El Teatro Nacional Académico Dramático Ivan Franko ( Націона́льний академі́чний драмати́чний теа́тр і́мені Іва́на Франка́ ) en Kiev fue fundado en 1920. Tiene legítimamente un papel importante en la historia de Ucrania. Los verdaderos maestros trabajaron aquí y continúan deleitando a sus fanáticos: actores, directores, compositores, escenógrafos. El repertorio está basado en clásicos nacionales y mundiales. Puede ver actuaciones tanto en el escenario principal como en la cámara. Cada actuación es un mundo separado, una variedad de formas de solución artística y producciones inusuales. Bohdan Benyuk, Anatoly Khostikoev, Ostap Stupka, Natalia Sumskaya trabajan en el escenario de este teatro.
Información general e historia
Ivan Franko Theatre fue fundado en Vinnytsia en 1920 por algunos de los actores del Young Theatre, dirigido por Hnat Yura , y los actores del New Lviv Theatre, dirigido por Ambrosiy Buchma . Los artistas se unieron y crearon un grupo de teatro llamado Ivan Franko New Drama Theatre, encabezado por Hnat Yura.
La inauguración del teatro con la obra "El pecado" de Volodymyr Vynnychenko tuvo lugar el 28 de enero de 1920 y se realizaron 23 estrenos durante la temporada.
La base del repertorio de las primeras temporadas fueron las representaciones del Teatro Joven: "Campana inundada" de G. Hauptmann, "Molodist" de M. Galbe, "El rey Edipo" de Sófocles. Volodymyr Vynnychenko, después de haber visto las actuaciones de Hnat Yura en el Young Theatre, le trajo la obra "The Sin" para la producción. Yura produjo la obra en el Teatro Joven y, posteriormente, fue la obra de apertura en el Teatro Ivan Franko. Por cierto, en la primera temporada de la existencia del teatro, la mayoría de las obras de repertorio fueron escritas por V. Vynnychenko. Al mismo tiempo, se preparó una de las nuevas producciones, "Las bodas de Fígaro" de Beaumarchais. En este caso, Yura fue traductora, directora y líder. Desde el estreno el 27 de agosto de 1920, esta obra había estado constantemente en el repertorio del Teatro Franko durante trece años.
Recordando a los fundadores del Teatro Ivan Franko, a veces olvidan que este teatro fue creado por artistas jóvenes: Hnat Yura tenía 32 años, su esposa Olha Rubchakivna - 17, Ambrosiy Buchma , Oleksiy Vatulya - 29, Feodosia Barvinska - 22.
El teatro pasó los primeros años de su existencia viajando extensamente por las ciudades y pueblos del centro de Ucrania. Un hecho llamativo en la lucha por la existencia fue la actuación de Hnat Yura en el estreno de "Las bodas de Fígaro" en Vinnytsia, a la que asistieron los representantes del Gobierno de la UPR. [se necesita aclaración ] Afirmó que no podía existir un solo teatro en las condiciones creadas para el Teatro Franko, y que solo el anhelo de trabajo y la increíble dedicación a la escena salvaron al teatro. En ese momento, a pesar de todos, Gnat Yura estaba trabajando en "Lorenzacchio" de de Musset, se realizaba el estreno de "Sheep's Well" de Lope de Vega, seguían ensayando "Forest Song" de Lesya Ukrainka, y todavía estaban turismo...
Esta vez el teatro fue para Donbass. Uno de los fundadores del teatro, el artista Matthew Drak, ayudó más que nunca. De 1920 a 1949, Gnat Yura y Matthew produjeron muchas actuaciones. Su talento de artista, su profundo conocimiento y el sentido del espacio teatral se tornaron especialmente útiles en las condiciones extremas de la primera década de existencia del colectivo. Solo se puede imaginar cómo y dónde viajaban los actores por minas, fábricas y asentamientos obreros con un repertorio compuesto por "Canción del bosque", "Pozo de las ovejas", "Al fondo", "Haydamaky" y "Las bodas de Fígaro". durante seis meses en las pistas, e incluso a pie. Una de las representaciones de la obra "Canción del bosque" en Gorlovka fue bastante peculiar. La obra se representó en un gran parque, en un día caluroso y soleado, sin ningún escenario, los actores vestían solo fabulosos trajes de escenario creados por Matthew Drake. Sin embargo, la gira de Donbass fue el impulso para hacer del Teatro Franko el Teatro Estatal de la República Socialista Soviética de Ucrania y trasladarlo a la capital de Ucrania, Kharkiv, en 1923.
La "Canción del bosque" de Lesia Ukrainka, el "Inspector del gobierno" de Mykola Gogol, "Las llamas" de Anatoliy Lunacharsky, "San Juan" de Bernard Shaw, Mykola Kulish "97" se encuentran entre las mejores representaciones teatrales de esos años.
En el verano de 1926, el Teatro Franko se trasladó a Kiev por decisión del gobierno, mientras que el Teatro Berezil se mudó de Kiev a Kharkiv. Desde 1926, el teatro funciona en el edificio del antiguo Teatro Solovtsov.
En la década de 1920-1930, el núcleo de actores del teatro era el siguiente: Ambrosiy Buchma , Natalia Uzhvy, Yuri Shumsky, Anna Borysoglebska, Dmytro Milyuttenko, Victor Dobrovolsky, Polina Njatko, Kateryna Osmylovska, Yevhen Ponomarenko, Petro Sergienko, Mykola Yaklachenko Bratersky, Oleksandr Romanenko y otros. Se produjeron las siguientes obras maestras de los clásicos nacionales y mundiales: "Las bodas de Fígaro" de Beaumarchais, "Las aventuras del brillante soldado Schweik" de Gashek, "Vanity" de I. Karpenko-Kariy, "Don Carlos" de F. Schiller , "Boris Godunov" de Pushkin.
Desde la primera mitad de la década de 1930, el teatro, al igual que otros grupos, ha pasado casi por completo a obras de propaganda de temática soviética. Sólo hubo una obra clásica entre 13 producciones representadas en 1930-1934. Sintiendo que los actores y el teatro podían perder lo desarrollado a lo largo de los años, en 1933 Hnat Yura se dedicó a una de las producciones más queridas que salvó al teatro en tiempos difíciles, "Las bodas de Fígaro". Interpretó el papel de Figaro. Con frecuencia, descuidando sus propios intereses y deseos como director, tratando de ampliar la gama creativa del teatro, Yura invitó a otros directores a producir obras de teatro: en 1937, Boris Sushkevich produjo la tragedia "Boris Godunov" de Pushkin; en 1939, V. Vilner representó "La última víctima" de O. Ostrovsky. En la temporada del 20 aniversario de la fundación del teatro, Yura produjo la legendaria "Felicidad robada" de I. Franko. En 1946, Konstantin Khokhlov reveló el drama de A. Chekhov en el teatro ucraniano, presentando "Cherry Orchard" en el Franko Theatre.
Los clásicos siguieron salvando al teatro de la degradación: Yura estaba trabajando en versiones actualizadas de "Martin Borulli", "Auditor", "Shvejk", que había sido su mascota desde 1928. El monumento en el parque cerca del teatro inmortaliza el Svejk de Gnat Yura .
1940 - el teatro recibe el título académico.
1941-1944: la empresa funcionó, mientras era evacuada a Semipalatinsk y Tashkent.
B. Nord, B. Tyagn, B. Balaban, V. Vasiliev, M. Krushelnytsky, V. Ivchenko, V. Gakkebusch trabajó en el teatro en la posguerra; V. Ogloblin, V. Krainichenko, V. Kharchenko - desde la década de 1950; D. Aleksidze, V. Sklyarenko, D. Lyzogub, B. Meshkis, O. Barseghyan, D. Tchaikovsky, P. Morozenko, S. Korkoshko - desde la década de 1960, S. Smiyan y otros - desde la década de 1970. Las soluciones escenográficas y musicales de las obras de teatro han sido y siguen siendo un punto fuerte del trabajo creativo de Franko Theatre. Estas son las obras de los artistas: M. Drak, V. Mellear, A. Petrytsky, D. Leader, A. Aleksandrovich-Dochevsky (el artista principal del teatro), así como música de los compositores: N. Pruslin, Y Mateus, I. Shamo, I. Post, L. Revutsky, O. Bilash, M. Skoryk y otros.
En 1978-2001, el teatro fue dirigido por Serhiy Danchenko. En ese momento, Bohdan Stupka , Bohdan Benyuk , Anatoliy Khostikoyev , Natalya Sumska , Larysa Kadyrova, Les Zadneprovsky, Alexei Bogdanovich, Iryna Doroshenko Vasiliy Mazur, Lyudmila Smorodina, Stanislav Stankevich, Les Serdyuk, el teatro eran muchos otros. . "El miedo al riesgo lleva a promediar el arte. Esto es un peligro, el teatro es un organismo vivo, y nada se puede salvar andando por las ramas. No se necesitan manifiestos, debe haber representaciones. Son el único propósito y medios de progreso ".
Serhiy Danchenko siguió estas palabras y logró resultados significativos. Las primeras producciones hicieron que la gente hablara sobre el renacimiento de la Primera Escena de Ucrania. Aquí presentó el teatro ucraniano al drama de F. Dürrenmatt, G. Ibsen, presentó el círculo moral y estético del teatro ucraniano a A. Chekhov (en 1980, la actuación "Uncle Vanya" recibió el Premio Estatal de la URSS ), recurrida en repetidas ocasiones al drama de W. Shakespeare, encontró formas adecuadas y nerviosamente penetrantes de lectura escénica de la prosa de Mykola Khvylovy. Capturó personas con el elemento de teatro nacional de "Aeneis" de I. Kotlyarevskyi. La historia de Tevye the Milkman, con la que todo el mundo estaba familiarizado, adquirió el estatus de una narrativa cósmica sobre la búsqueda de la armonía del ser (Tevye-Tevel de Sholem Aleichem 1993 - Premio Nacional Taras Shevchenko de Ucrania).
Desde principios de la década de 1990, el teatro ha estado poniendo activamente su trabajo en el contexto cultural europeo: realiza giras por Alemania, Austria, Grecia, Italia, Polonia, Estados Unidos, donde el trabajo de los artistas del Teatro Franko es apreciado como se supone que debe ser. ser.
Desde 1992, Myhailo Zakharevich ha sido el director ejecutivo del Teatro.
El decreto del presidente de Ucrania del 11 de octubre de 1994 otorgó el estatus de Teatro Nacional.
Desde finales de 2001 a 2012, el teatro estuvo encabezado por el héroe y artista popular de Ucrania Bogdan Stupka. Continuando y desarrollando las tradiciones establecidas por los gloriosos predecesores, el fundador del teatro G. Yura y el compañero creativo de larga data S. Danchenko, Bohdan Stupka introdujo los nombres, que eran inusuales para Ucrania, en el repertorio, incluidos los clásicos de Literatura ucraniana de G. Skovoroda ("La cartilla del mundo"), G. Konysky "Comedia de Tragedo sobre la resurrección de los muertos"); introdujo la antigua cultura india ("Shyakundala" de Kalidasi), obra del clásico polaco del siglo XX S. Vitkevich ("Mamá, o creación no especificada ..."); volvió a subir al escenario a Sófocles y F. Dostoievski ("Rey Edipo" Los hermanos Karamazov "). En un esfuerzo por expandir la paleta artística del Teatro Franko, Stupka invitó a directores de escena con principios artísticos completamente opuestos. Directores de Rusia, Polonia, Georgia y Canadá cooperó con el teatro.
El teatro se convierte en miembro de pleno derecho del Instituto Internacional de Teatro, contribuyendo así a la popularización del arte teatral ucraniano en el mundo.
“Y hoy no tenemos ningún derecho moral a tachar, borrar de la memoria todo lo creado por las luminarias de esta escena, sino al contrario, debemos lograr lo que ellos no lograron. El futuro de nuestro teatro en 40, 50, 100 años depende de nosotros, de todos. La forma en que seremos recordados por la próxima generación ". B. Stupka
El 19 de marzo de 2012, se inauguró la Escena de la Cámara, que lleva el nombre de Sergyi Danchenko. El 19 de octubre de 2013, se erigió el monumento del Artista (Volodymyr y Andriy Chepeliki fueron los escultores), cerca de la Escena de la Cámara.
Durante el período de 2012 a 2017, el director artístico del teatro fue Stanislav Moiseyev.
Hoy, el director general y director artístico del teatro es Myhailo Zakharevich (desde 2018), el director principal es Dmutro Bogomazov (desde 2017). Los directores Petro Ilchenko, Yuriy Odinoky, Andriy Prykhodko, Dmitry Chiropyuk, David Petrosyan trabajan a tiempo completo en el teatro.
Desde 2004, el Festival Internacional de Teatro de Actuaciones Mono de Mujeres "María" se realiza anualmente en el espacio del teatro.
El teatro está ubicado en una zona de parque junto a la calle Bankova .
Repertorio seleccionado
1920 - "Sin" de V. Vinnichenko; dirigida por G. Yura. La primera representación del teatro en Vinnytsia en
1926 - "Viy" de N. Gogol. La primera actuación en el escenario del antiguo teatro "Solovtsov" (Kiev)
1934 - "Platon Krechet" de A. Korneychuk; director K. Koshevsky
1940 - "En las estepas de Ucrania" de A. Korneychuk; dirigida por G. Yura
1942 - "Nazar Stodolya" de T. Shevchenko; dirigida por A. Buchma. La primera producción de la obra en el teatro de Semipalatinsk durante la guerra y la evacuación.
1942 - "Natalka-Poltavka" de I. Kotlyarevsky; dirigida por A. Buchma. Organizado en Semipalatinsk durante la guerra y la evacuación de
1946 - "El huerto de los cerezos" de A. Chekhov; dirigida por K. Khokhlov
1961 - "Los faraones" de A. Kolomiyets; dirigida por I. Kaznadiy. La obra se llevó a cabo 2000 veces con casas llenas.
1965 - "Antigone" de Sófocles; dirigida por D. Alexidze
1978 - "Macbeth" de W. Shakespeare; director S. Smeyan
1979 - "Felicidad robada" de I. Franko; director S. Danchenko
1989 - "Tevye-Tevel" de G. Gorin; dirigida por S. Danchenko, D. Chiripyuk
1999 - "Schweik" de J. Hasek; dirigida por Miroslav Grinishin, A. Zholdak-Tobilevich
1999 - "Kin IV" de G. Gorin; dirigida por A. Hostikoyev
2003 - Edipo Rey de Sófocles; dirigida por R. Sturua
2004 - "Los hermanos Karamazov" de F. Dostoevsky; director Yu. Solitario
2007 - "La familia Kaidashev" de I. Nechuy-Levitsky; dirigida por P. Ilchenko
2007 - "El león y la leona" de Irena Koval; dirigida por S. Moiseev
2010 - "El griego Zorba" de N. Kazantzakis; director V. Malakhov
2014 - "El cadáver viviente" de L. Tolstoy; director Roman Marholia
Directores artísticos
- Hnat Yura - 1920-1964
- Marian Krushelnitsky - 1954-1956
- Vasyl Kharchenko - 1956–1957
- Volodymyr Sklyarenko - 1962
- Yevhen Ponomarenko - Presidente del Comité Editorial - 1965–1966
- Dmitry Aleksidze - 1966-1969
- Sergey Smiyan - 1970-1978
- Serhiy Danchenko - 1978–2001
- Bohdan Stupka - 2001–2012
- Stanislav Moiseyev - 2012-2017
- Myhailo Zakharevich - 2018-19
- Roza Sarkisyan - 2019 ...
Repertorio y estructura
Cada teatro tiene una obra de teatro que le sirve como tarjeta de presentación. En el Teatro Franco, estos son la Eneida de Ivan Kotlyarevsky, la felicidad robada de Ivan Franko y la visita de Friedrich Durrenmatt a la anciana. Sin ellos, es difícil imaginar el repertorio moderno de la institución. En general, una de las principales tareas del teatro Franko es trabajar con las obras de los clásicos: Taras Shevchenko ("Gaydamaki"), Ivan Kotlyarevsky ("Natalka-Poltavka", "Moskal-charivnik"), Lesya Ukrainka ("Piedra Master "," Forest Song ") y otros. Sin embargo, fue desde su etapa donde los espectadores ucranianos conocieron los clásicos mundiales: "El rey Lear", "mucho ruido en vano" y "Macbeth" de William Shakespeare, "Boris Godunov" de Alexander Pushkin, "el noble filisteo". de Moliere, "El zar de Edipo" de Sófocles, "El tío Vanya" y "El huerto de los cerezos" de Anton Chéjov.
Las actuaciones de los últimos años son las siguientes: "Kaidash's family" de I.Nechoyu-Levytsky, "El domingo por la mañana la poción estaba cavando", "Earth" de O.Kobilyanska y "Crossroads" de I.Franko, "Idiot" de F. Dostoievski, "Coriolan", "La domesticación del estómago" y "Ricardo III" de William Shakespeare, "Federico o el bulevar de los crímenes" de E. Shmitt, "Zorba griego" de N. Kazandzakis, Beaumarchais "El matrimonio de Figaro "," El himno de la juventud democrática "S. Zadana," Gaviota "de A. Chejov," Morituri te salutant "basada en las novelas de Stefanik," El incomparable "de Peter Kwilter y" Kean IV "de Gregory Horin.
Actualmente, el repertorio del teatro Franko incluye unas 40 representaciones.
El equipo creativo del teatro también incluye una compañía de ballet, coro y orquesta.
La compañía de teatro se considera la mejor de Ucrania, los actores del teatro son artistas como Vasily Basha, Bohdan Benyuk, Alexey Bogdanovich, Anatoly Gnatyuk, Irina Doroshenko, Alexander Zadneprovsky, Vladimir Kolyada, Polina Lazova, Vasily Mazur, Peter Panchuk , Alexey Petukhov, Dmitry Rybalevsky, Lyudmila Smorodina, Ostap Stupka, Natalia Sumskaya, Anatoly Khostikoev, Galina Yablonskaya. [1]
Referencias
- ^ "Драматичний театр імені Івана Франка, Київ" . UA.IGotoWorld.com . Consultado el 3 de marzo de 2021 .
enlaces externos
Coordenadas :50 ° 26′44 ″ N 30 ° 31′42 ″ E / 50.445615 ° N 30.528318 ° E