Sylvia Sleigh (8 de mayo de 1916 - 24 de octubre de 2010) fue una pintora realista estadounidense naturalizada nacida en Gales que vivió y trabajó en la ciudad de Nueva York . [1] Es conocida por su papel en el movimiento artístico feminista y especialmente por revertir los roles de género tradicionales en sus pinturas de hombres desnudos, a menudo usando poses femeninas convencionales de pinturas históricas de artistas masculinos como Diego Vélazquez , Tiziano y Jean-Auguste. Dominique Ingres . Sus temas más conocidos fueron críticos de arte, artistas feministas y su esposo, Lawrence Alloway . [1]
Sylvia Sleigh | |
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Nació | |
Fallecido | 24 de octubre de 2010 Nueva York , NY | (94 años)
Nacionalidad | Galés-estadounidense |
Educación | Escuela de Arte de Brighton |
Conocido por | Cuadro |
Trabajo notable |
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Esposos) | |
Premios |
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Sitio web | sylviasleigh |
Temprana edad y educación
Sleigh nació en Llandudno y se crió en Inglaterra. Estudió en la Brighton School of Art . [2] Durante un tiempo, trabajó en una tienda de ropa en Bond Street , donde recordó "desnudar a Vivien Leigh ". [1] Sleigh más tarde abrió su propio negocio en Brighton, Inglaterra , donde hizo sombreros, abrigos y vestidos hasta que cerró su tienda al comienzo de la Segunda Guerra Mundial. [1] Regresó a la pintura y se mudó a Londres en 1941 después de casarse con su primer marido, un pintor inglés llamado Michael Greenwood. [1] Su primera exposición individual fue en 1953 en la Kensington Art Gallery de Londres. [3] Sleigh conoció a su segundo esposo, Lawrence Alloway , un curador y crítico de arte inglés , mientras tomaba clases nocturnas para estudiar historia del arte en la Universidad de Londres ; se casaron en 1954 y se mudaron a los Estados Unidos en 1961. [4] [5] Al año siguiente, Alloway se convirtió en curador del Museo Solomon R. Guggenheim . [2] [4]
Trabajo y feminismo
Desnudos masculinos
Alrededor de 1970, desde principios feministas , pintó una serie de obras que invierten temas artísticos estereotipados al presentar a hombres desnudos en poses que tradicionalmente se asociaban con mujeres, como la Venus reclinada o la odalisca . [1] Algunos aluden directamente a obras existentes, como Philip Golub Reclining (1971), que se apropia de la pose de la Venus de Rokeby de Diego Velázquez . [6] El modelo era hijo de los artistas Nancy Spero y Leon Golub . [2] [7] Este trabajo también presenta una inversión del patrón hombre-artista / mujer-musa típico del canon occidental y refleja la investigación sobre la posición de la mujer a lo largo de la historia del arte como modelo, amante y musa. pero rara vez como artista-genio. [8] A diferencia de los artistas masculinos anteriores, Sleigh individualizó a sus sujetos desnudos en lugar de representarlos como tipos generalizados. [6]
El baño turco (1973), una versión igualmente inversa de género de la pintura del mismo nombre de Jean Auguste Dominique Ingres , representa a un grupo de artistas y críticos de arte, incluido su esposo, Lawrence Alloway (reclinado en la parte inferior derecha), Carter Ratcliff , John Perreault y Scott Burton . [2] [9] También se muestran dos vistas del modelo frecuente de Sleigh, Paul Rosano. [10] Una pose tomada directamente de la pintura de Ingres se encuentra en la figura de Rosano, sentado a la izquierda y tocando una guitarra de espaldas al espectador. Alloway se reclina en la pose convencional de una odalisca. La pintura de Ingres tiene muchas mujeres desnudas, pero Sleigh minimizó el número y pintó solo a seis hombres. Ella pintó cuidadosamente los pelos corporales individuales. [1] A lo largo de su carrera, Sleigh pintó más de treinta obras que presentan a su marido como tema. [7] Aunque algo idealizadas, las figuras de Sleigh siguen siendo muy individualizadas. [7] A menudo usaba a su esposo y amigos como modelos porque eran importantes para ella. [10]
En sus desnudos masculinos, el sujeto "se utiliza como vehículo para expresar sentimientos eróticos, al igual que los artistas masculinos siempre han utilizado el desnudo femenino". [11] En obras como Paul Rosano Reclining (1974) y Imperial Nude: Paul Rosano (1975), Sleigh retrató a sus sujetos masculinos en poses femeninas estereotipadas para comentar los prejuicios pasados en los que los artistas masculinos han representado desnudos femeninos sexualizados. [12]
Otras obras igualan los roles de hombres y mujeres, como Concert Champêtre (1976), en el que todas las figuras están desnudas, a diferencia de su homónimo compuesto de manera similar por Tiziano (anteriormente acreditado a Giorgione ), en el que solo las mujeres están desnudas. Como explicó Sleigh, "siento que mis pinturas enfatizan la igualdad de hombres y mujeres (mujeres y hombres). Para mí, las mujeres a menudo eran retratadas como objetos sexuales en poses humillantes. Quería dar mi perspectiva. Me gustaba retratar tanto al hombre y la mujer como personas inteligentes y reflexivas con dignidad y humanismo que enfatizaban el amor y la alegría ". [13] Asimismo, su pintura de Lilith (1976), creada como un componente de The Sister Chapel , una instalación colaborativa que se estrenó en 1978, representa los cuerpos superpuestos de un hombre y una mujer para enfatizar las similitudes fundamentales entre los dos géneros. [14]
Activismo feminista
En 1972, Sylvia Sleigh desempeñó un papel importante en la obtención de un lugar y como miembro del jurado de Women Choose Women , una importante exposición de más de 100 obras de artistas femeninas en el Centro Cultural de Nueva York en enero y febrero de 1973. [14]
Sleigh fue miembro fundadora de la galería SOHO 20 dirigida exclusivamente por mujeres (fundada en 1973) y más tarde se unió a la cooperativa AIR Gallery (fundada en 1972), que se inauguró un año antes de SOHO 20 e inspiró su estructura organizativa. . [15] Sleigh pintó retratos grupales de los artistas de ambas organizaciones. [16] Su Retrato de grupo AIR (1977-78) se considera un documento del movimiento feminista, [2] especialmente el centrado de las mujeres en las galerías cooperativas. [17] Entre las artistas feministas de AIR Group Portrait se encuentran Nancy Spero , Howardena Pindell , Agnes Denes , Sari Dienes , Blythe Bohnen , Dotty Attie y Mary Beth Edelson . [10] Sleigh se pintó a sí misma de pie junto a Howardena Pindell. [10] Entre 1976 y 2007, Sleigh pintó una serie de retratos de 36 pulgadas que presentan mujeres artistas y escritoras, incluidas Helène Aylon , Catharine R. Stimpson , Howardena Pindell , Selina Trieff y Vernita Nemec . [18] [19]
En una entrevista de 2007 con Brian Sherwin , se le preguntó a Sleigh si los problemas de igualdad de género en el mundo del arte convencional, y el mundo en general, habían cambiado para mejor. Ella respondió: "Creo que las cosas han mejorado para las mujeres en general, hay muchas más mujeres en el gobierno, en trabajos legales y corporativos, pero es muy difícil para las mujeres encontrar una galería en el mundo del arte". Según Sleigh, aún queda mucho por hacer para que hombres y mujeres sean tratados como iguales en el mundo del arte. [20]
Durante las últimas dos décadas de su vida, Sleigh compró o negoció intercambios de más de 100 obras de arte de otras mujeres y exhibió su creciente colección en la Galería SOHO 20 en 1999. [19] Estos incluían pinturas, esculturas y grabados de Cecile Abish , Dotty Attie , Helène Aylon , Blythe Bohnen , Louise Bourgeois , Ann Chernow , Rosalyn Drexler , Martha Edelheit , Audrey Flack , Shirley Gorelick , Nancy Grossman , Pegeen Guggenheim , Nancy Holt , Lila Katzen , Irene Krugman , Diana Kurz , Marion Lerner-Levine , Vernita Nemec , Betty Parsons , Ce Roser , Susan Sills , Michelle Stuart , Selina Trieff , Audrey Ushenko , Sharon Wybrants y muchas otras. En 2011, la Colección Sylvia Sleigh fue donada a la Galería de Arte de la Universidad Rowan y forma el núcleo de su colección permanente. [21]
Invitación a un viaje
En 2006, Sylvia Sleigh donó su pintura más grande, [2] Invitación a un viaje: El río Hudson en Fishkill (1979-1999), al Museo del río Hudson . [22] [23] En catorce paneles que totalizan 70 pies de largo, el panorama de Sleigh ocupa dos paredes cuando se exhibe. [22] Se inspiró en las obras pastorales de Antoine Watteau , Giorgione y Édouard Manet . [24] Se incluyen al esposo de Sleigh, Lawrence Alloway, y un grupo de amigos que eran en su mayoría artistas y críticos de arte. [24] Están haciendo picnic, posando, pintando e interactuando con el telón de fondo del río Hudson y los bosques cercanos. [22] [23] [24] Las secciones "Riverside" y "Woodside", cada una de las cuales consta de siete paneles, se exhiben una frente a la otra para una experiencia inmersiva. [25]
Reconocimiento
Entre 1953 y 2010, Sylvia Sleigh tuvo más de 45 exposiciones individuales en colegios y universidades, galerías de arte profesional y museos, sobre todo en Douglass College , University of Rhode Island , Ohio State University , Northwestern University , Philadelphia Art Alliance , Milwaukee Art Museum. y el Butler Institute of American Art . [26] [27] Se llevó a cabo una exposición individual itinerante póstuma en Kunstnernes Hus en Oslo, Kunsthalle Sankt Gallen en Suiza, CAPC musée d'art contemporain de Bordeaux y Tate Liverpool entre 2012 y 2013. [27] [28]
El trabajo de trineo está en las colecciones permanentes de la Galería Nacional de Retratos de Londres , Instituto de Arte de Chicago , Museo Nacional de Mujeres en las Artes , Museo de Bellas Artes de Virginia , Akron Art Museum , y otros. [27]
Sleigh enseñó en la Universidad Estatal de Nueva York en Stony Brook en 1978 y en la New School for Social Research desde 1974 hasta 1977 y entre 1978 y 1980. [2] Como profesora visitante de pintura, Sleigh recibió el premio Edith Kreeger Wolf Distinguished. Cátedra en la Universidad Northwestern en 1977. [2] [29] Recibió una beca del National Endowment for the Arts en 1982 y una beca de la Fundación Pollock-Krasner en 1985. [26]
En febrero de 2008, Lynn Hershman Leeson entrevistó a Sleigh , quien incluyó una parte de la entrevista en su documental ! Women Art Revolution . [30]
En 2008, Sleigh fue galardonado con el Premio al Artista Distinguido a la Trayectoria otorgado por la College Art Association . [31] Fue igualmente reconocida por el Women's Caucus for Art , que otorgó póstumamente a Sleigh el premio Lifetime Achievement Award de la organización en 2011. [18] Murió de complicaciones de un derrame cerebral en octubre de 2010. [1]
Referencias
- ↑ a b c d e f g h Grimes, William (25 de octubre de 2010). "Sylvia Sleigh, retratista provocativa y artista feminista, muere a los 94" . New York Times . Consultado el 28 de abril de 2016 .
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( ayuda ) - ^ "Entrevistas con artistas, comisarios y críticos: Sylvia Sleigh" . ! Women Art Revolution: Voces de un movimiento . Consultado el 20 de febrero de 2020 .
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enlaces externos
- 1 obra de arte de Sylvia Sleigh o después en el sitio de Art UK
- Correspondencia de Lawrence Alloway y Sylvia Sleigh , 1948–1982. El Instituto de Investigación Getty , Los Ángeles. Aproximadamente 1.000 elementos digitalizados de los archivos de Sylvia Sleigh y Lawrence Alloway.
- Encontrar ayuda para los papeles de Sylvia Sleigh, 1803-2011, a granel 1940-2000. The Getty Research Institute , Los Ángeles, número de acceso. 2004.M.4. El archivo contiene más de 100 cajas de: correspondencia; archivos de proyectos relacionados con exposiciones; documentación de obras de arte; escritos y conferencias; archivos relacionados con organizaciones y cooperativas de mujeres artistas; archivos de enseñanza; impresos; y material personal.
- Documentos de Sylvia Sleigh, 1961-1983. Archivos de Arte Americano, Institución Smithsonian. Archivos que contienen correspondencia, material impreso y miscelánea; fotografías de las pinturas de Sleigh; catálogos, anuncios y recortes relacionados con Sleigh.