Jamie Shovlin (nacido en 1978) es un artista conceptual británico .
Organizó su primera exposición en 2004 basándose en lo que, según él, eran los dibujos de una colegiala desaparecida llamada Naomi V. Jelish. [1] Apoyó esta afirmación con recortes de periódicos y diarios, [2] y el trabajo fue comprado por £ 25,000 por Charles Saatchi . Saatchi solo se dio cuenta de que el trabajo era un engaño a la mitad de la exposición cuando notó que el nombre de la niña, y el de su maestro John Ivesmail, eran ambos anagramas de Jamie Shovlin. [2] Ocasionalmente se sugiere que Saatchi compró la obra creyendo que Jelish era real. Cuando se le preguntó sobre esto, Shovlin respondió: "Él sabía completamente lo que estaba pasando. Pero cuanto más lo pienso, más agrega otra capa a la pieza". [3]Al comentar sobre la exposición, Jamie dijo: "No lo llamaría un engaño. Es una mala dirección en lugar de engañar a la gente. Como un arquetipo de alguien de una familia difícil, alguien como Ana Frank que hizo algo normal en tiempos anormales, ella tiene, yo estoy seguro, existió ". [1]
En 2006, Shovlin creó otra exposición basada en los recuerdos de una banda de glam rock alemana inexistente llamada Lustfaust . [4] Este engaño fue nuevamente respaldado por una red de sitios web que Shovlin había creado y llevó al crítico cultural Waldemar Januszczak a decirle a sus lectores cómo la banda había "engañado a la industria de la música a fines de la década de 1970 al regalar su música en casetes vírgenes y conseguir que sus fans diseñen sus propias carátulas ". [5] La colección (una vez expuesta) fue finalista del premio Beck's Futures . En septiembre de 2007, Lustfaust, junto con Schneider TM, ofreció un concierto para ayudar a celebrar la inauguración del nuevo espacio de exhibición en Berlín para Haunch of Venison.
Shovlin afirma que la función principal de sus engaños no era simplemente engañar a la audiencia, sino permitirles que se dieran cuenta gradualmente de que estaban siendo engañados y alentarlos a cuestionar sus ideas preconcebidas. Con este fin, incluyó pistas en las exposiciones, como notas que describían a Lustfaust como dirigiéndose "peligrosamente cerca de los ismos de Spinal Tap ". [3]
Un proyecto de 2006 de Shovlin era un archivo de cartas y escritos titulado Mike Harte - Make Art. Este artículo consistió en una correspondencia por correo en curso durante 2001 de Mike Harte, un viejo amigo y colaborador de Shovlin. [6]
El trabajo de Shovlin se puede encontrar en las siguientes colecciones, Charles Saatchi (Naomi V Jelish Project), Elspeth & Imogen Turner Collection (Lustfaust Memorabilia Collection, The Black Room Installation, The Ties That Bind Installation, Fontana Modern Masters y otros), David Roberts ( Maestros Modernos Fontana). Shovlin está representada por Haunch Of Venison ( Londres , Berlín , Zúrich , Nueva York ), Unosunove Gallery ( Roma ), Horton Gallery ( Nueva York ) y Cosmic Galerie ( París ).
Referencias
- ^ a b "Seguir adelante" . The Guardian . 2004-07-10 . Consultado el 16 de julio de 2007 .
- ^ a b Whitworth, Damian (23 de junio de 2007). "Jamie Shovlin: un sueño diferido en Haunch of Venison" . The Times . Consultado el 16 de julio de 2007 .
- ^ a b Jones, Alice (1 de mayo de 2006). "Es sólo mock 'n' roll pero nos gusta" . The Independent . Archivado desde el original el 30 de septiembre de 2007 . Consultado el 16 de julio de 2007 .
- ^ Lister, David (6 de mayo de 2006). "No se puede inventar, pero lo hacen" . The Independent . Archivado desde el original el 27 de septiembre de 2007 . Consultado el 16 de julio de 2007 .
- ^ Januszczak, Waldemar (2 de abril de 2006). "Futuros de Beck" . The Sunday Times . Londres . Consultado el 16 de julio de 2007 .
- ^ "MIKE HARTE - HACER ARTE" . Consultado el 21 de enero de 2009 .
enlaces externos
- Página de artista de Horton Gallery
- Jamie Shovlin en Haunch of Venison
- Jamie Shovlin en la Galería Saatchi
- Jamie Shovlin, Naomi V Jelish, 2004
- Jamie Shovlin, Maestros modernos de Fontana, 2005
- Jamie Shovlin, Lustfaust, 2006
- Jamie Shovlin, En busca de la armonía perfecta, Tate Britain, 2006