Un ídolo (ア イ ド ル, aidoru ) es un tipo de artista fabricado y comercializado por su imagen, atractivo y personalidad en la cultura pop japonesa. Los ídolos son principalmente cantantes, pero también están entrenados en otros roles, como actuar, bailar y modelar. A diferencia de otras celebridades, los ídolos se comercializan a través de productos y el respaldo de agencias de talentos , mientras se mantiene una conexión emocional con una base de fanáticos consumidores apasionados. Subcategorías de ídolos incluyen ídolos de huecograbado , ídolos juveniles , ídolos netos , ídolo actores de voz , ídolos virtuales, y los ídolos AV .
Definición
Un ídolo es un tipo de animador cuya imagen se fabrica para cultivar un público consumidor dedicado. Las agencias de talentos comercializan ídolos reclutando a preadolescentes y adolescentes con poca o ninguna experiencia en la industria del entretenimiento, y los comercializan como aspirantes a estrellas. [8] [9] Los ídolos son predominantemente cantantes, pero también suelen estar entrenados para actuar, bailar y modelar. [10] [11] [12] [13] [14] [15] [16] La música de cantantes ídolos generalmente se clasifica en J-pop , [17] aunque las agencias de talentos pueden etiquetarlos en el subgénero "idol pop "para mayor distinción. [8] [18] Algunas agencias de talentos no entrenan rigurosamente a sus ídolos, [19] y los comercializan como aficionados que ganarán experiencia a lo largo de sus carreras y con el apoyo de sus fans. [8] [20] Muchos cantantes ídolos encuentran el éxito como grupos en lugar de individualmente. [21]
A diferencia de las personalidades de la televisión , los ídolos se comercializan por su imagen, atractivo y personalidad. [22] [10] El objetivo principal de un ídolo es "vender sueños", ofreciendo a los fans una forma de escapar de los problemas de la vida diaria. [21] Como tales, son vistos como modelos a seguir para el público, y sus vidas e imagen personales a veces pueden estar estrictamente controladas por sus agencias de talentos. [23] . Las restricciones comunes incluyen no poder fumar o beber en público, o tener relaciones románticas. [23] Los ídolos a menudo pasan tiempo aislados de familiares y amigos mientras soportan horarios de trabajo ocupados, [24] con algunas agencias reteniendo asignaciones de trabajo de sus talentos y notificándoles del trabajo con poca antelación para evitar que tomen un tiempo libre. [25]
Por lo general, se espera que los ídolos cambien de carrera después de dejar la industria; las ídolos femeninas suelen cambiar de carrera a los 25 años [26] y los ídolos masculinos entre los 30 y 45 años. [27] Debido a su imagen fabricada ya menudo carreras fugaces, los ídolos generalmente no son considerados artistas "serios"; [28] en consecuencia, muchos jóvenes artistas japoneses que siguen carreras en la actuación o la música rechazan la etiqueta de ídolo en su intento por ser vistos como profesionales. [29] Los ídolos que abandonan un grupo a menudo reciben un concierto de despedida conocido como "graduaciones" (卒業, sotsugyō ) , [30] que se originó en el grupo de ídolos Onyanko Club , ya que el concepto juvenil del grupo dibujó similitudes con un club después de la escuela. . [31] Un ídolo que tiene una ceremonia de "graduación" se ve más favorablemente que rescindir un contrato o retirarse voluntariamente, ya que los dos últimos términos tienen una connotación negativa de escándalos. [32]
Las subcategorías de ídolos incluyen ídolos de huecograbado (modelos que posan en fotografías de trajes de baño estilo pin-up ), ídolos junior (cantantes y modelos de huecograbado menores de 15 años), ídolos AV (modelos pornográficos), [33] ídolos de la red (ídolos que son principalmente conocidos por ser celebridades de Internet), actores de voz ídolos (actores de voz de anime y videojuegos), [33] [34] ídolos virtuales (cantantes de ficción creados a través de programas como Vocaloid ) e ídolos clandestinos (actos de ídolos administrados independientemente).
Historia
1970-1980: era de la posguerra y comienzos de los ídolos
En noviembre de 1964, la película francesa de 1963 Cherchez l'idole se estrenó en Japón bajo el título Aidoru o Sagase (ア イ ド ル を 探 せ) . [35] Muchas audiencias japonesas se interesaron por Sylvie Vartan , cuya canción " La plus belle pour aller danser " de la película vendió más de un millón de copias en Japón. [35] Vartan fue reconocida por su apariencia juvenil y adorable y su talento musical, lo que llevó a la industria del entretenimiento japonesa a asignar la palabra "ídolo" a los cantantes que compartían una estética similar. [35]
La televisión tuvo un gran impacto en la popularidad del fenómeno de los ídolos, ya que a partir de la década de 1970, muchos ídolos fueron reclutados a través de programas de audición. [36] [37] Momoe Yamaguchi , [26] Junko Sakurada , [38] Saori Minami y Mari Amachi , algunos de los ídolos reclutados a través de la televisión, fueron figuras icónicas de esta era, [37] junto con grupos como Candies y Pink Lady . [38] La música fue producida por un clima compartido de compositores y directores de arte que buscaban un paso hacia una cultura juvenil despolitizada. [38] Los ídolos crecieron en popularidad durante la década de 1970, ya que ofrecieron al público un escape de la violencia política y los movimientos estudiantiles radicales. [37]
A Johnny Kitagawa , quien fundó Johnny & Associates en 1962, se le atribuye la fundación del sistema de aprendices de ídolos, donde los talentos serían aceptados en la agencia a una edad temprana y se entrenarían no solo en canto, sino también en baile y actuación, hasta su debut. [39] Si bien en la década de 1970 existían ídolos que podían bailar y cantar al mismo tiempo, Johnny & Associates lo popularizó y lo convirtió en la norma. [39]
1980-1990: Edad de oro de los ídolos
El rápido crecimiento de ídolos que aparecen en la escena de la música pop llevó a la década de 1980 a ser conocida como la "Edad de Oro de los Ídolos", definida por Seiko Matsuda , [26] Akina Nakamori , Kyōko Koizumi y Onyanko Club . [16] Popularizado a través del Onyanko Club, el componente visual se volvió importante para el disfrute general de la música de ídolos, lo que llevó a que la música se asociara estrechamente con la televisión. [38] Dentsu también creó el modelo de negocio "CM idol", donde los ídolos podían ganar fama cantando y apareciendo en comerciales. [38] En un solo año, podrían aparecer hasta 40 o 50 nuevos ídolos, solo para desaparecer del foco público poco después. Al mismo tiempo, comenzaron a aparecer ídolos masculinos, con actos de Johnny & Associates logrando el éxito y creando un precedente para otros grupos masculinos, [39] pero pronto se volvieron impopulares después de 1985 después de que el público se desilusionó con el sistema de ídolos. [37]
1990-2000: disminución de la popularidad y auge del Chidol
En la década de 1990, el interés del público por los ídolos comenzó a decaer, [24] cuando el público perdió interés en los programas de canto y audiciones. [16] Como resultado, más jóvenes tuvieron aspiraciones de ser definidos como artistas en lugar de ídolos. [16] La industria de la música también se inclinó hacia los músicos y cantantes de rock para quienes la música era un punto de venta más importante que la apariencia o la salubridad, y hacia géneros como el rap. A pesar de esto, Namie Amuro , quien ganó fama como la cantante principal de Super Monkey's , encontró popularidad entre las jóvenes que emulaban su apariencia. [16] Los ídolos masculinos como SMAP y otros actos de Johnny & Associates se hicieron notables en la década de 1990 y atrajeron a fans de Hong Kong y Taiwán . [16] Debido a la falta de publicidad sobre los ídolos en la televisión, muchos recurrieron a Internet. [16] A mediados de la década de 1990, hubo un aumento en los ídolos jóvenes en la edad de la escuela primaria, que los medios describieron como el "Boom del Chidol (ídolo infantil)". [40] [41] Grupos de ídolos como Speed y Morning Musume se hicieron prominentes.
2000-presente: Cruce de medios y Período de guerra de ídolos
La década de 2000 vio el aumento de la popularidad de los grupos de ídolos nuevamente, [24] con grupos como Arashi ; Los grupos hermanos de Morning Musume , Berryz Kobo , Cute y S / kilometraje ; y AKB48 . Al mismo tiempo, también hubo un aumento en los ídolos de huecograbado , [40] así como en los cruces con la actuación de voz en el anime . [34] [42] Para celebrar la diversidad de ídolos, AKB48 , Shoko Nakagawa y Leah Dizon realizaron un popurrí llamado "Medley especial: la última cultura orgullosa de Japón" en el 58º Kohaku Uta Gassen en 2007, presentado como "Ídolos al estilo Akiba "con cada acto descrito como un subgénero diferente de ídolos. [43]
En los años siguientes, una gran cantidad de grupos de ídolos debutaron, comenzando lo que los medios apodaron el "Período de Guerra de los Ídolos" (ア イ ド ル 戦 国 時代, Aidoru Sengoku Jidai ) . [44] El abogado Kunitaka Kasai citó Internet como una razón para el rápido crecimiento de los ídolos, ya que cualquiera puede subir videos a sitios web, y el modelo de negocios de AKB48 alentó esto aún más al crear más interacciones con la interactividad de los fanáticos. [45] Durante 2014, cerca de 486.000 personas asistieron a los conciertos en vivo de AKB48 y Momoiro Clover Z , que fue el récord más alto de todas las mujeres músicas en Japón. [46] Momoiro Clover Z ha sido clasificado como el grupo ídolo femenino más popular de 2013 a 2017 según las encuestas de The Nikkei , [1] mientras que el grupo ídolo masculino Arashi fue clasificado como el artista más popular en general en Japón según las encuestas de Oricon. de 20.000 personas. [47] [48] [49] [50] [51]
Desde 2010, se ha celebrado el mayor festival de conciertos de ídolos, el Tokyo Idol Festival . Más de 200 grupos de ídolos y alrededor de 1500 ídolos se presentaron, atrayendo a más de 80,000 espectadores en 2017. [24] Hubo más de 10,000 adolescentes que actuaron como ídolos en Japón en 2017. [21] En 2019, hubo más de 3,000 ídolos femeninos. grupos. [52]
A partir de mediados y finales de la década de 2010, la industria de los ídolos japoneses se cruzó con el K-pop con la tercera ola coreana en Japón, que fue provocada en parte por la recepción positiva de los miembros japoneses del grupo surcoreano Twice . [53] [54] En los años siguientes, varias compañías japonesas y surcoreanas colaboraron para formar grupos influenciados por el K-pop para una base de consumidores global, como Iz * One , [55] JO1 , [56] y NiziU . [57] Algunos de estos grupos fueron comercializados como ídolos japoneses-coreanos (日韓 ア イ ド ル, Nikkan aidoru ) . [58] [59]
Cultura de fans
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Cute - Cutie Circuit 2011 Los fanáticos balancean barras luminosas del color de su miembro favorito de la banda y animan a sus ídolos con cánticos. Cuando un miembro de Cute canta una línea en solitario, todos gritan su nombre. (Por ejemplo, de 2:11: "¡Maimi!", "¡Airi!" ¡Maimi! "," ¡Airi! ") | |
Trébol de Momoiro - "Z Densetsu" . La audiencia está llena de fanáticos vestidos con el color de su miembro favorito de Momoiro Clover Z. |
Un rasgo notable de los ídolos que los distingue de las celebridades típicas es su relación con los fanáticos, y las agencias de talentos los comercializan intencionalmente para tener una alta conexión emocional con su base de fanáticos consumidores. Los fanáticos se integran como partidarios activos en la narrativa del viaje del ídolo para convertirse en un artista profesional, [20] viéndolos como hermanos, hijas / hijos o tipos de niña / niño de al lado debido a la facilidad con la que pueden relacionarse con el público. [60] [15] [61] Un ejemplo documentado son los fanáticos de ídolos femeninos, que generalmente consisten en hombres de 30 a 40 años de edad, que buscan interactuar con ellos como una forma de tener una relación a largo plazo sin la perspectiva de apoyar una familia o lidiar con la incomodidad fuera de un entorno controlado. [62] La cultura de los fanáticos de los ídolos idealiza la idea de moe , donde la vulnerabilidad se ve como un rasgo atractivo. [20]
Los fanáticos gastan dinero en mercadería y productos promocionados para apoyar directamente a sus favoritos, comparándolo con gastar dinero en "seres queridos"; algunos expresan sentirse felices de haber podido hacer feliz a alguien que admiraban. [63] Los fanáticos dedicados pueden renunciar a sus carreras y dedicar los ahorros de toda su vida a apoyar y seguir a sus miembros favoritos. [21] Para fomentar la cercanía entre los ídolos y los fanáticos, algunas agencias de talentos ofrecen encuentros y saludos en forma de eventos de apretón de manos, donde los fanáticos tienen la oportunidad de darse la mano, tomar una fotografía y hablar brevemente con los ídolos. [21] [60] Debido a que los ídolos comparten una relación íntima con sus fans, los fans pueden sentirse "traicionados" si los ídolos revelan partes desfavorables de sus vidas personales que son diferentes de la imagen que presentan, o rompen la ilusión de que están allí exclusivamente para aficionados. [24]
Los fans masculinos de ídolos que participan regularmente en fan chants organizados con movimientos acompañados se conocen coloquialmente como "wota" (ヲ タ) , derivado de la palabra " otaku ". [64] A partir de la década de 1980, formaron grupos de vítores "shineitai" para apoyar a los ídolos en conciertos y apariciones públicas. [16] Los cánticos de los abanicos y los movimientos acompañados se conocen como wotagei . Junto con los cánticos de los fanáticos, el fandom de ídolos también vitorea con barras luminosas en los colores oficiales de los miembros para mostrar solidaridad.
Debido a que los principales medios de comunicación japoneses ejercen la autocensura sobre temas tabú y controvertidos, [23] los fanáticos influyen en la circulación de noticias poco informadas a través de las redes sociales. [sesenta y cinco]
Impacto
Económico
Los ídolos son una parte clave de los medios y la publicidad en Japón, con un 50-70% de los comerciales en Japón con un ídolo. [66] El modelo de negocio "CM idol", conceptualizado por la agencia de publicidad Dentsu en la década de 1980, utiliza la imagen pública de los ídolos como un activo de marketing. [38] Como la carrera de los ídolos depende de su imagen, las oficinas de contratación crean su imagen basándose en las tendencias del mercado y con la intención de generar la mayor cantidad de ingresos posible. [67] [37] Junto con la promoción de productos, los comerciales también son una plataforma cruzada para promover ídolos al mismo tiempo al mantener tanto la marca como el producto ídolo en la vanguardia de la mente de los consumidores. [38] Los lanzamientos para comerciales a menudo se hacen con un ídolo específico que coincide con la imagen de la empresa en mente. Se espera que los ídolos contratados a marcas particulares mantengan la imagen de la marca y es posible que no funcionen para marcas o redes de la competencia; el acuerdo se extiende a anuncios en revistas, videos en línea y apariciones en dramas. [66] Los ídolos también pueden proporcionar la música o el jingle para comerciales. [68] La industria de los ídolos gana aproximadamente mil millones de dólares al año. [21]
Medios de comunicación
A partir de la década de 1980, las compañías competirían para asegurar contratos para ídolos en dramas, lo que condujo al actual núcleo televisivo de cuatro temporadas en Japón. Los programas de variedades, entrevistas y música también se hicieron populares, en parte por presentar ídolos como invitados o las estrellas del programa. [68]
Anime y videojuegos
La industria de los ídolos ha pasado a la actuación de voz en anime y videojuegos . [34] [42] Los primeros ejemplos de actores de voz que tenían una presencia idol fueron los actores de voz de Mobile Suit Gundam Toshio Furukawa y Toru Furuya en la década de 1970, quienes ganaron un número considerable de seguidores después de formar su banda, Slapstick. [34] En la década de 1980, la cantante ídolo Noriko Hidaka finalmente se convirtió en actriz de doblaje después de ganar reconocimiento por interpretar el papel principal en Touch . [34] La serie Creamy Mami, el ángel mágico se utilizó como vehículo para lanzar la carrera de cantante de Takako Ōta y fue la primera serie de anime notable en utilizar una estrategia de marketing de "mezcla de medios", donde Ōta proporcionaría la voz a los personajes principales. personaje y retratarla en eventos musicales. [69] A partir de la década de 1990, varios actores de voz llevaron a cabo exitosas carreras de canto concurrentes junto con la actuación de voz, como Hekiru Shiina , Mariko Kouda y Megumi Hayashibara . [34]
A medida que la industria del anime comenzó a producir más series nocturnas en la década de 2000, el término "actor de doblaje ídolo" se popularizó cuando más actores de doblaje con seguidores cultivados comenzaron a aparecer en la televisión. [34] Si bien los ejemplos anteriores involucraron a actores de voz que incidentalmente atrajeron a los fanáticos a través de sus carreras como cantante o ex cantantes ídolos que recurrieron a la actuación de voz, Yui Horie , Yukari Tamura y Nana Mizuki fueron producidos intencionalmente y comercializados como actores de voz ídolos por sus sellos discográficos. . [34] [42] Alrededor de la época en que se produjo el Período de Guerra de los Ídolos entre mediados y finales de la década de 2000, hubo un auge significativo en la actuación de voz de los ídolos en el anime, con Oricon nombrando a Aya Hirano y Koharu Kusumi como ejemplos destacados, como ambas fueron actrices y cantantes establecidas en el entretenimiento japonés antes de ingresar a la actuación de voz. [42] Si bien los vínculos con las canciones de los personajes ya eran comunes en la industria del cine para ese entonces, algunos actores de voz también comenzaron a hacer apariciones cruzadas en televisión, teatro y conciertos como sus personajes, lo que los llevó a asociarse estrechamente entre sí. [70]
A finales de la década de 2000 y principios de la de 2010, proyectos multimedia con temas de ídolos, como Love Live! , The Idolmaster y Uta no Prince-sama , se hicieron populares y enfocaron tanto a los actores de voz como a los personajes que interpretaron. [71] [72] Ídolos ficticios con marketing financiero y éxito musical en la vida real que también popularizaron ídolos en el anime convencional incluyeron a Hatsune Miku y Ranka Lee de Macross Frontier . El término "2.5D", que adquirió un uso frecuente a mediados de la década de 2010, se utilizó para describir a los actores de voz que retratarían a sus personajes en la vida real, como la televisión o las obras de teatro. [73] La música producida por ídolos de actores de doblaje e ídolos de ficción se ha trasladado a las listas de música convencionales, [74] mientras que los ídolos de ficción han sido tratados como celebridades de la vida real. [63] Las series de anime y videojuegos con temática de ídolos se han comparado con el género deportivo en el anime debido a una naturaleza competitiva similar y la formación de equipos que enfrentan los personajes, además de estar vinculados al efecto Odagiri por presentar personas atractivas del mismo. género interactuando entre sí. [75] La revista Seiyū Grand Prix señaló que más de 1.500 actores de voz estaban activos en 2021, en comparación con 370 actores de voz (145 hombres y 225 mujeres) en 2001. [76]
La cultura de los fanáticos de los ídolos está fuertemente ligada al anime y al manga , y la mayoría de los fanáticos del anime también son fanáticos de los ídolos. [63] [20] La idea de " moe ", que fue popularizada por el anime, se puede proyectar tanto en ídolos como en personajes de ficción, uniendo a los dos. [63] [20] Algunos pueden preferir ídolos ficticios debido a que nunca se separan, dejan grupos o se involucran en escándalos. [63] Un estudio de 2005 del Nomura Research Institute reveló que los fanáticos de los ídolos eran el tercer grupo más grande de intereses otaku , después de los cómics y el anime . [77]
Crítica
Las condiciones de trabajo
El sistema de ídolos ha sido criticado por sus estrictas reglas, horarios de trabajo intensos y ofrecer a los ídolos poco control sobre sus vidas personales. [23] [21] [20] El sistema se ha comparado con los asalariados en Japón que no pueden desobedecer a sus empleadores. [23] El activista por los derechos laborales Shohei Sakagura declaró que los ídolos obtienen muy pocos ingresos y están mal preparados para la fuerza laboral después de dejar sus grupos, ya que muchos de ellos pasan sus años académicos aprendiendo habilidades laborales deficientes. [78] Además de esto, Rob Schwartz de Billboard se refirió a que los principales medios de comunicación japoneses rara vez llaman la atención sobre controversias y acusaciones de acoso de poder debido a la autocensura sobre lo que se les permite escribir. [23] Sasetsu Takeda de GQ Japan escribió que las agencias de talentos rechazan a los ídolos independientemente de su popularidad, a veces bloqueando intencionalmente ofertas de trabajo para presionarlos para que se vayan, mientras declara que están "descansando de una enfermedad" ante el público. [25] Los grupos de ídolos administrados de manera independiente ofrecen incluso poca protección, con ídolos que reciben contratos redactados de manera ambigua que los mantienen en sus empresas durante años, mientras que no ofrecen casi ningún pago ni compensación por el transporte y las tarifas de vestuario. [79] [45] El abogado Kunitaka Kasai dijo que la administración puede ser pobre, especialmente entre los grupos de ídolos independientes, porque fueron establecidos por personas con falta de experiencia para satisfacer una demanda de ídolos sobre el crecimiento de la industria. [45]
Los horarios de trabajo de los ídolos han sido criticados por ser excesivos, ya que se espera que los ídolos trabajen incluso cuando están enfermos. [52] Miki Gonobe de Nikkan Sports señaló que los ídolos generalmente no tienen un sindicato y las agencias no ven la necesidad de uno, ya que ven las actividades de los ídolos como actividades extracurriculares en la escuela. Expresó su preocupación por el hecho de que las niñas se conviertan en ídolos a una edad temprana, especialmente las estudiantes de primaria. [52] Además, Sasetsu Takeda de GQ Japón criticó a algunas administraciones de ídolos por evitar intencionalmente que sus talentos se tomaran un descanso, y mencionó que era "extraño" que los ídolos solo sean notificados de sus asignaciones la noche anterior. [25] También condenó a la industria de los ídolos por no proporcionar a los talentos acceso a mejores recursos de salud mental, ya que los ídolos a menudo son suspendidos o despedidos por mostrar públicamente que están estresados por la preocupación de que puedan causar que los fanáticos se sientan preocupados o molestos. [25]
En marzo de 2018, Honoka Omoto, miembro de Ehime Girls, se suicidó y su familia presentó una demanda contra su agencia de talentos en octubre de 2018. [45] Supuestamente, Omoto trabajaba 10 horas al día a expensas de sus estudios y cuando ella lo había pedido. dejar el grupo, un miembro del personal la amenazó con violencia mientras Takahiro Sasaki, el director de su empresa gestora, le dijo que tendría que pagar una multa de 1 millón de yenes . [80] En junio de 2018, un ex miembro de Niji no Conquistador presentó una demanda contra el director representante de Pixiv , Hiroaki Nagata, por acoso sexual durante su tiempo en el grupo, [81] y Nagata renunció varios días después. [82]
Prohibición de citas
Para vender una fantasía de ser accesible a sus fans, la mayoría de los ídolos no pueden formar relaciones románticas o deben obtener permiso de sus agencias para casarse, [23] [21] [9] que ha sido criticado por ser inhumano. [20] The Japan Times señaló que, además de las agencias de talentos, la cultura de fans de ídolos ha contribuido a esto, especialmente con los fans masculinos de ídolos femeninos; los fans masculinos compran la idea de " moe ", que fetichiza la debilidad y la sumisión al tiempo que afirma el "control total" sobre la independencia sexual de las chicas. [20] Dado que el apretón de manos y otros eventos relacionados permiten a los fanáticos estar muy cerca de los ídolos, los críticos también creen que promocionar la accesibilidad de los ídolos puede hacer que los fanáticos no puedan distinguir entre la fantasía y la vida real. [60] Las agencias de talento también han sido criticadas por ofrecer una protección inadecuada a los ídolos después de varios incidentes de ataques violentos a ídolos femeninos, como el ataque con sierra a Anna Iriyama y Rina Kawaei , el apuñalamiento de Mayu Tomita y el asalto de Maho Yamaguchi . [60]
Una agencia de talentos presentó una demanda contra una ex cantante ídolo de 17 años por aceptar una invitación a una habitación de hotel por parte de dos fanáticos masculinos, lo que provocó que su grupo se disolviera en los primeros 3 meses de su debut. [83] En septiembre de 2015, el juez Akitomo Kojima, junto con el Tribunal de Distrito de Tokio , falló a favor de la agencia de talentos y multó a la mujer a pagar 650.000 yenes , afirmando que la prohibición de las citas era necesaria para que los ídolos "ganaran el apoyo de hombres aficionados." [83] En enero de 2016, una demanda similar presentada ante el Tribunal de Distrito de Tokio falló a favor de un ex ídolo de 23 años, y el juez Kazuya Hara declaró que la prohibición de las citas "restringe significativamente la libertad de buscar la felicidad". [84]
Sexualización
Los ídolos a menudo son sexualizados, especialmente los ídolos femeninos, [20] [45] algunos de los cuales también trabajan como ídolos de huecograbado y tienen sesiones de fotos sugerentes en trajes de baño que se publican en revistas dirigidas a adultos. [85] [86] [87] Con el sistema de ídolos mercantilizando a la juventud, la industria es criticada por poner en riesgo a los menores, especialmente a los ídolos menores , que tienen 15 años o menos. [87] [88] [89] [90] [91] Los álbumes de fotos de trajes de baño de ídolos se venden a menudo en las mismas secciones que los títulos pornográficos. [87] En 1999, Japón prohibió la producción y distribución de representaciones sexualmente explícitas de menores, lo que prohibió los libros de fotos que mostraban a ídolos juveniles desnudos. [86] Varios distribuidores de ídolos juveniles cerraron después de que la posesión de pornografía infantil se declarara ilegal en Japón en 2014. [92] Sin embargo, el contenido de ídolos juveniles actualmente se encuentra en un terreno legalmente ambiguo debido a interpretaciones abiertas de las leyes de pornografía infantil en Japón . [87]
Lista de ídolos
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Ver también
- Ídolo AV
- Ídolo de huecograbado
- Lista de ídolos de huecograbado japoneses
- Ídolo juvenil
- Ídolo coreano
- Ídolo neto
- Lista de ídolos de la red
- Ídolo taiwanés
- Ídolo adolescente
Referencias
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