De Wikipedia, la enciclopedia libre
Saltar a navegación Saltar a búsqueda
Para otras personas llamadas Roger Fry, consulte Roger Fry (desambiguación) .

Roger Eliot Fry
Autorretrato de Roger Fry.jpg
1928 autorretrato
Nació
Roger Eliot Fry

( 14/12/1866 )14 de diciembre de 1866
St Pancras, Londres , Inglaterra [1]
Fallecido9 de septiembre de 1934 (09/09/1934)(67 años)
Royal Free Hospital , Hampstead , Londres, Inglaterra
Nacionalidadbritánico
EducaciónUniversidad de Clifton
alma materKing's College, Cambridge
OcupaciónArtista y crítico de arte
Conocido porMiembro del Grupo Bloomsbury

Roger Eliot Fry (16 de diciembre de 1866 - 9 de septiembre de 1934) fue un pintor y crítico inglés , y miembro del Bloomsbury Group . Estableciendo su reputación como erudito de los viejos maestros , se convirtió en un defensor de los desarrollos más recientes en la pintura francesa , a la que dio el nombre de postimpresionismo . Fue la primera figura en sensibilizar al público sobre el arte moderno en Gran Bretaña y enfatizó las propiedades formales de las pinturas sobre las "ideas asociadas" evocadas en el espectador por su contenido representativo. Fue descrito por el historiador del arte Kenneth Clark.como "incomparablemente la mayor influencia en el gusto desde Ruskin  ... En la medida en que el gusto puede ser cambiado por un solo hombre, fue cambiado por Roger Fry". [2] El gusto en el que Fry influyó fue principalmente el del mundo anglófono , y su éxito radica principalmente en alertar a un público educado sobre una versión convincente de los recientes desarrollos artísticos de la vanguardia parisina . [3]

Vida [ editar ]

Nacido en Londres, hijo del juez Edward Fry , creció en una rica familia cuáquera en Highgate . Sus hermanos incluyen a Joan Mary Fry , Agnes Fry y Margery Fry , esta última que se convirtió en directora de Somerville College, Oxford . Fry se educó en Clifton College [4] y King's College, Cambridge , [5] donde fue miembro de la Sociedad Conversazione , junto con hombres librepensadores que darían forma a la base de su interés en las artes, incluidos John McTaggart y Goldsworthy Lowes Dickinson.. Después de hacer un primer examen en los tripos de Ciencias Naturales , se fue a París y luego a Italia para estudiar arte. Finalmente se especializó en pintura de paisajes .

En 1896 se casó con la artista Helen Coombe y posteriormente tuvieron dos hijos, Pamela y Julian. Helen pronto sufrió una enfermedad mental grave y en 1910 fue internada en una institución mental, donde permaneció el resto de su vida. Fry se hizo cargo del cuidado de sus hijos con la ayuda de su hermana, Joan Fry . Ese mismo año, Fry conoció a los artistas Vanessa Bell y su esposo Clive Bell , y fue a través de ellos que conoció al Bloomsbury Group. La hermana de Vanessa, la autora Virginia Woolf escribió más tarde en su biografía de Fry que "tenía más conocimientos y experiencia que el resto de nosotros juntos".

En 1911, Fry comenzó una aventura con Vanessa Bell, quien se estaba recuperando de un aborto espontáneo. Fry le ofreció la ternura y el cuidado que sentía que le faltaba a su esposo. Siguieron siendo amigos cercanos de toda la vida, a pesar de que el corazón de Fry se rompió en 1913 cuando Vanessa se enamoró de Duncan Grant y decidió vivir permanentemente con él.

Después de breves aventuras con las artistas Nina Hamnett y Josette Coatmellec , Fry también encontró la felicidad con Helen Maitland Anrep . Ella se convirtió en su ancla emocional durante el resto de su vida, aunque nunca se casaron (ella también había tenido un primer matrimonio infeliz, con el mosaiquista Boris Anrep ).

Fry murió inesperadamente después de una caída en su casa de Londres. Su muerte causó gran pesar entre los miembros del Bloomsbury Group , quienes lo amaron por su generosidad y calidez. Vanessa Bell decoró su ataúd antes de que sus cenizas fueran colocadas en la bóveda de la capilla del Kings College en Cambridge. A Virginia Woolf se le encomendó la redacción de su biografía, [6] publicada en 1940.

Estilo artístico [ editar ]

Como pintor, Fry fue experimental (su trabajo incluyó algunos resúmenes), pero sus mejores imágenes fueron simples retratos naturalistas , [7] [8] aunque no pretendía ser un retratista profesional. [9] En su arte exploró sus propias sensaciones y gradualmente sus propias visiones y actitudes personales se afirmaron. [10] Se consideró que su trabajo producía placer, "comunicando el deleite de la belleza inesperada y que templa el sentido del espectador a una conciencia más aguda de su presencia". [11] Fry no se consideraba un gran artista, "solo un artista serio con cierta sensibilidad y gusto". [12] Consideró Cowdray Parksu mejor cuadro: "lo mejor, en cierto modo que he hecho, lo más completo en todo caso". [13]

Carrera [ editar ]

En la década de 1900, Fry comenzó a enseñar historia del arte en la Slade School of Fine Art , University College London .

En 1903, Fry participó en la fundación de The Burlington Magazine , la primera publicación académica dedicada a la historia del arte en Gran Bretaña. Fry fue su coeditor entre 1909 y 1919 (primero con Lionel Cust, luego con Cust y More Adey ) pero su influencia continuó hasta su muerte: Fry estuvo en el comité consultivo de The Burlington desde sus inicios y cuando dejó el como editor, tras una disputa con Cust y Adey sobre la política editorial sobre arte moderno, pudo utilizar su influencia en el comité para elegir al sucesor que consideró apropiado, Robert Rattray Tatlock. [14] Fry escribió para The Burlingtondesde 1903 hasta su muerte: publicó más de doscientas piezas sobre temas eclécticos, desde dibujos infantiles hasta arte bosquimano. Desde las páginas de The Burlington también es posible seguir el creciente interés de Fry por el posimpresionismo.

La reputación posterior de Fry como crítico se basó en ensayos que escribió sobre pintores posimpresionistas . [15] y su declaración teórica más importante se considera un ensayo en estética , [16] uno de una selección de escritos de Fry sobre arte que se extienden a lo largo de un período de veinte años publicado en 1920. [17] En "Un ensayo in Aesthetics ", Fry sostiene que la respuesta que se siente al examinar el arte proviene de la forma de una obra de arte; lo que significa que es el uso de la línea, la masa, el color y el diseño general lo que invoca una respuesta emocional. Su mayor don fue la capacidad de percibir los elementos que le dan al artista su significado. [18]Fry también fue un escritor de cartas nato, capaz de comunicar sus observaciones sobre el arte o los seres humanos a sus amigos y familiares. [19]

En 1906, Fry fue nombrado curador de pinturas en el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York. Este fue también el año en el que "descubrió" el arte de Paul Cézanne , el año en que murió el artista, comenzando el cambio en sus intereses académicos de los viejos maestros italianos hacia el arte francés moderno.

En noviembre de 1910, Fry organizó la exposición "Manet y los posimpresionistas" (término que acuñó Fry, posimpresionismo [20] ) en las Grafton Galleries de Londres. Esta exposición fue la primera en presentar de manera destacada a Gauguin , Cézanne , Matisse y Van Gogh en Inglaterra y llevó su arte al público. [21]Aunque la exposición eventualmente sería ampliamente celebrada, los sentimientos en ese momento eran mucho menos favorables. Esto se debió a la selección de arte de la exposición a la que el público no estaba acostumbrado en ese momento. Fry no fue inmune a la reacción. Desmond MacCarthy, secretario de la exposición, afirmó que "al presentar las obras de Cézanne, Matisse, Seurat, Van Gogh, Gauguin y Picasso al público británico, destrozó durante mucho tiempo su reputación como crítico de arte. loco, y recordó a los demás que su esposa estaba en un manicomio. La mayoría lo declaró un subversor de la moral y el arte, y un descarado autoanunciante ". Sin embargo, la extrañeza del "postimpresionismo" desaparecería inevitablemente y, finalmente, la exposición se consideraría un momento crítico para el arte y la cultura.[22]Virginia Woolf dijo más tarde: "En diciembre de 1910 o alrededor de esa fecha cambió el carácter humano", refiriéndose al efecto que esta exposición tuvo en el mundo. Fry siguió con la Segunda Exposición Postimpresionista en 1912. Fue patrocinada por Lady Ottoline Morrell , con quien Fry tuvo un vínculo romántico fugaz.

Placa azul de herencia inglesa para Fry y sus estudios Omega en 33 Fitzroy Square , Fitzrovia , London Borough of Camden

En 1913 fundó Omega Workshops , un taller de diseño con sede en Fitzroy Square de Londres , cuyos miembros incluían a Vanessa Bell y Duncan Grant y otros artistas del Bloomsbury Group . Se trataba de un colectivo de diseño experimental en el que todo el trabajo era anónimo con todo lo que se producía en los talleres, atrevidos artículos decorativos para el hogar que iban desde alfombras hasta cerámicas y desde muebles hasta ropa, que solo llevaban la letra griega Ω (Omega). Como dijo Fry a un periodista en 1913: “Es hora de que el espíritu de la diversión se introduzca en los muebles y las telas. Hemos sufrido demasiado por lo aburrido y lo estúpidamente serio. [23] Además de figuras de la alta sociedad comoLady Ottoline Morrell y Maud Cunard , otros clientes incluyeron a Virginia Woolf , George Bernard Shaw , HG Wells , WB Yeats y EM Forster y también a Gertrude Stein , con quien Fry compartió su amor por el arte contemporáneo, en una de sus visitas a Londres en la década de 1910. . [23] Los talleres también reunieron a los artistas Wyndham Lewis , Frederick Etchells , Edward Wadsworth y Henri Gaudier-Brzeska, quienes más tarde, tras una disputa entre Fry y Wyndham Lewis, este último creó The Rebel Art Center.en 1914 como una empresa rival, [24] se ramificó para formar el movimiento Vorticis t. Los talleres permanecieron abiertos durante la Primera Guerra Mundial, pero cerraron en 1919. La Galería Courtauld alberga una de las colecciones más importantes de diseños y objetos decorativos realizados por artistas de los Talleres Omega [25] y, en 2017, celebró una exposición 'Bloomsbury Art and Design 'que presentaba una amplia selección de objetos de sus existencias, muchos de los cuales fueron legados al Courtauld Institute of Art por Roger Fry. [26]Una exposición anterior en 2009, 'Más allá de Bloomsbury: Diseños de los talleres Omega 1913-19', contenía la colección más grande de dibujos de trabajo de los talleres Omega, legada a la Galería Courtauld por la hija de Fry, Pamela Diamand, en 1958. [27]

La Asociación de Artistas de Londres fue fundada en 1925 por Samuel Courtauld y John Maynard Keynes a instancias de Roger Fry [28], quien era amigo de ambos hombres y los asesoraba sobre sus colecciones de arte. [29] [30] La asociación de Fry con Samuel Courtauld fue celebrada por él en The Burlington Magazine después de que Courtauld dotara una cátedra de Historia del Arte en la Universidad de Londres que Fry acogió como una "realización inesperada de una esperanza largamente acariciada". [31] En 1933, fue nombrado profesor Slade en Cambridge , un puesto que Fry había deseado mucho.

En septiembre de 1926, Fry escribió un ensayo definitivo sobre Seurat en The Dial . [32] Fry también pasó diez años traduciendo, "para su propio placer", [33] los poemas del poeta simbolista Stephane Mallarmé [34] Entre 1929 y 1934, la BBC lanzó una serie de doce emisiones en las que Fry expresa su creencia de que La apreciación del arte debe comenzar con una sensibilidad a la forma en oposición a una inclinación a elogiar el arte de la alta cultura. Fry también sostiene que una escultura africana o un jarrón chino son tan dignos de estudio como una escultura griega.

Sus obras se pueden ver en Tate Britain , Ashmolean Museum , Leeds Art Gallery , National Portrait Gallery , Scottish National Gallery of Modern Art , Manchester Art Gallery , Somerville College y Courtauld Gallery, quien compró el autorretrato de 1928 (arriba) con el asistencia del Art Fund [35] y otros en 1994. [36] La colección de pinturas y objetos de arte decorativo de Roger Fry legados a Courtauld [37] [38] también contiene fotografías que se conservan en la Biblioteca de Conwayque están en el proceso de digitalizar su colección de imágenes principalmente arquitectónicas como parte del proyecto más amplio Courtauld Connects. [39]

Una placa azul fue descubierta en Fitzroy Square el 20 de mayo de 2010. [21]

Galería [ editar ]

  • Goldsworthy Lowes Dickinson (1893)

  • Edward Carpenter (1894)

  • Río con álamos (hacia 1912)

  • Edith Sitwell , (1915)

  • Virginia Woolf , (1917)

  • Edith Sitwell , (1918)

  • Roger Fry, (1930-1934)

Libros [ editar ]

  • Arte y comercio (1926)
  • Historia del arte como estudio académico (1933)
  • El artista y el psicoanálisis (1924)
  • Artes de la pintura y la escultura (1932)
  • Visión y diseño (1920)
  • Transformaciones (1926)
  • Cézanne . Un estudio de su desarrollo (1927)
  • Henri Matisse (1930)
  • Características del arte francés (1932)
  • Reflexiones sobre la pintura británica (1934)
  • Giovanni Bellini (1899)
  • Beca Duncan (1923)
  • Arte flamenco (1927)
  • Últimas conferencias (1933)
  • Un muestreador de Castilla (1923)
  • Doce xilografías originales (1921)

Traducciones :

  • Algunos poemas de Mallarmé (1936)

Referencias [ editar ]

  1. ^ "Resultados de la búsqueda de nacimientos de Inglaterra y Gales 1837-2006 - findmypast.co.uk" . search.findmypast.co.uk . Consultado el 9 de abril de 2018 .
  2. ^ Chilvers. Ian, "Fry, Roger". Diccionario Oxford de Arte y Artistas. Oxford, 1990, ISBN 9780199532940 
  3. ^ Reed, Christopher, Introducción, 'A Roger Fry Reader' University of Chicago Press, Chicago 1996 ISBN 978-0226266428 
  4. ^ "Registro de la Universidad de Clifton" Muirhead, JAO p95: Bristol; JW Arrowsmith para Old Cliftonian Society; Abril de 1948
  5. ^ "Fry, Roger (FRY885RE)" . Una base de datos de antiguos alumnos de Cambridge . Universidad de Cambridge.
  6. ^ Wolf, Virginia, Roger Fry, una biografía , Harcourt Publishers, Londres, 1976 ISBN 015678520X 
  7. ^ Chilvers, Ian, Diccionario de arte y artistas , Oxford University Press, 1990 ISBN 9780199532940 
  8. ^ Retrato de Edward Carpenter , Galería Nacional de Retratos, Londres
  9. ^ Carta a Lady Fry, 22 de enero de 1928
  10. ^ Apreciación técnica de un artista, Roger Fry, Una biografía de Virginia Wolf , Harcourt, Brace and Co, Nueva York, 1940
  11. ^ Earp TW, crítico de New Statesman - Exposición retrospectiva, Cooling Galleries, Londres, febrero de 1931
  12. ^ Carta a Marie Mauron 20 de junio de 1920
  13. ^ Carta a RC Trevelyan, 20 de noviembre de 1903
  14. ^ Sutton (ed.), Cartas de Roger Fry (1972) págs. 448, 452
  15. ^ Blunt, Anthony , Introducción Seurat , Phaidon Press, Londres, septiembre de 1965
  16. ^ Bullen, JB, Introducción a la visión y el diseño de Roger Fry, Dover Paperbacks, 1998 ISBN 9780486400877 
  17. ^ Fry, Roger Prefacio a Vision y diseño Chatto y Windus, Londres, 1920
  18. ^ Sutton, Denys, cartas de introducción de Roger Fry Chatto y Windus, Londres, 1972 ISBN 0701115998 
  19. ^ Sutton Denys, Prefacio a las cartas de Roger Fry , Chatto y Windus, Londres 1972 ISBN 0701115998 
  20. ^ Tate. "Posimpresionismo - Término artístico" . Tate . Consultado el 12 de abril de 2021 .
  21. ^ a b "Roger Fry | Artista | Placas azules" . Herencia inglesa . Consultado el 12 de abril de 2021 .
  22. ^ MacCarthy, Desmond, "Desmond MacCarthy: la exposición posimpresionista de 1910", The Bloomsbury Group: una colección de memorias y comentarios, University of Toronto Press, 1995; Impresión. Rev ed.
  23. ^ a b "Más allá de Bloomsbury: diseños de los talleres Omega 1913-19" . courtauld.ac.uk . Consultado el 14 de abril de 2021 .
  24. ^ Tate. "Centro de Arte Rebelde - Término de Arte" . Tate . Consultado el 14 de abril de 2021 .
  25. ^ "El siglo XX" . El Instituto de Arte Courtauld . Consultado el 14 de abril de 2021 .
  26. ^ "Arte y diseño de Bloomsbury" . El Instituto de Arte Courtauld . Consultado el 14 de abril de 2021 .
  27. ^ "Más allá de Bloomsbury: diseños de los talleres Omega 1913-19" . courtauld.ac.uk . Consultado el 14 de abril de 2021 .
  28. ^ "Asociación de artistas de Londres | Biografías de artistas" . www.artbiogs.co.uk . Consultado el 14 de abril de 2021 .
  29. ^ "Historia de Courtauld" . courtauld.ac.uk . Consultado el 14 de abril de 2021 .
  30. ^ "Coleccionando para Cambridge | El Museo Fitzwilliam" . www.fitzmuseum.cam.ac.uk . Consultado el 14 de abril de 2021 .
  31. ^ "Los institutos Warburg y Courtauld" . La revista Burlington . Vol.132 No 1048 julio de 1990. |volume=tiene texto extra ( ayuda )
  32. ^ Seurat , Phaidon Press, Londres, 1965
  33. ^ Carta a Marie Mauron 12 de noviembre de 1920
  34. ^ Sutton, Denys, Notas biográficas, Cartas de Roger Fry , Chatto y Windus, Londres 1972.
  35. ^ "Autorretrato de Roger Fry" . Fondo de Arte . Consultado el 14 de abril de 2021 .
  36. ^ "A&A | Autorretrato" . www.artandarchitecture.org.uk . Consultado el 14 de abril de 2021 .
  37. ^ "La colección Courtauld" (PDF) .
  38. ^ "Galerías del Instituto Courtauld | museo, Londres, Reino Unido" . Enciclopedia Británica . Consultado el 14 de abril de 2021 .
  39. ^ "¿Quién hizo la biblioteca de Conway?" . Medios digitales . 30 de junio de 2020 . Consultado el 14 de abril de 2021 .

Fuentes [ editar ]

  • Virginia Woolf , Roger Fry: una biografía (1940) ISBN 0-15-678520-X 
  • Denys Sutton , Cartas de Roger Fry (1972) ISBN 0-7011-1599-8 
  • Frances Spalding , Roger Fry: Arte y vida , University of California Press , (1980) ISBN 0-520-04126-7 
  • David Boyd Haycock . "Una crisis de brillantez: cinco jóvenes artistas británicos y la Gran Guerra" (2009)
  • Christopher Reed , un lector de Roger Fry (1996) ISBN 0-226-26642-7 
  • Gal, Michalle. Esteticismo: formalismo profundo y aparición de la estética modernista. Peter Lang AG International Academic Publishers, 2015 ISBN 978-3-0351-9992-5 

Enlaces externos [ editar ]

  • 112 obras de arte de Roger Fry o después en el sitio de Art UK
  • Roger Fry en artcyclopedia.com
  • Roger Fry en Oxford Encyclopedia of Aesthetics (segunda edición)
  • La biografía de Roger Fry en la revista Burlington
  • Roger Fry - Visión y diseño, Chatto y Windus, Londres 1920
  • "Postimpresionismo" , conferencia de Roger Fry sobre la clausura de la exposición "Manet y los postimpresionistas" en las Grafton Galleries, publicada en The Fortnightly Review
  • "Roger Fry, Walter Sickert y el posimpresionismo en las Grafton Galleries" , una reflexión del profesor Marnin Young sobre la exposición de 1910-1911