El movimiento indianista fue un movimiento de la música clásica estadounidense que floreció desde la década de 1880 hasta la de 1920. Se basó en los intentos de los compositores clásicos de incorporar las ideas musicales de los indios estadounidenses con algunos de los principios básicos de la música occidental, con el objetivo de crear una nueva música nacional verdaderamente estadounidense.
Los principales practicantes de la forma incluyeron a Charles Sanford Skilton , Arthur Nevin , Arthur Farwell y Charles Wakefield Cadman . Muchos otros compositores también incorporaron música nativa americana en sus obras en varios momentos de sus carreras. [1] En su libro Imagining Native America in MusicMichael Pisani sostiene que no existió un movimiento "indigenista" en la música estadounidense, pero que el hecho de que los compositores estadounidenses tomaran prestadas melodías de los nativos americanos (a partir de 1890) fue simplemente una parte de un interés más amplio en el uso de las músicas folclóricas de todos. etnias en suelo americano. (Un interés similar se expresó en el trabajo de varios compositores clásicos de América Central y del Sur, así como en Europa en este momento). [2]
El movimiento indigenista podría tener sus raíces en ciertas tendencias del romanticismo estadounidense del siglo XIX , que se relacionaba con la música folclórica de muchas formas. Se pueden encontrar ejemplos de música sobre temas "indios" que se remontan a los primeros años del siglo XVII. Las historias relacionadas con la conquista de América también fueron populares entre los compositores hasta finales del siglo XVIII. [3] El trabajo de los compositores puede verse como parte del interés en los nativos americanos en un momento en que se sentía que estaban desapareciendo. Escritores como James Fenimore Cooper y Henry Wadsworth Longfellow escribieron sobre el " noble salvaje ". Edwin ForrestTambién influyó en el movimiento con su actuación estrella en la obra Metamora . Se registra que al menos un compositor, Anthony Philip Heinrich , contemporáneo de estos artistas, pasó algún tiempo entre los indios en las fronteras americanas; fue el primero en poner música a Hiawatha de Longfellow . Sin embargo, no utilizó temas musicales indios en su trabajo. [1]
Con el aumento de los estudios tanto en etnología como en folclore a fines del siglo XIX, se recopiló y recopiló mucha información sobre varias culturas indígenas americanas. En 1880, Theodore Baker transcribió canciones de varias tribus y las publicó dos años más tarde en una disertación en lengua alemana para su doctorado en la Universidad de Leipzig . Edward MacDowell tomó prestados temas del trabajo de Baker cuando compuso su Segunda Suite (India) para orquesta en 1894.
En 1892, el compositor checo Antonín Dvořák llegó para enseñar a la ciudad de Nueva York . Exhortó a los compositores estadounidenses a dejar de imitar los modelos europeos y, en cambio, recurrir, como había hecho él, a fuentes autóctonas. El compositor Frederick Burton tomó la idea en serio y transcribió algunas melodías de Ojibway . Más tarde los adaptó como canciones de arte .
El trabajo posterior de etnógrafos y musicólogos ayudó a construir un cuerpo de música anotada por los indios, y esto ayudó a algunos compositores en la búsqueda de fuentes musicales. Carlos Troyer anotó el material fuente ellos mismos en un intento de ser lo más auténtico posible. Otros, como Harvey Worthington Loomis , tomaron prestado de fuentes ya publicadas. Charles Sanford Skilton fue probablemente el compositor que más hizo por establecer los estereotipos del género, con piezas como su Suite Primeval para orquesta. [1]