James Havard Thomas (22 de diciembre de 1854 - 6 de junio de 1921) fue un escultor galés activo en Londres y Capri. Se convirtió en el primer catedrático de escultura en la Slade School of Art de Londres. Era conocido por sus esculturas minuciosamente precisas resultantes de procesos elaborados y laboriosos para lograr el realismo escultórico. Surgió de las mismas raíces que la " Nueva Escultura " en Gran Bretaña, y su carrera corre paralela (y en diálogo con) ese movimiento.
Biografía
Thomas estudió primero en la Escuela de Arte de Bristol y luego en South Kensington . Expuso por primera vez en la Royal Academy en 1872. En 1879, fue a París para estudiar en la École des Beaux-Arts con Pierre-Jules Cavelier . En 1885, exhibió su estatua de mármol Slave Girl con gran éxito en Londres. [1]
Thomas se asoció con el New English Art Club y sus intentos de reformar la Royal Academy of Arts . En 1887-88, se desempeñó como Secretario del Comité Provisional para Asegurar el Sufragio en la Exposición Nacional de las Artes, y este papel prominente aseguró que Thomas nunca sería elegido miembro de la Royal Academy por el resto de su carrera. [2]
Poco después del fallido intento de reformar a los académicos, en 1889, Thomas partió hacia Italia. Vivió en Nápoles , Valle di Pompeya y, más extensamente, Capri , donde estudió la vida de los campesinos, al mismo tiempo que diseñó un sistema mediante el cual pudo determinar con precisión la representación tridimensional de la forma humana. Se convirtió en un elemento fijo de la comunidad de expatriados en Capri, y fue la inspiración para el personaje del Conde Caloveglia en la novela Viento del sur de Norman Douglas (1917). [3]
De acuerdo con su desdén por la Royal Academy, Thomas repudió las técnicas de la escultura académica. En cambio, desarrolló un elaborado sistema para medir con precisión la compleja topografía del cuerpo humano y traducirla a un medio tridimensional. Para sus modelos, Thomas tardaría semanas en mapear minuciosamente el cuerpo humano utilizando una armadura que le permitía traducir las formas complejas en un sistema numérico que, a su vez, permitía recrearlo en un material escultórico (su preferencia llegó a ser cera sobre caoba). [4]
Thomas se reasentó en Londres en 1906. Al regresar a Gran Bretaña, su estatua Lycidas (1905) fue pensada como un ejemplo de su método ganado con tanto esfuerzo. Una estatua compleja e incómoda, tenía como objetivo reproducir exactamente el cuerpo de su modelo, un pompeyano llamado Antonio. Evitaba las reglas de composición tradicionales y las técnicas estándar que usaban los escultores para posar y representar cuerpos humanos. Thomas deliberadamente hizo que la obra se resistiera a la interpretación de su simbolismo, gesto o expresividad. Norman Douglas afirmó haber sugerido el nombre a Thomas para "no transmitir ninguna sugerencia definida; quería algo vago y, sin embargo, distinguido. Me topé con Lycidas porque perteneció a tres o cuatro personas en la antigüedad, ninguna de gran importancia". [5] La estatua era poco ortodoxa y rigurosamente clásica . Creó un escándalo cuando fue rechazada por la Royal Academy en 1905. El escultor Hamo Thornycroft , contemporáneo de Thomas y un académico de larga data cuyas innovaciones de la década de 1880 se habían calcificado en una estrechez conservadora en el siglo XX, probablemente fue instrumental en el rechazo de la estatua. [6] Un periódico describió el rechazo como "una de las infracciones más escandalosas del deber público [de la Real Academia] por la que hayan sido condenados". [7] Lycidas se mostró en cambio en la New Gallery de Londres y se convirtió en un símbolo del renovado deseo de reformar la Royal Academy. Esto cimentó la reputación de Thomas como una alternativa a la Academia, lo que llevó en unos años a su invitación a enseñar escultura en la Escuela de Arte Slade en 1911 y fue nombrado como su primera Cátedra de Escultura en 1914.
Thomas jugó un papel decisivo en la enseñanza de una generación de mujeres escultoras que trabajaban con el tallado directo: en Slade, sus estudiantes incluían a Dora Clarke , HW Palliser y Ursula Edgcumbe .
Thomas fue una base importante para el desarrollo del modernismo en la escultura británica, y su trabajo contribuyó al interés por la talla directa y a la ruptura con las expectativas de la tradición estatuaria. Jacob Epstein , por ejemplo, buscó a Thomas poco después de mudarse a Inglaterra. Roger Fry compró una escultura en relieve para el Museo Metropolitano de Nueva York, y Michael Sadler compró versiones de Lycidas para Manchester y para la Tate . [8] Aunque pasado por alto hoy, Thomas fue un actor importante en los debates en torno a la representación escultórica y la modernización de la tradición clásica a principios del siglo XX.
Bibliografía
Clausen, George. "James Havard Thomas". En la exposición conmemorativa de escultura y dibujos del difunto J. Havard Thomas (1845-1921) . Londres: Leicester Galleries, 1922, 5–10.
Douglas, Norman. Cosecha tardía . Londres: Lindsey Drummond, 1946.
Getsy, David. Dobles de cuerpo: Escultura en Gran Bretaña, 1877-1905. New Haven y Londres: Yale University Press, 2004. Capítulo 5: "Equivalencia y equívocación de figuras: James Havard Thomas y el 'escándalo' de Lycidas de 1905"
Gibson, Frank. "La escultura del profesor James Havard Thomas". El Studio 76, no. 313 (1919): 79–85
MacColl, DS "Lycidas". Saturday Review (29 de abril de 1905)
Pearson, Fiona. "La correspondencia entre PH Emerson y J. Havard Thomas". En M. Weaver, ed., Fotografía británica en el siglo XIX: la tradición de las bellas artes . Cambridge: Cambridge University Press, 1989, 197-204.
Referencias
- ^ Pearson, Fiona (2004). Diccionario Oxford de biografía nacional (entrada: James Havard Thomas) . Prensa de la Universidad de Oxford. ISBN 9780198614128.
- ^ Getsy, David (2004). Dobles de cuerpo: Escultura en Gran Bretaña, 1877-1905 . New Haven y Londres: Yale University Press. págs. 141–71. ISBN 0300105126.
- ^ Douglas, Norman (1924). Viento Sur . Nueva York: Biblioteca moderna. ISBN 9780198614128.
- ^ Getsy, David (2004). Dobles de cuerpo: Escultura en Gran Bretaña . New Haven y Londres: Yale University Press y el Centro Paul Mellon de Estudios de Arte Británico. pag. 153. ISBN 0-300-10512-6.
- ^ Douglas, Norman (1946). Cosecha tardía . Londres: Lindsay Drummond. pag. 59. ISBN 0404147178.
- ^ Getsy, David (2004). Dobles de cuerpo: Escultura en Gran Bretaña, 1877-1905 . New Haven y Londres: Yale University Press. págs. 158–59. ISBN 0300105126.
- ^ AJF (26 de abril de 1905). "Los Rechazados de la Academia". El líder de la mañana . citado en Getsy 2004, p. 159.
- ^ Getsy, David (2004). Dobles de cuerpo: Escultura en Gran Bretaña, 1877-1905 . New Haven y Londres: Yale University Press. págs. 141–71. ISBN 0300105126.
enlaces externos
50 obras de arte por o después de James Havard Thomas en el sitio de Art UK
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