Joseph Mallord William Turner RA (23 de abril de 1775 - 19 de diciembre de 1851), conocido en su época como William Turner , [a] fue un pintor, grabador y acuarelista romántico inglés . Es conocido por sus expresivas coloraciones, paisajes imaginativos y pinturas marinas turbulentas, a menudo violentas . Dejó más de 550 óleos, 2.000 acuarelas y 30.000 obras en papel. [1] Fue defendido por el destacado crítico de arte inglés John Ruskin desde 1840, y hoy se considera que ha elevado la pintura de paisajes a una eminencia que rivaliza con la pintura de historia .[2]
JMW Turner REAL ACADEMIA DE BELLAS ARTES | |
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Nació | Joseph Mallord William Turner 23 de abril de 1775 Covent Garden , Londres |
Fallecido | 19 de diciembre de 1851 Cheyne Walk , Chelsea , Inglaterra | (76 años)
Lugar de descanso | Catedral de San Pablo |
Nacionalidad | inglés |
Educación | Real Academia de las Artes |
Conocido por | Pinturas |
Trabajo notable | |
Movimiento | Romanticismo |
Turner nació en Maiden Lane, Covent Garden , Londres, en una familia modesta de clase media baja. Vivió en Londres toda su vida, conservando su acento cockney y evitando asiduamente las trampas del éxito y la fama. Un niño prodigio, Turner estudió en la Royal Academy of Arts desde 1789, se matriculó cuando tenía 14 años, y exhibió su primer trabajo allí a los 15. Durante este período, también se desempeñó como dibujante arquitectónico. Obtuvo un ingreso constante de comisiones y ventas, que debido a su naturaleza conflictiva y contraria, a menudo eran aceptadas a regañadientes. Abrió su propia galería en 1804 y se convirtió en profesor de perspectiva en la academia en 1807, donde impartió conferencias hasta 1828, aunque se le consideraba profundamente inarticulado. [ cita requerida ] Viajó a Europa desde 1802, por lo general regresaba con voluminosos cuadernos de bocetos.
Intensamente reservado, excéntrico y solitario, Turner fue una figura controvertida a lo largo de su carrera. No se casó, pero tuvo dos hijas, Eveline (1801-1874) y Georgiana (1811-1843), de su ama de llaves Sarah Danby. Se volvió más pesimista y malhumorado a medida que envejecía, especialmente después de la muerte de su padre, después de lo cual su perspectiva se deterioró, su galería cayó en mal estado y abandono, y su arte se intensificó. En 1841, Turner rema en un bote hacia el Támesis para que no se lo cuente como presente en ninguna propiedad en el censo de ese año. [3] Vivió en la miseria y la mala salud desde 1845, y murió en Londres en 1851 a los 76 años. Turner está enterrado en la Catedral de San Pablo , Londres. [4]
Biografía
Vida temprana
Joseph Mallord William Turner nació el 23 de abril de 1775 y se bautizó el 14 de mayo. [b] Nació en Maiden Lane , Covent Garden , en Londres, Inglaterra. [5] Su padre William Turner era peluquero y fabricante de pelucas. [7] Su madre, Mary Marshall, provenía de una familia de carniceros. [8] Una hermana menor, Mary Ann, nació en septiembre de 1778 pero murió en agosto de 1783. [9]
La madre de Turner mostró signos de trastornos mentales desde 1785 y fue admitida en el Hospital St Luke's para Lunáticos en Old Street en 1799 y fue trasladada en 1800 al Hospital Bethlem , [10] un manicomio , donde murió en 1804. [c] Turner fue enviado a su tío materno, Joseph Mallord William Marshall, en Brentford , entonces una pequeña ciudad a orillas del río Támesis al oeste de Londres. El primer ejercicio artístico conocido de Turner es de este período: una serie de coloraciones simples de láminas grabadas de la Vista pintoresca de las antigüedades de Inglaterra y Gales de Henry Boswell . [11]
Alrededor de 1786, Turner fue enviado a Margate en la costa noreste de Kent . Allí realizó una serie de dibujos de la ciudad y sus alrededores que presagiaron su obra posterior. [12] Para entonces, los dibujos de Turner se exhibían en el escaparate de la tienda de su padre y se vendían por unos pocos chelines . [8] Su padre se jactó ante el artista Thomas Stothard de que: "Mi hijo, señor, va a ser pintor". [13] En 1789, Turner volvió a quedarse con su tío que se había retirado a Sunningwell (ahora parte de Oxfordshire ). Sobrevive todo un cuaderno de bocetos de esta época en Berkshire, así como una acuarela de Oxford . El uso de bocetos a lápiz en el lugar, como base para pinturas terminadas posteriormente, formó la base del estilo de trabajo esencial de Turner para toda su carrera. [11]
Muchos de los primeros bocetos de Turner eran estudios de arquitectura o ejercicios en perspectiva , y se sabe que, cuando era joven, trabajó para varios arquitectos, incluidos Thomas Hardwick , James Wyatt y Joseph Bonomi the Elder . [14] A fines de 1789, también había comenzado a estudiar con el dibujante topográfico Thomas Malton , que se especializó en vistas de Londres. Turner aprendió de él los trucos básicos del oficio, copiando y coloreando dibujos de castillos y abadías británicos . Más tarde llamaría a Malton "Mi verdadero maestro". [15] La topografía era una industria próspera mediante la cual un joven artista podía pagar sus estudios.
real Academia
Turner ingresó en la Royal Academy of Art en 1789, a los 14 años, [16] y fue aceptado en la academia un año después por Sir Joshua Reynolds . Mostró un interés temprano en la arquitectura, pero Hardwick le aconsejó que se centrara en la pintura. Su primera acuarela, A View of the Archbishop's Palace, Lambeth fue aceptada para la exposición de verano de la Royal Academy de 1790 cuando Turner tenía 15 años.
Como estudiante en prueba de la academia, a Turner se le enseñó a dibujar a partir de moldes de yeso de esculturas antiguas. Desde julio de 1790 hasta octubre de 1793, su nombre aparece en el registro de la academia más de cien veces. [17] En junio de 1792, fue admitido en la clase de vida para aprender a dibujar el cuerpo humano a partir de modelos desnudos. [18] Turner exhibió acuarelas cada año en la academia mientras pintaba en invierno y viajaba en verano por toda Gran Bretaña, particularmente a Gales , donde produjo una amplia gama de bocetos para trabajar en estudios y acuarelas. Estos se centraron particularmente en el trabajo arquitectónico, en el que utilizó sus habilidades como dibujante. [17] En 1793, mostró la acuarela titulada The Rising Squall - Hot Wells from St Vincent's Rock Bristol (ahora perdido), que presagiaba sus efectos climáticos posteriores. [19] El escritor británico Peter Cunningham , en su obituario de Turner, escribió que fue: "reconocido por unos pocos más sabios como un noble intento de sacar al arte del paisaje de las insipideces dóciles ... [y] manifestado por primera vez ese dominio del efecto por el que ahora se le celebra con justicia ". [20]
En 1796, Turner exhibió Pescadores en el mar , su primera pintura al óleo para la academia, de una escena nocturna iluminada por la luna de las Agujas frente a la Isla de Wight , una imagen de barcos en peligro. [21] Wilton dijo que la imagen era "un resumen de todo lo que los artistas del siglo XVIII habían dicho sobre el mar". [22] y muestra una fuerte influencia de artistas como Claude Joseph Vernet , Philip James de Loutherbourg , Peter Monamy y Francis Swaine , quien fue admirado por sus pinturas marinas a la luz de la luna . La imagen fue elogiada por los críticos contemporáneos y fundó la reputación de Turner como pintor al óleo de escenas marítimas. [23]
Carrera temprana
Turner viajó mucho por Europa, comenzando por Francia y Suiza en 1802 y estudiando en el Louvre de París ese mismo año. Hizo muchas visitas a Venecia . Un apoyo importante para su trabajo provino de Walter Ramsden Fawkes de Farnley Hall , cerca de Otley en Yorkshire, quien se convirtió en un amigo cercano del artista. Turner visitó Otley por primera vez en 1797, a los 22 años, cuando le encargaron pintar acuarelas de la zona. Estaba tan atraído por Otley y el área circundante que regresó a ella a lo largo de su carrera. Se dice que el tormentoso telón de fondo de Hannibal Crossing The Alps se inspiró en una tormenta sobre el Chevin en Otley mientras se hospedaba en Farnley Hall.
Turner era un invitado frecuente de George O'Brien Wyndham, tercer conde de Egremont , en Petworth House en West Sussex y pintó escenas que Egremont financió tomadas de los terrenos de la casa y de la campiña de Sussex, incluida una vista del canal de Chichester. Petworth House todavía muestra una serie de pinturas.
Vida personal
A medida que Turner crecía, se volvió más excéntrico. Tenía pocos amigos cercanos a excepción de su padre, quien vivió con él durante 30 años y trabajó como asistente de estudio. La muerte de su padre en 1829 lo afectó profundamente y, a partir de entonces, sufrió episodios de depresión . Nunca se casó, pero tuvo una relación con una viuda mayor, Sarah Danby. Se cree que fue el padre de sus dos hijas, Evelina Dupois y Georgiana Thompson. [24]
Turner formó una relación con Sophia Caroline Booth después de la muerte de su segundo marido, y vivió durante unos 18 años como "Mr Booth" en su casa de Chelsea . [25]
Turner era un consumidor habitual de tabaco ; en 1838, Luis Felipe I , rey de Francia, le obsequió una tabaquera de oro . [26] De otras dos cajas de rapé, una de ágata y plata lleva el nombre de Turner, [27] y otra, hecha de madera, fue recolectada junto con sus gafas, lupa y tarjetero por un ama de llaves asociado. [28]
Turner formó una breve pero intensa amistad con el artista Edward Thomas Daniell . El pintor David Roberts escribió de él que, "Adoraba a Turner, cuando otros y yo dudamos, y me enseñó a ver y a distinguir sus bellezas sobre las de los demás ... el anciano realmente tenía un cariño y una consideración personal por este joven clérigo, que dudo que haya demostrado alguna vez para el otro ". [29] Daniell pudo haberle proporcionado a Turner el consuelo espiritual que necesitaba después de la muerte de su padre y amigos, y para "aliviar los temores de un hombre naturalmente reflexivo que se acerca a la vejez". [29] Después de la muerte de Daniell en Lycia a la edad de 38 años, le dijo a Roberts que nunca volvería a formar una amistad así. [30]
Antes de partir hacia el Medio Oriente, Daniell encargó su retrato a John Linnell . Turner se había negado anteriormente a representar al artista y fue difícil conseguir su consentimiento para ser retratado. Daniell colocó a los dos hombres uno frente al otro durante la cena, de modo que Linnell pudiera observar al sujeto con atención y retratar su semejanza de memoria. [30]
Muerte
Turner murió de cólera en la casa de Sophia Caroline Booth, en Cheyne Walk en Chelsea, el 19 de diciembre de 1851. Está enterrado en la Catedral de San Pablo , donde yace cerca del pintor Sir Joshua Reynolds . [31] Aparentemente, sus últimas palabras fueron "El Sol es Dios", [32] aunque esto puede ser apócrifo. [33]
El amigo de Turner, el arquitecto Philip Hardwick , hijo de su antiguo tutor, estaba a cargo de hacer los arreglos del funeral y escribió a quienes conocían a Turner para decirles en el momento de su muerte que, "Debo informarles, hemos perdido él." [ cita requerida ] Otros ejecutores fueron su primo y principal doliente en el funeral, Henry Harpur IV (benefactor de Westminster - ahora Chelsea & Westminster - Hospital ), Revd. Henry Scott Trimmer, George Jones RA y Charles Turner ARA . [34]
Arte
Estilo
El talento de Turner fue reconocido temprano en su vida. La independencia financiera permitió a Turner innovar libremente; su obra madura se caracteriza por una paleta cromática y lavados atmosféricos de pintura ampliamente aplicados. Según The Illustrated History of Art de David Piper , sus imágenes posteriores se denominaron "rompecabezas fantásticos". Turner fue reconocido como un genio artístico; el crítico de arte inglés John Ruskin lo describió como el artista que podía "medir de manera más conmovedora y veraz los estados de ánimo de la naturaleza". [35] El trabajo de Turner atrajo críticas de sus contemporáneos, en particular de Sir George Beaumont , un paisajista y miembro de la Royal Academy, quien describió sus pinturas como "manchas". [36]
La imaginación de Turner fue provocada por naufragios, incendios (incluida la quema del Parlamento en 1834, un evento que Turner presenció de primera mano y transcrito en una serie de bocetos en acuarela) y fenómenos naturales como la luz del sol, la tormenta, la lluvia y la niebla. Estaba fascinado por el poder violento del mar, como se ve en Dawn after the Wreck (1840) y The Slave Ship (1840).
La principal aventura de Turner en el grabado fue el Liber Studiorum (Libro de estudios), setenta grabados en los que trabajó desde 1806 hasta 1819. El Liber Studiorum fue una expresión de sus intenciones por el arte del paisaje. La idea se basó libremente en el Liber Veritatis (Libro de la verdad) de Claude Lorrain , donde Claude había registrado sus pinturas completas; una serie de copias impresas de estos dibujos, para entonces en Devonshire House , había sido un gran éxito editorial. Las placas de Turner estaban destinadas a ser ampliamente difundidas y categorizaron el género en seis tipos: marino, montañoso, pastoral, histórico, arquitectónico y pastoral elevada o épica. [37] Su grabado fue una parte importante de su producción, y un museo está dedicado a él, el Turner Museum en Sarasota , Florida, fundado en 1974 por Douglass Montrose-Graem para albergar su colección de grabados de Turner. [38]
Sus primeras obras, como Tintern Abbey (1795), se mantienen fieles a las tradiciones del paisaje inglés. En Hannibal Crossing the Alps (1812), ya ha entrado en juego un énfasis en el poder destructivo de la naturaleza. Su estilo de pintura distintivo, en el que utilizó la técnica de la acuarela con pinturas al óleo, creó ligereza, fluidez y efectos atmosféricos efímeros. [39]
En los últimos años de Turner, usó aceites de manera cada vez más transparente y recurrió a una evocación de luz casi pura mediante el uso de colores brillantes. Un excelente ejemplo de su estilo maduro se puede ver en Rain, Steam and Speed - The Great Western Railway , donde los objetos son apenas reconocibles. La intensidad de la tonalidad y el interés por la luz evanescente no solo situaron la obra de Turner a la vanguardia de la pintura inglesa, sino que también influyeron en el arte francés; los impresionistas , particularmente Claude Monet , estudiaron cuidadosamente sus técnicas. También se le considera en general un precursor de la pintura abstracta.
Los altos niveles de ceniza volcánica (de la erupción del monte Tambora ) en la atmósfera durante 1816, el " Año sin verano ", llevaron a puestas de sol inusualmente espectaculares durante este período, y fueron una inspiración para algunos de los trabajos de Turner.
John Ruskin dijo que uno de los primeros patrocinadores, Thomas Monro , médico principal de Bedlam , y coleccionista y artista aficionado, fue una influencia significativa en el estilo de Turner:
Su verdadero maestro fue el Dr. Monro; a la enseñanza práctica de ese primer mecenas ya la sabia sencillez del método de estudio de la acuarela, en el que fue disciplinado por él y acompañado por su amigo Girtin , se debe principalmente atribuir el sano y constante desarrollo del poder mayor; la grandeza del poder en sí, es imposible sobreestimar.
Junto con varios artistas jóvenes, Turner pudo, en la casa de Monro en Londres, copiar obras de los principales dibujantes topográficos de su tiempo y perfeccionar sus habilidades en el dibujo. Pero los curiosos efectos atmosféricos y las ilusiones de las acuarelas de John Robert Cozens , algunas de las cuales estaban presentes en la casa de Monro, iban mucho más allá de las nítidas representaciones de la topografía. La solemne grandeza de sus opiniones alpinas fue una revelación temprana para el joven Turner y le mostró el verdadero potencial del medio de la acuarela, transmitiendo estado de ánimo en lugar de información.
Materiales
Turner experimentó con una amplia variedad de pigmentos. [40] Usó pigmentos como el carmín , a pesar de saber que no eran duraderos, y en contra del consejo de los expertos contemporáneos de usar pigmentos más duraderos. Como resultado, muchos de sus colores ahora se han desvanecido. Ruskin se quejó de la rapidez con que decayó su trabajo; Turner era indiferente a la posteridad y eligió materiales que se veían bien recién aplicados. [41] En 1930, existía la preocupación de que tanto sus óleos como sus acuarelas se estuvieran desvaneciendo. [42]
Galería
Clare Hall y King's College Chapel, Cambridge, desde las orillas del río Cam, 1793, acuarela
Calais Pier , 1801, óleo sobre lienzo, National Gallery , Londres
Barcos holandeses en un vendaval , 1801, óleo sobre lienzo. Para su pintura, Turner se inspiró en el arte de Willem van de Velde el Joven
Tormenta de nieve: Hannibal y su ejército cruzando los Alpes , 1812, óleo sobre lienzo, Tate Britain
Dort o Dordrecht: el barco de paquetes Dort de Rotterdam en calma , 1818, óleo sobre lienzo, Centro de Arte Británico de Yale
La quema de las Cámaras de los Lores y los Comunes , c. 1835, óleo sobre lienzo, Museo de Arte de Filadelfia
Wreckers Coast of Northumberland , c. 1836, óleo sobre lienzo, Centro de Arte Británico de Yale
Valle de Aosta: tormenta de nieve, avalancha y tormenta , 1836-1837, óleo sobre lienzo, Art Institute of Chicago
The Fighting Temeraire tirado de su última litera para ser desguazado , 1838, óleo sobre lienzo, National Gallery, Londres
El barco de esclavos , 1840, óleo sobre lienzo, Museo de Bellas Artes de Boston.
Tormenta de nieve: Barco de vapor en la desembocadura de un puerto , c. 1842, óleo sobre lienzo, Tate Britain
Lluvia, vapor y velocidad - The Great Western Railway , 1844, óleo sobre lienzo, National Gallery, Londres
Castillo de Norham, Sunrise , c. 1845, óleo sobre lienzo, Tate Britain
Legado
Turner dejó una pequeña fortuna que esperaba se utilizaría para apoyar a lo que llamó "artistas decaídos". Planeó una casa de beneficencia en Twickenham con una galería para algunas de sus obras. Su testamento fue impugnado y en 1856, después de una batalla judicial, sus primos hermanos, incluido Thomas Price Turner , recibieron parte de su fortuna. [43] Otra parte fue a la Royal Academy of Arts, que ocasionalmente otorga a los estudiantes la medalla Turner. Sus pinturas terminadas fueron legadas a la nación británica, y él tenía la intención de que se construyera una galería especial para albergarlas. Esto no sucedió debido a un desacuerdo sobre el sitio final. Veintidós años después de su muerte, el Parlamento británico aprobó una ley que permitía que sus pinturas se prestaran a museos fuera de Londres, y así comenzó el proceso de dispersión de las imágenes que Turner había querido mantener juntas.
Uno de los mayores coleccionistas de su obra fue Henry Vaughan, quien cuando murió en 1899 poseía más de cien acuarelas y dibujos de Turner y la misma cantidad de grabados. Su colección incluía ejemplos de casi todos los tipos de trabajos en papel que produjo el artista, desde los primeros dibujos topográficos y las acuarelas de paisajes atmosféricos, hasta brillantes estudios de color, ilustraciones de viñetas literarias y espectaculares piezas de exhibición. Incluía casi un centenar de pruebas del Liber Studiorum y veintitrés dibujos relacionados con él. Fue una colección incomparable que representó de manera integral la diversidad, la imaginación y la inventiva técnica del trabajo de Turner a lo largo de sus sesenta años de carrera. Vaughan legó la mayor parte de su colección de Turner a galerías y museos públicos británicos e irlandeses, estipulando que las colecciones de acuarelas de Turner deben ser `` exhibidas al público todas a la vez, de forma gratuita y solo en enero '', lo que demuestra una conciencia de conservación. lo cual era inusual en ese momento. [44]
En 1910, la parte principal del Turner Bequest, que incluye pinturas y dibujos sin terminar, fue reubicada en Duveen Turner Wing en la National Gallery of British Art (ahora Tate Britain ). En 1987, se abrió una nueva ala en la Tate, la Clore Gallery , para albergar el legado de Turner, aunque algunas de las pinturas más importantes permanecen en la National Gallery en contravención de la condición de Turner de que se conserven y se muestren juntas. Cada vez más pinturas se prestan en el extranjero, ignorando la disposición de Turner de que permanezcan constante y permanentemente en Turner's Gallery.
La Iglesia de Santa María, Battersea agregó una vidriera conmemorativa para Turner, entre 1976 y 1982. [45] La Catedral de San Pablo, la Real Academia de las Artes y el Museo Victoria & Albert tienen estatuas que lo representan. Un retrato de Cornelius Varley con su telescopio gráfico patentado ( Sheffield Museums & Galleries ) fue comparado con su máscara mortuoria ( National Portrait Gallery, Londres ) por Kelly Freeman en la Universidad de Dundee 2009-10 para determinar si realmente representa a Turner. La ciudad de Westminster develó una placa conmemorativa en el lugar de su nacimiento en 21 Maiden Lane, Covent Garden el 2 de junio de 1999. [46]
Selby Whittingham fundó The Turner Society en Londres y Manchester en 1975. Después de que la sociedad respaldara el ala Clore Gallery de la Tate Gallery (en la línea del ala Duveen de 1910), como la solución a la controversia de lo que debería hacerse con el Turner Bequest , Selby Whittingham renunció y fundó la Independent Turner Society. La Tate creó el prestigioso premio de arte anual Turner Prize en 1984, nombrado en honor de Turner, y 20 años más tarde, el Royal Institute of Painters in Water Colors fundó el Winsor & Newton Turner Watercolor Award. Una exposición importante, "Turner's Britain", con material (incluido The Fighting Temeraire ) en préstamo de todo el mundo, se celebró en el Museo y Galería de Arte de Birmingham del 7 de noviembre de 2003 al 8 de febrero de 2004. En 2005, se votó The Fighting Temeraire de Turner. La "pintura más grande" de Gran Bretaña en una encuesta pública organizada por la BBC . [47]
Representación
Leo McKern interpretó a Turner en The Sun is God , una producción de Thames Television de 1974 dirigida por Michael Darlow . [48] El programa se emitió el 17 de diciembre de 1974, durante la Exposición Turner Bicentenary en Londres. [49] El cineasta británico Mike Leigh escribió y dirigió Mr. Turner , una película biográfica de los últimos años de Turner, estrenada en 2014. La película fue protagonizada por Timothy Spall como Turner, Dorothy Atkinson, Marion Bailey y Paul Jesson, y se estrenó en competición por la Palme d O en el Festival de Cine de Cannes de 2014 , donde Spall se llevó el premio al Mejor Actor. [50] [51]
El Banco de Inglaterra anunció que un retrato de Turner, con un telón de fondo de The Fighting Temeraire , aparecería en el billete de £ 20 a partir de 2020. Es el primer billete británico de £ 20 impreso en polímero. [52] [53] Entró en circulación el jueves 20 de febrero de 2020.
Notas
- ↑ Aunque Turner era conocido por su segundo nombre, William, ahora se le conoce generalmente por sus iniciales, para evitar confusiones con el artista William Turner (1789-1862).
- ↑ Turner afirmó haber nacido el 23 de abril de 1775, que es tanto el día de San Jorge como el supuesto cumpleaños de William Shakespeare , pero esta afirmación nunca se ha verificado. [5] La primera fecha verificable es que Turner fue bautizado el 14 de mayo, y algunos autores dudan de la fecha del 23 de abril debido a que las altas tasas de mortalidad infantil significaban que los padres generalmente bautizaban a sus hijos poco después del nacimiento. [6]
- ↑ Su enfermedad posiblemente se debió en parte a la temprana muerte de la hermana menor de Turner. Hamilton sugiere que este "ataque de enfermedad" puede haber sido una señal temprana de su locura. [ cita requerida ]
Referencias
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A comienzos del siglo XVIII, la pintura de historia era el propósito más alto al que podía servir el arte, y Turner intentaría esas alturas toda su vida. Pero su verdadero logro sería igualar el paisaje con la pintura histórica.
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Fuentes
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- Hamilton, James (2007). Turner . Nueva York: Random House. ISBN 978-0-8129-6791-3.
- Harrison, Colin. Turner's Oxford (Museo Ashmolean, Oxford, 2000)
- Hill, David. Turner y Leeds: imagen de la industria (Jeremy Mills Publishing, 2008)
- Moyle, Franny. Turner: La vida extraordinaria y los tiempos momentáneos de JMWTurner. (Penguin / Random House, Reino Unido 2016. ISBN 978-0-241-96456-9)
- Warburton, Stanley. Descubriendo Lakeland de Turner (Lytham St Annes, 2008)
- Whittingham, Selby . Un relato histórico de la voluntad de JMW Turner, RA (JMW Turner, RA, Publicaciones, Londres, 1993-6)
- Wilton, Andrew (2006). Turner en su tiempo (Ed. Revisada). Londres: Thames & Hudson. ISBN 978-0-500-23830-1.
Otras lecturas
- Ackroyd, Peter (2005). JMW Turner . Vidas breves de Ackroyd (1ª ed.). Nueva York: Nan A. Talese. ISBN 0-385-50798-4.
- Barker, Elizabeth E. "Joseph Mallord William Turner (1775-1851)" . Cronología de la historia del arte de Heilbrunn . El Museo Metropolitano de Arte.
- Bockemühl, Michael (2006). JMW Turner, 1775–1851: el mundo de la luz y el color (2ª ed.). Colonia: Taschen. ISBN 3-8228-6325-4.
- Hamilton, James (1998). Turner and the Scientists (primera edición publicada). Londres: Tate Publishing. ISBN 978-1-85437-255-0.
- Butlin, Martin; Herrmann, Luke (2001). Joll, Evelyn (ed.). El compañero de Oxford de JMW Turner . Oxford: Universidad de Oxford. Prensa. ISBN 0-19-860025-9.
- Singh, Iona (2012). JMW Turner como productor - capítulo del libro Color, Facture, Art & Design págs. 129-152 (1ª ed. Publ.). Hampshire: Zero Books. ISBN 978-1-78099-629-5.
- Townsend, Joyce (1993). Turner's Painting Techniques (1ª ed. Publ.). Londres: Tate Publishing. ISBN 978-1-85437-202-4.
- Venning, Barry (2003). Turner (1ª ed. Publ.). Berlín: Phaidon Verlag GmbH. ISBN 0-7148-3988-4.
- Williams, Roger (2018). Un año de Turner y el Támesis (1ª ed. Publ.). Londres: Bristol Book Publishing. ISBN 978-0-9928466-9-5.
Ver también
Lista de pinturas de JMW Turner
enlaces externos
- . Enciclopedia Americana . 1920.
- 400 obras de arte de o después de JMW Turner en el sitio de Art UK
- La sociedad de Turner
- Turner y el incendio del Parlamento de 1834 - Patrimonio vivo del Parlamento del Reino Unido
- Videos de Christie's - Giudecca, La Donna della Salute y San Giorgio Joseph Mallord William Turner, RA
- Videos de Sotheby's - El templo de Júpiter Panellenius Joseph Mallord William Turner, RA
- Videos de Sotheby's - Campo Vaccino de Roma moderna y La condición de la Roma moderna, Campo Vaccino JMW Turner, RA
- Catálogos de exposiciones de JMW Turner
- El sitio web de la Colección Tate Turner incluye el "Legado Turner" de más de 300 pinturas al óleo y más de 30.000 bocetos. El catálogo contiene registros de más de 40.000 obras de Turner
- Obras de JMW Turner en Project Gutenberg
- Trabajos de o sobre JMW Turner en Internet Archive
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