Jacqueline Mary Fahey ONZM (nacida en 1929) es una pintora y escritora neozelandesa.
Jacqueline Fahey ONZM | |
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Nació | 1929 (91 a 92 años) Timaru , Nueva Zelanda |
Nacionalidad | Neozelandés |
Premios | Premio Icono de la Fundación de las Artes |
Biografía
De ascendencia católica irlandesa, Fahey nació en Timaru en 1929. [1] Fahey tuvo fuertes modelos femeninos en su vida: su madre era una pianista que asistió al Conservatorio de Música de Melbourne y trabajó como pianista profesional durante 8 años antes de regresar. a Nueva Zelanda, y su abuela enseñaba en un convento dominicano y era "muy buena en idiomas y amaba la historia". [2] "Estas dos mujeres fueron mis modelos a seguir, de verdad", comentó Fahey. "Me dieron la idea de que se suponía que las mujeres sobresalían aunque fuera principalmente en las artes". [2]
Cuando tenía ocho años, la casa de su familia, "Machweil", se quemó y Fahey y sus tres hermanas fueron enviadas a Teschemakers, un internado católico para niñas ahora cerrado, cerca de Oamaru . [1] Luego estudió en la Escuela de Arte de la Universidad de Canterbury y se graduó con un Diploma de Bellas Artes en 1952. [3] Fue enseñada por Russell Clark (artista) , Bill Sutton (artista) y Colin Lovell-Smith . [4] En la universidad también conoció y se hizo amiga de Rita Angus , Doris Lusk y Juliet Peter . [4] Aunque no fue influenciada estilísticamente por estos artistas, se inspiró en su compromiso con la pintura y en la seriedad con la que realizaban su trabajo. [4] Fahey ha comentado: "No fue tanto que influyeron en la forma en que pintaba. Lo que hicieron fue permitirme ser profesional, pensar en ello como mi vida". [4]
En 1951, Fahey se mudó a Wellington y en 1956 se casó con Fraser McDonald, un joven psiquiatra a quien conoció en una fiesta en su piso de Wellington. [5] Durante su vida matrimonial, Fahey, McDonald y sus tres hijas vivieron en casas en los terrenos de instituciones psiquiátricas en Australia y Nueva Zelanda. [5] [6] Fraser murió en 1994. [7]
Fahey ha escrito dos memorias sobre su vida: Something for the Birds (2006) y Before I Forget (2012). [1]
Carrera profesional
Fahey ha sido un pintor activo desde la década de 1950. [1] Cuando tenía 26 años, expuso sus primeras pinturas con los suburbios y el matrimonio como tema en la galería de café de Harry Seresin en Lambton Quay en Wellington, donde trabajaba como mesera. [8] En 1964, Fahey organizó una exposición con la artista Rita Angus en la Center Gallery de Wellington. [1] Esta exposición incluyó un número igual de artistas femeninos y masculinos y fue una de las primeras exposiciones en Nueva Zelanda en adoptar un enfoque curatorial intencionalmente equilibrado por género. [1] Fahey ha comentado: "Fue un gran éxito social, porque, para mi asombro, Rita era muy sociable. Quiero decir, tenía conexiones y consiguió un embajador para abrirla [la exposición], y pidió a todos los gente rica, ya sabes, la gente adecuada para invitar a una inauguración, y fue todo un éxito. [9]
En 1980, Fahey recibió un premio QEII Arts Council Award para viajar a Nueva York y estudiar pintura. [10] Específicamente, Fahey quería "averiguar qué circunstancias ayudaron a las mujeres artistas a sobrevivir en una profesión dominada por hombres en Nueva York". [11] En Nueva York, Fahey se hospedó en el Hotel Chelsea, hizo contactos en AIR Gallery (la primera galería cooperativa de artistas femeninas en los Estados Unidos) y pasó tiempo con las artistas Sylvia Sleigh e Isabel Bishop . [12]
Su trabajo cobró importancia en la década de 1980, a través de galerías como la Women's Gallery, establecida en Wellington en 1980, que buscaba exponer el arte de las mujeres y cuestionar las estructuras a menudo patriarcales del mundo y el mercado del arte. [13]
Durante las décadas de 1980 y 1990, Fahey enseñó pintura en la Escuela de Bellas Artes Elam de la Universidad de Auckland . [1] En el momento de su nombramiento como profesora, más de la mitad de los estudiantes de pintura eran mujeres, pero no había mujeres profesoras. [14] Fahey se unió a Robert Ellis (artista) , Don Binney y Dick Frizell en el personal de pintura y disfrutó de la experiencia de enseñar, aprender junto a sus estudiantes y compartir ideas con sus colegas. [15]
Fahey fue nombrado Oficial de la Orden del Mérito de Nueva Zelanda , por sus servicios al arte, en los honores de Año Nuevo de 1997 . [dieciséis]
En 2007, las pinturas de Fahey Christine in the Pantry (1972) y Sisters Communing (1974) [17] se incluyeron en la exposición principal ¡WACK! Arte y revolución feminista en el Museo de Arte Contemporáneo de Los Ángeles. [18]
En 2013, recibió un premio Arts Foundation Icon Award , el más alto honor de la Fundación. [1]
Arte
A Fahey se le atribuye ser una de las primeras pintoras de Nueva Zelanda en pintar desde una perspectiva femenina y examinar los temas domésticos de la existencia de las mujeres contemporáneas: los niños, el hogar, el matrimonio, la vida comunitaria y las relaciones. [19] Fahey ha dicho: "El arte debe provenir de lo que un artista sabe sobre la vida, y si lo que sabe una mujer no es lo que sabe un hombre, entonces su arte tendrá que ser diferente". [20] Debido a su tema y enfoque, las pinturas de Fahey están estrechamente asociadas con los movimientos sociales más amplios de liberación de la mujer y feministas de las décadas de 1970 y 1980. [21]
Durante muchos de sus años como artista en ejercicio, Fahey no tuvo un estudio, sino que pintó en un gran carrito, rodeada de las actividades y la energía de su familia y su hogar y siguiendo la acción a medida que se desarrollaba. [7] [6] Como tal, las pinturas de Fahey representan los detalles, el desorden y las minucias de la vida doméstica, pero al mismo tiempo la interrumpen, jugando con la perspectiva y el espacio dentro ya través del marco de la imagen. [22] Los objetos se apilan unos encima de otros, las superficies tienen patrones intrincados y las figuras se fusionan con su entorno. La pintura al óleo Christine in the Pantry (1973), que se encuentra en la colección de la Galería de Arte Aigantighe en Timaru, es un ejemplo de la manipulación de Fahey del espacio, los patrones y la representación de objetos cotidianos y prosaicos. [23] Las mujeres en las pinturas de Fahey a menudo miran directamente al espectador, desafiando o cuestionando la mirada dirigida hacia ellas. [24] Por ejemplo, en la pintura Final Domestic Expose - I paint Myself (1981-1982), que se conserva en la colección de la Galería de Arte de Auckland Toi o Tāmaki, se muestra a Fahey contemplando con calma al espectador mientras está rodeado por una vorágine de niños. alimentos, ropa, cosméticos y otros objetos asociados a la vida familiar. [25]
Fahey a menudo usa un estilo de pintura de empaste, donde la pintura se aplica densamente y sus pinceladas son claramente evidentes para el espectador. Por ejemplo, ver la textura de la pintura en "Fraser me ve, yo me veo" de 1975, ahora en la colección del Museo de Nueva Zelanda Te Papa Tongarewa. Aquí, Fahey no disimula la materialidad de la pintura, pero permite que se asiente en capas gruesas sobre el lienzo.
En su trabajo, Fahey también combina pintura con elementos de collage, como las etiquetas de los envases de alimentos, fotografías y otros objetos efímeros. Por ejemplo, vea la combinación de etiquetas y fotografías de Tanqueray y Schweppes en el cuadro "Madre e hija peleando" (1977) de la colección de la Galería de Arte de Christchurch Te Puna o Waiwhetū. En el ensayo de apertura del catálogo de la exposición "alter / image", realizada en 1993, las curadoras Christina Barton y Deborah Lawler-Dormer escriben que las "disrupciones de Fahey operan no sólo 'dentro' del mundo de la imagen, sino también 'en' la superficie, donde los registros representacionales se juntan y chocan ". [26]
Aunque las pinturas de Fahey representan la vida doméstica, la artista ha expresado su antipatía por las tareas del hogar y ha escrito: "Todas las habilidades domésticas que adquirí fueron difíciles de ganar. Encontré todo el tiempo absorbente y aburrido ... Cuando estalló la guerra, la ayuda doméstica entró en la guerra trabajar y nos enviaron a las cuatro niñas a un internado. Por consiguiente, cuando me casé, me quedé sin habilidades domésticas. ¿Cocinar? Me faltaba ese ingrediente esencial, la confianza. Las tareas del hogar me parecían una servidumbre. Lo intenté, de verdad lo hice, pero rápidamente comprendí que sin pintar no me sentía como una persona ". [27]
A lo largo de su carrera, Fahey ha expresado un fuerte compromiso tanto con el entorno local y la política de Aotearoa Nueva Zelanda como con su estilo figurativo. [28] Nunca consideró moverse hacia la abstracción, aunque ha reconocido que hay cualidades abstractas en su trabajo y, a menudo, voltea sus pinturas al revés para reflexionar sobre el equilibrio del color y la composición. [9]
Las pinturas de Fahey se pueden encontrar en las principales colecciones de arte públicas y privadas de Nueva Zelanda, incluida la colección de arte de la Universidad Victoria de Wellington , el Museo de Nueva Zelanda Te Papa Tongarewa , la Galería de Arte de Christchurch , la Galería de Arte Aigantighe en Timaru y la Colección Hocken de la Universidad. of Otago , y la colección de arte de la Universidad de Auckland.
Exposiciones individuales seleccionadas
- 1973 Universidad Victoria de Wellington [29]
- 1974 John Leech Galleries, Auckland [29]
- 1978–79 Barry Lett Galleries, Auckland [29]
- 1983 RKS Art, Auckland [29]
- 1983 Galerie Legard, Wellington [29]
- 1983 Auckland Art Gallery , Artist in Focus, 1983: Jacqueline Fahey Algunas pinturas [30]
- 1988 Brooker Gallery, Wellington [29]
- 2017 Donde mi ojo lleva , Te Uru Waitakere Contemporary Gallery, Auckland [31]
- 2018 Jacqueline Fahey: ¡Di algo! , Galería de arte de Christchurch Te Puna o Waiwhetu [6]
- 2019 Jacqueline Fahey's Suburbanites , Galería de retratos de Nueva Zelanda Te Pūkenga Whakaata, Wellington. [32]
Exposiciones colectivas seleccionadas
- 1977 Jóvenes contemporáneos , Galería de arte de la ciudad de Auckland [29]
- 1981 Mothers , exposición itinerante de The Women's Gallery [29]
- 1984 Imágenes ansiosas , Galería de arte de la ciudad de Auckland [29]
- 1985 Perspecta Art Gallery de Nueva Gales del Sur, Sydney [29]
- 1992 Home Made Home Galería de arte de la ciudad de Wellington [29]
- 1993 Alter / Image: Feminismo y representación en el arte de Nueva Zelanda 1973–1993 , City Gallery Wellington y Auckland Art Gallery
- 2007 WACK! Arte y revolución feminista , Museo de Arte Contemporáneo, Los Ángeles [33]
Publicaciones
- Algo para los pájaros (Auckland: Auckland University Press, 2006) ISBN 978-1-86940-355-3
- Antes de olvidar (Auckland: Auckland University Press, 2012) ISBN 978-1-86940-581-6
Más información
- Perfil en el sitio web de la Fundación de las Artes de Nueva Zelanda
- Jacqueline Fahey entrevistada por Sally Blundell , Oyente de Nueva Zelanda , 2012
- Jacqueline Fahey entrevistada por Kathryn Ryan en Radio New Zealand National (2012)
- Frances Morton, icono: Artista Jacqueline Fahey , oyente de Nueva Zelanda , 2013
- Obras de Jacqueline Fahey en la colección del Museo de Nueva Zelanda Te Papa Tongarewa
- Andrew Paul Wood, Revisión de Jacqueline Fahey: Say Something , EyeContact , 2 de febrero de 2018
- Entrevista para Christchurch Art Gallery Te Puna o Waiwhetu en asociación con la exposición Jacqueline Fahey: Say Something! (2017)
Otras lecturas
Fahey, Jacqueline. 1986. Pintura roja de Christchurch. En Clark, Margaret (ed.). Más allá de las expectativas: catorce mujeres neozelandesas hablan de sus vidas. Allen y Unwin. pag. 69–82.
Referencias
- ^ a b c d e f g h "Biografía: Jacqueline Fahey - Pintora / Escritora" . Las Fundaciones de las Artes de Nueva Zelanda . Archivado desde el original el 26 de enero de 2015 . Consultado el 7 de marzo de 2015 .
- ↑ a b "Painting: Her Life", Folleto: Revista Feminista de Nueva Zelanda , marzo de 1984, n. ° 117, p. 30.
- ^ "Graduados universitarios de Nueva Zelanda 1870-1961: F" . Consultado el 15 de julio de 2014 .
- ^ a b c d ¡ Di algo! Jacqueline Fahey , Galería de Arte de Christchurch Te Puna o Waiwhetū, 2017. p. 5.
- ^ a b "Doce preguntas: Jacqueline Fahey" , The New Zealand Herald . Consultado el 15 de julio de 2016.
- ^ a b c Milburn, Felicity (12 de enero de 2018). "De la colección de la galería de arte de Christchurch: el sofá de Portobello" . La Prensa . Christchurch . Consultado el 13 de enero de 2018 .
- ^ a b Entrevista de New Zealand Listener
- ^ "Juliet Batten: ¿Qué es una artista feminista?" Broadsheet, New Zealand's Feminist Magazine , junio de 1983, no. 110, pág. 21.
- ^ a b "Jacqueline Fahey: En sus propias palabras" , Christchurch Art Gallery Youtube. Consultado el 18 de febrero de 2019.
- ^ Blundell, Sally. "Entrevista: Jacqueline Fahey" . Oyente de Nueva Zelanda .
- ^ "Antes de que me olvide", Jacqueline Fahey, Auckland University Press, 2012, p. 73
- ^ "Antes de que me olvide", Jacqueline Fahey, Auckland University Press, 2012, págs. 87,89,91
- ^ "Pintura e identidad" , Enciclopedia Te Ara de Nueva Zelanda. Consultado el 15 de julio de 2016.
- ^ "Antes de que me olvide", Jacqueline Fahey, Auckland University Press, 2012, p. 145
- ^ "Antes de que me olvide", Jacqueline Fahey, Auckland University Press, 2012, p. 145
- ^ "Lista de honores de año nuevo 1997" . Departamento del Primer Ministro y Gabinete. 31 de diciembre de 1996 . Consultado el 15 de diciembre de 2019 .
- ^ "Hermanas en comunión" , Enciclopedia Te Ara de Nueva Zelanda. Consultado el 16 de julio de 2016.
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- ^ Arte en Te Papa , McAloon, William (ed), Te Papa Press, 2009, p. 315.
- ^ "Madre e hija peleando" , Christchurch Art Gallery Te Puna o Waiwhetu. Consultado el 15 de julio de 2016.
- ^ "Las artes y la nación" , Enciclopedia Te Ara de Nueva Zelanda. Consultado el 7 de marzo de 2015.
- ^ Alter / Image , Barton, Christina y Lawler-Dormer, Deborah (eds), City Gallery Wellington; Galería de Arte de Auckland, 1993, pág. 9.
- ^ "Christine en la despensa" , museos de Nueva Zelanda. Consultado el 15 de julio de 2016.
- ^ "Fiestas de cumpleaños: impresión de un artista" , Enciclopedia Te Ara de Nueva Zelanda. Consultado el 15 de julio de 2016.
- ^ "Exposición doméstica final - me pinto a mí mismo" , Galería de arte de Auckland Toi o Tāmaki. Consultado el 15 de julio de 2016.
- ^ 'Alter / Image', Barton, Christina y Lawler-Dormer, Deborah (eds), City Gallery Wellington y Auckland City Art Gallery, 1993, p. 9.
- ^ "Bloqueado del estudio: sobre 'La vida creativa de Anne McCahon" , Pantograph Punch, consultado el 18 de febrero de 2019.
- ^ "Jacqueline Fahey: entrevista con el artista" , The Real Art Roadshow Youtube, consultado el 18 de febrero de 2019.
- ^ a b c d e f g h i j k 'Alter / Image', Barton, Christina y Lawler-Dormer, Deborah (eds), City Gallery Wellington y Auckland City Art Gallery, 1993, p. 108.
- ^ "Historia de la exposición de la Galería de Arte de Auckland" , Galería de Arte de Auckland, consultado el 4 de marzo de 2019.
- ^ "Historia de la exposición Te Uru" , Te Uru Waitakere Contemporary Gallery, consultado el 2 de agosto de 2019.
- ^ "Galería de retratos de Nueva Zelanda" Galería de retratos de Nueva Zelanda, consultado el 2 de agosto de 2019.
- ^ "Artista de Nueva Zelanda incluida en la exposición de arte feminista aclamada por la crítica" . La gran idea . Archivado desde el original el 2 de abril de 2015.