Música inuit


La música tradicional Inuit (a veces música esquimal , música Inuit-Yupik , música Yupik o música Iñupiat ), la música de los Inuit , Yupik e Iñupiat , se ha basado en los tambores utilizados en la música de baile desde que se conoce, y una El estilo vocal llamado katajjaq [1] ( canto de garganta inuit ) se ha vuelto de interés en Canadá y en el extranjero.

Las características de la música inuit incluyen: canto de tipo recitativo, organización rítmica compleja, rango melódico relativamente pequeño con un promedio de un sexto, prominencia melódica de tercios mayores y segundos menores, con movimiento melódico ondulante. [2]

Los inuit de cobre que viven alrededor del río Coppermine que fluye hacia el norte hasta el golfo de Coronación tienen generalmente dos categorías de música. Una canción se llama pisik (también conocida como pisiit o piheq ) si el intérprete también toca la batería y aton si solo baila. [3] Cada pisik funciona como una canción personal de un baterista y se acompaña de bailes y cantos. Cada baterista tiene su propio estilo y actúa durante las reuniones. Un tambor se utiliza en la ejecución de un pisik y, a menudo, comienza a un ritmo lento, aumentando gradualmente la intensidad. [4] El tambor de marco de madera , llamado qilaut, se toca en el borde con un batidor de madera llamado qatuk. El ejecutante inclina el tambor de un lado a otro y baila al ritmo de los tiempos. [5]

Baile de tambores, Gjoa Haven , Nunavut , Canadá, 2019

Tradicionalmente, las lenguas inuit no tenían una palabra para describir la comprensión de la música por un oyente o etnomusicólogo con influencia europea , "y la investigación etnográfica parece sugerir que el concepto de música como tal también está ausente de su cultura". La palabra más cercana, nipi , [6] incluye música, el sonido del habla y ruido. [7] Tradicionalmente, " las canciones esquimales parecen haber sido pensadas para ser escuchadas como partes de un todo, una serie de experiencias auditivas". [8]

Hasta el advenimiento de la tecnología de grabación comercial, la música inuit se usaba generalmente en ceremonias espirituales para pedir a los espíritus (ver religión inuit ) buena suerte en la caza o el juego , así como simples canciones de cuna . La música inuit se ha caracterizado durante mucho tiempo por una estoica falta de trabajo o canciones de amor . Estos inicios musicales se modificaron con la llegada de los balleneros europeos , especialmente de Escocia e Irlanda. Se popularizaron instrumentos como el acordeón y los bailes como el jig o el carrete se hicieron comunes. La música country estadounidense de origen escocés-irlandés ha sido especialmente popular entre los inuit en el siglo XX.

Katajjaq (también pirkusirtuk y nipaquhiit) es un tipo de canción tradicional competitiva, pero cooperativa, considerada un juego, generalmente entre dos mujeres. Es uno de los pocos ejemplos de canto armónico en el mundo , un método único de producir sonidos que, por lo demás, es más conocido en el canto de garganta tuvano . Cuando compiten, dos mujeres se paran cara a cara y cantan utilizando un método complejo de seguirse, de modo que una voz tiene un acento fuerte mientras que la otra tiene un acento débil, fusionando las dos voces en un solo sonido casi indistinguible. Repiten motivos breves a intervalos escalonados, a menudo imitando sonidos naturales , como los de los gansos , caribúes u otros animales salvajes, hasta que uno se queda sin aliento, tropieza con su propia lengua o comienza a reír, y el concurso termina. "La anciana que enseña a los niños corrige la entonación descuidada de los contornos, los desplazamientos de frases mal entrelazados y los ritmos vagos exactamente como un entrenador vocal occidental". [9]

El contacto con exploradores europeos en los siglos XVI y XVII trajo influencia occidental a la música inuit. La microtonalidad y la complejidad rítmica de la música fueron reemplazadas por estructuras más parecidas a las estructuras de la música occidental. [10]

Muchos músicos inuit contemporáneos combinan ahora aspectos de la música tradicional inuit con géneros musicales populares como el rock, el pop y la música country. [11]

Los juegos vocales de los inuit generalmente los juegan dos mujeres una frente a la otra, muy cerca. Utilizan la cavidad bucal del otro participante como resonadores, pero también pueden tocar debajo de una olla de cocina para que las resonancias sean más pronunciadas. El juego consiste en repetir palabras sin sentido en un canon rítmico ajustado . El acento fuerte de un participante coincide con el débil del otro. Por tanto, la respiración de los jugadores también se alterna. Las técnicas vocales incluyen articulaciones sonoras y sordas y diferentes articulaciones, y diferentes ubicaciones del sonido en las áreas del pecho, la garganta y la nariz.

Los juegos vocales son exclusivos de los inuit.

Percusión

Baterista en un baile Inupiat cerca de Nome en 1900.
  • El principal instrumento de percusión es el tambor de marco de madera llamado qilaut . Está hecho de hervir y doblar tiras de madera de dos a tres pulgadas de ancho en un marco circular con un mango que sobresale. La piel de un animal sin pelo, generalmente de caribú , se estira a lo largo del marco y se sujeta con una cuerda. El tambor puede alcanzar un metro de diámetro, pero por lo general son más pequeños, alrededor de un metro de largo. Se golpea en el borde del borde con un qatuk o un batidor de madera. El sonido resultante es una combinación del ataque de percusión al golpear la madera y las vibraciones resultantes de la membrana estirada. [3] Algunos grupos como los Inuvialuit que viven alrededor del delta del Mackenzie usan varitas para tocar los tambores en lugar de gruesos batidores de madera. [12]
  • Otros instrumentos de percusión incluyen tambores y cascabeles más pequeños.
  • El arpa judía también ha sido introducida a los inuit y es tocada por ciertos grupos como los inuit en Eskimo Point (ahora Arviat ) en Canadá.

Instrumentos de cuerda

  • El tautirut es una cítara arqueada inuit , similar a la fiðla o violín islandés . No está claro si el instrumento es puramente indígena o introducido por marineros nórdicos, ya sea antes o después de Colón. La cultura inuit es una de las pocas culturas de las Américas que tiene una tradición de cordófono .
  • El kelutviaq es un violín o laúd de una cuerda tocado por los yup'ik de la isla Nelson y el suroeste de Alaska.

La Canadian Broadcasting Corporation ha estado transmitiendo música en las comunidades inuit desde 1961, cuando se inauguró el CFFB en Frobisher Bay, Territorios del Noroeste (hoy en día Iqaluit , Nunavut ). El CBC Northern Service desempeñó un papel fundamental en la distribución y promoción de la música inuit; Como vínculo cultural esencial entre las comunidades remotas del Ártico canadiense , a menudo sirvió como el único lugar para que los músicos afincados en el Ártico grabaran una canción o un álbum.

En 2016, la banda con sede en Nunavut The Jerry Cans lanzó Aakuluk Music, el primer sello discográfico independiente con sede en Nunavut .

  • Susan Aglukark
  • Ciervo de Beatriz
  • Kelly Fraser
  • Joshua Haulli
  • Hyper-T
  • Lucie Idlout
  • Elisapie Isaac
  • Los Jerry Cans
  • Simeonie Keenainak
  • Qaunak Mikkigak
  • Northern Haze
  • Nuuk Posse
  • Charlie Panigoniak
  • Maraña cuántica
  • Tumasi Quissa
  • Riit
  • Silla + Rise
  • Sugluk
  • Tanya Tagaq
  • Willie Thrasher
  • Tudjaat
  • Alacie Tullaugaq

  1. ^ " " Entrevistar a ancianos inuit: glosario ", NAC.nu.ca (Nunavut Arctic College)" . Archivado desde el original el 8 de febrero de 2012 . Consultado el 17 de noviembre de 2007 .
  2. ^ Nettl, Bruno (1956). Música en la cultura primitiva , p.107. Prensa de la Universidad de Harvard. ISBN  0-674-59000-7 .
  3. ^ a b Arima, E .. " The Eskimo Drum Dance Archivado el 30 de agosto de 2011 en la Wayback Machine ", Artic , Norteamérica, 27 de enero de 1974. Fecha de consulta: 01 de noviembre de 2011.
  4. ^ "Copia archivada" . Archivado desde el original el 6 de abril de 2012 . Consultado el 2 de noviembre de 2011 .CS1 maint: copia archivada como título ( enlace )
  5. ^ ARIMA, E .. La danza del tambor esquimal. ARCTIC, Norteamérica, 27 de enero. 1974. Disponible en: < http://arctic.synergiesprairies.ca/arctic/index.php/arctic/article/view/2854/2831 > [ enlace muerto permanente ] . Fecha de acceso: 01 de noviembre de 2011.
  6. ^ "nipi" . Diccionario vivo de Asuilaak . Consultado el 17 de noviembre de 2007 .[ enlace muerto ]
  7. ^ Nattiez, Jean-Jacques (1987). Música y discurso: hacia una semiología de la música ( Musicologie générale et sémiologue , 1987). Traducido por Carolyn Abbate (1990), p. 56. ISBN  0-691-02714-5 .
  8. ^ Koranda, Lorraine D. (1983). "Música de los esquimales de Alaska", Músicas de muchas culturas: una introducción , p.358. May, Elizabeth; ed. Universidad de California. ISBN  9780520047785 .
  9. ^ Nattiez (1990), p. 57.
  10. ^ Krejci, pág. 150
  11. ^ "El pop inuit, el rap de Algonquin, el reggae Innu apuntan a la corriente principal" . Agence France-Presse , 8 de octubre de 2009.
  12. ^ " Música archivada el 6 de abril de 2012 en la Wayback Machine ", InuitArtAlive.ca . Consultado: 07 de diciembre de 2016.