Inori ("Adoraciones" en japonés), para uno o dos solistas con orquesta, es una composición de Karlheinz Stockhausen , escrita en 1973-1974 (nº 38 en el catálogo de obras del compositor).
Inori es un trabajo meditativo. La palabra inori (祈 り) en japonés significa " oración , invocación, adoración". [1] "Es como una ópera con un solo personaje y sin canto, solo pensamientos visibles como gesto y audibles como sonido recíprocamente modulado". [2] "La parte solista está compuesta como una melodía y, teóricamente, puede ejecutarse con un instrumento melódico; sin embargo, la relación entre el gesto solista y la respuesta de la orquesta es tan completa que la melodía solista es invariablemente interpretada en silencio por un bailarín-mimo, empleando un vocabulario de gestos extraído de una variedad de prácticas religiosas ". [3] La bailarina y coreógrafa australiana Philippa Cullen, quien pasó algún tiempo en Alemania trabajando con Stockhausen en 1973, se le atribuye haber llamado su atención sobre los gestos coreográficos de oración, en particular los mudras de la India, que ella había estado estudiando. [4]
" Inori es, en efecto, como insiste el compositor, una obra mística, pero sólo porque no hay absolutamente ninguna mistificación". [5] "Stockhausen recompuso el lenguaje de signos de la oración, sobre la base de escalas cromáticas de gestos de oración, en una música corporal altamente diferenciada". [6] Aunque la partitura especifica que la parte solista se puede interpretar de varias formas, incluido cualquier tipo de instrumento melódico, hasta la fecha esto siempre ha sido ejecutado por mimos, utilizando un conjunto de gestos de oración. Debido a que el público de las primeras actuaciones percibía erróneamente que el solista improvisaba con la música, Stockhausen decidió utilizar dos solistas paralelos para hacer evidente que los gestos están completamente compuestos. [7]
Stockhausen compuso Inori utilizando un Urgestalt o fórmula , que es "una estructura melódico-rítmica de la que se derivan las principales características de la obra". [8] Esta fórmula melódica se divide en cinco segmentos, formando una secuencia “que comienza con el ritmo puro. . . a través de la dinámica, la melodía y la armonía, a la polifonía: de ahí, una progresión desde el origen primitivo de la música a una condición de intelecto puro. Todo el trabajo es una proyección de esta fórmula en una duración de unos 70 minutos ”. [9] La fórmula consta de 15 notas, que son
dividido en 5 frases con 5, 3, 2, 1 y 4 tonos respectivamente. Transferidas a la forma a gran escala, estas 5 frases dan lugar a las 5 secciones principales del trabajo. Cada frase consta. . . de tres partes: melodía, eco y pausa; en la forma a gran escala estos se convierten en génesis + evolución (= exposición + desarrollo) —echo — pausa, siendo los ecos pasajes estadísticos muy suaves, y las 'pausas solos mínimamente acompañados para el mimo. Las duraciones de la melodía, medidas en entrepiernas, se convierten en minutos para dar la longitud de las divisiones y subdivisiones formales. [10]
El más importante de los 15 tonos es el G sobre el C medio, que corresponde al tempo MM = 71 (el tempo del "latido" de la teoría musical medieval), al gesto de la mano colocado sobre el corazón y a la sílaba "HU". , que representa el Nombre Divino. [11]