Ithell Colquhoun
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Ithell Colquhoun
Songs of Songs.jpg
Head 1931 (Autorretrato)
Nació
Margaret Ithell Colquhoun

( 09/10/1906 )9 de octubre de 1906
Shillong , Bengala Oriental y Assam , India Británica
Fallecido11 de abril de 1988 (11 de abril de 1988)(81 años)
Cornualles , Inglaterra
Nacionalidadbritánico
EducaciónEscuela de Bellas Artes Slade
Conocido porPintor y autor surrealista

Ithell Colquhoun (9 de octubre de 1906 - 11 de abril de 1988) fue un pintor, ocultista , poeta y autor británico . Estilísticamente, su obra de arte estaba afiliada al surrealismo . A fines de la década de 1930, Colquhoun formó parte del Grupo Surrealista Británico antes de ser expulsada porque se negó a renunciar a su asociación con grupos ocultistas.

Colquhoun nació en Shillong , Bengala Oriental y Assam , India británica , pero se crió en el Reino Unido. Después de estudiar en la Slade School of Art, vivió brevemente en París antes de regresar a Londres. Pasó la última parte de su vida en Cornualles, donde murió en 1988.

Biografía

Margaret Ithell Colquhoun nació en Shillong , Bengala Oriental y Assam , India británica , [1] hija de Henry Archibald Colebrooke Colquhoun y Georgia Frances Ithell Manley. Colquhoun se educó en Rodwell, cerca de Weymouth, Dorset antes de asistir al Cheltenham Ladies 'College . [2] Se interesó en el ocultismo de 17 años, después de leer Aleister Crowley 's Abadía de Thelema . [3] Colquhoun ganó la admisión a la Slade School of Art en Londres en octubre de 1927, y fue enseñado por Henry Tonks y Randolph Schwabe.. Mientras estaba en Slade, se unió a la Quest Society de GRS Mead , y en 1930 publicó su primer artículo, "The Prose of Alchemy", en la revista de la sociedad. [3] En 1929, Colquhoun recibió el Premio de Composición de Verano de Slade por su pintura Judith mostrando la cabeza de Holofernes , y en 1931 se exhibió en la Royal Academy. [4] A pesar de sus estudios en Slade, Colquhoun fue principalmente una artista autodidacta. [2]

En 1931, después de dejar Slade, Colquhoun se mudó a París, donde estableció un estudio. [4] Allí conoció el surrealismo, en 1931 leyendo el ensayo de Peter Neagoe ¿Qué es el surrealismo? , [5] y su interés por el movimiento se profundizó en 1936 cuando vio a Salvador Dalí dar una conferencia en la Exposición Internacional de Surrealismo en Londres. [6]

La primera exposición individual de Colquhoun fue en la Galería de Arte de Cheltenham en 1936; [2] el mismo año siguió una exposición individual en la Fine Art Society de Londres. [4] En 1937 se unió a la Asociación Internacional de Artistas , [2] ya finales de la década de 1930 se asoció cada vez más con el movimiento surrealista en Gran Bretaña, escribiendo tres artículos para el London Bulletin en 1938 y 1939, [7] visitando a André Breton en París en 1939, [6] y se unió al Grupo Surrealista Británico en el mismo año. [2] También en 1939, expuso con Roland Penroseen la Galería Mayor , [4] mostrando 14 óleos y dos objetos. [7]

Después de solo un año como miembro del Grupo Surrealista Británico, Colquhoun fue expulsada en 1940, debido a su negativa a cumplir con las demandas de ELT Mesens de que los surrealistas no deberían ser miembros de ningún otro grupo, lo que Colquhoun sintió que interferiría con sus estudios. del ocultismo. Esto llevó a la exclusión de Colquhoun de otras exposiciones organizadas por los surrealistas británicos, pero ella continuó trabajando con principios surrealistas. [6]

En 1946, Colquhoun compró un estudio cerca de Penzance en Cornualles y dividió su tiempo entre ese lugar y Londres; en 1957 se mudó a Paul, Cornwall . [2]

Colquhoun murió en 1988. Dejó su trabajo de ocultismo a la Tate y su otro arte al National Trust . En 2019, la Tate adquirió las participaciones de las obras de Colquhoun por parte del National Trust. [8]

Arte

Cantar de los Cantares 1933

Aunque solo estuvo involucrada formalmente con el movimiento surrealista en Inglaterra durante unos años, Colquhoun primero ganó su reputación como surrealista y se identificó como surrealista por el resto de su vida. [9] Usó muchas técnicas automáticas , [2] que fueron descritas en el primer manifiesto surrealista de André Breton como una característica definitoria del surrealismo, [10] e inventó varias técnicas automáticas ella misma. [2]

Colquhoun tuvo un interés temprano en la biología, y los estudios de plantas y flores fueron un tema recurrente en su arte a lo largo de su vida. Muchos de sus primeros cuadernos contenían dibujos muy detallados de plantas, [11] y sus primeros trabajos incluían una serie de imágenes ampliadas de la flora, que ocupaban todo el lienzo y estaban pintadas casi fotográficamente. [2]

El trabajo de Colquhoun también exploraba a menudo temas de sexo y género. [12] Su obra temprana a menudo representa mujeres poderosas de mitos e historias bíblicas, como Judith mostrando la cabeza de Holofernes 1929 y Susana y los ancianos 1930, que probablemente son homenajes a las obras de Artemisia Gentileschi sobre los mismos temas. [13] Dawn Ades ve el tratamiento del género de Colquhoun como una respuesta a los temas masculinos y patriarcales en el arte de otros surrealistas - por ejemplo, donde otros surrealistas dibujaron paisajes como mujeres, Gouffres Amers 1939 de Colquhoun muestra un cuerpo masculino como un paisaje. [7]

Estilísticamente, algunas de sus obras han sido descritas como "macabras" y siniestras ". [14] En 1939, creó la obra Tepid Waters (Rivières Tièdes) que se exhibió en su exposición individual en la Galería Mayor del mismo año. de contenido político, en referencia a la Guerra Civil Española.

En la década de 1940, Colquhoun comenzó a crear obras que exploraban los temas de la conciencia y el subconsciente. Su interés por la psicología y los sueños también la unió al movimiento surrealista.

Utilizó una amplia gama de materiales y métodos, como la calcomanía , el fumage , el frottage y el collage . Colquhoun fue más allá, desarrollando nuevas técnicas como el superautomatismo , el stillomanay , el parsemage y la grafomanía entóptica escribiendo sobre ellos en su artículo The mantic stain . [2]

Tres obras que destacan durante la década de 1940 son La familia del pino , que trata sobre el desmembramiento y la castración, Una visitación que muestra un corazón plano con rayos de luz multicolores y Saltos de ensueño , un homenaje a Sonia Araquistain . [2]

Durante las décadas de 1960 y 1970, Colquhoun centró su atención en los collages más que en la pintura. La última retrospectiva de su trabajo se llevó a cabo en la Newlyn Orion Gallery en 1976, que mostró una gran cantidad de collages, muchos de los cuales, según Ratcliffe, estaban inspirados en los collages de Kurt Schwitters . [15]

Aunque inicialmente aclamado, los historiadores del arte han notado que la reputación de Colquhoun sufrió durante la guerra, un período en el que surrealistas británicos como ELT Mesens hicieron panfletos contra su exmarido, Toni del Renzio.

Una revisión de su exposición de 1973 en Penzance afirmó:

"Ella siempre ha ignorado las modas predominantes en el arte y se mantuvo fiel a sus creencias y su estilo y enfoque altamente personales con una integridad que debe ser admirada. Desafortunadamente, como resultado, a menudo ha sido subestimada ..."

Su obra principal 'La Cathedrale Engloutie' fue una exhibición destacada en la exhibición del surrealismo británico de Dulwich Picture Gallery, 2020 [16]

Obras literarias

Colquhoun también fue escritor.

Entre 1942 y 1944, dio una serie de lecturas de poesía en el International Arts Centre de Londres, evento organizado por su ex marido.

En 1955 publicó The Crying of the Wind , un diario de viaje que contiene algunos pasajes estilísticamente surrealistas sobre sus viajes por Irlanda y su interés por la historia celta. En 1961 se publicó su libro La gallina de Hermógenes . Escrita en narrativa en primera persona, la obra literaria fue descrita por Paul C. Ray como un texto que "narra encuentros de casualidad objetiva con sus consiguientes choques de reconocimiento; los encuentros para producir su efecto deben ser experimentados". [17]

En la década de 1980, la historiadora del arte Dawn Ades describió sus primeras obras literarias como "como relatos de sueños en los que una corriente de fantasía narrativa reemplaza las sorprendentes yuxtaposiciones de imágenes en los textos automáticos surrealistas". [18]

Publicó poesía ( Grimoire of the Entangled Thicket [1973], Ozmazone [1983]) y relatos de sus viajes por Irlanda y Cornualles. [19] Colquhoun también publicó una variedad de escritos críticos y prosa automática en el London Bulletin, así como ensayos sobre automatismo como 'The Mantic Stain'. [20] El artículo discutió el automatismo en el contexto británico, lo que la llevó a dar una serie de conferencias en instituciones a principios de la década de 1950, como en la Oxford Art Society, Cambridge Art Society y el Working Men's Institute.

En 1953, apareció en el programa de televisión de la BBC Fantastic Art.

Recepción y legado

Colquhoun ganó una reputación temprana dentro del movimiento surrealista británico, aunque en años posteriores se hizo más conocida como ocultista. [21]

A su muerte, Colquhoun dejó su trabajo oculto a Tate y sus otras pertenencias artísticas al National Trust. En 2019 se anunció que más de 5,000 dibujos, bocetos y obras de arte comerciales de ella habían sido transferidos a Tate por el National Trust. [8]

Aunque su trabajo ha sido ampliamente discutido en términos de su conexión con el surrealismo, Colquhoun a veces declaró su independencia del movimiento. En 1939, el mismo año en que se unió al grupo surrealista inglés, se describió a sí misma como una 'artista independiente' en una reseña para el London Bulletin . [22]

En 2012, la académica Amy Hale señaló que Colquhoun "se está convirtiendo en uno de los pensadores y artistas esotéricos más interesantes y prolíficos del siglo XX". [21] Hale señaló que a través del trabajo de Colquhoun "podemos ver una interacción de temas y movimientos que caracteriza la trayectoria de ciertas subculturas británicas que van desde el surrealismo al movimiento Earth Mysteries y también nos da una rara visión de los pensamientos y procesos de un trabajo mago." [21]

Vida personal

En 1940, Colquhoun conoció al artista y crítico italiano nacido en Rusia Toni del Renzio en Londres. Aunque inicialmente, parece que Renzio dio malas críticas del arte de Colquhoun cuando vio su trabajo expuesto en la exposición de la AIA en marzo, más tarde escribió una carta a Conroy Maddox declarando que la encontraba "esencialmente mística, por lo tanto individualista, consciente de ser un artista, ansioso por exponer ". [23]

Se casaron en julio de 1940 y ese mismo año se mudaron a un apartamento de dos pisos en 45a Fairfax Road, Bedford Park. Su estudio de Bedford Park, según Ratcliffe, se convirtió en una jornada de puertas abiertas para amigos, otros artistas y personas de ideas afines. Más tarde, el matrimonio se convirtió en una unión infeliz y Matthew Gale escribió que estaban "amargamente divorciados" en 1947. Desde 1945, Colquhoun vivió y trabajó en Parkhill Road, Hampstead.

En 1957 Colquhoun se mudó a Cornwall, donde ya era dueña de un estudio en Penzance . Permaneció en Cornualles hasta su muerte el 11 de abril de 1988 [2].

Bibliografía

  • Salvo para Rusia , 1942 (colaborador)
  • The Fortune Anthology , 1942 (colaborador)
  • El llanto del viento: Irlanda , 1955
  • Las Piedras Vivas: Cornualles , 1957
  • Ganso de Hermógenes , 1961
  • Grimorio de la espesura enredada (1973)
  • Espada de la sabiduría - MacGregor Mathers y la Golden Dawn , 1975
  • Los secretos de Rosie Crucian: su excelente método para fabricar medicinas a partir de metales, también sus leyes y misterios , 1985 (proporciona una introducción)
  • Los escritos mágicos de Ithell Colquhoun , 2007 (editado por Steve Nichols)
  • Ithell Colquhoun: Mago nacido de la naturaleza , 2009/2011 (por Richard Shillitoe)
  • Vi el agua: una novela oculta y otros escritos seleccionados 2014 (con una introducción y notas de Richard Shillitoe y Mark Morrisson)
  • Década de inteligencia , 2016
  • Taro como color , 2018
  • Medea's Charms: Selected Shorter Writing , 2019 (editado por Richard Shillitoe)

Referencias

Notas al pie

  1. ^ Editores de Phaidon (2019). Grandes artistas mujeres . Prensa Phaidon. pag. 106. ISBN 978-0714878775.
  2. ↑ a b c d e f g h i j k l Remmy, Michel (2009). "Colquhoun, (Margaret) Ithell (1906-1988), pintora y poeta". Oxford Dictionary of National Biography (edición en línea). Prensa de la Universidad de Oxford. doi : 10.1093 / ref: odnb / 64737 . (Se requiere suscripción o membresía a una biblioteca pública del Reino Unido ).
  3. ↑ a b Morrisson , 2014 , p. 592.
  4. ↑ a b c d Gale, Matthew (1997). "Ithell Colquhoun" . Consultado el 15 de julio de 2019 .
  5. ^ Ratcliffe, Eric (2007). Ithell Colquhoun: Artista surrealista pionera, ocultista, escritora y poeta . Mandrake de Oxford. pag. 35.
  6. ↑ a b c Ferentinou, Victoria (2011). "Ithell Colquhoun, surrealismo y lo oculto". Papeles del surrealismo (9): 2.
  7. ↑ a b c Ades 1980 , p. 40.
  8. ↑ a b Brown, Mark (15 de julio de 2019). "Tate adquiere un vasto archivo del surrealista británico Ithell Colquhoun" . The Guardian . Consultado el 15 de julio de 2019 .
  9. ^ Hale 2012 , págs. 307-308.
  10. ^ Hale 2012 , p. 310.
  11. ^ Hale 2012 , p. 308.
  12. ^ Hale 2012 , p. 313.
  13. ^ Hale 2012 , p. 312.
  14. ^ Retrato del artista: retratos de artistas publicados por 'Art News & Review' 1949-1960 . Londres: la Tate Gallery. 1989. p. 85.
  15. ^ Ratcliffe, Eric (2007). Ithell Colquhoun: Artista, ocultista, escritor y poeta surrealista pionero . Oxford: Madrake de Oxford. pag. 177.
  16. ^ https://www.dulwichpicturegallery.org.uk/about/press-media/press-releases/british-surrealism-full-press-release/
  17. ^ C. Ray, Paul (1971). El movimiento surrealista en Inglaterra . Prensa de la Universidad de Cornell. pag. 300 .
  18. ^ Adès, Dawn (1980). "Notas sobre dos pintores surrealistas: Eileen Agar e Ithell Colquhoun". Diario de arte de Oxford . iii / I: 36–42. doi : 10.1093 / oxartj / 3.1.36 .
  19. ^ Durozoi, Gerard (2002). Historia del Movimiento Surrealista . Chicago: Prensa de la Universidad de Chicago. pag. 660. ISBN 0-226-17412-3.
  20. ^ Colquhoun, Ithell (1949). "La Mancha Mantic". Consulta . 2 (4): 15-21.
  21. ↑ a b c Hale , 2012 , p. 307.
  22. ^ Mirada, Delia (1997). Diccionario de mujeres artistas Volumen 1 . Editores Fitzroy Dearborn. pag. 412 . ISBN 1-884964-21-4.
  23. ^ Remy, Michel (1999). Surrealismo en Gran Bretaña . Ashgate Publishing Limited. pag. 226. ISBN 1859282822.

Fuentes

  • Ades, Dawn (1980). "Notas sobre dos pintores surrealistas: Eileen Agar e Ithell Colquhoun". Diario de arte de Oxford . 3 (1): 36–42. doi : 10.1093 / oxartj / 3.1.36 . JSTOR  1360177 .
  • Hale, Amy (2012). "La vida mágica de Ithell Colquhoun". En Nevill Drury (ed.). Caminos en la magia occidental moderna . Richmond, California: Conscrescent. págs. 307–322. ISBN 978-0-9843729-9-7.
  • Morrisson, Mark S. (2014). "Ithell Colquhoun y el surrealismo oculto en Gran Bretaña e Irlanda de mediados del siglo XX". Modernismo / Modernidad . 21 (3): 587–616. doi : 10.1353 / mod.2014.0068 . S2CID  143783194 .

enlaces externos

  • 15 obras de arte por o después de Ithell Colquhoun en el sitio de Art UK
  • Sitio oficial
  • Entrada sobre Ithell Colquhoun en el Proyecto de Espiritualidad y Religiones del Mundo
  • Ithell Colquhoun en el archivo de la Tate Gallery
  • Retrato de Ithell Colquhoun por Man Ray , 1932
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