James Clarke (nacido el 15 de octubre de 1957) es un compositor inglés asociado a veces con la escuela New Complexity .
De acuerdo con su compañero Inglés compositor y estudioso Christopher Fox , en el nuevo diccionario de la arboleda de la música y de los músicos , "Después de estudiar en la Universidad de Southampton y la City University de Londres , [Clarke] fue galardonado con un finlandés Beca del Gobierno a la composición de estudio con Usko Meriläinen en Helsinki . " [1]
En 1979, con su colega Richard Emsley , Clarke cofundó el nuevo conjunto musical , Suoraan , "una pequeña banda de destacados intérpretes especializados" con sede en Londres "que promocionaba con dedicación la música de Iannis Xenakis, pero también de jóvenes británicos y europeos. compositores como Michael Finnissy y James Dillon ". [2] Sin embargo, como señala Christopher Fox , "durante gran parte de su carrera [el trabajo de Clarke] ha atraído la mayor atención más allá de las Islas Británicas , incluidas actuaciones importantes en la Semana Internacional de la Música Gaudeamus y el ISCMDías de la música mundial ". [1]
De 1994 a 1997 [,] fue compositor residente en Queen's University, Belfast , donde, como director artístico del Sonorities Festivalde nueva música, sus programas se destacaron por su defensa de la música reciente del resto de Europa. La propia estética de Clarke está mucho más cerca de esta música que de las modas predominantes en la nueva música inglesa metropolitana. Argumenta que "no es el papel del arte nuevo masajear suavemente los oídos" y su trabajo es a menudo auditivo y abrasivo, empujando los instrumentos hasta los extremos tímbricos. Abundan las dualidades: los conjuntos se separan para formar facciones opuestas; las formas a menudo se dividen, la segunda parte a veces - como en "La violenza delle idee" (1991) - un intento fracturado de recrear la primera, a veces - como en "Independence" (1988) - una destilación de la primera. Las primeras obras evolucionan del silencio mediante un proceso de acrecentamiento en el que la música ensambla su historia ante nuestros oídos; en "roto"(1988) y trabajos posteriores la metáfora fundamental es la de la descomposición, el proceso creativo dejando su huella en un cuerpo de material posible como el ácido que muerde una placa de grabado.[1]
Según su biografía oficial, Clarke ha sido "profesor invitado en universidades de varios países, incluido Azerbaiyán , donde fue nombrado profesor honorario de música en la Academia de Música de Bakú ; Rusia , en el Conservatorio de Moscú [;] y Suecia , en la Universidad de Malmö ". [3] Además, "ha dirigido cursos de composición en el Festival Time of Music en Viitasaari , Finlandia , donde fue compositor destacado en 2000, y en el Festival junger Künstler Bayreuth ". [3] También fue "un compositor destacado en el 2004 Ars Musicafestival en Bruselas , donde se representaron diez obras en la encuesta más grande de la música de Clarke hasta la fecha [2007]. " [3]
Al describir su "String Quartet" encargado para el Arditti Quartet , The Globe and Mail afirma: "El 'String Quartet' de James Clarke fue obsesivo principalmente en su manera, que era la de alguien decidido a abrirse paso hacia un nuevo sonido, un nuevo sentimiento, una nueva zona en la psique. La pieza bullía y relucía, estallaba del silencio con respiraciones punzantes de tutti, arreglando sus rápidas melodías superficiales (ya sea que se escuchen como melodía, adorno o síntoma) como vidrios rotos. Era música rock por otros medios ... . " [11]