Irene Chou ( chino :周綠雲; pinyin : Zhou Luyun ) (31 de enero de 1924 - 1 de julio de 2011) fue una artista china, una de las exponentes más influyentes del movimiento New Ink Painting en Hong Kong . Líder en el Movimiento de Pintura con Nueva Tinta, Chou estuvo a la vanguardia de la reinvención de las pinturas tradicionales con tinta en una forma de arte contemporáneo. Su contribución a las pinturas de tinta ha tenido un impacto tanto a nivel regional como internacional, dando paso a las pinturas de tinta modernas en la escena artística mundial. [1]
Vida y obra
Irene Chou nació en Shanghai , donde estudió economía en la Universidad de St. John . [2] Después de graduarse en 1945, Chou trabajó como periodista para Peace Daily Shanghai . Posteriormente se fue a Taipei en Taiwán y en 1949 a Hong Kong . Su madre, una calígrafa profesional, le dio la primera lección. [3] Comenzó a aprender pintura formalmente en 1954 cuando se convirtió en estudiante de Zhao Shao'ang , un maestro de la escuela de pintura tradicional Lingnan . En sus pinturas tradicionales de paisajes y pájaros y flores, Chou demostró una sólida base en los métodos tradicionales de pintura china como qiyun (resonancia espiritual) y moqi (juego de tintas). Dijo haber encontrado inspiración en el estudio del qi-gong. [4] Inicialmente, Chou se inspiró en las brillantes pinturas populares de la ópera china y en la caligrafía Great Seal Style. El uso de líneas caligráficas en su trabajo fue informado por años de estudio de caligrafía y técnicas tradicionales de pintura con tinta china, especialmente la escritura 'Storm Drum', que se utilizó por primera vez para inscribir piedras durante la dinastía Qin (221-206 a. [5] Aunque Chou comenzó su carrera trabajando con métodos y estilos de pintura chinos más tradicionales a través de pinturas de paisajes y pájaros y flores, más tarde experimentó con varias técnicas y pinturas mientras se alejaba de las pinturas de tinta más convencionales y el popular estilo Lingnan. [6]
A finales de la década de 1960, Chou se conmovió con el expresionismo abstracto . Las teorías progresivas sobre el arte y la pintura con tinta de su colega Lui Shou-Kwan de la Escuela Lingnan la inspiraron a experimentar con diferentes técnicas y varios tipos de pintura, incluyendo óleo, acrílico y acuarela. [7] Kathy Zhang mencionó que los artistas que trabajan en esta línea siguieron los preceptos de Lui y combinaron el arte occidental y chino. [8] Chou exploró la técnica de la "tinta salpicada", la técnica de la "tinta apilada" en capas y el puntillismo en sus obras en la década de 1970. Sin embargo, su marca de firma se convirtió en la técnica de "un solo trazo" que aplicó a sus pinturas abstractas, que recordaba el estilo New Ink que se estaba volviendo popular en Hong Kong en la década de 1980. A través de su trabajo, trató de combinar el arte occidental y chino al mismo tiempo que rindió homenaje al arte tradicional chino. [9] Irene Chou fue la representante de Hong Kong para la Liberación de la Mujer de las Naciones Unidas. [10]
Después de la muerte de su mentor Lui Shou-Kwan en 1975 y de su esposo en 1978, el estilo del trabajo de Chou cambió fundamentalmente. Pero esta depresión le dio una enorme energía y por eso su estilo se volvió más atrevido y espontáneo. Sus obras de este período fueron informadas por su exposición al expresionismo abstracto, neoconfucianismo, budismo y taoísmo. [11] Sus obras de la década de 1980 fueron representativas del estilo New Ink emergente en Hong Kong. Sus obras en la década de 1980 demuestran su dominio de una variedad de técnicas asociadas con los 'trazos estructurales de impacto': las distintivas pinceladas violentas y cortas de la artista asociadas con su estilo de serie Impact y la tinta densa asociada con su estilo de 'Pintura oscura' desarrollado en finales de la década de 1970. El artista aplicó cuidadosamente múltiples capas de lavado de tinta a ambos lados del fino papel xuan (papel de arroz), creando sistemáticamente una sensación de estructura y profundidad, mientras formaba una capa de tinta oscura, espesa y concentrada con una superficie luminosa y tonos suaves. [12] En la década de 1980 ganó varios premios y se convirtió en una figura clave en la escena artística contemporánea de Hong Kong .
A los 67 años, Chou sufrió un derrame cerebral que puso en peligro su vida y, después de una fisioterapia intensiva, se mudó a Brisbane, Australia, desde Hong Kong para estar más cerca de su hijo. Esta experiencia la llevó a tener un enfoque más melancólico de su arte en esta década, ya que Chou describió imágenes de renacimiento sobre fondos ennegrecidos. [13] En los años siguientes estudió budismo y se interesó por la pintura aborigen . Las pinturas eran oscuras "No tengo miedo de usar el negro como algunas personas ... De hecho, el negro es parte de mí, la persona". [14] A principios del siglo XXI, su trabajo se volvió más claro y claro con colores contrastantes. Murió en Brisbane , a los 87 años. [15]
Premios
- 1983: Premio de Bellas Artes del Consejo Urbano , Hong Kong
- 1988: Premio al Artista del Año otorgado por el Gremio de Artistas de Hong Kong
Exposiciones
- 1972: Bienal de Arte Contemporáneo de Hong Kong , Museo y Galería de Arte de la Ciudad , Hong Kong
- 1973: Grabados contemporáneos de artistas chinos , City Museum and Art Gallery , Hong Kong
- 1979: Bienal de Arte Contemporáneo de Hong Kong , Museo y Galería de Arte de la Ciudad , Hong Kong
- 1983: Bienal de Arte Contemporáneo de Hong Kong , Museo y Galería de Arte de la Ciudad , Hong Kong
- 1985: Bienal de Arte Contemporáneo de Hong Kong , Museo y Galería de Arte de la Ciudad , Hong Kong
- 1992: Bienal de Arte Contemporáneo de Hong Kong , Museo y Galería de Arte de la Ciudad , Hong Kong
- 1993: Primera Trienal de Arte Contemporáneo de Asia Pacífico , Queensland Art Gallery , Brisbane
- 1995: Elección de los coleccionistas: La visión cósmica de Zhou Luyun , Cat Street Galleries , Hong Kong
- 2003: The Asian Masters , The Fullerton Hotel , Singapur
- 2004: El universo es mi corazón - Exposición de Irene Chou , Pao Galleries , Hong Kong Arts Centre , Hong Kong
- 2003: My Universe , The Fullerton Hotel , Singapur
- 2003: Hong Kong Cityscapers - Ink Painting in Transition , Museo de Arte de Hong Kong , Hong Kong
- 2003: Solsticio de invierno , The Fullerton Hotel , Singapur
- 2004: Irene Chou en Eighty , Hanart TZ Gallery , Hong Kong
- 2004: De la representación a la revelación: las obras de transición (1950-1990) de Irene Chou , Grotto Fine Art , Hong Kong
- 2006: Universo de la Mente. Retrospectiva , Museo de la Universidad y Galería de Arte , Universidad de Hong Kong , Hong Kong
- 2006: Creativo Spirit: Hong Kong Visual Arts , Hong Kong Cultural Centre , Hong Kong
- 2006: Nuevas pinturas de Irene Chou , Hanart TZ Gallery , Hong Kong
- 2007: La vida es una cosa espléndida , The Rotunda , Exchange Square Central , por iPreciation Gallery , Hong Kong
- 2007: The New Face of Ink Painting: Modern Ink Painting Group Exhibition , Central Plaza, Hong Kong
- 2007: Colección Norman WM Ko de Arte de Hong Kong , Museo y Galería de Arte de la Universidad , Universidad de Hong Kong , Hong Kong
- 2008: Irene Chou 84 , Galería Hanart TZ , Hong Kong
- 2008: La vida es una cosa espléndida , The Fullerton Hotel , Singapur
- 2010: De la Chine, entre Tradition et Modernite , Galerie F. Hesler , Luxemburgo
- 2012: Un tributo a los Maestros de Hong Kong , Hanart TZ Gallery , Hong Kong
- 2013: Masters de Hong Kong , Rossi & Rossi Ltd , Londres
- 2019: The Pulse of Ink , Galería iPreciation , Hong Kong
- 2019: Un tributo a Irene Chou , The Ink Society , Hong Kong
- 2019: Un mundo interior: el arte y la inspiración de Irene Chou , Hong Kong Jockey Club , Hong Kong
Colecciones
- Museo Británico , Londres
- Museo de Bellas Artes de Boston
- Museo de Arte de Hong Kong
- Universidad de Hong Kong ,
- Museo de la Universidad China , Hong Kong
- Museo Fung Ping Shan , Hong Kong
- Colección Norman WM Ko , Hong Kong
- Galería de la ciudad , Manila
- Galería Melbourne Raya
- Galería de arte de Queensland
- Museo Nacional de Historia , Taipei
- M +, Hong Kong
- Colección MK Lau , Hong Kong
Publicaciones
- Pintura china de Irene Chou (綠雲 畫藝), Catálogo, Museo Fung Ping Shan, Universidad de Hong Kong, Hong Kong (香港): Museo Fung Ping Shan, Universidad de Hong Kong, 1986.
- Pinturas de Irene Chou (周綠雲 畫展), Catálogo, Galería Hanart 2, Hong Kong (香港): Galería Hanart 2 (漢 雅軒), 1989.
- Irene Chou & Hon Chi-Fun Recent Paintings (周綠雲 韓志勳 近作), Hong Kong (香港): The Hong Kong Land Property Company Ltd. (香港 置 地 物業 有限公司), 1991.
- Catherine Maudsley (Ed.): Collectors 'Choice: The Cosmic Vision of Zhou Luyun (周綠雲 : 玄 黃 天地 , 繽紛 世界), Catalog Cat Street Galleries, Hong Kong (香港): Casey Company Limited (啟 時 有限公司), 1995 .
- The Universe Lies Within: Paintings de Irene Chou (宇宙 是 吾心 - 周綠雲 的 藝術), Catalog The Rotunda, Hong Kong (香港): The Hong Kong Land Property Company Ltd. (香港 置 地 物業 有限公司), 1998.
- El universo es mi mente - Irene Chou (宇宙 便是 吾心 - 周綠雲), Hong Kong (香港): Galería Hanart TZ (漢 雅軒), 2000.
- Grace Cheng, Margaret Kwokfan Yeung, Kwanlap Chan, Chunyi Lee (Eds.): El universo es mi corazón, mi corazón es el universo: el arte de Irene Chou (宇宙 即 吾心 , 吾心 即 宇宙 : 周綠雲 作品 集), Catálogo Hong Kong Arts Centre, Hong Kong (香港): Hong Kong Arts Centre (香港 藝術 中心), 2003.
- Henry Auyeung (Ed.): De la representación a la revelación: Las obras de transición (1950-1990) de Irene Chou (周綠雲), Catálogo Grotto Fine Art, Hong Kong (香港): Grotto Fine Art (嘉 圖 藝術 有限公司), 2004 .
- Tina Yeewan Pang (Ed.): Universo de la mente: Zhou Luyun (Irene Chou) una exposición retrospectiva (游 彩 人生 : 周綠雲 繪畫 回顧展), Catalog University Museum and Art Gallery, The University of Hong Kong, Hong Kong (香港): Museo y Galería de Arte de la Universidad, Universidad de Hong Kong (香港 大學 美術 博物館), 2006.
- El Universo es Mi Corazón, Mi Corazón es el Universo. Catálogo, Centro de Arte de Hong Kong, febrero de 2003. ISBN 978-962-7630-45-6 .
- Universo de la mente, Zhou Luyun (Irene Chou) una exposición retrospectiva. Universidad de Hong Kong. Marzo de 2006. ISBN 978-962-8038-47-3 .
Referencias
- < http://www.aaa.org.hk/Home/Search?globalKeyword=irene+chou >
- < http://artasiapacific.com/News/IreneChou19242011 >
- < http://www.ipreciation.com/irene-chou- 周綠雲 / >
Citas
- ^ http://artasiapacific.com/News/IreneChou19242011 . Falta o vacío
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( ayuda ) - ^ "Copia archivada" . Archivado desde el original el 2 de abril de 2012 . Consultado el 24 de septiembre de 2011 .CS1 maint: copia archivada como título ( enlace )
- ^ El universo es mi mente - Irene Chou (宇宙 便是 吾心 - 周綠雲), Hong Kong (香港): Galería Hanart TZ (漢 雅軒), 2000.
- ^ Pinturas de Irene Chou (周綠雲 畫展), Catálogo, Galería Hanart 2, Hong Kong (香港): Galería Hanart 2 (漢 雅軒), 1989.
- ^ Tradición contemporánea: pintura con tinta y desarrollo artístico en la China del siglo XX . Hong Kong: Museo y Galería de Arte de la Universidad, Universidad de Hong Kong. 2018. ISBN 978-988-19025-5-9.
- ^ http://artasiapacific.com/News/IreneChou19242011 . Falta o vacío
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( ayuda ) - ^ Gao, Dan (17 de marzo de 2018). "Museo Nacional de Arte de China que exhibe obras de Lui Shou-Kwan, pionero del Movimiento de Nueva Tinta de Hong Kong (中国 美术馆 呈现 香港" 水墨 运动 "的 先驱者 吕寿琨 作品)" . [El periódico] .
- ^ "ArtAsiaPacific: Irene Chou19242011" .
- ^ http://artasiapacific.com/News/IreneChou19242011 . Falta o vacío
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( ayuda ) - ^ El Universo es Mi Corazón, Mi Corazón es el Universo. Catálogo, Centro de Arte de Hong Kong, febrero de 2003. ISBN 978-962-7630-45-6 .
- ^ Tradición a lo contemporáneo: pintura con tinta y desarrollo artístico en la China del siglo XX . Hong Kong: Museo y Galería de Arte de la Universidad, Universidad de Hong Kong. 2018. ISBN 978-988-19025-5-9.
- ^ Tradición contemporánea: pintura con tinta y desarrollo artístico en la China del siglo XX . Hong Kong: Museo y Galería de Arte de la Universidad, Universidad de Hong Kong. 2018. ISBN 978-988-19025-5-9.
- ^ http://artasiapacific.com/News/IreneChou19242011 . Falta o vacío
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( ayuda ) - ^ 周綠雲 (2003).宇宙 卽 吾心 吾心 卽 宇宙: 周綠雲 作品 集. ISBN 978-962-7630-45-6.
- ^ "Copia archivada" . Archivado desde el original el 1 de enero de 2015 . Consultado el 1 de enero de 2015 .CS1 maint: copia archivada como título ( enlace )