James Waring (1 de noviembre de 1922 - 2 de diciembre de 1975) fue bailarín , coreógrafo , diseñador de vestuario , director de teatro , dramaturgo , poeta y artista visual , afincado en la ciudad de Nueva York desde 1949 hasta su muerte en 1975. Fue un prolífico coreógrafa y profesora. [2] Ha sido llamado "una de las figuras más influyentes de la vanguardia de Nueva York a finales de los cincuenta y principios de los sesenta", [3] "uno de los grandes excéntricos de la danza", [1] "un punto focal para la danza experimentación antes de la existencia del Judson Dance Theatre ",[4] y "elcoreógrafo porexcelencia de Greenwich Village a finales de los años cincuenta y sesenta". [5] El estilo collage de Waring de construir obras de danza influyó en el desarrollo de los Happenings de vanguardiaque se escenificaron a fines de la década de 1950. [3]
James Waring | |
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Nació | [1] | 1 de noviembre de 1922
Fallecido | 2 de diciembre de 1975 [1] | (53 años)
Nacionalidad | americano |
Conocido por | poesía de teatro de danza moderna |
Según Leslie Satin, aunque Waring fue una influencia fundamental en la danza moderna y posmoderna en la ciudad de Nueva York, su posición tanto en la corriente principal como en la vanguardia fue algo provisional, principalmente debido a la fluidez del estilo de Waring y la variedad de estilos. sus intereses, que a veces van contra la corriente de ambos mundos. [6] Su uso de material "bajo" de las artes populares también funcionó en contra de su reputación en ambos contextos. [7]
Vida y carrera
La formación de Waring comenzó en 1939 en San Francisco y Oakland a la edad de 17 años. Estuvo expuesto a numerosos tipos de danza, incluido el ballet en la Escuela de Ballet de San Francisco con Harold Christensen y su hermano, la técnica Graham con Gertrude Schurr y la interpretación danza de Raoul Pausé. [8] [9] [10] Más tarde, después de servir en el ejército en la Segunda Guerra Mundial , [10] estudió en la ciudad de Nueva York en la Escuela de Ballet Americano , y con Anna Halprin , Louis Horst , Antony Tudor y Anatole. Vilzak, y también tomó algunas clases con Merce Cunningham . [11] [9] Waring se sintió muy atraído por el ballet e intrigado por su compleja historia y sensibilidad, y el historiador de la danza David Vaughan sugiere que el amplio conocimiento de Waring sobre la historia de la danza jugó un papel importante en su trabajo; Los bailes de Waring se hicieron más atléticos con el tiempo. [12]
En 1946, Waring presentó la primera de las más de 135 obras originales que crearía a lo largo de su carrera, [1] "Luther Burbank en Santa Rosa", en el Halprin-Lathrop Studio Theatre. [8] Otras obras que mostró durante este período estaban basadas o influenciadas por el drama japonés Noh , la obra de Edgar Allan Poe y el arte primitivo, así como los ballets de George Balanchine y la danza de Alexandra Danilova , tomando de estas fuentes lo que interesado y mezclándolos. [8] El estilo de sus bailes variaba según la época y sus intereses, pudiendo ser formales y abstractos o teatrales y románticos, influenciados no solo por la coreografía del momento, sino también por la teatralidad del pasado: el vodevil y el sala de música , comedia del arte y el circo , y ambas musicales y las películas mudas, jugaron un papel en la obra de Waring. [13] [notas 1] Surge entonces la pregunta de si los collages coreográficos de Waring eran simplemente un pastiche de sus fuentes originales, o si de hecho había creado algo nuevo y diferente de la materia prima que proporcionaban; ¿Fue su trabajo un " campo ", poético o posmoderno? [14] Incluso las personas a las que les gustó el trabajo de Waring, incluidos los bailarines a los que había enseñado e influenciado, no estaban de acuerdo entre sí sobre si sus piezas eran una "mezcolanza" o no. [15]
Waring formaba parte de un grupo de coreógrafos y bailarines de Nueva York que, en 1951, crearon Dance Associates, una cooperativa que incluía a Aileen Passloff, Tanaquil Le Clercq del New York City Ballet , Marian Sarach, Paul Taylor , David Vaughn, dance el escritor Edward Denby , el actor Alix Rubin y otros. Aunque Dance Associates obtuvo una cantidad significativa de trabajo, sus conciertos anuales en el Amato Opera House no tuvieron un éxito crítico y no atrajeron a una audiencia significativa, a pesar de que eran gratuitos. [16] En 1954, Waring comenzó a presentar obras con su propia compañía en conciertos anuales, y continuó haciéndolo hasta 1969. También coreografió para otras compañías e intérpretes, incluido el Manhattan Festival Ballet, que fue fundamental en la fundación del Netherlands Dance Theatre. , el Ballet de Pensilvania , así como el Dinosaurio de Nueva Inglaterra de Toby Armour, las compañías de Raymond Johnson, Ze'eva Cohen y Violette Verdy , y la Compañía 5 x 2 de Bruce Becker y Jane Kosminsky. [1] [10] Disolvió su compañía en 1975, poco antes de su muerte, pero, en 1974, sus bailarines formaron Les Ballets Trockadero de Monte Carlo , un conjunto de danza parodia en el que los hombres actúan como bailarinas . [5]
Entre las obras de Waring destacan Phrases (1955), Dances ante el muro (1958), Dromenon (1961), Variaciones sobre un paisaje , Sinfonia semplice y Amoretti . [1] [10] [17] [18] El crítico Don McDonagh llamó a Waring's At the Café Fleurette (1968), que se representó en el estilo de principios del siglo XX, una "pequeña obra maestra", y señaló que A Waring le gustaban títulos absurdos como Pumpernickle y Circumstance y Tomato Exposé . [10] Otros títulos incluyen Burlesca (1953), Little Kootch Piece (1955) y The Cobra Ballet (1970). [19] El alargamiento imperceptible n. ° 1 de Waring , al que se refirió como un " Acontecimiento ", duró cinco segundos, [10] [20] pero su At the Hallelujah Gardens (1963) fue un espectáculo que incluyó "un árbol de globos blancos , gansos vivos y patatas, y secuencias de baile y eventos intermitentes: una pieza que 'traspasó sus límites en todas direcciones' ". Estaba ambientado con cualquier música que fuera "grande, clásica y perversamente abrumadora". [21]
Numerosos bailarines que llegaron a la fama bailaron en compañía de Waring, incluidos Toby Armour, Joan Baker, Richard Colton, Arlene Rothlein y Ruth Sobotka . Bailarines posteriores que fundarían el Judson Dance Theatre y crearían danza posmoderna estudiaron con Waring o bailaron en su compañía, incluidos Lucinda Childs , David Gordon , Sally Gross , Deborah Hay , Fred Herko , Gretchen MacLane, Michael Mao , Meredith Monk , Yvonne Rainer y Valda Setterfield . [6] Aparte de los bailarines que pasaron por sus piezas y clases en la ciudad de Nueva York, otros fueron influenciados por Waring durante los 10 años que pasó enseñando en Indian Hill, que era un campamento artístico de verano en Stockbridge, Massachusetts . [22]
En 1959 y 1960, Waring organizó representaciones en el Living Theatre -en cuyo edificio impartía su clase de composición- en las que sus alumnos presentaban sus obras; estos fueron un precursor de las actuaciones de Judson Church , [23] aunque Waring, que era 10 años mayor que los bailarines de Judson, nunca fue un "miembro". [24] Aún así, varias de sus piezas se presentaron en conciertos de Judson. [25] Waring apoyó el movimiento de danza de la Iglesia Judson, aunque criticó la iglesia como un lugar, viéndola más como un lugar para la experimentación que como un espacio de actuación formal, y también criticó algunos de los trabajos presentados allí que , según Yvonne Rainer, le pareció "seco y aburrido". [25] La propia estética de Waring era más romántica que formalmente objetiva, como gran parte del trabajo de los bailarines de Judson. [26]
Los compositores experimentales con los que trabajó Waring incluyeron a John Herbert McDowell, quien él mismo coreografió una pieza en honor a Waring en uno de los conciertos del Judson Dance Theatre, Philip Corner , Malcolm Goldstein , Hy Gubernick, Terry Jennings , Richard Maxfield y Marga Richter . [3] [27] También colaboró con artistas visuales que crearon decorados o vestuario para sus piezas, aunque a menudo lo hacía él mismo. De hecho, también diseñó e hizo muchos trajes para sus colegas, incluidos Twyla Tharp , Remy Charlip y Aileen Passloff. Waring trabajó en varias ocasiones con Julian Beck , George Brecht , Red Grooms , Al Hansen , Robert Indiana , Jasper Johns , Larry Poons , Robert Watts , Robert Whitman y John Wulp . [3] [5] [28] Algunos de estos artistas participaron en la creación de " Happenings ", que eran eventos multimedia interdisciplinarios de forma libre, cada uno único, y Waring fomentó esta nueva forma; ayudó a Allen Kaprow a ponerse uno de los primeros. [28] Waring también organizó eventos como el beneficio de Pocket Follies en 1963 en el Pocket Theatre, que contó con muchos bailarines asociados con Waring, así como con George Brecht, Jill Johnston y Robert Rauschenberg , [29] y dos meses de eventos semanales y entretenimientos "en el mismo lugar en 1964. [30]
Waring también era escritor. Escribió poesía, obras de teatro, ensayos y crítica de danza, y fue uno de los fundadores en 1961 del New York Poets Theatre , también conocido como American Theatre for Poets; sus obras también se presentaron allí y en el Judson Poets Theatre. [31] Waring también dirigió obras de otros escritores en el Living Theatre y en el Judson. Como director de teatro, Al Carmines pensó que estaba
... [E] xquisito ... [R] oom fue encontrado por el pequeño gesto que tanto amaba. [notas 2] La poesía de [las] palabras encontró su contraparte perfecta en la dirección y aclaración de Jimmy. Los personajes posaron sobre un mar de palabras, y se mostraron serenos o compasivos como lo pide el texto. [32]
Waring trabajó con Frank O'Hara , Maria Irene Fornes , Diane Di Prima , Robert Duncan , Paul Goodman , Alan Marlowe y Kenneth Koch , entre otros poetas y escritores. [5] [31] Durante este período, él y otros bailarines trabajaron en el boletín literario The Floating Bear , [33] editado por di Prima y LeRoi Jones , [34] y el "poema de risa para ray johnson" de Waring (1960) fue publicado en Monte Young 's An Anthology . [35]
Waring hace una breve aparición en la película Haircut No. 1 de Andy Warhol de 1963 , filmada en un enorme almacén con un solo foco, para el cual se expusieron 600 pies (180 m) de película, seis rollos de 100 pies (30 m), cada uno mostrando el corte de pelo desde un ángulo diferente. [36]
Muerte
Waring murió de un tumor maligno en el Hospital Mount Sinai en Manhattan el 2 de diciembre de 1975, a la edad de 53 años. En ese momento estaba en la facultad de la Universidad de Maryland, Baltimore . Oportunamente, su servicio conmemorativo se llevó a cabo en la Judson Memorial Church . [10]
Estilo y proceso
Waring no quería que sus bailarines actuaran o mostraran emociones, como se entendía convencionalmente. Aunque favoreció los "gestos floridos y dramáticos" en sus piezas, el valor emocional o dramático vendría de la interpretación clara y precisa de la coreografía, que incluía gestos, vocalizaciones y expresiones faciales. El intérprete no debía ampliar estos aspectos de la danza a partir de sus propias interpretaciones y análisis internos. Por otro lado, según David Vaughan , Valda Setterfield y otros, Waring confiaba en que sus intérpretes transmitieran el movimiento de la manera más clara y con convicción posible, haciendo así que el material fuera real para la audiencia. [37]
En Terpsichore in Sneakers , Sally Banes describe el trabajo de Waring:
Los bailes de [Waring] a veces se parecían a los de [Merce] Cunningham , con su uso descentralizado del espacio, formatos de collage, estructuras desconectadas pero un porte de ballet, pero su método se basaba en la intuición más que en el azar. Waring abandonó la estructura narrativa y dramática a mediados de la década de 1950, creando atmósferas (a menudo nostálgicas) que se refieren con cariño y malicia a la variedad de bailes y ballet, y mezclando estilos musicales y de baile (incluidos los gestos ordinarios e idiosincrásicos). Waring era un humorista amable, a veces parodiando otros géneros de baile, a menudo cerca del campamento . [23]
El coreógrafo David Gordon, que bailó profesionalmente por primera vez en la compañía de Waring, describe el proceso de Waring:
Jimmy [Waring] fue una educación para mí, como lo fue para la mayoría de las personas que estuvieron en contacto con él. ... [Él] me enseñó sobre arte y desarrolló mi gusto ... El enfoque de Jimmy fue ... caprichoso. Su forma de trabajar le llevó a usted, o al menos a mí, a aceptar cualquier idea como válida simplemente porque yo la había pensado. Lo pensé y lo guardé, y lo que vino después fue lo que pensé a continuación. No creo que Jimmy quisiera absolverme de toda responsabilidad por mi trabajo, pero tuve la impresión de que todo lo que tenía que hacer para hacer arte era una intuición salvaje. Nunca tiré nada. Recuerdo claramente que Jimmy dijo: "Si no te gusta ahora, puede que te guste. Si no te puede gustar, ¿quién dice que te tiene que gustar?" El objetivo era desmitificar el arte y liberar al artista de las limitaciones de su propio gusto. Había una gran sensación de liberación que se derivaba de la defensa de esta filosofía por parte de John Cage , y Jimmy, entre otros, estaba estableciendo alternativas al tipo de enseñanza que había dominado la composición de la danza moderna hasta entonces. [38]
En su Trabajo 1961–73 , Yvonne Rainer escribió sobre Waring:
Jimmy tenía un don increíble que, debido a que me desanimó la mezcla de campamento y ballet en su trabajo, no lo aprecié hasta mucho después. Su compañía siempre estuvo llena de inadaptados: eran demasiado bajos o demasiado gordos o demasiado descoordinados o demasiado educados o demasiado inexpertos según otros estándares. Tenía el don de elegir a personas que "no podían hacer demasiado" en términos convencionales pero que, bajo sus sutiles manipulaciones como director, revelaban personalidades escénicas espectaculares. Podría sacar el bolso de seda de la oreja de la cerda. En el peor de los casos, bailar con Jimmy podía sentirse como una cerda imitando a un cisne, pero saqué mucho provecho. Usó lo que yo tenía y exigió más de lo que pensaba que tenía, y sus instintos solían tener razón. De alguna manera, sondeó mi potencial con mayor precisión de lo que pude en ese momento. Aunque a menudo he estado en desacuerdo con él en cuestiones de gusto y estilo, no puedo negar que es un genio. [39]
Leslie Satin escribe:
Al hacer danza, al enseñar técnica y composición, al escribir y conversar, James Waring hizo muchas preguntas. Algunos fueron compartidos por los bailarines del Judson Dance Theatre en sus exploraciones coreográficas; otros eran parte integral de su singular sensibilidad. Algunas preguntas que había hecho durante muchos años antes de la llegada de Judson; otros fueron formulados en los años siguientes, mientras continuaba haciendo bailes y observando el arte de sus colegas. Siempre, su resolución suscitó un intercambio de ideas y la fe en la reciprocidad de quien hace arte y quien activamente devuelve el favor. En sus palabras: "¿Hacemos que el baile sea espectacular nosotros mismos, en la forma en que miramos? ¿Nuestro placer depende de nuestra generosidad? ¿Es el placer un encuentro de generosidades? ¿Quién cuenta los momentos? [40].
Referencias
Notas informativas
- ^ De hecho, Waring dijo: "El único baile de Doris Humphrey que realmente me gustó fue The Life of the Bee , y sospecho que la razón por la que me gustó fue que me recordó un poco al Radio City Music Hall ". Satin (2003), pág.51
- ↑ El bailarín Valda Setterfield habló de los pliés de un cuarto de pulgada (0.635 cm) de Waring . Satin (2003), pág.68
Citas
- ^ a b c d e f "James Waring" en Oxford Dictionary of Dance vía Answers.com
- ^ McDonagh (1971), p. 215
- ^ a b c d Vaughan, David . "James Waring: un recuerdo". Performing Arts Journal v.5 n.2 (1981) resumen
- ^ McDonagh (1971) citado en Chin (2010)
- ↑ a b c d Chin (2010)
- ↑ a b Satin (2003), p. 52
- ↑ Satin (2003), págs. 63-64.
- ↑ a b c McDonagh (1971), p. 216
- ↑ a b Satin (2003), p.55
- ^ a b c d e f g McDonagh, Don (4 de diciembre de 1975) "James Waring, coreógrafo de danza moderna, muerto a los 53 años" The New York Times
- ^ Correspondencia personal con David Vaughan , archivero de Cunningham (9/7/2013)
- ↑ Satin (2003), págs. 55-56
- ↑ Satin (2003), p. 64
- ↑ Satin (2003), págs. 52-53
- ↑ Satin (2003), p. 63
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- ^ Jones, LeRoi (1962) "James Waring and Dance Company" Floating Bear n. ° 19 en Mimeo Mimeo : Libros de artistas, tipografía y la revolución de Mimeo n . ° 8
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- ↑ Satin (2003), p.65, citando a Marks, Marcia (marzo de 1963) "At the Hallelujah Gardens" (revisión) Dance Magazine p.59
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- ^ a b Banes, Sally (1980) Terpsichore en Zapatillas: danza posmoderna Boston: Houghton Mifflin. ISBN 0-395-28212-8 p.8
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- ↑ Satin (2003), p. 59
- ↑ a b Satin (2003), p.60
- ↑ Staff (6 de junio de 1963) "'Pocket Follies' Monday Aids Performance Arts" Village Voice , en Comenas, Gary "Cronología de Andy Warhol: 10 de junio de 1963: Freddy Herko, Jill Johnston, Ray Johnson y Robert Rauschenberg participan en el Pocket Locuras " Estrellas de Warhol
- ↑ Satin (2003), págs. 58-59
- ↑ a b Satin (2003), p. 57
- ^ Satin (2003), p.60, citando Carmines, Al (abril de 1978) "James Waring en Judson: A Chronology" Comité de archivo del programa de artes Judson
- ↑ Satin (2003), p. 58
- ^ Comenas, Gary "Cronología de Andy Warhol: mayo de 1963: ¿El 'Show de Billy Linich' tiene lugar como parte del Festival del ñame?" " Warhol Stars
- ^ Joven, LaMonte (1963) Una antología . Heiner Friedrich.
- ↑ Comenas, Gary "Haircut (1963)" Warhol Stars
- ↑ Satin (2003), p. 71
- ^ Croce, Arlene (29 de noviembre de 1982) "Perfiles: hacer trabajo", The New Yorker
- ^ Rainer, Yvonne . Trabajo 1961–73 citado en Chin (2010)
- ↑ Satin (2003), p.75, citando a Waring, James (1972) "'Who's Counting"' Or 'Over the Rainbow' " Ballet Review 4. no.2
Bibliografía
- Chin, Daryl (2010) "Identidades equivocadas: Parte II" en MAP: Medios, archivo, rendimiento
- McDonagh, Don (1971) El ascenso y la caída y el ascenso de la danza moderna . Nueva York: New American Library. págs. 215-230. ISBN 0451611179
- Satin, Leslie (2003) "James Waring y el Judson Dance Theatre: influencias, intersecciones y divergencias" en Banes, Sally (ed.) Reinventar la danza en la década de 1960: todo era posible University of Wisconsin Press. págs. 51–80 ISBN 0-299-18014-X