Teatro de la abadía


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El Abbey Theatre ( irlandés : Amharclann na Mainistreach ), también conocido como el Teatro Nacional de Irlanda ( irlandés : Amharclann Náisiúnta na hÉireann ), en Dublín, Irlanda , es una de las principales instituciones culturales del país. Abrió al público por primera vez el 27 de diciembre de 1904, y se trasladó de su edificio original después de un incendio en 1951, se ha mantenido activo hasta la actualidad. La Abadía fue el primer teatro subvencionado por el estado en el mundo de habla inglesa; a partir de 1925 recibió una subvención anual del Estado Libre de Irlanda . Desde julio de 1966, la Abadía se encuentra en 26 Lower Abbey Street, Dublin 1.

En sus primeros años, el teatro estuvo estrechamente asociado con los escritores del Renacimiento literario irlandés , muchos de los cuales participaron en su fundación y la mayoría de ellos habían representado obras de teatro allí. La Abadía sirvió como guardería para muchos de los principales dramaturgos irlandeses , incluidos William Butler Yeats , Lady Gregory , Seán O'Casey y John Millington Synge , así como actores principales. Además, a través de su extenso programa de giras en el extranjero y su alta visibilidad para el público extranjero, particularmente estadounidense, se ha convertido en una parte importante de la marca cultural irlandesa.

Historia

Orígenes

Un cartel para la presentación inaugural en el Abbey Theatre del 27 de diciembre de 1904 al 3 de enero de 1905

La Abadía surgió de tres bases distintas. El primero fue el seminal Irish Literary Theatre . Fundada por Lady Gregory, Edward Martyn y WB Yeats [1] en 1899 — con la ayuda de George Moore — presentó obras en las Antient Concert Rooms y el Gaiety Theatre , lo que obtuvo la aprobación de la crítica pero un interés público limitado. [2] Lady Gregory imaginó una sociedad que promoviera el "idealismo antiguo" dedicada a crear obras de teatro irlandés que emparejaran la cultura irlandesa con los métodos teatrales europeos. [3]

La segunda base involucró el trabajo de dos directores de Dublín, William y Frank Fay. [4] William trabajó en la década de 1890 con una compañía de giras en Irlanda, Escocia y Gales, mientras que su hermano Frank participó en el teatro amateur en Dublín. Después de que William regresó a Dublín, los hermanos Fay organizaron producciones en salas de la ciudad y finalmente formaron la Compañía Dramática Nacional Irlandesa de WG Fay , centrada en el desarrollo del talento actoral irlandés. En abril de 1902, los Fay dieron tres representaciones de la obra de Æ Deirdre y Cathleen Ní Houlihan de Yeats.en St Theresa's Hall en Clarendon Street. Las actuaciones se llevaron a cabo para un público principalmente de clase trabajadora en lugar de los habituales espectadores de teatro de Dublín de clase media. La carrera fue un gran éxito, gracias en parte a la belleza y la fuerza de Maud Gonne , quien jugó el papel principal en el juego de Yeats. La compañía continuó en las Antient Concert Rooms, produciendo obras de Seumas O'Cuisin , Fred Ryan y Yeats.

El tercera base fue el apoyo financiero y la experiencia de Annie Horniman , [1] una clase media inglesa con experiencia previa en la producción teatral, después de haber participado en la presentación de George Bernard Shaw 's armas y el Hombre en Londres en 1894. Un Conocida de Yeats de los círculos de Londres, incluida la Orden de la Golden Dawn, llegó a Dublín en 1903 para actuar como secretaria no remunerada de Yeats y hacer el vestuario para una producción de su obra The King's Threshold . Su dinero ayudó a fundar el Abbey Theatre y, según el crítico Adrian Frazier, "haría que los ricos se sintieran como en casa y los pobres, en una primera visita, fuera de lugar". [5]

La fundación del Teatro también está relacionada con una ola de cambio más amplia que se encontró en el drama europeo a fines del siglo XIX. La fundación del Théâtre Libre en París en 1887 y la obra del Teatro de Arte de Moscú en 1895 representaron un desafío a un "metropolitismo rancio". [6] Este movimiento se hace eco del compromiso y la determinación de Lady Gregory de hacer del Abbey Theatre un teatro para la gente. [7]

Fundación

Lady Gregory representada en el frontispicio de Our Irish Theatre: A Chapter of Autobiography (1913)

Animados por el éxito de St Theresa's Hall, Yeats, Lady Gregory, Æ, Martyn y John Millington Synge fundaron la Irish National Theatre Society en 1903 con fondos de Horniman. A ellos se unieron actores y dramaturgos de la compañía de Fay. Al principio, organizaron actuaciones en el Molesworth Hall. [8] Cuando el Mechanics 'Theatre en Lower Abbey Street y un edificio adyacente en Marlborough Street estuvieron disponibles después de que las autoridades de seguridad contra incendios lo cerraron, Horniman y William Fay acordaron comprar y reacondicionar el espacio para satisfacer las necesidades de la sociedad. [9]

El 11 de mayo de 1904, la Sociedad aceptó formalmente la oferta de Horniman del uso del edificio. Como Horniman no solía residir en Irlanda, la patente de las cartas reales requerida se concedió a nombre de Lady Gregory, aunque pagada por Horniman. Los fundadores nombraron al director de teatro de William Fay, responsable de la formación de los actores en la recién creada compañía de repertorio. Encargaron al hermano de Yeats, Jack, que pintara retratos de todas las figuras principales de la sociedad para el vestíbulo, y contrataron a Sarah Purser para diseñar vidrieras para el mismo espacio. [10]

El 27 de diciembre, las cortinas se levantaron la noche de la inauguración. El proyecto de ley constaba de tres obras de teatro en un acto, On Baile's Strand y Cathleen Ní Houlihan de Yeats, y Spreading the News de Lady Gregory. En la segunda noche, In the Shadow of the Glen de Synge reemplazó la segunda obra de Yeats. Estos dos proyectos de ley se alternaron durante una carrera de cinco noches. Frank Fay, interpretando a Cúchulainn en On Baile's Strand , fue el primer actor en el escenario de Abbey. [11]Aunque Horniman había diseñado el vestuario, ni ella ni Lady Gregory estuvieron presentes, ya que Horniman ya había regresado a Inglaterra. Además de proporcionar financiación, su función principal con la Abadía durante los próximos años fue organizar la publicidad y las reservas para sus producciones en gira en Londres y la Inglaterra provincial.

En 1905, sin consultar adecuadamente a Horniman, Yeats, Lady Gregory y Synge decidieron convertir el teatro en una sociedad de responsabilidad limitada , la National Theatre Society Ltd. [12] Molesto por este trato, Horniman contrató a Ben Iden Payne , un ex empleado de Abbey, para Ayudar a dirigir una nueva empresa de repertorio que fundó en Manchester . [13] Los actores principales Máire Nic Shiubhlaigh , Honor Lavelle ( Helen Laird ), Emma Vernon, Máire Garvey, Frank Walker, Seamus O'Sullivan , Pádraic Colum y George Roberts abandonaron la Abadía. [14]

La prensa quedó impresionada con el edificio y la Constitución de Cork escribió que "el teatro no tiene orquesta ni bar, y la entrada principal es a través de un edificio que antes era la morgue de Dublín". [15] Los espectadores se sorprendieron y pensaron que era escandaloso que parte del teatro solía ser una morgue. La orquesta se estableció bajo la dirección del Dr. John F Larchet. [15]

Contribuciones de fundadores y financiadores

Lady Gregory

Gregory ayudó a crear el Irish Literary Theatre, que más tarde formaría una base para el INTS, con WB Yeats y Edward Martyn. Conoció a Yeats en 1898, [16] y él le admitió que era un sueño suyo crear un teatro en el que pudieran representarse nuevas y ambiciosas obras de teatro irlandesas. La idea parecía cada vez más posible de lograr mientras seguían hablando y al final de su primer encuentro tenían un plan sobre cómo hacer realidad un "teatro nacional". En el primer año del teatro, Lady Gregory estaba a cargo de conseguir dinero y apoyo de los patrocinadores, e incluso donó algo de su propio dinero. [16] Ella fue fundamental para que el ILT y el INTS funcionen financieramente antes del apoyo de Annie Horniman.

En 1903, cuando Horniman ofreció un teatro al INTS, Lady Gregory planeó eludir los términos del trato. No le agradaba Horniman y estaba feliz cuando se fue, diciendo que estaba "libre de ella y de una nueva invasión extranjera". [17] Escribió muchas obras de teatro, especializándose en la obra de un acto.

William Butler Yeats

El Teatro de la Abadía a veces se llama teatro de Yeats o una manifestación de sus propias ambiciones e ideales artísticos. Quería un teatro en el que la palabra del dramaturgo fuera lo más importante, prevaleciendo sobre el actor y el público. Para él era muy importante que los autores tuvieran el control. Fue gracias a él y a sus esfuerzos que Lady Gregory, Synge y él se convirtieron en la Junta Directiva del INTS. [18] Fue solo después de conocer a Lady Gregory que Yeats pensó que era posible la creación de tal teatro. Trabajó estrechamente con ella durante casi un año antes de la primera producción de ILT, durante la cual su obra Cathleen Ni Houlihan y The Heather Field de Edward Martyn.fueron representadas con gran éxito, algunos incluso lo llamaron "el evento cultural de la década", [19] aunque algunos lo acusaron de ser demasiado político o incluso de escribir una obra de teatro herética.

Luego adoptó una política nueva, más inclusiva, que lo ayudó a él y a Lady Gregory a reclutar muchos nuevos patrocinadores, la mayoría protestantes y / o unionistas. Ya en 1900, Yeats envió una carta a Lady Gregory que implicaba que confiaba en encontrar un mecenas confiable que, en ese momento, permaneciera en el anonimato. La mecenas de la que hablaba era Annie Horniman, que había financiado de forma anónima la primera obra de Yeats en 1884. En ese momento, estaba empezando a querer que La Abadía fuera vista como nacionalista. [20] Sin embargo, en octubre de 1901, había perdido interés en el ILT como un medio para expresar su visión artística, ya que se vio obligado a hacer sacrificios para acomodar a sus compañeros de trabajo. Eligió quedarse debido a su relación con Horniman, a quien vio como un medio para asegurar sus ambiciones y las de la compañía de actores irlandeses de los Fay Brothers.[21]

Su relación con Horniman fue fundamental para sus proyectos, tanto es así que declaró ante un público que no aceptaría dinero de nacionalistas y unionistas, lo que le obligó a cambiar toda la política del INTS. Dio este discurso en 1903 y en 1904 era el presidente del Abbey Theatre. Cuando Horniman se fue, quiso recuperar el aspecto nacionalista que alguna vez tuvo el teatro, pero fue detenido por una amenaza de Horniman de cerrarlo; finalmente tuvo la última palabra con la ayuda de Bernard Shaw y Lady Gregory. Durante el verano de 1909, Shaw ofreció su obra de teatro Blanco Posnetto the Abbey, una obra previamente censurada que le permitió desafiar a la autoridad británica y volver a la buena voluntad de los nacionalistas, lo que le dio una nueva reputación y acercó al INTS a convertirse en "una institución irlandesa representativa". Tras la oferta de Horniman de venderle de nuevo el teatro, intentó "interpretarla" para que pagara más. [22] Yeats, con la ayuda de Lady Gregory, compró la Abadía y demandó a Horniman por el subsidio que él creía que ella debía, pero ganó solo por el principio, [23] y no recibió el dinero.

Señorita Annie Horniman

Annie Horniman, entusiasta y directora del teatro británico, fue fundamental en la creación del Abbey Theatre, ya que fue su primera mecenas significativa y la mujer que ofreció el edificio en el que más tarde se establecería. Yeats la contrató por primera vez como diseñadora de vestuario para su obra The King's Threshold , ya que amaba mucho su arte y también era una forma de acercarse a ella. [24] La larga relación de Yeats con ella y su amor por el teatro la hicieron más propensa a aceptar convertirse en mecenas permanente y, en 1901, su dinero estaba asegurado. Su apoyo fue tan importante que él ya tenía un papel para ella en el Abbey Theatre antes de que fuera creado. [25] Sin embargo, cuando el ITL se convirtió en el INTS, Yeats tuvo que asegurarle que su dinero no se usaría para financiar una rebelión nacionalista.

Ella lo apoyó a él y al INTS con apoyo financiero ya que provenía de una familia rica y, en 1903, después de que Yeats declarara elocuentemente sus ideales teatrales apolíticos, se ofreció a regalarle un teatro en Dublín por valor de trece mil libras, pero por el trato. para trabajar, tenía condiciones estrictas. En primer lugar, solicitó que se hicieran públicos su discurso, ensayos sobre el "Teatro Nacional de Irlanda" y su oferta. En segundo lugar, el punto que más recalcó, no debía haber política en absoluto. [26]Finalmente cedió el edificio para el Abbey Theatre en 1904, pero siguió siendo la propietaria. Yeats aceptó sus términos, pero Gregory y Synge trabajaron para encontrar formas de manejarlos con delicadeza antes de aceptarlos oficialmente. No quería tener nada que ver con la política irlandesa, especialmente con el nacionalismo, y reaccionaba mucho a todo lo que consideraba político, lo que provocó varias disputas incendiarias con sus colegas. Tampoco se preocupó por la accesibilidad del teatro, que era un tema importante para los fundadores, y creó reglas adicionales para el precio de las entradas e hizo del Abbey Theatre uno de los teatros más caros de Dublín. [24]A partir de entonces, se convirtió en la gerente del Abbey Theatre. A lo largo de los años, volvió a poner muchas veces el valor en dinero del teatro a cambio de la opinión sobre las obras que se estaban representando y el respeto de los directores de la compañía.

Ella permaneció involucrada durante algunos años agotadores y se fue en 1907, dándose cuenta enojada de que no podía lograr la autoexpresión en la Abadía, [17] pero permaneció involucrada financieramente hasta 1910. De 1907 a 1909, encendió el INTS, esencialmente amenazando para cerrar si se realizó algo que ella considerara político, incluso si la interpretación era discutible. [27] Después de los disturbios que siguieron a Playboy of the Western World de Synge , ella expresó plenamente su odio por el nacionalismo y el patriotismo irlandeses y amenazó a la Abadía una vez más, pero cuando Blanco Posnetse presentó y los nacionalistas se aplacaron, hizo un trato con Yeats y Lady Gregory para venderles el teatro. Las negociaciones se prolongaron y en 1910, cuando la Abadía permaneció abierta el día en que murió el rey Eduardo VII, Horniman tuvo una disputa final en la corte con Yeats antes de dejar el Abbey Theatre para siempre. [28]

Primeros años

En los primeros años, hubo desafíos para encontrar obras de dramaturgos irlandeses, por lo que los fundadores establecieron pautas para los dramaturgos que presentaban obras y escribieron algunas obras ellos mismos. El surgimiento del teatro, el desafío de encontrar obras de dramaturgos irlandeses, las protestas en torno a Playboy of the Western World y el trabajo del Irish Theatre fueron desarrollos clave durante este tiempo. [7]Como una de las primeras directoras del nuevo Abbey Theatre, Lady Gregory intercambió correspondencia con sus homólogos, WB Yeats y JM Synge, que relató el desarrollo posterior del nuevo Abbey Theatre, incluidos temas como la recepción crítica de las obras, el desafío de equilibrar la financiación estatal. y la libertad artística, y las contribuciones de actores y otras personas que apoyan el teatro. El nuevo Abbey Theatre tuvo un gran éxito popular y grandes multitudes asistieron a muchas de sus producciones. La Abadía tuvo la suerte de tener a Synge como miembro clave, ya que en ese momento se lo consideraba uno de los principales dramaturgos en lengua inglesa. El teatro representó muchas obras de autores eminentes o futuros eminentes, incluidos Yeats, Lady Gregory, Moore, Martyn, Padraic Colum , George Bernard Shaw ,Oliver St John Gogarty , FR Higgins , Thomas MacDonagh , Lord Dunsany , TC Murray , James Cousins y Lennox Robinson . Muchos de estos autores formaron parte de la junta, y fue durante este tiempo que la Abadía ganó su reputación como teatro de escritores. [ cita requerida ]

John Millington Synge , autor de El Playboy del mundo occidental , que provocó disturbios en la Abadía en la noche de apertura de la obra.

La suerte de la abadía empeoró en enero de 1907 cuando la inauguración de El Playboy del mundo occidental de Synge provocó disturbios civiles. [1] Los problemas (conocidos como los disturbios de Playboy ) fueron alentados, en parte, por nacionalistas que creían que el teatro no era lo suficientemente político y que se ofendieron por el uso de Synge de la palabra ' cambio ', como se conocía en ese momento como un símbolo que representa a Kitty O'Shea y el adulterio, y por lo tanto fue visto como un desaire a la virtud de la feminidad irlandesa. [29] Gran parte de la multitud se alborotó ruidosamente, y los actores interpretaron el resto de la obra en un espectáculo de tonterías . [30]La decisión del teatro de llamar a la policía provocó aún más la ira de los nacionalistas. Aunque la opinión de la prensa pronto se volvió contra los alborotadores y las protestas se desvanecieron, la administración de la Abadía se tambaleó. Decidieron no montar la siguiente obra de Synge, y la última que terminó, The Tinker's Wedding (1908), por temor a más disturbios. Ese mismo año, la asociación de los hermanos Fay con el teatro terminó cuando emigraron a Estados Unidos por un enfrentamiento con la perspectiva de Yeats; [1] Lennox Robinson se hizo cargo de la gestión diaria de la abadía después de que Horniman retirara el apoyo financiero. [1]

En 1909, The Shewing-Up of Blanco Posnet de Shaw provocó más protestas. La discusión posterior ocupó un número completo de la revista del teatro The Arrow. [31] También ese año, los propietarios decidieron independizar la Abadía de Annie Horniman, quien había indicado su preferencia por este curso. Las relaciones con Horniman habían sido tensas, en parte porque deseaba participar en la elección de qué obras se representaban y cuándo. Como muestra de respeto por la muerte del rey Eduardo VII , existía un entendimiento de que los teatros de Dublín iban a cerrar la noche del 7 de mayo de 1910. Robinson, sin embargo, mantuvo la Abadía abierta. [32]Cuando Horniman se enteró de la decisión de Robinson, cortó sus conexiones con la empresa. Según su propia estimación, había invertido £ 10,350, por un valor aproximado de $ 1 millón en dólares estadounidenses de 2007, en el proyecto. [33]

Con la pérdida de Horniman, Synge y los Fays, la Abadía de Robinson tendió a la deriva, sufriendo la caída del interés público y los retornos de taquilla. Esta tendencia se detuvo por un tiempo con la aparición de Seán O'Casey como heredero de Synge. [34] La carrera de O'Casey como dramaturgo comenzó con La sombra de un pistolero , puesta en escena por la Abadía en 1923. A esto le siguieron Juno y el Paycock en 1924, y El arado y las estrellas en 1926. Los espectadores surgieron en disturbios por la última obra, en cierto modo que recuerda a las que había recibido la Playboy 19 años antes. [35]Preocupado por la reacción del público, la Abadía rechazó la próxima obra de O'Casey. Emigró a Londres poco después. [36]

La Primera Guerra Mundial y la Rebelión Irlandesa de 1916 casi terminaron el teatro; sin embargo, en 1924, Yeats y Lady Gregory ofrecieron la Abadía al gobierno del Estado Libre como un regalo para el pueblo irlandés. [1] Aunque el gobierno se negó, al año siguiente, el ministro de Finanzas, Ernest Blythe, organizó un subsidio gubernamental anual de 850 libras esterlinas para la abadía. Esto convirtió a la compañía en el primer teatro financiado por el estado en el mundo de habla inglesa. [37] El subsidio permitió al teatro evitar la quiebra, pero la cantidad era demasiado pequeña para rescatarlo de las dificultades financieras. [ cita requerida ]

Escuelas afiliadas

El Abbey School of Acting se creó ese año. La Escuela de Ballet de la Abadía fue establecida por Ninette de Valois - quien había proporcionado la coreografía para varias obras de Yeats - y estuvo en funcionamiento hasta 1933. [38] [39]

El pavo real y la puerta

Por esta época, la compañía adquirió espacio adicional, lo que les permitió crear un pequeño teatro experimental, el Peacock , en la planta baja del teatro principal. En 1928, Hilton Edwards y Micheál MacLiammoir lanzaron el Gate Theatre , inicialmente usando el Peacock para escenificar obras de dramaturgos europeos y estadounidenses. [40] The Gate buscó principalmente el trabajo de nuevos dramaturgos irlandeses y, a pesar del nuevo espacio, la Abadía entró en un período de declive artístico. [ cita requerida ]

Esto se ilustra con la historia de cómo se dice que una nueva obra llegó al Gate Theatre. Denis Johnston presuntamente presentó su primera obra, Shadowdance , a la Abadía; sin embargo, Lady Gregory lo rechazó y se lo devolvió al autor con "La anciana dice no" escrito en la portada. [41] Johnston decidió cambiar el título de la obra. The Gate representó The Old Lady Says 'No' en The Peacock en 1928. (Nota: los críticos académicos Joseph Ronsley y Christine St. Peter han cuestionado la veracidad de esta historia). [42]

1930 a 1950

La tradición de la Abadía como principalmente un teatro de escritores sobrevivió a la retirada de Yeats de la participación cotidiana. Frank O'Connor se sentó en la junta desde 1935 hasta 1939, se desempeñó como director gerente desde 1937 y tuvo dos obras de teatro durante este período. Estaba alienado e incapaz de lidiar con muchos de los otros miembros de la junta. Sostuvieron contra él el adulterio pasado de O'Connor. Aunque luchó de manera formidable para mantener su posición, poco después de la muerte de Yeats, la junta comenzó a maquinaciones para destituir a O'Connor. En 1941 Ernest Blythe , un político que había gestionado la primera subvención estatal para el teatro, se convirtió en director gerente. [43] [44]

Durante las décadas de 1940 y 1950, hubo una disminución constante en el número de nuevas producciones. Hubo 104 nuevas obras de teatro producidas entre 1930 y 1940, mientras que este número se redujo a 62 para 1940-1950. [15] A partir de entonces, hubo otra disminución. Sin embargo, el teatro no se dejó intimidar por la menguante cantidad de producciones de obras originales y su audiencia aumentó. La actitud del público en general ha cambiado enormemente hacia la Abadía desde principios de siglo. [15]Ya no estaba reservado como teatro para los ricos y para una pequeña camarilla de intelectuales, se había convertido en un teatro para el pueblo. Las obras de O'Casey y Lennox Robinson que estaban siendo producidas por el teatro en ese momento probablemente ayudaron en este cambio. Las audiencias más grandes también trajeron un cambio en la política de repertorio de la abadía. En lugar del antiguo sistema del teatro de limitar la ejecución inicial de una nueva obra a la semana, sin importar cuán popular se volviera la obra, la Abadía presentaba sus nuevas obras hasta que la audiencia estaba agotada. Este cambio de política, que se produjo en parte debido a la escasez de nuevas obras de teatro, iba a tener graves consecuencias en los años futuros, cuando la Abadía vio agotada su reserva de avivamientos populares. [15]

Durante las décadas de 1940 y 1950, la comida básica en la Abadía era una farsa cómica ambientada en el mundo campesino idealizado de Éamon de Valera . Si tal mundo hubiera existido alguna vez, la mayoría de los ciudadanos irlandeses ya no lo consideraban relevante y, como resultado, el número de audiencia siguió disminuyendo. Esta deriva podría haber sido más dramática, pero los actores populares, incluido FJ McCormick , y los dramaturgos, incluido George Shiels , aún podrían atraer a una multitud. [45] Austin Clarke organizó eventos para su Dublin Verse Speaking Society, más tarde el Lyric Theatre , en el Peacock de 1941 a 1944 y en la Abbey de 1944 a 1951. [ cita requerida ]

El 17 de julio de 1951, un incendio dañó el Abbey Theatre y solo quedó intacto el Peacock. [46] A menudo se cuenta que el edificio fue destruido en el incendio, pero Frank MacDonald sostiene que esto es una exageración, citando el uso continuo del edificio por parte de la Academia Irlandesa de Letras hasta su eventual demolición en 1960. [47] La compañía arrendó el antiguo Queen's Theatre en septiembre y permaneció allí hasta 1966. [1]

La junta tenía planes para la reconstrucción con un diseño del arquitecto irlandés Michael Scott que se remontaba a 1959. La revista, The Irish Builder , argumentó que era favorable renovar el edificio antiguo en lugar de construir uno nuevo, ya que "sentimos la los turistas que vienen aquí preferirían ver la antigua Abadía de Yeats y Synge, en lugar de la Abadía de Scott ". [47] El 3 de septiembre de 1963, el presidente de Irlanda , Éamon de Valera, colocó la primera piedra del nuevo teatro y la abadía volvió a abrir el 18 de julio de 1966. [48]El costo del nuevo edificio fue de £ 725,000, un gasto excesivo en el estimado original de £ 235,000, y resultó en que el Comité Dáil de Cuentas Públicas pidiera una investigación sobre el rebasamiento. [47]

1950 a 1990

Un nuevo edificio, una nueva generación de dramaturgos, incluidas figuras como Hugh Leonard , Brian Friel y Tom Murphy , y el turismo que incluía al Teatro Nacional como atracción cultural clave, ayudaron a revivir el teatro. A partir de 1957, la participación del teatro en el Festival de Teatro de Dublín ayudó a su renacimiento. Obras como Brian Friel 's Filadelfia Aquí vengo! (1964), Faith Healer (1979) y Dancing at Lughnasa (1990); Tom Murphy 's un silbato en la oscuridad (1961) y El concierto Gigli (1983); y Hugh Leonard s'Da (1973) y A Life (1980) ayudaron a elevar el perfil internacional de la abadía a través de carreras exitosas en el West End de Londres y en Broadway en la ciudad de Nueva York.

Desafíos en la década de 2000

En diciembre de 2004, el teatro celebró su centenario con eventos que incluyeron representaciones del programa original de grupos dramáticos aficionados y una producción de Dublin By Lamplight de Michael West , originalmente puesta en escena por Annie Ryan para la compañía The Corn Exchange en el Project Arts Center en noviembre de 2004. A pesar del centenario, no todo fue bien: la audiencia disminuyó, el Peacock fue cerrado por falta de dinero, el teatro estaba al borde de la bancarrota y el personal sintió la amenaza de grandes despidos.

En septiembre de 2004, dos miembros del consejo asesor del teatro, los dramaturgos Jimmy Murphy y Ulick O'Connor , presentaron una "moción de censura" contra el director artístico Ben Barnes, y lo criticaron por viajar con una obra de teatro en Australia durante la profunda crisis financiera y artística. crisis en casa. Barnes regresó y ocupó temporalmente su puesto. [49] La debacle puso a la Abadía bajo un gran escrutinio público. El 12 de mayo de 2005, Barnes y el director gerente Brian Jackson dimitieron después de que se descubrió que se había subestimado el déficit del teatro de 1,85 millones de euros. [50] El nuevo director, Fiach Mac Conghail , que debía comenzar en enero de 2006, asumió el cargo en mayo de 2005. [51]

Restablecimiento

El 20 de agosto de 2005, el Consejo Asesor del Abbey Theatre aprobó un plan para disolver el propietario de la Abbey, la National Theatre Society, y reemplazarlo por una compañía limitada por garantía , Abbey Theatre Limited. Después de un fuerte debate, la junta aceptó el programa. Basando sus acciones en este plan, el Arts Council of Ireland otorgó a la Abadía 25,7 millones de euros en enero de 2006 para repartir en tres años. [51] La subvención representó un aumento aproximado del 43 por ciento en los ingresos de la Abadía y fue la mayor otorgada por el Consejo de las Artes. [52]La nueva empresa se estableció el 1 de febrero de 2006, con el anuncio de una nueva Junta de la Abadía presidida por el juez del Tribunal Superior Bryan McMahon. En marzo de 2007, Jean-Guy Lecat reconfiguró radicalmente el auditorio más grande del teatro como parte de una importante mejora del teatro. [53]

En 2009, el Departamento de Literatura anunció el piloto de una nueva iniciativa de desarrollo, el Programa Nuevos Dramaturgos . Los seis escritores que participaron en este programa piloto fueron Aidan Harney , Lisa Keogh, Shona McCarthy, Jody O'Neill, Neil Sharpson y Lisa Tierney-Keogh. [54]

Más de 30 escritores fueron comisionados por la Abadía después de que Mac Conghail fuera nombrado director en mayo de 2005, [55] y la Abadía produjo nuevas obras de Tom Murphy, Richard Dormer, Gary Duggan, Billy Roche, Bernard Farrell y Owen McCafferty. El Abbey también desarrolló una relación con el Public Theater de Nueva York, donde ha presentado dos nuevas obras: Terminus por Mark O'rowe y Sam Shepard 's Kicking a Dead Horse . The Abbey también hizo un movimiento histórico en 2009/10 al producir cuatro nuevas obras consecutivas de escritoras: B for Baby de Carmel Winter, No Romance de Nancy Harris, Perve de Stacey Gregg y16 posibles vislumbres de Marina Carr .

La Abadía organizó un programa especial, Despertando a la nación , para conmemorar el Levantamiento de Pascua de 1916. Surgió cierta controversia sobre el hecho de que de diez producciones, solo una, un monólogo para niños, fue de una dramaturga. [56] [57]

Codirectores y planos de obra nueva

En 2016, la dirección de la Abadía pasó a dos codirectores con contratos de cinco años. Neil Murray de Gales y Graham McLaren de Escocia siguieron políticas que incluían giras importantes, una selección más amplia de obras que incluían carreras más cortas, una menor dependencia de los incondicionales de Abbey como The Plough and the Stars (57 producciones en la historia del teatro), vistas previas gratuitas y un énfasis en la diversidad. También han continuado con el proyecto de renovar el edificio del teatro, y McLaren describió la estructura actual como "el peor edificio del teatro en el que he trabajado ... Stalinesco ... un diseño terrible, terrible". [58]

Después de discusiones sobre nuevas ubicaciones en Docklands, en O'Connell Street y en otros lugares, se decidió reconstruir la Abadía in situ. Por lo tanto, en septiembre de 2012, el Abbey Theatre compró 15-17 Eden Quay, [59] y en 2016, 22-23 Eden Quay. Con un presupuesto de hasta 80 millones de euros mencionado, incluida la financiación de capital del gobierno central, el plan es eliminar el edificio existente y construir en el sitio combinado, creando dos nuevos espacios de teatro, de 700 y 250 asientos, junto con un restaurante. espacios de ensayo modernos y oficinas nuevas. El nuevo teatro se abriría en los muelles de Liffey . [60] En enero de 2020, la construcción aún no ha comenzado.

En febrero de 2021, después de la competencia abierta, se nombró a dos nuevos codirectores, Caitriona McLaughlin como directora artística y Mark O'Brien como director ejecutivo. [61]

Referencias

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enlaces externos

  • Página web oficial
  • Podcasts y videos del canal de Abbey Theatre en YouTube
  • La Abadía y el genio del teatro irlandés .
  • Denis Johnston y la anciana dice 'No'
  • La abadía de Dublín en crisis del centenario - Guardian Unlimited .
  • Barnes permanecerá como director del Abbey Theatre —RTÉ News
  • El Arts Council expresa su preocupación por Abbey —RTÉ News
  • Renuncias —RTÉ News.
  • Colección del Teatro Abbey en el Centro de Investigación de Colecciones Especiales Carbondale de la Universidad del Sur de Illinois
  • Colección del teatro de la abadía en la biblioteca de manuscritos, archivos y libros raros de Stuart A. Rose
  • Colección del Teatro Abbey en la Biblioteca John J. Burns, Boston College
  • Abbey Theatre Dublin en Google Cultural Institute

Coordenadas : 53 ° 20'54 "N 6 ° 15'26" W  /  53.34833 ° N 6.25722 ° W  / 53,34833; -6.25722

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