James F. Walker (8 de octubre de 1913 - 5 de febrero de 1994) fue un artista gráfico estadounidense, [1] nombrado dos veces en la lista de los 100 mejores nuevos talentos por Art in America . [2] [3] Walker se destacó particularmente por sus imágenes surrealistas de medios mixtos , a las que llamó " realismo mágico ". [1] Walker también fue un maestro influyente. [4] [5] Su trabajo se ha exhibido en América, así como en Alemania y Francia. [1]
James F. Walker | |
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Nació | James F. Walker 8 de octubre de 1913 |
Fallecido | 5 de febrero de 1994 |
Educación | BA, MA, MFA, Universidad de Iowa |
alma mater | Universidad de Iowa |
Conocido por | Imágenes de surrealist mixed media |
Esposos) | Leona Buchanan |
Premios | Nombrado en la lista de los 100 mejores nuevos talentos, 1956 y 1959 por Art in America |
Biografía
Walker nació en Kirksville, Missouri, hijo de James Franklin Walker Sr. y Mable Azalea Hunt. El padre de Walker fue un paisajista y una influencia temprana, [1] y su hermano también es artista. La pasión de Walker por el arte evolucionó a lo largo de su vida hasta convertirse en una carrera como artista y profesor. [4] Estudió en la Universidad de Iowa en Iowa City y recibió un BFA. Luego se mudó a la ciudad de Nueva York, donde estudió en la American Artists School y en el estudio de Nahum Tschacbasov. [1] Su trabajo fue influenciado por las imágenes surrealistas de Tschacbasov. [6]
Walker se unió al ejército en 1941, sirviendo en las Islas Aleutianas hasta 1945. Durante la guerra, se casó con Leona Buchanan. Tuvieron un hijo, Joy Walker Hall. [6] Después de la Segunda Guerra Mundial, regresó a la Universidad de Iowa para obtener una maestría en historia del arte y una maestría en grabado de estudio. [1] En ese momento, estudió con Mauricio Lasansky , [7] considerado "uno de los padres del grabado estadounidense del siglo XX". [8] Lasansky había llevado sus habilidades y técnicas de grabado desde el Atelier 17 de Nueva York de Stanley William Hayter a la Escuela de Arte e Historia de la Universidad de Iowa (1945-1986). "Si existe una capital del grabado en los Estados Unidos, bien podría ser el Departamento de Artes Gráficas de la Universidad Estatal de Iowa en Iowa City". [9]
Después de un intervalo enseñando arte en Kansas, Walker tomó un puesto de profesor en la Escuela del Instituto de Arte de Chicago (1954-1959). [1] Mientras estaba en la Escuela del Instituto de Arte de Chicago, Art in America lo nombró dos veces en la lista de los 100 mejores nuevos talentos, 1956 y 1959. [2] [3]
Muchos años después, la artista de Santa Fe Lorraine Dickinson recordó su tiempo en las clases de dibujo y collage de Walker en la Escuela del Instituto de Arte. Su trabajo fue "todo en el modo de representación", dijo. "No me volví abstracto hasta que estudié con James F. Walker en Chicago. Él estaba decidido a que todos dejaríamos de pintar de manera tradicional. Fue como sacar dientes, pero finalmente lo logré. Unas cuantas veces intenté revertir volver a lo representativo, pero me aburro tanto ". [10]
En 1960, Walker aceptó un puesto de profesor en Arlington High School y más tarde en Elk Grove High School, ambas en el distrito 214 de escuelas secundarias suburbanas del noroeste. [1] [11] Cuando fue entrevistado por el periódico de Arlington High School, The Cardinal , Walker explicó su Filosofía de la educación: "El departamento de arte no está dirigido especialmente para el estudiante talentoso, sino más bien para enriquecer el trasfondo cultural de todos los estudiantes". [12] Se retiró de la docencia en 1975 [1] y se mudó con su familia a Gravette, Arkansas, donde continuó trabajando como artista hasta su muerte en 1994. [5]
Richard Calisch, director de la división de inglés y bellas artes de Elk Grove High School, dijo: "[Walker] era esa combinación especial que tenía su propia carrera y también era un buen maestro. Los niños lo amaban". [5]
Trabaja
El trabajo de Walker se basa en el legado de su maestro, Mauricio Lasansky. Walker combina un espectro de técnicas gráficas de Lasansky, que incluyen collage, monoimpresiones, aguatinta, lápiz, pincel, calcos, aguafuertes y serigrafía. Todas las combinaciones de estas técnicas aparecen en el trabajo de Walker. [4]
En una declaración a la Sociedad de Artistas de Chicago , Walker describió su propio trabajo:
Mis pinturas proyectan mi intensa preocupación e interés por la naturaleza de las superficies de textura dentro del contexto de formas meticulosamente representadas, revelando la esencia del Realismo Mágico, una vista microscópica de cada área infinitesimal del lienzo. [1]
Como le dijo a un reportero de Algonquin Life , un periódico comunitario de Algonquin, Illinois,
Un buen artista pinta lo que ve, vive, piensa y siente, aunque su producto final puede no tener la más mínima congruencia con lo que visualiza la persona común. En otras palabras, no inventa imágenes, retrata impresiones, de nuevo, por lo que ve, cómo piensa, cómo se siente. El error que sigue cometiendo un joven estudiante de arte es este ejemplo: el chico de campo viaja a la gran ciudad para asistir a la escuela de arte. Decide que ahora debe pintar con sofisticación, rechazando toda su asociación pasada con la vida en el campo, las colinas, los árboles, los animales de granja, etc. Esto es un error. [6]
Walker's LH Double OQ
Walker es quizás mejor conocido por LH Double OQ, a menudo referido como su Mona Lisa de Eisenhower , aunque Wide World Photos se refirió a ella como "Ike the Enigma". LH Double OQ ganó el premio al collage, caseína y dibujo en el Art Institute of Chicago de 1964, Chicago y Vicinity Show. [13] Es una imagen satírica de uno de los héroes más grandes de Estados Unidos. [14] Su pintura es una referencia a la pintura LHOOQ de Marcel Duchamp de 1919. En esta obra, Duchamp simplemente pintó un bigote y una barba en una reproducción de postal de la Mona Lisa. Walker fue más lejos. [4]
La pintura de Walker, probablemente su obra más famosa y controvertida, causó revuelo en los medios. Era un retrato satírico del presidente Dwight D. Eisenhower vestido de drag con una sonrisa de Mona Lisa.
El gran éxito o la indignación más popular, si lo prefiere, en la exhibición de este año es una imagen titulada claramente, LH Double OQ. Tiene la cara sonriente del presidente Eisenhower en una pose de Mona Lisa, con tocado. Un par de dentadura postiza flota en el cielo. Las manos antiguas de alguien, no las de Ike, están en reposo. [14]
Una foto independiente en el Chicago Daily Defender lo llamó "un retrato 'chiflado' de Dwight D. Eisenhower en una pose de Mona Lisa ..." [15] Según una leyenda de UPI Telephotos, Walker "lo tituló LH Double OQ por lo que era ' ninguna razón especial en absoluto '". [16] Wide World Photos y UPI Telephotos transmiten fotos de LH Double OQ al mundo. Las opiniones sobre la pieza se dividieron aproximadamente en dos categorías: "Me gusta Ike" o "No me gusta Ike". [14]
De los criticos
"Encontré el collage de James Walker, Creation of Eve , particularmente bueno con su curiosa integración de objetos antiguos y nuevos movimientos". [17]
Colecciones
Las obras de Walker están incluidas en las colecciones del Art Institute of Chicago, Kansas Friends of Art, la Universidad de Iowa y numerosas colecciones privadas. [1] Tres piezas de Walker están en la colección del Art Institute of Chicago: Pygmalion (1950), Birds in a Landscape (1952) y Landscape (1961). [11] [18]
Exposiciones
- The Chicago Society of Artists Print, Drawing, and Watercolor Show, 1971, Old Town Triangle Center
- El Union League Club de Chicago, 1963
- Cabal: Obras de Walker, Wirsum, Malloy, Wetzel, Ortiz, Nichols, Arsenault, Paschke, 1963 (Sedgwick Street Gallery, 401 West North Avenue, Chicago, Illinois)
- One Man Show, 1963 (Sedgwick Street Gallery, 401 West North Avenue, Chicago, Illinois)
- Cincuenta pinturas, Instituto de Arte de Chicago
- Exposición Internacional de Dibujos Contemporáneos
- Importante exposición de dibujos estadounidenses modernos, The Contemporaries, Inc., Nueva York
- 59a Exposición Anual de Arte Occidental, Museo de Arte de Denver, 1953
- Primera Bienal de Grabados, Dibujos y Acuarelas, Art Institute of Chicago
- Le Dessin Contemporain Aux Etats-Unis, 1954 (Museo de Arte Moderno, París; Aix-en-Provence; Musée de Grenoble, Francia)
- Moderne Maler aus Chicago, Alemania
- Dibujos contemporáneos de 12 países, 1945-1952 (Art Institute of Chicago [en colaboración con] el Museo de Arte de Toledo; Wadsworth Atheneum, Hartford; Museo de Arte de San Francisco; Museo del Condado de Los Ángeles; Colorado Springs Fine Arts Center; JB Speed Museo de arte, Louisville
- 16º Exposición Anual de Año Nuevo, 1951 (Butler Art Institute of American Art, Youngstown, Ohio) [1]
Premios
- Lista de los 100 mejores talentos nuevos, Arte en Estados Unidos, 1956 y 1959
- Kansas Friends of Art (Premio a la compra)
- Salón de arte anual de Missouri
- 12a Exposición anual de artistas de Missouri
- Premio al collage, caseína y dibujo, LH Double OQ , 1964 (67 ° Anual del Instituto de Arte de Chicago, Chicago y Exposición de alrededores)
- Premio William H. Tuthill de Acuarela, Paisaje, 1961 (64 ° Anual del Instituto de Arte de Chicago, Chicago y Exposición de alrededores)
- Premio Pauline Palmer al trabajo en cualquier medio, The Creation of Eve, 1957 (60 ° Annual Art Institute of Chicago, Chicago and Vicinity Show)
- Premio Pauline Palmer de dibujo, 1955 (58 ° Anual del Instituto de Arte de Chicago, Chicago y Exposición de alrededores)
- Dibujos contemporáneos de 12 países 1952, The Art Institute of Chicago (Premio de compra) [1]
Galería
Collage sin título
Pintura al óleo sin título
Mujer
Pintura al óleo sin título
Collage sin título
Tres pájaros viejos
Silueta, de, un, mujer
Retrato de una mujer
Retrato de un hombre
Retrato de un niño
Medios mixtos
Auto retrato
Enigma recurrente de Agar
Memento Aquatique De La Jocande
Dibujo sin título
Referencias
- ↑ a b c d e f g h i j k l m Yochim, Louise Dunn (1979). Papel e impacto: la Sociedad de Artistas de Chicago . Chicago: Sociedad de Artistas de Chicago.
- ^ a b Kuh, Katherine (febrero de 1956). "Nuevo Talento en USA". Arte en América . 44 (1): 10.
- ^ a b "Nominaciones a Nuevo Talento 1959". Arte en América número uno . 47 (1): 96. 1959.
- ^ a b c d Campbell, Genie (1 de octubre de 1971). "Para Jim Walker, el fútbol llevó a la pintura". El Heraldo . pag. 1, Sección 2.
- ↑ a b c Schmitt, Anne (9 de febrero de 1994). Heraldo diario . pag. 9.
- ^ a b c "Personalidades interesantes que viven en el valle". Vida de Algonquin . 22 de abril de 1959. p. 10.
- ^ "NMSU presentando exposición de arte de tres generaciones". Kirksville Daily Express y noticias . 9 de septiembre de 1984.
- ^ "Historia" . Escuela de Arte e Historia del Arte, Universidad de Iowa . Consultado el 12 de mayo de 2014 .
- ^ "Arte: grabador de Iowa" . Tiempo . 1 de diciembre de 1961 . Consultado el 12 de mayo de 2014 .
- ^ Weideman, Paul (26 de marzo de 1999). "Abriendo la puerta al último espacio humano". La Santa Fe Nuevo Mexicano . pag. Tramo Pasatiempo, p. 14.
- ^ a b Heise, Kenan (10 de febrero de 1994). "James F. Walker, artista, profesor" . Chicago Tribune . Consultado el 15 de julio de 2014 .
- ^ El cardenal . 21 de octubre de 1960
- ^ Barry, Edward (30 de abril de 1964). "Nombrados ganadores en el show de artistas de Chicago". Chicago Tribune . pag. b1, sección 2.
- ^ a b c Herguth, Robert J. (25 de mayo de 1964). "Les gusta Ike, pero oh, esa Mona moderna". El Chicago Daily News . pag. 20.
- ^ Chicago Daily Defender (4 de mayo de 1964). pag. 12.
- ^ "Todavía nos gusta Ike". El Titusville Herald . 5 de mayo de 1964.
- ^ Weller, Allen S. (mayo de 1957). "Experimento sin jurado de Chicago". Artes . 31 (8): 17.
- ^ "Walker, James F." Instituto de Arte de Chicago . Consultado el 13 de mayo de 2014 .