Jack Garfein
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Jack Garfein
Jack Garfein, Carroll Baker y Elia Kazan.png
Nació
Jakob Garfein

(1930-07-02)2 de julio de 1930
Mukacevo , Rutenia de los Cárpatos , Checoslovaquia (ahora Mukacheve , Ucrania)
Murió30 de diciembre de 2019 (2019-12-30)(89 años)
Estados Unidos
EducaciónTaller dramático en la New School of Social Research, American Theatre Wing
OcupaciónDirector, Escritor, Productor, Docente
Esposos)Carroll Baker (m. 1955-1969)
Anna Loretta (m. 2003-07)
Natalia Repolovsky (m. 2019)
NiñosBlanche Baker
Herschel Garfein
Rela Garfein
Elias Garfein

Jakob Garfein [1] (2 de julio de 1930 - 30 de diciembre de 2019) fue un director de cine y teatro, escritor, profesor, productor y figura clave del Actors 'Studio estadounidense .

Al crecer en Bardejov , Checoslovaquia durante el ascenso del nazismo , [2] Garfein fue deportado a Auschwitz a la edad de 13 años y sobrevivió a 11 campos de concentración . En 1946, cuando era un adolescente huérfano, fue uno de los primeros sobrevivientes del Holocausto [3] que llegó a los Estados Unidos, y obtuvo su ciudadanía estadounidense en 1952.

Después de estudiar en el Dramatic Workshop [4] en Nueva York, Garfein se convirtió en el primer director de teatro en ser miembro del Actors Studio . Presentó su primera obra de teatro en Broadway, End as a Man (1953), y expandió la influencia de Method Acting a Hollywood con la fundación de Actors Studio West , junto a Paul Newman , en 1966. Fue profesor de los actores Sissy Spacek , Ron Perlman , Irène Jacob , James Thierrée , Laetitia Casta y Samuel Le Bihan . Dirigió Uta Hagen , Herbert Berghof, Shelley Winters , Jessica Tandy , Hume Cronyn , Ralph Meeker , Mark Richman , Mildred Dunnock y Elaine Stritch , y descubrió a Steve McQueen , Bruce Dern , George Peppard , Ben Gazzara , Pat Hingle , Albert Salmi y Paul Richards . También le dio a James Dean su primer papel actoral en End as a Man (1953).

Trabajando en Hollywood, Garfein colaboró ​​con los directores Elia Kazan y George Stevens [5] en los sets de Baby Doll [6] (1956) y Giant (1956). Poco después, fue autor de dos películas desafiantes tanto política como artísticamente que no perdonaron el conservadurismo de Hollywood y llevaron a la censura. En The Strange One (1957), abordó la cuestión del racismo en Estados Unidos. Como judío que sobrevivió al Holocausto, se sorprendió por la segregación a su llegada a los Estados Unidos, y luchó por el derecho de los actores afroamericanos a aparecer en la película. The Strange One fue censurado por el Código de producción cinematográfica por "connotaciones homosexuales" generales y "brutalidad excesiva y secuencias sugerentes [que] tienden a despertar la falta de respeto por la autoridad legal".

Vida temprana

Nacido en una familia judía en Mukachevo , Garfein creció en el shtetl de Bardejov , Checoslovaquia (ahora Eslovaquia). Su madre, Blanka (Spiegel), era ama de casa, y su padre, Hermann Garfein, ejecutivo del aserradero de la familia. Durante el ascenso del nazismo , el padre de Garfein organizó un movimiento de resistencia en su ciudad, pero en 1942 fue sorprendido tratando de huir a Palestina y deportado a Auschwitz. En 1943, Garfein fue contrabandeado a Hungría con su madre y su hermana menor, Hadi, donde se escondieron con familiares hasta su deportación a Auschwitz en 1944. Toda su familia murió durante el Holocausto. Sobrevivió a 11 campos de concentración.

Al final de la guerra, fue liberado por el ejército británico en el campo de Bergen-Belsen . Con un peso de solo 48 libras, fue enviado a un orfanato en Malmö, Suecia, donde fue rehabilitado por una monja llamada Hedvig Ekberg. Garfein la llamó su "segunda madre" y la visitó casi 16 años después durante una gira promocional de su película Something Wild [7] (1961) en Suecia.

En 1946, un funcionario de la embajada estadounidense que visitaba el orfanato le ofreció a Garfein la oportunidad de emigrar a los EE. UU., Donde se unió a su tío que vivía en Nueva York. Luego fue atendido por la Jewish Child Care Association, que lo ayudó a obtener una beca en 1947 para estudiar en el Dramatic Workshop en The New School for Social Research .

Garfein tomó clases de actuación con el influyente director alemán Erwin Piscator . Entre sus compañeros de clase se encontraban Walter Matthau , Tony Curtis y Rod Steiger . Durante esos años creó una compañía de teatro, The New Horizon Players, con la que aprendió el arte de la dirección y la actuación. En 1948, Piscator lo eligió como protagonista de su producción de "La zarza ardiente", la historia de un joven de una familia judía ortodoxa acusado de cometer libelo de sangre por miembros antisemitas de la aristocracia húngara. En los años siguientes, algunos de sus primeros trabajos como director de teatro incluyeron producciones como Home of the Brave de Arthur Laurents .(1950) y El cumpleaños de la infanta de Oscar Wilde (1949), en la que tuvo el papel principal.

Animado por Piscator y Lee Strasberg , Garfein se unió al American Theatre Wing para estudiar dirección con Strasberg. Después de graduarse a la edad de 20 años, NBC lo contrató para dirigir segmentos dramáticos de 15 minutos en televisión para The Kate Smith Hour con Barry Nelson , Phyllis Love y Donald Buka , quienes eran nuevos y emocionantes actores en Broadway en ese momento.

Carroll Baker en Algo salvaje de Garfein (1961)

Obras tempranas

Impresionado por la producción de la etapa de Garfein de Alexandre Dumas 's Camille ( La Dama de las Camelias ), Strasberg lo invitó a asistir a las Actors Studio de un año. Durante este tiempo, dirigió y produjo la primera obra de larga duración de Actors Studio, End as a Man (1953), basada en una novela de Calder Willingham . Hasta entonces, el estudio había servido principalmente como un taller de actores para desarrollar escenas individuales.

Elogiado por Strasberg, [8] y Kazan [9] End as a Man [10] se estrenó en el Théâtre de Lys, convirtiéndose en la primera producción de Actors Studio en abrir fuera de Broadway . La aclamación de la crítica fue tan asombrosa que la obra se trasladó a Broadway, la primera transferencia de este tipo desde una de las obras de O'Neill un cuarto de siglo antes. La obra reveló a Ben Gazzara [11] como un actor prometedor y, a la edad de 23 años, Garfein ganó el premio Show Business Award como mejor director en Broadway.

En junio de 1955, Garfein recibió una carta informándole que había sido invitado por la junta directiva para convertirse en miembro del Actors Studio. Fue allí donde conoció a Carroll Baker , quien era su compañero de estudios y con quien se casó.

Baker y Garfein tuvieron una hija, la actriz Blanche Baker , ganadora del premio Emmy , [12] y un hijo, el compositor ganador del premio Grammy Herschel Garfein . [13]

Carrera como productor y director de teatro

Siguiendo final como un hombre , Garfein estuvo a cargo de tres obras más en Broadway: Richard Nash de las muchachas del verano [14] (1956), protagonizada por Shelley Winters, John Mcliam 's El pecado de la patente Muldoon (1957), y Sean O'Casey ' s La sombra de un pistolero (1958), protagonizada por un joven Bruce Dern en un papel revolucionario.

Numerosos créditos off-Broadway de Garfein incluyen Eugene O'Neill 's Anna Christie (1966), Eugène Ionesco ' s California Reich y La lección (1978-1979), de Arthur Miller 's El precio y el reloj de América (1979-1980), Anton Chejov 's Sketchbook con José Bulof y John Heard (1981), de Alan Schneider ' s catástrofe (1983), de Samuel Beckett 's Ohio Impromptu , catástrofe , qué donde ,y Final de partida (1983-1984), Nathalie Saurraute 's Por ninguna buena razón (1985) y la Infancia (1985), protagonizada por Glenn Close , Kurt Weill Cabaret con Alvin Epstein y Marta Schlamme (1985), Gastón Salvatore ' s Stalin (1989 ), las obras de Ekkehard Schall para el teatro de Brecht, y el sudafricano dramaturgo Athol Fugard 's Maestro Harold (1985), que se estrenó en Francia en el Théâtre du Rond-Point . Tras el estreno, el actor y director francés Jean-Louis Barrault arregló que Garfein impartiera una clase de actuación en el teatro.

Garfein fue el fundador y director artístico del Samuel Beckett Theatre (1974) en la ciudad de Nueva York, así como del Harold Clurman Theatre (1978) en Theatre Row . Manteniendo una amistad y correspondencia de por vida con Garfein, Beckett le otorgó los derechos escénicos de estreno mundial de su popular obra de televisión Nacht und Träume ( Noche y sueños, 1982).

En 2013, Garfein adaptó y dirigió " Un informe para la academia " de Franz Kafka en el Théâtre des Mathurins de París.

Carrera como director de cine

Adaptado de su producción teatral de End as a Man (1953), [10] El debut como director de cine de Garfein, The Strange One (1957), es una pieza de conjunto ambientada en una academia militar sádica del sur. Como señaló el crítico Foster Hirsch , [15] la película tiene ecos perturbadores del fascismo nazi que Garfein presenció de primera mano, con su enfoque en un cadete cruel pero carismático, Jocko de Paris, que obliga a sus compañeros a encubrir un incidente de novatadas en el colegio. El extrañoestuvo en el centro de controversias en torno a la raza en Hollywood y se estrenó sin el final original, que incluía escenas que involucraban a actores negros. En la América racialmente segregada de 1957, el estudio objetó con el argumento de que utilizar actores negros significaría un fracaso comercial al hacer que la película perdiera distribución en el sur. [16] Garfein se negó a inclinarse y filmó la escena de todos modos.

La segunda película de Garfein, Something Wild (1961), adaptada de la novela Mary Ann (1958) de Alex Karmel y producida independientemente por Garfein a través de su compañía Prometheus Enterprises, fue controvertida. En la película, su entonces esposa Carroll Baker interpreta a una joven víctima de violación mantenida cautiva por el hombre ( Ralph Meeker ) que la rescata del suicidio. Su relación ambigua como refugio y abuso para Mary Ann fue recibida con el rechazo tanto de la crítica como del público en los EE. UU. En su entrevista de 1963 con Albert Johnson de Film Quarterly , Garfein señaló cómo Something Wildno había actuado en las tres cuartas partes de las principales ciudades de Estados Unidos, incluida Chicago, y que no le habían ofrecido otro proyecto cinematográfico desde su estreno. [17]

Algo salvaje , sin embargo, tuvo una recepción más positiva en Europa. Como recuerda Garfein en su entrevista con Johnson, "descubrí que solo personas del extranjero, como François Truffaut o Marcel Marceau , estaban realmente interesadas en mis dos películas, The Strange One , llamada End as a Man [10] en el extranjero, y mi película más reciente, Something Wild ". El famoso crítico italiano Albert Moravia comentó sobre la importancia de la película, y Garfein recuerda además cómo durante la gira promocional de la película en Suecia, había encontrado un titular que decía: "¿Es Jack Garfein el estadounidense Ingmar Bergman?? ”Como escribe Joshua Brunsting de CriterionCast,“ Con un gran apoyo en Europa, muchos han comparado la película de Garfein con las obras de Ingmar Bergman, y esa es la comparación más perfecta que uno podría hacer. Las comparaciones fotográficas son claras, al igual que la batalla con la culpa, la vergüenza y, más claramente, el trauma. Es una película maravillosamente conmovedora, y la dirección de Garfein es una de las principales razones ". [18]

Carrera televisiva

En 1951, a Garfein le ofrecieron su primer trabajo en televisión, dirigiendo breves bocetos dramáticos para La hora de Kate Smith . Ben Gross [19] del New York Daily News describió su dirección del cortometraje Rooftop como "un interludio dramático excepcionalmente bueno" y "una de las viñetas dramáticas más conmovedoras vistas en la televisión en mucho tiempo; una simple historia de amor entre los conventillos, combinando realismo con un toque de poesía ". Gross elogió además la "viveza y economía" de la dirección de Garfein.

Varios años más tarde, Garfein dirigió un episodio de la primera serie de televisión en color en horario de máxima audiencia, The Marriage , que se emitió en NBC de julio a agosto de 1954. La serie estaba protagonizada por la pareja de la vida real Jessica Tandy y Hume Cronyn . The Washington Post la calificó como una de las mejores series de reemplazo de verano, elogiando su "enfoque adulto de la comedia de situaciones", con situaciones creíbles y personajes inteligentes.

Uno de un grupo selecto de artistas que no son otorgados membresía en el Actors Studio, [20] Garfein se convirtió en director de la rama de Los Ángeles del estudio fundado en 1966, y creó el Clurman Harold Teatro en la fila de teatro en la ciudad de Nueva York. Instruyendo durante más de 40 años, fue uno de los profesores con más experiencia en el método de actuación . [21] Garfein ofreció clases de actuación y dirección en París en Le Studio Jack Garfein, Londres, Budapest, Nueva York y Los Ángeles. Ha escrito Vida y actuación: técnicas para el actor .

Carrera docente

Garfein, miembro de un grupo selecto de artistas que no participaron en el programa The Actors Studio , se convirtió en director de la sucursal del estudio en Los Ángeles, que había cofundado con Paul Newman en 1966. Abrió el Actors and Directors Lab en Nueva York en 1974. , una escuela de teatro donde estudiaron varias figuras conocidas, entre ellas Sissy Spacek , Paul Schrader , Tom Schulman y Phil Alden Robinson . A lo largo de los años, Garfein ofreció clases de actuación y dirección en Londres, Budapest y en Le Studio Jack Garfein en París.

Instructor durante más de 40 años, Garfein escribió un libro basado en su experiencia, titulado Life and Acting - Techniques for the Actor (2010). En julio de 2012, Garfein recibió la Masque d'Or y fue votada como la mejor profesora de interpretación en Francia.

Vida personal

A lo largo de su vida, Garfein conoció y trabajó con algunos de los artistas más destacados de su tiempo. Henry Miller elogió el talento de Garfein en su libro My Bike and Other Friends (1977). Era amigo íntimo de Marilyn Monroe , Samuel Beckett , Arthur Miller , Elia Kazan y Lee Strasberg , a quien Garfein consideraba como una especie de padre adoptivo porque había vivido con los Strasberg durante sus primeros años de estudios de teatro en Estados Unidos.

Legado

En 1984, La Cinémathèque Française rindió homenaje a la obra de Garfein con la proyección de sus dos películas, El extraño y Algo salvaje , presentadas por Costa Gavras para la ocasión. Estas primeras proyecciones fueron seguidas ese mismo año por una segunda retrospectiva en la Filmoteca Española de Madrid.

En 2010, un homenaje a Garfein se presentó en Los Ángeles por el UCLA Film and Television Archive en la del Museo Hammer Billy Wilder Teatro, que contó con la proyección de sus dos películas, así como Brian McKenna documental 's Un viaje de regreso (1987), que narra a Garfein mientras vuelve a visitar Auschwitz y regresa a la casa de su infancia.

En 2011 se celebraron eventos similares en el Film Forum de la ciudad de Nueva York, presentado por el historiador de cine y Actors Studio Foster Hirch , y en 2014 en el BFI de Londres, presentado por Clyde Jeavons como parte de la proyección "Birth of the Method" del BFI. serie.

Otras retrospectivas de las obras de Garfein se han organizado en el Forum des Images de París (2008), el Festival Lumière de Lyon (2009), el Festival de Cine de Telluride (2012) y en 2013 en las Cinémathèques de Tel-Aviv, Jerusalén y Haifa.

Citas

  1. ^ "Jack Garfein, un sobreviviente del Holocausto que se convirtió en un destacado director, productor y profesor de interpretación, trabajando con algunos de los mejores actores y dramaturgos de su época, murió el 30 de diciembre en un hospital de Manhattan. Tenía 89" .
  2. ^ "Adolf Hitler, el líder del Partido Nazi de Alemania, fue uno de los dictadores más poderosos y notorios del siglo 20. Hitler capitalizó los problemas económicos, el descontento popular y las luchas políticas internas para tomar el poder absoluto en Alemania a partir de 1933" .
  3. ^ "El Holocausto fue un período en la historia en el momento de la Segunda Guerra Mundial (1939-1945), cuando millones de judíos fueron asesinados por ser quienes eran. Los asesinatos fueron organizados por el partido nazi de Alemania, dirigido por Adolf Hitler" .
  4. ↑ “En enero de 1940, Erwin Piscator, un director de teatro alemán, lanzó el Taller Dramático en la Nueva Escuela de Investigaciones Sociales. En su primer semestre el programa tuvo aproximadamente 20 estudiantes de actuación y 25 de dirección” .
  5. ^ "George Stevens, un cineasta conocido como un artesano meticuloso con un ojo brillante para la composición y un toque sensible con los actores, es uno de los grandes cineastas estadounidenses, y se ubica junto a John Ford, William Wyler y Howard Hawks como creador del cine clásico de Hollywood , trayendo a la pantalla mundos mitopoéticos que también eran entretenimiento de masas ” .
  6. ^ "Película de muñecas" .
  7. ^ "Algo salvaje" .
  8. ^ "Lee Strasberg" .
  9. ^ "Elia Kazan" .
  10. ^ a b c "Termina como una obra de hombre" .
  11. ^ "Ben Gazzara" .
  12. ^ "Blanche Baker es una actriz de teatro, cine y televisión. Nacida como Blanche Garfein en Nueva York, su madre es la actriz Carroll Baker, quien ganó una nominación al Oscar a la Mejor Actriz por La Poupée de chair (1956), varios meses después de la llegada de la bebé Blanche. . Su padre es el director de escena Jack Garfein, quien luego dirigió películas y enseñó actuación. ... "
  13. ^ "Herschel Garfein" .
  14. ^ " " Vital y, a menudo, divertido. Vale la pena una visita. "- NY Journal-American Una mujer de treinta años ha sacrificado la vida y el romance para criar a los miembros más jóvenes de su familia. Su hermana menor, de 18 años, es la última de la fila y su última preocupación. . Un romance de verano entra en la vida de esta mujer desde tres direcciones: el… " .
  15. ^ "El profesor de cine de Brooklyn College no tocaría su propia bocina, pero el historiador y autor de casi dos docenas de libros podría ser el mejor entrevistador de cine del mundo. Está trabajando en una mirada épica a la película de la década de 1950 y no es ¡coincidencia que las películas que discutirá con Don Murray fueron filmadas en Cinemascope! " .
  16. ^ "Controversia algo salvaje" .
  17. ^ "Johnson, Albert". Jack Garfein: una entrevista. "Film Quarterly, vol. 17, n. ° 1, otoño de 1963" .
  18. ^ "Brunsting, Joshua." Joshua Brunsting revisa algo salvaje de Jack Garfein (revisión de Blu-Ray de Criterion Collection) ", CriterionCast, 20 de enero de 2017" .
  19. ^ "Gross, Ben. Televiewing con Ben Gross. Daily News. 16 de marzo de 1951. Base de datos de ProQuest" .
  20. ^ Garfield, David (1980). "Strasberg asume el control: 1951-1955". El lugar de un jugador: la historia de The Actors Studio . Nueva York: MacMillan Publishing Co., Inc. p. 93 . ISBN 0-02-542650-8. Se han concedido premios a varios directores y dramaturgos, incluidos Frank Corsaro, Martin Fried, Garfein, Michal V. Gazzo, Charles Gordone, Israel Horovitz, Arthur Penn, Eleanor Perry, Frank Perry, Sidney Pollack, Mark Rydell, Alan Schneider y John Stix membresía sobre la base de sus contribuciones a la vida y obra de The Actors Studio, al igual que algunos otros no artistas, como Liska March y Carl Schaeffer.
  21. ^ "El Sr. Garfein estaba en el corazón del Actors Studio en Manhattan en la década de 1950, cuando estaba organizando un trabajo para llamar la atención basado en los principios de actuación del Método de Konstantin Stanislavski". Garfein fue uno de los últimos miembros sobrevivientes de la Studio ", dijo el historiador de cine y teatro Foster Hirsch por correo electrónico, y agregó que" de hecho se había convertido en un historiador del período más temprano e ilustre del Studio ". " " .

enlaces externos

  • Jack Garfein en IMDb
  • Jack Garfein en Internet Broadway Database
  • Sitio web de Le Studio Jack Garfein, París
  • Homenaje a Jack Garfein, Archivo de Cine y Televisión de UCLA en el Billy Wilder Theatre
  • Jack Garfein en The New York Times
  • Jack Garfein en Variedad
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