Jane R. Hammond (nacida en 1950) es una artista estadounidense que vive y trabaja en la ciudad de Nueva York. Fue influenciada por el difunto compositor John Cage . [1] Colaboró con el poeta John Ashbery , realizando 62 pinturas basadas en títulos sugeridos por Ashbery; también colaboró con el poeta Raphael Rubinstein .
Jane Hammond | |
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Nació | Bridgeport, Connecticut, Estados Unidos | 27 de junio de 1950
Nacionalidad | americano |
Conocido por | Pintura , grabado |
Fondo
"El lenguaje siempre ha sido importante para Hammond, quien fue la editora de la revista literaria de su escuela secundaria" y estudió poesía y biología en Mount Holyoke College antes de obtener su licenciatura en arte en 1972. [2] Después de estudiar cerámica en la Universidad Estatal de Arizona , ella recibió su MFA en escultura de la Universidad de Wisconsin, Madison . En 1977, se mudó a Nueva York y comenzó a recopilar imágenes de manuales de instrucción o científicos, libros para niños, libros sobre títeres y magia, así como cuadros sobre alquimia, animales, religión y frenología. De esta colección, seleccionó 276 imágenes que funcionaron como su banco de imágenes para el tema.
Carrera temprana
En 1989, Hammond recibió su primera exposición individual en el espacio alternativo de Nueva York, Exit Art . Desde 1989, Hammond ha expuesto internacionalmente en España, Suecia, Italia y los Países Bajos.
En 1989, Bill Goldston invitó a Hammond a imprimir en la ULAE. Después de experimentar con monoimpresiones , recurrió a una combinación de litografía , serigrafía , huecograbado y collage para lograr las complejas capas de sus imágenes de marca registrada.
En 1993, el Museo de Arte de Cincinnati organizó su primera exposición en un museo. [3]
En junio de 1993, Hammond le pidió a Ashbery que recomendara títulos para pinturas futuras. Una semana después, le envió por fax 44 títulos. En diciembre de 1994, había empleado 13 de los títulos, "reutilizando uno cuatro veces y otro dos". [2] En 1994, varias de sus pinturas colaborativas se exhibieron en Jose Freire Fine Art, Nueva York, Nueva York; The Freedman Gallery, Albright College , Reading, Pennsylvania y el Museo de Arte de Orlando, Orlando, Florida.
Obra contemporánea
En 2003, Hammond se convirtió en la primera mujer en crear el cartel del torneo de tenis del Abierto de Francia ; su cartel se convirtió en la portada de la revista Tennis Week . Principalmente pintor, Hammond también trabaja con fotografías y realiza grabados. Hizo impresiones en Universal Limited Art Editions y en Shark's Ink. Está representada por la Galerie Lelong en Nueva York y la Galería Greg Kucera en Seattle. [4] [5]
Según un artículo de 2002 del New York Times , “Ms. Hammond [apunta] a hacer pinturas 'tan complicadas, inconsistentes, variadas, multifacéticas como tú, como yo, como la vida ... Creo que mi trabajo trata muy directamente del tiempo en que vivimos', Sra. Hammond dicho. `` Hay un exceso de información, cada vez más incorpórea debido a la computadora, y traigo a esto un interés en cómo se construye el significado '' ... La mejor metáfora para el método detrás de ella alegre, erudita, inteligente en la calle, angustiada , la pintura enciclopédica es la escritura ". [6]
El Times habló de la "predilección de Hammond por los sistemas. Durante décadas ha sido su práctica limitar todas sus pinturas a selecciones de mezcla y combinación de un total de 276 imágenes encontradas". Desde que se escribió este artículo, Hammond se ha movido en nuevas direcciones; ya no limita su pintura a un cuerpo de imágenes encontradas.
Muchas de sus obras se basan en sueños, como una serie reciente de obras en las que se colocan mariposas sobre mapas de varios países. Ella explica su enfoque de la pintura así:
La pintura es un cruce entre la alta filosofía y el trabajo con cemento. Mi mayor forma de relacionarme con este concepto de tiempo y trabajo es que es un punto de entrada para llegar al inconsciente. Las capas de pintura tienen más que ver con la duración que con la textura. Lo veo en función del tiempo, como la idea de cantar. Ciertas cosas pueden comenzar a suceder porque estás con la pintura durante largos períodos de tiempo.
![](http://wikiimg.tojsiabtv.com/wikipedia/en/thumb/9/9c/Fallen_jrh.jpg/440px-Fallen_jrh.jpg)
En curso, Espuma de alta densidad, algodón, muselina, hilo de algodón, núcleo de espuma, papel de trapo de algodón hecho a mano, impresiones digitales de inyección de tinta de archivo en papel de archivo, pintura acrílica, gouache, medio mate, pegamento de jade, hilo de fibra de vidrio y tinta sumi
9 "x 130" x 89 "
Adquirido por el Whitney Museum of American Art, 2006
La obra de Hammond "Fallen" se mostró por primera vez en la exposición individual del artista en la Galerie Lelong en Nueva York en marzo de 2005. La escultura iba acompañada de un texto en la pared que decía: "Cada hoja única hecha a mano está inscrita por el artista con el nombre de un soldado estadounidense asesinado en Irak. La exposición comienza con 1511 hojas ". El trabajo fue adquirido y exhibido por el Whitney Museum of American Art en 2006 y posteriormente exhibido en el Mildred Lane Kemper Art Museum , St. Louis, MO, el Wexner Center for the Arts , Columbus, OH y el Museum of Contemporary Art, San Diego, CA. El artista ha continuado actualizando esta pieza conmemorativa. La exposición más reciente se inauguró con 4229 hojas.
“Jane Hammond: Paper Work”, una exposición que contenía todo tipo de obras en papel desde 1989 hasta 2006 viajó recientemente con presentaciones en el Museo de Arte de Tucson; el Museo de Arte Chazen, Madison, WI (anteriormente Museo Elvehjem); el Centro de Artes de Arkansas , Little Rock, AR; el Museo Herbert F. Johnson, Universidad de Cornell, Ithaca, NY; la Fundación Achenbach en el Museo DeYoung, San Francisco, CA y el Instituto de Arte de Detroit, Detroit, MI. El espectáculo estuvo acompañado por un catálogo completamente ilustrado publicado por Penn State Press y el Mt. Holyoke College Museum, que contiene ensayos de Faye Hirsch y Nancy Princenthal y una entrevista con el artista por Douglas Dreishspoon. La exposición fue organizada y presentada por primera vez por el monte. Museo de Arte de Holyoke College (2006).
El 11 de agosto de 2007, la pintura de Hammond "All Souls ( Piedras Negras )" se vendió por $ 75,000 en una subasta en el Anderson Ranch Arts Center en Colorado.
En 2015, Hammond habló en un panel sobre dibujo en la conferencia CAA con los artistas Hollis Hammonds , Richard Moninski y Elise Engler. [7] Es gobernadora de la Escuela de Pintura y Escultura de Skowhegan, donde fue residente en 1997 y profesora en 2005. [8]
Exposiciones
2011 FLAG Art Foundation, Nueva York - EE. UU. Galerie Lelong, Nueva York - EE. UU. The Detroit Institute of the Arts, Michigan - EE. UU. 2010 Galerie Lelong , París - FRANCIA 2009 Museo de Arte Contemporáneo, San Diego - ETATS UNIS Museo de Arte Contemporáneo, Denver - ETATS UNIS Brevard Art Museum, Melbourne - ETATS UNIS 2008 Galerie Lelong, Nueva York - ETATS UNIS 2007 McNay Art Museum, San Antonio - ETATS UNIS 2005 Galerie Lelong, Nueva York - ETATS UNIS 2001 Galerie Lelong, Nueva York - ETATS UNIS 1998 Museo de Arte de Cincinnati, Cincinnati - ETATS UNIS
Colecciones públicas seleccionadas
Galería Addison de Arte Americano, Andover, MA; Albertina, Viena, Austria; Galería de arte Albright Knox, Buffalo, NY; Instituto de Arte de Chicago, IL; Museo de Arte de Baltimore, MD; La Bibliothèque nationale de France, París; Museo de Arte de Brooklyn, NY; Museo de Arte Chazen, Universidad de Wisconsin-Madison, WI; Museo de Arte de Cincinnati, OH; Colección Colorado, Universidad de Colorado, Boulder, CO; Instituto de Artes de Detroit, MI; Museo DeYoung, San Francisco, CA; Museo de Arte Fogg, Universidad de Harvard, Cambridge, MA; Museo de Arte de Fort Wayne, Ft. Wayne, IN; Centro Grunwald para las Artes Gráficas, Museo de Arte y Centro Cultural Armand Hammer, Universidad de California, Los Ángeles, CA; Museo Herbert F. Johnson, Universidad de Cornell, Ithaca, NY; Academia de Arte de Honolulu, HI; Museo de Arte Hood, Dartmouth College, Hanover, NH; Museo de Arte Contemporáneo de Madison ; La Facultad de Arte del Instituto de Maryland, Baltimore, DC; Museo Metropolitano de Arte, Ciudad de Nueva York, NY; Museo de Arte de Milwaukee, Milwaukee, WI; Museo de Arte de Mount Holyoke College, South Hadley, MA; Museo de Arte Contemporáneo, Chicago, IL; Museo de Bellas Artes, Boston, MA; Museo de Arte Moderno, Nueva York, NY; Museo Nacional de la Mujer en las Artes, Washington, DC; Biblioteca Pública de Nueva York, NY; Museo de Arte de Orlando, FL; Museo de Arte de Portland, Oregón; Museo de Arte de Saint Louis, MO; Museo de Arte Moderno de San Francisco, CA; Museo de Arte de San José, CA; Museo de Arte de Seattle, WA; Museo de Arte de Toledo, OH; Museo de Arte de Tucson, AZ; Walker Art Center, MN; Museo de Arte Weatherspoon, Universidad de Carolina del Norte, Greensboro, Carolina del Norte; Museo Whitney de Arte Americano, Nueva York, NY; Museo de arte de la Universidad de Yale, New Haven, CT [9]
Notas
- ^ Hilarie M. Sheets. "Jane Hammond: 'Por la madriguera de la fotografía'" ARTnews . Febrero de 2013. págs. 74–79.
- ^ a b Judith Stein. "La palabra hecha imagen". Arte en América . Mayo de 1995. págs. 98-101.
- ^ Galerie Lelong
- ^ "Galerie Lelong - Artista" . www.galerielelong.com . Archivado desde el original el 17 de marzo de 2016 . Consultado el 3 de abril de 2016 .
- ^ "Jane Hammond - Galería Greg Kucera - Seattle" . www.gregkucera.com . Consultado el 3 de abril de 2016 .
- ^ New York Times , 13 de octubre de 2002, sección 2, p. 35
- ^ Asociación, Arte Universitario. "Conciencia Colectiva: Un Diálogo sobre el Dibujo - Conferencia Anual CAA" . conference2015.collegeart.org . Consultado el 3 de abril de 2016 .
- ^ "Fideicomisarios y gobernadores" . Escuela de Pintura y Escultura de Skowhegan . Consultado el 3 de abril de 2016 .
- ^ Marianne Doezema (2007). Jane Hammond: papeleo . Museo de Arte de Mount Holyoke College. ISBN 978-0-271-02981-8.
enlaces externos
- JaneHammondArtist.com
- Artículo de ARTnews
- Artículo de la revista Bomb
- Impresiones de ritmo
- Impresión de video en YouTube
- Museo de Arte Weatherspoon
- Tinta de tiburón
- Galería Greg Kucera