Issey Miyake
Issey Miyake (三宅 一生, Miyake Issei [ ¿pronunciación? ] , nacido el 22 de abril de 1938) es un diseñador de moda japonés. Es conocido por sus diseños de ropa, exposiciones y fragancias impulsados por la tecnología, como L'eau d'Issey , que se ha convertido en su producto más conocido.
Miyake nació el 22 de abril de 1938 en Hiroshima , Japón, donde fue testigo del bombardeo atómico en agosto de 1945. [2] De niño quería ser bailarín. Su interés por la moda comenzó estudiando las revistas de moda de su hermana. Estudió diseño gráfico en la Universidad de Arte de Tama en Tokio y se graduó en 1964. Ingresó a la competencia de moda en el Bunka Fashion College de Tokio. Sin embargo, no ganó un concurso debido a su falta de habilidades para hacer patrones o coser. Después de graduarse, se matriculó en la escuela parisina Chambre syndicale de la couture en París y fue aprendiz de Guy Laroche.como ayudante de diseñador. También trabajó con Hubert de Givenchy , dibujando de 50 a 100 bocetos diarios. [3]
En 1969 se mudó a Nueva York, donde conoció a artistas como Christo y Robert Rauschenberg . Se inscribió en clases de inglés en la Universidad de Columbia y trabajó en la Séptima Avenida para el diseñador Geoffrey Beene . [3] Al regresar a Tokio en 1970, fundó Miyake Design Studio, un productor de alta gama de moda femenina.
Desde muy joven, Miyake respetó al artista Isamu Noguchi , cuya novedad y sentido de la diversión en sus diseños inspiraron a Miyake. También se inspiró en el uso de cálculos geométricos y "una sola pieza de tela hermosa" de la diseñadora de moda Madeleine Vionnet . [4] En París visitó varios museos y mencionó que fue influenciado por escultores como Brancusi y Giacommetti. [3]
La editora de moda del San Francisco Chronicle , Sylviia Rubin, le da crédito a Miyake junto con Babette Pinsky por "reinventar" el pliegue Fortuny en la década de 1980. [5]
A fines de la década de 1980, comenzó a experimentar con nuevos métodos de plisado que permitirían tanto flexibilidad de movimiento para el usuario como facilidad de cuidado y producción. Las prendas se cortan y cosen primero, luego se intercalan entre capas de papel y se introducen en una prensa térmica, donde se plisan. La 'memoria' de la tela sostiene los pliegues y cuando las prendas se liberan de su capullo de papel, están listas para usar. Hizo el vestuario para Ballett Frankfurt con un jersey de poliéster ultrapluma permanentemente plisado en una pieza llamada "La pérdida de pequeños detalles" William Forsythey también trabajo en el ballet "Jardín en el entorno". Miyake se dio cuenta de que el nuevo método de hacer que la ropa le quedara bien a los bailarines. Después de estudiar cómo se mueven los bailarines, envió de 200 a 300 prendas para que los bailarines usaran una diferente en cada función de El último detalle . Esto condujo al desarrollo de Pleats, Please range y lo inspiró a usar bailarinas para exhibir su trabajo. [3]
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