La desigualdad en Hollywood se refiere a las diversas formas de discriminación y desigualdad social en la industria de los medios estadounidenses. Hay muchas ramas de la industria de los medios, como noticias, televisión, cine, música, agencias, estudios, por nombrar algunos de los principales actores. En cada una de estas ramas, hay muchos casos de desigualdad desde que Hollywood se formó como el centro de entretenimiento de Estados Unidos a principios del siglo XX.
Personas de diferentes géneros, razas y edades han enfrentado discriminación y diferentes oportunidades desde la instalación de Hollywood. La industria ha evolucionado con el tiempo, pero todavía se están haciendo esfuerzos hoy para resaltar estos problemas y trabajar para hacer cambios. Algunas de estas respuestas son movimientos sociales que se han creado en un esfuerzo por realizar cambios con diversidad e inclusión en toda la industria.
Desigualdad de género
La desigualdad de género en Hollywood y los medios de comunicación es un problema de larga data. Comúnmente se refiere a la diferencia salarial entre hombres y mujeres en la industria. A las mujeres a menudo se les ha pagado menos que a los hombres. También hay una diferencia en las oportunidades disponibles entre los géneros y la representación de cada género dentro de los medios. Esta es una lista de cómo se manifiesta comúnmente la desigualdad de género.
Brecha salarial
Actores contra actrices
Tales problemas se pueden ver en la brecha salarial entre actores y actrices. Una encuesta realizada por The New York Film Academy en 2014 encontró que los diez mejores actores masculinos ganaron colectivamente $ 419 millones en comparación con las diez mejores actrices que ganaron aproximadamente $ 226 millones colectivamente. [1] Un artículo de Forbes en agosto de 2017 enumeró a los 30 actores y actrices mejor pagados de ese año. El actor mejor pagado, Mark Wahlberg , ganó 68 millones de dólares, más de 2,5 veces más que la actriz mejor pagada de ese año, Emma Stone , que ocupó el puesto 15 mejor pagado con 26 millones de dólares. La cuarta actriz mejor pagada, Melissa McCarthy , ganó 18 millones de dólares, lo que se relaciona con el actor número 21 mejor pagado, Chris Evans . [2] [ cita requerida ] . Un estudio de la Federación Internacional de Actores (FIA) encontró que el número de mujeres que tienen un ingreso inferior a £ 6,000 es un 14% más que el de los hombres, y el número de mujeres que tiene un ingreso de £ 20,000 o más es un 13% menor que hombres. [3]
El truco de Sony Pictures en 2014 reveló que a Jennifer Lawrence y Amy Adams se les pagó menos que a sus coprotagonistas masculinos por la película American Hustle . Cada actor de la película recibió una cierta cantidad de puntos que representaban cuánto ganaban con la película. Un correo electrónico de un ejecutivo de Columbia Pictures decía que "las ofertas de talento actuales son: O'Russell : 9%; Cooper : 9%; Bale : 9%; Renner : 9%; Lawrence : 7%; Adams : 7%". [4] Aunque las dos mujeres fueron nominadas para más premios de la Academia que los hombres juntos, Lawrence recibió originalmente cinco "puntos", mientras que la actriz principal, Adams, recibió siete. El truco también arrojó datos que mostraban que, "de 6.000 empleados, 17 de esos empleados estaban recaudando $ 1 millón o más, pero solo uno de esos empleados de más de $ 1 millón es una mujer". [4]
En algunos casos, los coprotagonistas masculinos se han ofrecido a renunciar a parte de sus salarios para garantizar la igualdad de remuneración. Durante una entrevista, Susan Sarandon dijo que Paul Newman se ofreció a darle parte de su salario después de enterarse de que a la actriz le pagaban menos que a él. [5] En 2018, Benedict Cumberbatch declaró que no asumiría un papel si a su coprotagonista femenina no se le pagaba la misma tarifa. [6]
Directores
Un estudio de 2017 encontró que los directores vinculados con las 100 mejores películas de ese año estaban compuestos por un 7,3% de mujeres en comparación con sus homólogos masculinos en un 92,7%. En un estudio de 11 años que incluyó 1,100 películas principales, solo el 4,3% de los directores eran mujeres. [7]
Escritores
Los datos de The Writers Guild of America, West , un sindicato de escritores de cine y televisión en Hollywood, fueron analizados por Denise D. Bielby en "Sociologie du Travail". Afirma que "de 1999 a 2005, la brecha de género en los ingresos aumentó ... con los ingresos de las mujeres disminuyendo en un 6% (de $ 53,200 a $ 50,000) y los hombres creciendo en un 16% (de $ 77,500 a $ 90,000)". [8]
Representación y oportunidades
Cuando se trata de oportunidades disponibles para hombres y mujeres en la industria, hay informes mixtos con respecto a las oportunidades. Un estudio de investigación de la Academia de Cine de Nueva York descubrió que las películas con una directora mostraban un aumento del 10,6% en los personajes femeninos en la pantalla y un aumento del 8,7% cuando una guionista era parte del proyecto. [9] El mismo estudio encontró que, "Los efectos visuales, generalmente el departamento más grande para grandes largometrajes, tenían un promedio de solo el 17.5% de mujeres (empleadas), mientras que la música tenía solo el 16%, y la cámara y la electricidad eran, en promedio , 95% hombres ". [10] Pocos directores de cine son mujeres. Entre las 250 películas más taquilleras en 2016, solo el 7% de los directores eran mujeres. [11]
Otro estudio de la Federación Internacional de Actores centrado en la oportunidad de empleo muestra que un 22% más de hombres que de mujeres informaron que sienten que tienen una gran variedad de oportunidades de empleo y sienten que pueden trabajar con regularidad.
La desigualdad en la industria cinematográfica también es evidente en los tipos de personajes que representan las mujeres. Si bien se puede ver a los hombres interpretando personajes dentro de varios géneros diferentes , las mujeres generalmente están subrepresentadas en géneros como la acción y la ciencia ficción , siendo más comúnmente representadas en el género romántico. [12] La encuesta de la Academia de Cine de Nueva York de 2014 citada anteriormente también evaluó las diferencias de género en la revelación de ropa en la pantalla. La encuesta encontró que si bien solo el 30,8% de los personajes que hablan son mujeres, el 28,8% de esas mujeres vestían ropa sexualmente reveladora en comparación con el 7% de los personajes masculinos que hablan. [9]
El Instituto Geena Davis sobre Género en los Medios es una organización que presiona a la industria para expandir los roles de las mujeres en el cine. [13]
Un estudio de 2018 de IndieWire encontró que la actuación de Michelle William de " Todo el dinero en el mundo " ganó $ 80 por día en viáticos para las nuevas filmaciones de la película, mientras que su coprotagonista Mark Wahlberg obtuvo $ 1.5 millones de Sony . A pesar de estar significativamente representadas en las filas de ejecutivas de estudio y productoras, las mujeres de la industria eran muy conscientes de que otras mujeres en el escenario habían sido muy mal pagadas.
Movimientos sociales en torno a la desigualdad de género
#Yo también
En octubre de 2017, el New York Times publicó un artículo sobre Harvey Weinstein , destacando los relatos de acoso sexual de muchas de las actrices con las que trabajó. [14] Tras el estallido de esta historia, Alyssa Milano inició el hashtag de Twitter, ahora viral, #MeToo, para animar a otras víctimas de acoso sexual a hablar. [15] Varias figuras de la producción de cine, televisión y medios más allá de Weinstein pronto se involucraron en una serie de acusaciones de acoso sexual latente, incluido el presentador de noticias Matt Lauer, el comediante Louis CK y el productor de Disney John Lasseter. [dieciséis]
Las investigaciones sobre los casos de acoso de Weinstein y otros ejecutivos de alto nivel revelaron que las mujeres actrices fueron amenazadas con realizar favores sexuales o ser sometidas a comentarios lascivos basados en el género. El estricto control de las redes de poder y los acuerdos sobre el uso del silencio desanimaron a las mujeres a hablar sobre su tratamiento. Desde octubre de 2018, el hashtag ha sido retuiteado 19 millones de veces y ha acompañado boicots notables de empresas y figuras acusadas de renunciar o salir del ojo público. [17]
#Se acabó el tiempo
El movimiento Time's Up fue una respuesta directa a las controversias del #MeToo en Hollywood, específicamente a las acusaciones contra Weinstein. [18] El movimiento se destacó por ser impulsado y financiado por otras celebridades de Hollywood, al mismo tiempo que estableció marcos legales y, al mismo tiempo, creó conciencia al hacer que las celebridades se vistieran de negro en los principales entregas de premios en 2018. [19] Este movimiento se extiende fuera de Hollywood y trabaja para llegar a las personas en todo el mundo en cualquier lugar de trabajo en el que trabajen.
#AskMoreOfHim
Este movimiento fue generado por hombres en Hollywood que quieren mostrar su apoyo a las mujeres en la industria al hablar. El movimiento fue creado en respuesta al movimiento #MeToo. Los hombres detrás del movimiento tienen el objetivo de hablar más sobre el acoso sexual cuando suceda y responsabilizarse de hacer que las mujeres sean más iguales en la industria. [20]
Desigualdad racial
Historia de la desigualdad racial en Hollywood
Las primeras películas que salieron de Hollywood que incluían personajes no blancos fueron interpretadas por actores blancos a través de la cara negra, la cara morena y la cara amarilla de una manera despectiva e intelectualmente degradante. En Estados Unidos, durante las décadas de 1830 y 1840, los espectáculos de juglares ganaron popularidad. Estos programas incluyen actores blancos para representar a otras etnias. [21] En las décadas de 1940 y 1950, muchos actores y actrices étnicamente blancos se convirtieron en el centro de atención al cambiar sus nombres culturalmente étnicos por nombres industriales más utilizados. Por el contrario, esto dejó a los actores no blancos sin trabajo y abandonados. [22]
Una vez que las personas de color llegaron a las pantallas grandes de Hollywood a principios del siglo XX, solo se les otorgaron pequeños papeles de fondo o se les obligó a estereotipar su personaje para obtener el papel. A través de leyes restrictivas autoimpuestas, como “ El Código de Producción Cinematográfica, el código Hays ”, ningún matrimonio interracial o relación como los estatutos podría retratarse en cámara. [23] Esto ayudó a excluir a los actores de color de obtener papeles principales, incluso si su contraparte femenina era un personaje de color porque normalmente sería una actriz blanca con la cara negra.
El Georgetown Law Journal of Modern Critical Race Perspectives publicó un artículo que decía que "típicamente, las averías reservan los roles principales para los actores blancos, dejando solo una pequeña cantidad de roles restantes para los actores no blancos". [24] Un estudio de 2006 de UCLA Chicano Studies declaró que "del 1 de junio al 31 de agosto de ese año ... solo del 0,5% al 8,1% de los roles estaban disponibles para los actores de color, en comparación con el 69% de los roles 'reservados' para actores blancos. Además, solo el 8.5% de los roles no designaba raza o etnia, enfrentando actores blancos contra actores de color ". [24] Además, “Un poco más de una cuarta parte (25,9%) de los 3.932 personajes hablantes evaluados eran de grupos raciales / étnicos subrepresentados; [74,1% eran blancos] " [25]
Según el Informe de escritores de Hollywood de 2016 del Gremio de Escritores de Estados Unidos, la raza es un factor más importante en la disparidad salarial que el género, lo que pone a las mujeres de minorías, incluso en los niveles más altos, en la mayor desventaja. El informe también indica que los hombres blancos ganaron una media de 133.500 dólares en 2014, mientras que las mujeres en conjunto ganaron una media de 118.293 dólares y los escritores no blancos incluso menos: 100.649 dólares. Aunque el Gremio se negó a proporcionar datos específicos sobre mujeres de color, los escritores asiáticos ganaron colectivamente una media de 115.817 dólares; escritores negros $ 99,440 y escritores latinos $ 84,200. Las ganancias medias de los escritores nativos americanos fueron de 152.500 dólares, pero solo había cinco escribas nativos empleados en 2014.
Desigualdad afroamericana
A medida que Hollywood crecía lentamente a principios del siglo XX, pocos papeles estaban disponibles para actores afroamericanos. En 1915, se estrenó la película El nacimiento de una nación , que se ha conocido como "la película más controvertida jamás realizada en los Estados Unidos". [26] La película contó con actores blancos en negro, y también retrató al Ku Klux Klan como los salvadores de la sociedad. The Jazz Singer , que se estrenó en 1927, es otro ejemplo de actores blancos que usan blackface, en lugar de películas que contratan actores y actrices negros. Estas primeras películas influyeron en el crecimiento temprano del racismo en Hollywood.
El reconocimiento a las actuaciones afroamericanas a lo largo de la historia de las películas cinematográficas se otorga con menos frecuencia. Hattie McDaniel fue la primera afroamericana en ganar un Oscar, que fue en 1939 a la Mejor Actriz en un Papel de Reparto por la película Lo que el viento se llevó . [27] Steve McQueen es el único director negro que ganó un Premio de la Academia a la Mejor Película, que fue por la película 12 Years a Slave . Solo 4 actores afroamericanos han ganado un Oscar a Mejor Actor en un Papel Protagónico, y Halle Berry es la única actriz negra que ha ganado un Oscar a Mejor Actriz en un Papel Protagónico. Jordan Peele y Geoffrey Fletcher son los únicos hombres negros que han obtenido un Oscar en las categorías de Mejor Escritura, respectivamente. En 2010, Fletcher ganó por Mejor guión adaptado por Precious ; Peele ganó por guión original por la película Get Out , que fue en 2018. También hay una disparidad en los presupuestos y los ingresos brutos de taquilla entre las películas con directores blancos y no blancos, siendo los presupuestos de los directores blancos más altos en promedio. [12]
Hay otros ejemplos de desigualdad racial para los afroamericanos en Hollywood más allá de los actores, actrices y directores. En 2009, Disney presentó a la primera princesa afroamericana, Tiana, en la película La princesa y el sapo . [28]
Desigualdad asiática
Ha habido muchos casos en los que se utilizan actores blancos en lugar de actores asiáticos. [29] En la película de Marvel Doctor Strange , Tilda Swinton , una actriz blanca, fue elegida para interpretar el papel de "El Anciano", un personaje que se presenta como un místico masculino tibetano en los cómics. Scarlett Johansson también recibió una gran reacción después de interpretar el papel del cyborg Motoko Kusanagi en la adaptación del clásico de anime japonés Ghost in the Shell . [29]
La discriminación directa hacia los estadounidenses de origen asiático también está presente en películas y programas de televisión notables como Kung Fu . Recordó los recuerdos discordantes de David Carradine de “Kung Fu”, la serie de televisión de la década de 1970 que, casualmente, era en sí misma una versión blanqueada de un concepto de Bruce Lee ”. Según los informes, todavía hay casos ocultos en los que la eliminación de asiáticos es una práctica aceptable en Hollywood. Los asiáticos constituyen el 5,7% de los personajes de Hollywood. [30] De las 100 mejores películas de 2015, 70 de las películas no tenían actrices asiáticas femeninas y 49 de las películas no contaban con actores asiáticos americanos. [31] Además, los personajes asiáticos tienen entre el 3% y el 4% de los roles en programas de transmisión con guión y programas de cable en la temporada 2014-15. [32]
Celebridades notables han hablado sobre este tema. Michelle Yeoh recuerda que alguien dijo: "Si elegimos un papel protagonista afroamericano, no hay forma de que podamos elegirlo porque no podemos tener dos minorías". [33] La famosa estrella de acción Jackie Chan también declaró en una entrevista con Steve Harvey. que, "Durante los últimos 20 años estoy buscando algunas otras cosas, pero en los Estados Unidos es difícil. Siempre policía de Hong Kong, policía de China". Constance Wu reflexionó sobre la importancia de Crazy Rich Asians , el primer estudio de Hollywood película centrada en la historia de un personaje asiático-americano en más de 25 años: “Nuestro asombroso director Jon M. Chu dice ... esto es más que una película, es un movimiento”. [34]
También existe una brecha salarial entre los actores blancos y los actores de color, como se ve en el posible reinicio de " Hawaii Five-0 ", donde los actores Daniel Dae Kim y Grace Park renunciaron porque sus contratos ofrecían entre un 10% y un 15% menos de pago que los de sus blancos. coprotagonistas. [35]
Desigualdad Latina
Según Nancy Yuen en su libro, Reel Inequality: Hollywood Actors and Racism, la población de latinos en los Estados Unidos no refleja su representación dentro de Hollywood. Existe una enorme desproporción cuando se mira a su población en los EE. UU. Frente a su población en las principales películas y programas de televisión. Aunque los hispanos constituyen el 17% de la población total y son la población más grande de no blancos en los Estados Unidos, su representación dentro de la industria no se acerca a eso. "Las latinas / os estaban severamente subrepresentadas en el cine y la televisión en 2013. Específicamente, las latinas / os representaban solo el 5% de los papeles de oradores en películas, el 3% de los habituales de la televisión por cable y el 2% de los habituales de la televisión abierta. Las latinas / os estaban subrepresentadas por un factor de más de ocho a uno en la televisión abierta. En 2014–2015, Latinas / os interpretaron solo el 5.8% de todos los personajes hablados / nombrados en el cine, la televisión y los servicios de transmisión. Chris Rock escribió: “Pero olvide si Hollywood es lo suficientemente negro . Una mejor pregunta es: ¿Hollywood es lo suficientemente mexicano? Estás en Los Ángeles, tienes que tratar de no contratar mexicanos ". [36]
En 2015, Gina Rodríguez se convirtió en la segunda actriz latina en ganar un Globo de Oro como actriz principal cuando ganó por Jane the Virgin . En su discurso de aceptación, Rodríguez dijo que su victoria "representa una cultura que quiere verse a sí mismos como héroes". Incluso con la victoria de Rodríguez, las latinas siguen siendo el grupo racial con menor representación en comparación con su porcentaje en la población. [36]
"Blanca Valdez, quien dirige una agencia de casting para latinas en Los Ángeles, dijo que las latinas tienen dificultades para hacer una audición para los roles a menos que la llamada solicite específicamente" diversidad "o" multiétnico "; en cualquier caso, la mayoría son roles secundarios , como un vecino o un cajero de banco ". [36]
Yuen también destaca la falta de variación de los roles escritos y seleccionados para actores y actrices latinos. Esto se debe a la tendencia de Hollywood a crear, financiar y promover roles que solo reflejan imágenes convencionalizadas de los latinos. Los actores y actrices latinos tienden a obtener solo roles que provienen de los estereotipos de quienes son típicamente conocidos, pero hay mucho más para ellos que estos pocos roles estereotipados reservados para ellos. Como resultado, las audiencias latinas no pueden verse representadas total y ampliamente como realmente lo están fuera de Hollywood.
“La actriz puertorriqueña Gina Rodríguez dice: Quiero que las latinas miren la televisión y obtengan la confirmación de que, sí, somos los médicos, los abogados, los banqueros de inversión; abarcamos todas las facetas de la vida. Y la razón por la que eso es importante es porque los niños pequeños miran la pantalla, como lo hacíamos nosotros cuando éramos pequeños, y se preguntan, ¿dónde encajo yo? Y cuando ves que encajas en todas partes, sabes que todo es posible " [36].
Movimientos sociales que rodean la desigualdad racial
#OscarsSoWhite
El movimiento #OscarsSoWhite comenzó en 2015 como un impulso para hacer que los Premios de la Academia sean más inclusivos y racialmente diversos, pero desde entonces ha provocado un reexamen crítico para la representación en la industria de los medios, que incluye televisión, cine, broadway, música y noticias. Las 88 nominaciones al Oscar publicadas en 2015 enfrentaron una reacción violenta del público porque solo había un nominado de las principales categorías del Oscar que era étnicamente diverso y no caucásico. [37] La Academia recibió reacciones violentas de comunidades en línea, como Twitter, junto con celebridades de Hollywood de todas las etnias. [38] El hashtag ha fomentado la reconstrucción de la membresía de la Academia, las decisiones de casting y la diversidad del personal entre bastidores. En un artículo de investigación, Caty Chattoo señaló que antes de responder al rechazo contra la desigualdad racial, la membresía de la Academia era 92% blanca y 75% masculina en 2016. [39] En 2017, esto cambió para incluir 41% personas de color y 46% mujeres . [39]
Desigualdad de edad
La discriminación por edad es la práctica de discriminación contra la edad. Históricamente, las actrices femeninas a menudo se han enfrentado a la presión de los directores de casting por su edad en relación con sus homólogos masculinos. [40] Las mujeres jóvenes a menudo han sido elegidas con hombres significativamente mayores durante años. Por ejemplo, "En el clásico Casablanca de 1942 , Ingrid Bergman , de 27 años, actuó junto a Humphrey Bogart , 16 años mayor que ella". [41]
La FIA encuentra que el 63,8% de las mujeres en la industria del rendimiento y el 51,2% de los hombres tienen una carrera que dura entre 11 y 15 años. Esta diferencia del 12,6% representa el número de mujeres que han terminado sus carreras antes que sus homólogos masculinos. A diferencia de otras industrias dominadas por hombres, que han experimentado un aumento en la representación femenina en el último siglo, la participación en películas ha aumentado la brecha de género. [42] Un estudio sugiere que la participación de género en la industria del cine está altamente correlacionada con las expectativas de la audiencia de personajes en géneros preferidos como la comedia o el drama. Debido a que estos personajes se han mantenido generalmente consistentes a lo largo del tiempo desde la era de las obras de Shakespeare, las preferencias de la audiencia se han fijado en ciertas mezclas de género y edad. [43] Esto también ha funcionado en ambos sentidos en la disparidad de edad de género. Aunque hay menos roles para las mujeres a medida que aumenta su edad, hay menos roles para los actores masculinos jóvenes. [43] Estos roles suelen estar estereotipados según la edad. La protesta pública relacionada con el encasillamiento y la edad proviene de una variedad de fuentes, incluidas las celebridades. En el Festival de Cine de Venecia de 2006, la actriz Meryl Streep comentó: “¿Qué películas ha visto últimamente con papeles serios para mujeres de 50 años como protagonistas? Estos son papeles que escriben para mujeres de mi edad, por lo general son una especie de gorgonas o dragones o de alguna manera grotescos ". [44]
Un estudio en el Journal of Management Inquiry encontró una correlación entre la edad, el género y el salario. Los datos muestran que “las ganancias promedio por película de las estrellas de cine femeninas aumentan hasta los 34 años, pero disminuyen rápidamente después de eso. Para las estrellas de cine masculinas, las ganancias promedio por película son más altas cuando tienen 51 años ". [45] Estos estudios muestran un claro sesgo contra las actrices mayores, mientras que los salarios de los hombres se mantienen bastante constantes incluso en su vejez.
Recepción de Movimientos en Hollywood
Después del movimiento #OscarsSoWhite, la Academia estableció metas para cambiar su composición de miembros para 2020. La primera meta era duplicar el número de mujeres. A partir de 2019, los 91o Premios de la Academia tenían alrededor del 49% de votantes mujeres. [46] El otro objetivo que la Academia se propuso lograr fue duplicar el número de miembros diversos. Actualmente, ese número es de aproximadamente el 38% de la población de votantes.
La Academia no es la única entidad que está realizando cambios en la inclusión de Hollywood. Muchos actores y actrices se han fijado objetivos para diversificar la industria a través de proyectos. Black Panther se convirtió en la película de Marvel más exitosa de todos los tiempos, rompiendo muchos récords para diversas películas en la industria. [47] Otras películas diversas de éxito incluyen Crazy Rich Asians , Hidden Figures , Get Out , Love, Simon , Moonlight y Wonder Woman.
La televisión también ha sentido los efectos de los movimientos sociales con su programación. This is Us se convirtió en la serie dramática de televisión de mayor audiencia en 2017, con un elenco diverso que trabaja para contar las historias de todas las personas. [48] Grey's Anatomy es otro ejemplo de una serie dramática de televisión que muestra la diversidad. Es el programa de horario estelar con guión de mayor duración que se haya emitido en ABC, y ha sido uno de los programas de mayor audiencia en la cadena ABC de manera constante durante ese tiempo. [49]
También se están preparando mejoras en la brecha salarial de género . Emma Stone informó que sus compañeros de reparto masculinos se ofrecieron como voluntarios para recortar sus salarios en el pasado porque sentían que era justo que les pagaran por igual. [50]
En reacción a estos desarrollos, destacados personajes del entretenimiento han hecho un esfuerzo por emitir y crear películas más diversificadas e inclusivas. El productor Jordan Peele, quien ha expresado su apoyo a la necesidad de entretenimiento diverso de Hollywood al afirmar que no se ve a sí mismo eligiendo a ningún hombre blanco como protagonista de ninguna de sus futuras películas. El Evolve Entertainment Fund [51] se creó en enero de 2018 para proporcionar un recurso para que las personas de comunidades desatendidas encuentren trabajo en la industria del entretenimiento.
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