Los Impromptus de Franz Schubert son una serie de ocho piezas para piano solo compuestas en 1827. Se publicaron en dos conjuntos de cuatro improvisados cada uno: las dos primeras piezas del primer conjunto se publicaron en vida del compositor como Op. 90; el segundo conjunto se publicó póstumamente como Op. 142 en 1839 (con una dedicatoria agregada por el editor a Franz Liszt ). La tercera y cuarta piezas en el primer conjunto se publicaron en 1857 (aunque la tercera pieza fue impreso por el editor en sol mayor, en lugar de G ♭como lo había escrito Schubert, y permaneció disponible solo en esta clave durante muchos años). Los dos conjuntos están ahora catalogados como D. 899 y D. 935 respectivamente. Se considera que se encuentran entre los ejemplos más importantes de este popular género de principios del siglo XIX. [1]
Otras tres composiciones para piano sin nombre (D. 946), escritas en mayo de 1828, pocos meses antes de la muerte del compositor, se conocen como "Impromptus" y Klavierstücke ("piezas para piano").
Los Impromptus a menudo se consideran piezas complementarias de los Six Moments musicaux , y a menudo se graban y publican juntos. [2]
Se ha dicho que Schubert fue profundamente influenciado al escribir estas piezas por Impromptus, Op. 7 (1822) de Jan Václav Voříšek y con la música del maestro de Voříšek, Václav Tomášek . [3] [4]
Cuatro Impromptus, D.899 (Op. 90)
El improvisado Opus 90 consta de cuatro piezas típicas de la época romántica , cada una con elementos distintos. El nombre Impromptus fue dado por el editor. [5]
No. 1 en Do menor
El primer Impromptu, escrito en Do menor , es un conjunto de variaciones sobre dos temas . [6] Comienza con dos octavas G muy espaciadas, dejando la tonalidad de la pieza ambigua. La pieza continúa en una melodía similar a una marcha que se toca primero sin acompañamiento. La melodía se repite con un acompañamiento de acordes. (Al final de esta declaración, se revela la clave: después de un bajo ascendente, el acorde de Do menor se toca en la posición fundamental ).
El tema de la marcha se embellece, luego conduce lentamente a la tonalidad de A ♭ mayor , donde se introduce una melodía aparentemente nueva. Esta melodía se basa en realidad en la melodía de apertura: las tres primeras notas se extienden más en sus intervalos, pero las siguientes tres notas repetidas permanecen. Su calidad lírica, acompañada de tripletes en el bajo, contrasta con la calidad de marcha de la apertura. Una extensión de esta melodía toma el giro final y la repite varias veces en diferentes registros. Cuando el tema principal regresa por primera vez, se ha combinado con el patrón de triplete de la sección anterior. Más tarde, se utiliza como acompañamiento un nuevo patrón con semicorcheas rectas (no trillizas) , modulando a sol menor y luego una versión fuera de tiempo se impone en corcheas. Este tema se basa en el segundo tema y, por lo tanto, conduce a la extensión del segundo tema nuevamente, esta vez en sol mayor, utilizando el final del acorde tónico del tema como una transición efectiva del acorde dominante hacia el tema principal. El tema se desvanece gradualmente y conduce a Do mayor , resolviendo la tensión de la pieza en tranquilidad. Esta es la improvisación más larga de este conjunto.
No. 2 en Mi ♭ mayor
Ambientada en Mi ♭ mayor , la pieza comienza con una melodía animada basada en escalas ya menudo cromática en tripletes; está en forma ternaria compuesta (la sección A está en forma ternaria en sí misma). La subsección medio de la sección A está en E ♭ menor y es naturalmente más oscuro que la apertura aunque todavía muy lírico. El tramo finaliza con dos figuras oscilantes que actúan como un importante puente tanto aquí como después. La primera subsección se repite pero se mueve rápidamente a una codetta que reafirma E ♭ menor y la sensación más oscura de la subsección del medio.
Una escala ascendente rápida conduce a la sección B en B menor (que, aunque contrasta, se basa rítmicamente en los acentos implícitos en la estructura de la sección A ( 1 23 1 23 1231 23)). Esta sección se basa en una figura que alterna una octava desnuda muy espaciada y un triplete acentuado poco convencional. La alternancia de octava y triplete se vuelve más cercana hacia el final y las figuras oscilantes tocadas al final de la sección E ♭ menor regresan para conducir de nuevo a la sección A inicial de la obra. La coda es una versión modificada de la sección B, que comienza en B menor pero alternando esa tonalidad con E ♭ menor, en cuya tonalidad termina la obra. Es una de las pocas piezas de un solo movimiento que comienzan en una tonalidad mayor y terminan en la menor paralela [6] (otro ejemplo es la Rapsodia en Mi ♭ mayor de las Cuatro Piezas para Piano de Brahms , Op. 119 ).
No. 3 en G ♭ mayor
Esta serenata es un ejemplo clásico de la excepcional facilidad lírica de Schubert, así como de su inclinación por las líneas melódicas largas. Hay poca interrupción en el aleteo de arpa tríada roto acompañamiento, creando un contraste tensa con el amplio y lánguida melodía una anticipación de Felix Mendelssohn 's Canciones sin palabras . Sin repeticiones, la melodía se convierte en una sección media sombría y frecuentemente moduladora antes de volver a su flujo relajado. Aunque escrito en G ♭ mayor y4
2 metro (anotado por Schubert con un símbolo de tiempo de corte doble [7] ), la obra fue impresa por el primer editor, casi 30 años después, en sol mayor y4
4metro. [6] En general, se prefiere ahora la versión original.
No. 4 en La ♭ mayor
El cuarto Impromptu, en A ♭ mayor , en realidad comienza en A ♭ menor , aunque está escrito como A ♭ mayor con alteraciones. El tema de apertura consiste en arpegios en cascada seguidos de respuestas de acordes murmurantes. Estos se repiten y desarrollan , pasando por C ♭ mayor y B menor antes de llegar finalmente a A ♭ mayor. Hay un tema subordinado , acompañado por el arpegio, variado con tripletes. En la sección central, en Do ♯ menor , los arpegios son reemplazados por un acompañamiento de acordes. Esta sección se aventura en el modo mayor hacia su conclusión, pero vuelve al menor. La sección de apertura se repite y el trabajo termina en A ♭ mayor. La marca de tempo es Allegretto.
Cuatro Impromptus, D.935 (Op. Pos. 142)
Como la primera y la última pieza de este conjunto están en la misma tonalidad ( fa menor ), y el conjunto tiene cierto parecido con una sonata de cuatro movimientos , se ha sugerido que estos Impromptus pueden ser una sonata disfrazada, en particular de Robert Schumann. y Alfred Einstein , quienes afirman que Schubert los llamó Impromptus y permitió que se publicaran individualmente para mejorar su potencial de ventas. [8] Sin embargo, esta afirmación ha sido cuestionada por musicólogos contemporáneos como Charles Fisk, quien estableció importantes diferencias entre el conjunto de obras de Impromptus y Schubert reconocidas en múltiples movimientos. [9] También se cree que el conjunto originalmente estaba destinado a ser una continuación del conjunto anterior, ya que Schubert originalmente los numeró como los números 5-8. [5]
No. 1 en fa menor
Este Impromptu está escrito en forma de rondo , A 1 –B 1 –A 2 –B 2 –A 3 . La sección A que regresa aparece siempre en la tónica, Fa menor; la primera sección B, B 1 está en A ♭ mayor, la relativa mayor , mientras que B 2 está en la tónica . Esta estructura también se puede interpretar como una forma de sonata sin una sección de desarrollo , apoyando la visión de los cuatro Impromptus como movimientos de una sola sonata. Los episodios B contienen un pasaje que invoca un efecto pianístico único: la mano izquierda presenta breves fragmentos melódicos en forma de antecedente y consecuente , alternando constantemente entre los registros superior (antecedente, creando un cruce de las manos) e inferior (consecuente) de la instrumento; la mano derecha acompaña con un flujo uniforme de arpegios de semicorchea en el registro medio; el pedal de sostenido enriquece aún más la sonoridad, y la dinámica es principalmente pianissimo , como suele ocurrir en la música de Schubert.
No. 2 en A ♭ mayor
Este Impromptu está escrito en la forma estándar de minueto . Su sección principal presenta una melodía con acompañamiento de acordes. Los primeros compases de la melodía recuerdan mucho un tema similar del comienzo de la Sonata para piano de Beethoven en A ♭ , Opus 26 . Alfred Einstein ha mencionado otro tema similar de Beethoven: en el tercer movimiento del trío de piano, op. 70, N ° 2 . [8] La sección central del Impromptu, marcada como Trio como estándar en minuetos, contrasta en carácter con la sección principal. Está escrito en D ♭ mayor, y cuenta con movimiento triplete continua. La segunda parte del trío se mueve a D ♭ menor (escrito en la misma armadura de tonalidad pero con alteraciones agregadas), luego llega al clímax en La mayor (escrita sin una firma de tonalidad), fortissimo , y finalmente se calma y repite primero el modo mayor. frase.
No. 3 en B ♭ mayor
Este Impromptu en si be mayor es un tema con variaciones . El tema principal se asemeja a un tema de la música incidental que Schubert compuso para la obra Rosamunde , que también aparece en el segundo movimiento de su decimotercer cuarteto de cuerdas . [8] Las variaciones siguen el patrón clásico utilizado y desarrollado por Beethoven - los elementos incluyen subdivisión y ornamentación crecientes , y una modulación antes de volver a la tónica para la variación completa final - ver Arietta de Beethoven's Op. 111 , y lo más destacado, las Variaciones Diabelli . Al igual que el movimiento de variaciones en el Quinteto de truchas , esta modulación se logra siguiendo una variación tónica-menor con una en el submediante plano , tras lo cual un breve pasaje libre modula de nuevo a la tónica.
No. 4 en fa menor
Este Impromptu contiene efectos hemiola (donde dos compases de tres tiempos parecen convertirse en tres compases de dos tiempos), pasajes brillantes, así como modulaciones cruzadas que llevan esta pieza a tonalidades no asociadas tradicionalmente con F menor, como A ♭ menor (por ejemplo , en el compás 111), C ♭ mayor (como en el compás 142) y La mayor (compás 165). Está escrito aproximadamente en forma de rondó y contiene una coda que realza aún más el drama en esta pieza ya intensa. El trabajo es el más exigente desde el punto de vista técnico de los Impromptus, ya que emplea una amplia variedad de escritura de teclado, que incluye escalas (a veces al unísono), arpegios , acordes rotos , pasajes rápidos en tercios y trinos .
Drei Klavierstücke , D.946
El Drei Klavierstücke D. 946, o "Tres piezas para piano", son piezas para solistas compuestas por Schubert en mayo de 1828, apenas seis meses antes de su temprana muerte. Fueron concebidos como un tercer conjunto de cuatro Impromptus, pero solo se escribieron tres. Fueron publicados por primera vez en 1868, editados por Johannes Brahms , aunque su nombre no aparece en ninguna parte de la publicación. [10] En comparación con los conjuntos D. 899 y D. 935, estas obras se descuidan en gran medida y no se escuchan con frecuencia en la sala de conciertos ni se graban. Sin embargo, hay espacio para dudas sobre si estas piezas realmente constituyen un ciclo o si fueron unidas arbitrariamente por Brahms (la tercera pieza fue escrita en hojas de papel diferentes a las dos primeras, aunque hubo hojas vacías después de la segunda). Por las mismas razones, la datación de la tercera pieza es bastante problemática.
Sin embargo, algunos musicólogos se abstienen de nombrar estas piezas Impromptus, ya que mientras que Impromptus D. 899 y D. 935 tienden a estar más cerca de la forma sonata-allegro , la construcción de las piezas D. 946 es diferente y está bastante más cerca de los Moments musicaux , tanto en cómo Schubert trata las secciones internas de las piezas como en cómo introduce segundos temas. [11]
Los pianistas que han grabado las piezas incluyen a Imogen Cooper en Ottavo y Avie; Noël Lee en Disques Valois; András Schiff en Decca ; Claudio Arrau , Alfred Brendel y Mitsuko Uchida en Philips ; Wilhelm Kempff , Maria João Pires , Maurizio Pollini y Grigory Sokolov en Deutsche Grammophon ; Steven Osborne sobre Hyperion ; Sviatoslav Richter sobre Melodiya ; Yulianna Avdeeva en Mirare ; Michael Endres en Oehms Classics y Eliso Virsaladze en Live Classics . Peter Katin , András Schiff y Jos Van Immerseel los han grabado en instrumentos de época (principios del siglo XIX).
No. 1 en Mi ♭ menor
La sección principal ( allegro assai ) está en2
4 tiempo, sin embargo, ya que es en gran parte en trillizos, el efecto es como 6
8durante gran parte del tiempo. Pronto se mueve a E ♭ mayor. Como originalmente escrita, la pieza tenía dos tríos , el primero en Si mayor, andante en alla breve tiempo, y la segunda en A ♭ mayor, Andantino en2
4. Schubert tachó la segunda, pero Brahms la incluyó al editar la primera edición publicada, y no es infrecuente que se reproduzca, como se escucha en las grabaciones de Arrau, Pires y Uchida.
No. 2 en Mi ♭ mayor
Esta es la pieza más comúnmente escuchada del conjunto y es una pieza muy lírica y muy larga si se observan todas las repeticiones. La primera aparición de la sección principal y ambos tríos son cada uno en dos secciones, cada una repetida. La sección principal es un allegretto en6
8hora. El primer trío está en Do menor y mayor (sin cambios en el compás o el compás). El segundo es en A ♭ menor ( l'istesso tempo in alla breve time), con modulaciones a B menor a mitad de camino.
No. 3 en Do mayor
Con mucho, el más corto de los tres, ya que solo incluye un trío en lugar de dos, esta es una pieza animada ( allegro ) en2
4. La sección principal exhibe mucha síncopa . El trío está en dos secciones con repeticiones escritas en una forma variada. Es en re ♭ mayor y3
2tiempo sin cambio en la indicación de tempo. Hay una coda sustancial , nuevamente con síncopa.
Referencias culturales
El Impromptu No. 1 en Do menor apareció en la película dramática de época británico-estadounidense de 1975 Barry Lyndon , que ganó el premio a la mejor banda sonora en los 48 Premios de la Academia por los arreglos de Leonard Rosenman de Schubert. Esta improvisación es también la base de la partitura de Patrick Gower para la miniserie Smiley de 1982 de Alec Guinness .
Las letras de las preguntas en el álbum de 1976 The Roaring silencio por el rock progresivo grupo Banda Tierra de Manfred Mann se basa en el tema principal de Impromptu de Schubert en G ♭ mayor.
En la película Gattaca , una disposición de la Impromptu en G ♭ mayor, op. 90, No. 3 de Michael Nyman es interpretado en un concierto por un pianista genéticamente "defectuoso" con doce dedos. El protagonista, que también es genéticamente defectuoso (tiene miopía , cuerpo frágil, etc.) y está ocultando su condición para no ser discriminado, se asombra de que alguien pueda ser aceptado y admirado a pesar de ser defectuoso y dice: "Doce dedos o uno, es cómo juegas ". Para su consternación, su contraparte responde: "Esa pieza sólo se puede tocar con doce dedos".
Impromptu No. 2 en E ♭ principal se realizó en sus elementos por Françoise Rosay en un segmento de la película 1948 antología Quartet protagonizada por Dirk Bogarde y Honor Blackman .
Los Impromptus Nos 2 (en Mi ♭ mayor) y 3 (en Sol ♭ mayor) aparecieron de manera prominente en la película francesa de 1989 Trop Belle Pour Toi , protagonizada por Gérard Depardieu .
En la película francesa 2002 L'homme du tren , el viejo señor Manesquier (interpretado por Jean Rochefort ) es más de una vez representado tocando una parte del Impromptu en A ♭ mayor, op. 142, N ° 2, en su piano de cola .
En la novela ganadora del premio Man Booker 2010 de Howard Jacobson , The Finkler Question , se hace referencia a Impromptu Opus 90 No.3 como interpretado por Malkie, la esposa muerta de Libor.
. Impromptus números 1 y 3, D.899 aparecieron en Michael Haneke 's Palma de Oro película ganadora Amour . Las piezas, interpretadas por Alexandre Tharaud , fueron lanzadas en un álbum de banda sonora de EMI Classics. [12]
Impromptus nos. 3 y 4 del set D.899 se proyectaron en la película de 1996 El retrato de una dama , de la novela de Henry James .
El Klavierstück no. 2 en mi bemol mayor, D. 946, fue interpretado en la película de 1985 The Shooting Party por el personaje de Edward Fox .
Notas
- ^ Jamón, Ina (2005). Impromptus D.899 y D.935 de Franz Schubert: un estudio histórico y estilístico
- ^ Impromptus y Moments musicaux , Edición Urtext, G. Henle Verlag
- ^ Diccionario Grove de música y músicos , 5ª ed. 1954
- ^ "Naxos" . Archivado desde el original el 14 de marzo de 2009 . Consultado el 6 de febrero de 2010 .
- ^ a b Uchino, Tomoko (2007). Un análisis de Three Impromptus para Piano Op. 68, de Lowell Liebermann . pag. 28. ISBN 978-0-549-40250-3.
- ^ a b c Baylor, Murray (1987). Schubert - Impromptus, op. 90 . Editorial Alfred Music. pag. 3. ISBN 978-0-7390-1863-7.
- ^ Grant, Roger Mathew (2014). Batir el tiempo y medir la música en la era moderna temprana . Nueva York: Oxford University Press. pag. 168. ISBN 978-0-19-936728-3. OCLC 1028553445 .
- ^ a b c Einstein
- ^ Fisk
- ^ Prefacio a laedición de G. Henle Verlag
- ^ Prefacio de Walther Dürr a laedición Bärenreiter
- ^ Schmidlin, Charlie (5 de septiembre de 2012). "'Amour' de Michael Haneke anunciado como entrada al Oscar de Austria, además de detalles para la puntuación de Alexandre Tharaud" . IndieWire . Consultado el 8 de agosto de 2016 .
Referencias
- Einstein, Alfred (1951). Schubert: un retrato musical . Prensa de la Universidad de Oxford . págs. 283-285.
- Fisk, Charles (2001). Ciclos de retorno: contextos para la interpretación de Impromptus y últimas sonatas de Schubert . Norton .
enlaces externos
- 4 Impromptus, D.899 , 4 Impromptus, D.935 , 3 Klavierstücke, D.946 : Partituras en el Proyecto de Biblioteca Internacional de Partituras Musicales
- Representaciones de D. 899 / 1–4 , D. 935/1 , D. 935/2 , D. 935/3 y D. 935/4 de Charlie Albright del Museo Isabella Stewart Gardner en formato MP3
- Introducción a Drei Klavierstücke de Paul Lewis : el podcast de música clásica de The Guardian