Athlone Press) 1975 [44]
  • Diarios de Peter Hall: la historia de una batalla dramática (ed. John Goodwin : Hamish Hamilton) 1983; reeditado (Oberon Books) 2000 [45]
  • Animal Farm (adaptación teatral de la novela de George Orwell : Heinemann Press / Methuen) 1986 [ cita requerida ]
  • El pato salvaje ( Henrik Ibsen , trad. Con Inga-Stina Ewbank : Absolute Classics) 1990 [46]
  • Haciendo una exhibición de mí mismo (autobiografía: Sinclair-Stevenson Ltd) 1993; actualizado (Oberon Books) 2000 [47]
  • An Absolute Turkey ( Georges Feydeau , traducción con Nicki Frei: Oberon Books) 1994 [48]
  • The Master Builder (Ibsen, trad. Con Inga-Stina Ewbank) 1995 [49] [50]
  • El teatro necesario (Nick Hern Books) 1990 [51]
  • Expuesto por la máscara: forma y lenguaje en el drama (Oberon Books) 2000 [52]
  • El consejo de Shakespeare para los jugadores (Oberon Books) 2003 [53]

Referencias [ editar ]

  1. ^ "Sir Peter Hall: un gigante del teatro británico" . BBC News . 12 de septiembre de 2017 . Consultado el 12 de septiembre de 2017 .
  2. ^ Harrod, Horatia (30 de julio de 2011). "Entrevista: Sir Peter Hall" . El telégrafo .
  3. ^ Fay, Stephen (1995). Juego de poder: la vida y la época de Peter Hall . Londres: Hodder y Stoughton . pag. 25.
  4. ^ Anuario de biografía actual (volumen 23) . HW Wilson. 1963. p. 179.
  5. ^ Hall, Peter (1993). Haciendo una exposición de mí mismo: la autobiografía de Peter Hall . Londres: Sinclair-Stevenson . pag. 36.
  6. ^ Addenbroke, David (1974). La Royal Shakespeare Company . Londres: William Kimber & Co. p. 27.
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  9. ↑ a b c Lawson, Mark (12 de septiembre de 2017). "Peter Hall: el incomparable showman que transformó el teatro británico" . The Guardian . Guardian News and Media . Consultado el 4 de octubre de 2017 .
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  11. ^ Stephens, Frances, ed. (1958). Theatre World Annual (Londres) . 9 . Macmillan.
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  44. ^ "John Gabriel Borkman / Henrik Ibsen; versión en inglés e introducción de Inga-Stina Ewbank y Peter Hall. Leer o descargar el libro en línea" . nb-rhksflwk.com . Consultado el 14 de septiembre de 2017 .
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  49. ^ "Revisión del maestro constructor" . www.cix.co.uk . Consultado el 14 de septiembre de 2017 .
  50. ^ "Ibsen.nb.no" . ibsen.nb.no . Consultado el 14 de septiembre de 2017 .
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  53. ^ "Consejos de Shakespeare a los jugadores" . Libros de Oberon . Consultado el 14 de septiembre de 2017 .

Lectura adicional [ editar ]

  • Pearson, Richard (1990). Una banda de héroes arrogantes y unidos . Londres: Adelphi Press. ISBN 1-85654-005-7.
  • Simon, Trowbridge (2010). La Compañía: Diccionario biográfico de la Royal Shakespeare Company . Oxford: Ediciones Albert Creed. ISBN 978-0-9559830-2-3.
  • Fay, Stephen (1996). Power Play: la vida y la época de Peter Hall . Londres: Hodder & Stoughton. ISBN 0340666331.

Enlaces externos [ editar ]

  • La empresa: Diccionario biográfico de la RSC: Base de datos en línea [ enlace muerto permanente ]
  • Peter Hall en el British Film Institute
  • Peter Hall en Internet Broadway Database
  • Peter Hall en IMDb
  • Vídeo de Peter Hall en Web of Stories
  • Biografía de Fathom
  • Entrevista con Peter Hall , 5 de noviembre de 1987 (sobre la ópera)
  • Parlamento y los años sesenta - Peter Hall - 1967 Censura de teatro - Patrimonio vivo del Parlamento del Reino Unido