Inmenso | |
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Dirigido por | Veit Harlan |
Guión por | Alfred Braun, Veit Harlan |
Residencia en | Immensee por Theodor Storm |
Protagonizada | |
Musica por | Wolfgang Zeller |
Empresa de producción | |
Fecha de lanzamiento |
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Tiempo de ejecución | 88 minutos |
País | (Alemania nazi |
Idioma | alemán |
Immensee: ein deutsches Volkslied (Immensee: A German Folksong) es un melodrama cinematográfico alemánde la era nazi , dirigido en 1943 por Veit Harlan y basado libremente en la popular novela Immensee (1849) de Theodor Storm . Fue un éxito comercial y, con el tema de una mujer fiel a su marido, fue importante para elevar la moral de las fuerzas alemanas; siguió siendo popular después de la Segunda Guerra Mundial.
Elisabeth ( Kristina Söderbaum ) se enamora de Reinhardt ( Carl Raddatz ), pero él deja su pueblo natal para estudiar música, viajar por el mundo y construir su carrera como compositor. Sus composiciones más importantes están inspiradas en su amor por ella, Doce canciones de Elisabeth y Seerosen (nenúfares, la flor especial de la pareja), pero después de que ella lo visita el día de su examen final en el conservatorio y encuentra a una extraña mujer dormida en su cama, Elisabeth se casa con Erich ( Paul Klinger), el rico heredero de la propiedad de Immensee. Reinhardt regresa para recuperarla, y Erich la libera, diciéndole que todo lo que quiere es que ella sea feliz. Esto hace que Elisabeth se dé cuenta de lo que realmente significa el amor y le dice a Erich por primera vez que lo ama y que permanece con él. En el marco de la historia, han pasado muchos años, Erich ha muerto y Elisabeth y Reinhardt, que ahora es un compositor de renombre, se encuentran para tomar el té en su hotel después de una interpretación de su Seerosen ; al final de la película, ella le dice que se mantendrá fiel a Erich y a Immensee, y él se va por última vez. [1] [2]
La película está basada libremente en la novela del mismo título de Theodor Storm. [3] [4] La escena en la que Elisabeth encuentra a una mujer en la cama de Reinhardt había sido omitida de la novela por consejo de amigos del autor, y dos tercios de la novela tienen lugar en la infancia de Elisabeth y Reinhardt; en lugar de utilizar niños actores, Harlan eligió cortar estas escenas y envejecer artificialmente a los dos amantes para diferentes etapas de sus vidas (de aproximadamente 18 a 45 para Elisabeth). Tanto Söderbaum como Raddatz tenían 31 años en el momento de la filmación. [5] A pesar de estar subtitulado Ein deutsches Volkslied(una canción popular alemana), la película también omite una conversación sobre canciones populares que es importante en la novela, en la que Erich es despectivo, pero Reinhardt expone una visión del romanticismo alemán totalmente de acuerdo con el nacionalsocialismo, que "[las canciones populares] no se hacen en absoluto ; crecen, se caen del cielo "y se refiere a una melodía cantada por un pastor como Urtöne (tonos antiguos) que" duermen en los suelos del bosque; Dios sabe quién los encontró ". [6]
El personaje de Elisabeth se presenta como un modelo de "fidelidad alemana" y la santidad del matrimonio, [4] [7] y también de sacrificio, como a menudo en las imágenes nazis de mujeres. [8] Como foco temático secundario común en muchas películas nazis, la película contrasta la vida del campo y el arraigo con la internacionalidad y la sofisticación urbana, en detrimento de esta última. El Illustrierte Film-Kurier resumió: "[Elisabeth] se queda en casa, arraigada y siempre fuerte en el campo hogareño, al que está apegado de todo corazón"; Reinhardt se aleja de "la música y el mundo". [9]Después de que Elisabeth encuentra a una niña en la cama de Reinhardt, su casera explica: "Estos son artistas ... son más liberales en estos asuntos". [10] Después de una aventura con un cantante de ópera en Roma, Reinhardt se da cuenta de que realmente ama a Elisabeth, quien en este caso representa a su tierra natal, Alemania. [11] Por el contrario, Erich representa la patria de Elisabeth. [12] En un momento dado, se muestra a Elisabeth nadando desnuda en el lago, retratando una vida saludable al aire libre. [4]
Immensee se rodó principalmente en Holstein, en días alternos con Opfergang , para ahorrar dinero en la producción de color; La película anterior de Harlan, Die goldene Stadt , había sido muy cara. Originalmente, propuso filmar tres películas simultáneamente con los mismos principios y, en su mayoría, los mismos lugares y escenarios, pero la tercera, Pole Poppenspäler , otra novela de Storm, se abandonó. Se rodaron exteriores adicionales en Roma . [13] Joseph Goebbels estaba tan satisfecho con Die goldene Stadt que no interfirió con la producción de Immensee, y Harlan escribió en 1974: "De todas las películas que hice durante la guerra, esta fue la única que se mantuvo fiel a los escenarios originales y se distribuyó tal como lo había previsto". [3] [14] Dijo que filmó la novela "para reflejar su amor por su esposa", Söderbaum; [3] Ella y Raddatz, quien interpretó a Reinhardt en Immensee y Albrecht en Opfergang , creían que ambas películas tuvieron éxito con el público debido a la genuina química entre ellos. [14] Söderbaum recibió 60.000 RM por su trabajo en la película, tres veces más que Raddatz. [15]
Immensee tuvo un gran éxito, obteniendo una ganancia de 4.305.000 RM con una inversión de 2.059.000 RM; [14] Hizo 800.000 RM en su primer mes y, con un plazo más largo, probablemente habría superado a Die goldene Stadt como la principal fuente de ingresos entre las películas alemanas de todos los tiempos. [16] Fue visto por más de 8 millones de personas dentro de las fronteras originales del Reich. [14] En un momento en que las fuerzas alemanas estaban muy preocupadas por la fidelidad de las mujeres que se quedaron en casa, la película fue "una de las contribuciones cinematográficas más importantes a la moral de primera línea". [17] Como parte del esfuerzo moral del frente y del hogar, se distribuyó especialmente a lugares donde no había cine. [14]Söderbaum recibió muchas cartas de hombres en el frente; dijo en una entrevista de 1993: "Los soldados extrañaban su hogar en el frente. Y la chica que interpreté era ideal para ellos. Amaba a su esposo y le era fiel. Todavía recibo cartas hoy". [18] [19] Klaus Jebens, que había sido un joven soldado en 1943, recordaba la película con tanto cariño que en 1975 compró la finca en el lago Plön donde había tenido lugar el rodaje, y todavía vivía allí veinte años después. [7] [20] En 1993 dijo: "Fue muy deprimente. Era tiempo de guerra. El mundo entero estaba ... destruido y luego vimos esta película con este amor insatisfecho". [21]
En una evaluación de la carrera de Söderbaum después de su muerte, un crítico consideró a Immensee como probablemente su mejor trabajo, proporcionando "el grano indispensable de credibilidad y base" para las "fantasías fílmicas excesivas" de Harlan y el centro inmóvil que mantiene la película unida contra la "centrífuga". fuerzas "establecidas por la exteriorización de la narrativa interna de la novela, con las escenas romanas y su" asociación explícitamente declarada entre la arquitectura italiana y la música alemana "alejando el foco del escenario de Holstein. [22] Las evaluaciones de posguerra de la película en sí se han mezclado. Louis Marcorelles lo vio como "una película de paz y amor ... que transmite un fuerte sentimiento por la naturaleza y un ferviente estado de ánimo idílico"; [23]David Stewart Hull, en su estudio de 1969 sobre el cine en el Tercer Reich , dijo que "todavía tiene éxito. Ha sido revivido con frecuencia y su poder original no ha disminuido". [24] En 1989 Norbert Grob, pidiendo una reevaluación del legado del director, se refirió a ella como una de las ocho "obras maestras melodramáticas" de Harlan que merecen ser estudiadas como textos cinematográficos. [25] Sin embargo, Christa Bandmann y Joe Hembus, en su estudio de 1980 sobre "clásicos del cine sonoro alemán", encuentran en él "sentimentalismo laborioso" y resumen el mensaje como: "En este momento, es 1943, una mujer alemana espera , es fiel a su marido y prescinde ". [26]Richard J. Rundell escribe sobre "sentimentalismo llorón" y dice que "el tono meloso se ve agravado por la grandilocuente partitura musical de Wolfgang Zeller". [27] Antje Ascheid encuentra a Elisabeth "un personaje aburrido y sin complicaciones" y resume la película como "[hablando] al público contemporáneo reflejando un estado de ánimo de resignación y depresión", su "fatalismo ideológico" una respuesta cada vez más común en la cultura nazi a el empeoramiento de la situación en tiempos de guerra. [28]